山东工艺美术学院〈现代设计艺术史〉课程教案
2004 －2005学年第1学期总学时104 系所：艺术学系专业：美术学班级：02级美术学
辅助教学手段：幻灯片：1000张录像带（光盘）：盘示范作品、实物、图片：件
编制时间： 2004 年 8月25日本教案共 1页
编制教师：董占军编制教研室：教研室主任审核签字：
《西方现代设计艺术史》试题一答案 一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德 二、单项选择题 三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”
盐城工业职业技术学院 《公共环境设施设计》课程标准 课程代码：513079 课程类别：选修课 适用专业：环境设计专业 学时：36 编写执笔人：张伟审核人：倪勇 编写日期：2016年08月20日 审核日期：2016年08月20日 授课单位：艺术设计学院
《环境公共设施设计》课程标准 一、课程概述 1．课程基本情况 课程编码：513079 适用专业：环境设计专业开设学期：4 课程类别：专业选修课课程学分：2 课程学时：36 2、课程定位 2.1课程性质 本课程主要通过公共环境设施设计的讲解，由宏观到微观的介绍在 景观设计实际项目时各个环境设施的设计，其任务是让学生在学习理论 知识的基础上，经过一系列的公共环境设施设计练习，全面的开发学生 对外部空间格局从规划到施工大样图的训练。 2.2课程任务 培养学生全面地认知、理解并掌握公共设施设计的基本理论和运作 规律，在专业设计单项中能掌握更接近产品的设计能力，协调人与城市 环境关系的作用，让学生更确实把握公共设施与产品设计的这一关系。 主要针对景观设计师助理，绘图员、公共环境设计等岗位开设，主 要任务是：培养学生做方案设计的能力,要求学生掌握总平图的规划设计 及各个分析图、立面图、节点图、大样图的设计水平。 2.3课程衔接 在本课程的设置上，先后有素描、色彩、速写、设计概论、三大构 成、表现技法、计算机辅助制图(AUTOCAD)、计算机辅助设计 I(Photoshop\Coreldraw)、计算机辅助设计Ⅱ(3DMAX)、建筑工程制图、建 筑透视、人类工程学等课程的开设。 二、课程教学目标 1、总目标
通过对公共环境设施设计的系统学习，熟练掌握公共环境设施设计的方法、程序、及设计表达能力。同时以设计项目引导和任务驱动的案例实训，熟悉领会公共环境设施设计的材料、工艺、管理、预算、施工综合项目策划、设计与运作能力。 教学中通过讲授使学生掌握景观项目设计的基础知识，讲授现代城市开放空间设计和现代住宅庭院设计这两个颇具代表性的课题。分别对住宅景观设计、别墅小庭院设计、城市广场与街道绿地三个模块的设计训练，使同学具备园林规划设计概念设计、方案设计、施工图设计的设计能力。 2、具体目标 2.1 职业能力培养目标 (1)、学习公共环境设施设计思维方式，熟练运用图形思维技巧，解决公共环境范畴的工程项目的设计内容及程序。 (2)、通过公共环境设施设计课程学习，掌握公共环境设施设计的图纸设计制作、设计方案表达、设计表现及对于设计原理熟练运用的能力。(3)、通过公共环境设施课程项目化学习，逐步培养学生的设计项目管理、设计团队协作、设计工作沟通的能力。 2.2 知识目标 (1)理解居住区公共环境设施的特征，学习居住区公共环境的交通流线和平面布局设计，了解设计中的基本尺度以及常见的陈列方式，掌握居住区的空间设计方法，了解不同材料的特性。 (2)通过对典型建设项目设计的基本理论和实例进行介绍和分析，使学生了解基本的娱乐设施娱乐项目的功能分区、基本设施、人体工程、设计方法以及其他注意事项，并熟悉娱乐建设项目设计的材料选择、施工工艺及细部做法。
世界现代设计史
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动
第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（B英国）举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、（C设计）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是（C 现代主义）设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、（B工业设计）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（C英国国会大厦）。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（B水晶宫）。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、（D1851年水晶宫博览会）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选 以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有（ ABCD ） A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选 以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有（ ABCD ） A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展，为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选 复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义 第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于（A19世纪下半叶）的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、（D亨利·克勒）是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是（B《威尼斯的石头》） A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的文艺理论家是（B约翰·拉斯金） A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是（B拉斯金） A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”的是（C威廉·莫里斯） A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是（C拉斐尔前派） A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的（B红屋），集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着重要的作用，设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于（D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是（C 工艺美术运动） A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使工艺美术运动达到了高潮，协会出版了一份（D《作坊》 ）杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》
怀化职业技术学院 <<公共空间设计 >> 课程标准 适用专业：环境艺术设计编制单位：怀化职业技术学院编制日期： 2014-05-16
环境与生物科技系（部）制 目录 1.《公共空间设计》课程标准???????1
《公共空间设计》课程标准 课程类别适用专业课程代码开设时间学时/学分专业核心环境艺术设计0202382007160/6 编制人制定日期修订日期审定组 ( 人)审定日期 刘原平2012年 05月2014 年 05月年月1.课程概述 1.1课程性质与作用 公共空间设计是环境艺术设计专业装饰装修设计中内容最丰富、施工构造最复杂、材料科技含金量最高、设计思想最为活跃、难度最大、任务最重的一门专业核心课程，本课程的任务是掌握公共空间设计的理念、方法与程序，重点掌握服装专卖店设计、餐厅项目设计、 娱乐健身项目设计、办公项目设计、酒店项目设计等。学好本门课程是学生就业的需要，是 服务社会的需要。 1.2相关课程 《建筑制图与识图》、《建筑装饰构造》、《建筑装饰材料》、《建筑装饰施工技术》。 2培养目标 2.1课程总体目标 使学生掌握公共空间设计的知识和技能，培养学生空间设计的思维能力、施工图设计的表现能力、新科技、新材料的运用能力与不同项目的处理能力及社会人才需求的适应能力， 能在本专业与相关专业领域从事项目设计、项目施工指导、项目管理工作。 2.2知识、能力与素质目标 2.2.1知识目标 （ 1）、具有从事本专业必须的计算机辅助设计、工程制图识图、工程材料、工程构造与设计知识； （ 2）、掌握房屋基本结构设计的专业知识； （ 3）、重点掌握施工图设计、空间分析、处理不同功能公共空间设计的能力。 2.2.2能力目标
《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。 11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人的感情。 12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。 13、杰出的设计师米斯·凡德罗，用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆，全面体现了他的“少即是多”的设计思想。 14、美国著名设计师赖特设计了流水别墅。 15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。 16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆，使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。 17、塔特林设计了第三国际纪念塔。 18、索塔萨斯是意大利著名的后现代设计集团的成员之一。 19、荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了“红蓝椅”。 20、20世纪20年代工业设计的职业化开始于美国纽约、芝加哥等地。 21、水晶宫是为1851年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型展厅。 22、巴黎蓬皮杜艺术与文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢铁管道，想一个炼油厂，设计者在设计中运用的美感特征是美没的模糊感。 23、设计师的设计活动需要理性的思维设计。 24、后现代主义设计是现代主义之后的设计，是反对现代主义的设计运动。 25、北京香山饭店是美裔华人设计师贝津铭设计的。 二、名词解释 1、包豪斯 包豪斯设计学校于1919年由格罗佩斯担任校长，格罗佩斯早期是想建立一种类似“工艺
第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造
《公共空间设计》 课程代码：zh012 课程类别：专业技能课 学 分：5 总 学 时：80 适用专业：装潢艺术设计 一、前 言 (一) 课程性质 1、课程性质与作用 该课程是装潢艺术设计专业二年二期学生的室内设计课程，教学对象学习过工程制图、设计表现、室内设计原理等课程，具备一定的专业设计与制作能力。本课程属专业必修课，是专业核心技术课程模块之一。 2、前导和后续课程 图1：前导及后续课程 （二）课程设计思路 本课程以办公类、商业类、餐饮类、休闲类、展览类、娱乐类空间设计项目为载体贯穿始终，利用项目的执行，将公共空间的类型与特征、公共空间的设计方法、设计流程及手绘方案表现、AUTO CAD 、3Ds MAX 相关软件的运用等相关知识与技能按照项目流程及技术方法需要在各子项目和任务中进行嵌入与引导，指导学生完成项目任务，形成课程可展示成果。 校企双方教师以学生完成项目的操作过程、阶段性成果和项目成果综合质量来评定学生课程成绩。作品完成后，组织对作品进行适当的陈设、展示，使学生形成必要的成就感。 前导课程 室内设计原理 室内设计制图 室内设计表现 后续课程 公共空间设计 专题设计 毕业设计 顶岗实习
二、课程目标 （一）知识目标 1、知道公共空间的基本种类； 2、了解地域经济、文化对相关公共空间的影响； 3、了解国家或行业协会对公共空间设计的相关技术标准与要求； 4、了解室内设计行业新技术、新工艺与新材料的发展与基本用途； 5、理解各类公共空间的特定功能； 6、掌握室内设计相关原理、图纸规范； 7、掌握空间形态的组合方式与设计方法。 （二）能力目标 通过导入与实施项目，学生能运用公共空间特定功能、表现形式、装饰工程要求等相关知识，根据室内设计相关的技术标准等要求，按照空间设计的基本流程、设计手法和操作规范，利用手绘表现、计算机CAD、3Dsmax软件平台相关技术，完成符合课程项目要求的设计图纸，预设效果，最后编制设计说明，并与相关图纸一起装订成册。 （三）素质目标 1、表达与交流能力——在项目执行过程中需保持有效的口头沟通、项目组内工作的有效衔接、设计方案的有效陈述与说明； 2、知识产权维护能力——在项目执行过程中，坚持设计的原创性，注意保护设计成果的知识产权，并不窃取他人的设计成果； 3、执行力——能够正确理解项目任务书相关要求，能够正确的按照设计计划方案执行相关任务，按时、按质地完成并提供阶段性可展示成果； 4、职业道德和敬业精神——按时到岗，保持岗位的整洁，图纸摆放、收纳、整理有序，形成有效的技术档案，树立良好的知识产权维护意识； 5、组织能力——保持项目组内工作的有效衔接，各岗位之间保持有序、有效的负责关系，保障项目的正常实施； 6、操作规范——遵循室内设计工作室计算机、打印机、扫描仪等相关设备操作规范。 三、课程学习内容与学时分配 （一）课程总体设计 通过本课程的学习，使学生理解公共空间设计的基本理论知识，掌握公共空间设计的基本流程和设计手法，为其胜任室内设计师的工作奠定基础。 本课程共计80学时，分为6个教学单元，教学单元、任务及学时分配设计具体见表1。
《中外艺术史》考试大纲及推荐书目 一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生对中外艺术发展历史的系统了解，主要包括中国美术史、外国美术史、中国设计史、外国设计史等内容。 2.考查考生对中外美术历史、中外设计历史的熟悉程度、认识水平与研究能力。 二、考试题型 本门课程考试包括名词解释、简答题、论述题等题型，题目形式可参考推荐书目各章后的思考题。 三、考试范围 第一部分中外美术史 一、中国美术史 第一章史前美术 一、旧石器时代美术 美术的起源、美术的早期形态 二、新石器时代雕塑 陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕 三、新石器时代绘画 彩陶装饰画、壁画与地画、岩画 四、新石器时代工艺 陶器、石器与玉器、其他工艺 五、新石器时代建筑 第二章夏商周美术 一、青铜器 先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器 二、雕塑 青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕 三、绘画 壁画、帛画、漆画 四、书法
陶器、玉器、漆器、其他工艺 六、建筑 第三章秦汉美术 一、雕塑 陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕 二、绘画 帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画 三、画像石与画像砖 画像石、画像砖 四、书法 秦代书法、汉代书法 五、工艺 青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器 六、建筑 第四章三国两晋南北朝美术 一、绘画 墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论 二、雕塑 陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑 三、画像砖与画像石 画像砖、画像石 四、书法 三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法 五、工艺 瓷器、织绣、其他工艺品 六、建筑 第五章隋唐五代美术 一、绘画 墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论 二、雕塑 陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑 三、画像石与画像砖 隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖 四、书法 隋代书法、唐代书法、五代书法 五、工艺 陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺 六、建筑 第六章宋辽金元美术
中西方现代设计艺术史 1.汉代青铜灯具的艺术成就。 一、卓越的科学功能1、合理的尺度与构造灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。 清代是中国历史上封建社会的最后一个王朝。多民族的国家得到进一步的巩固和发展，然而封建制度极度衰落。
《室内公共空间设计》课程教学标准 二、本课程的性质与任务 《室内公共空间设计》是环境艺术设计专业的必修专业核心课程，属B类课程。该课程根据商业类、餐饮类、娱乐健身类、酒店类等典型公共空间的特定功能，以设计项目工作流程为依据，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，通过对公共空间设计的相关知识传授与技能培养，使学生掌握公共空间设计项目方案分析、方案设计、方案表现、方案制作等核心知识和必备技能，具备从事室内设计师岗位所必需的设计项目调控、设计项目协作、设计项目沟通等职业素养，课程符合专业人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位的任职要求。 本课程的任务：是让学生通过系统的实践教学，了解公共空间设计的基本原则和基本方法，掌握空间快速方案表现的能力为学生今后走向职业岗位打下良好的专业实践基础。 三、课程教学目的要求 （一）知识目标 1、理解商品展示的含义和特征，学习专卖店的交通流线和平面布局设计，了解设计中的基本尺度以及常见的陈列方式，掌握专卖店的空间设计方法，了解不同材料的特性。 2、通过对典型建设项目设计的基本理论和实例进行介绍和分析，使学生了解基本的娱乐设施娱乐项目的功能分区、基本设施、人体工程、设计方法以及其他注意事项，并熟悉娱乐建设项目设计的材料选择、施工工艺及细部做法。 3、通过对餐厅设计的概念、分类、细部空间的规划、家具、照明和色彩、以及餐厅典型案例的介绍和分析，使学生了解餐厅项目设计的基本理论、设计方法。 4、通过对酒店设计装修案例的介绍和分析，使学生了解酒店各种基本设施，交通
流线、空间规划方法。熟悉酒店室内装修工艺、材料及细部做法，掌握酒店室内装修概念设计到方案设计的方法。 （二）能力目标 1、学习公共空间设计思维方式，熟练运用图形思维技巧，解决公共空间范畴的工程项目的设计内容及程序。 2、通过公共空间设计课程学习，掌握室内设计的图纸设计制作、设计方案表达、设计表现及对于设计原理熟练运用的能力。 3、通过公共空间课程项目化学习，逐步培养学生的设计项目管理、设计团队协作、设计工作沟通的能力。 （三）素质目标 （1）具有爱岗敬业、遵纪守法的品德； （2）具有吃苦耐劳、踏实肯干的工作作风； （3）具有严谨务实、团队合作的意识； （4）具有质量责任、安全及环境保护意识；
中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年） 指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 （一）意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子， 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习 俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
现代设计史讲义 本课程的基本结构： 绪论设计史的研究对象 第一章工业设计产生的历史背景 第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 第四章现代主义设计的发展 第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰 第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格 第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前） 第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后） 第九章战后西方各国工业设计的发展 第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后） 绪论设计史的研究对象 第一节设计学与设计史 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙（ＨｅｒｂｅｒｔＡｌｅｘａｎｄｅｒＳｉｍｏｎ，１９１６—）在１９６９年首次提出的。他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。 一、设计学的研究对象与研究任务 首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。 其次，设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。 第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。 第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。 朱铭教授把设计学研究的任务归纳为以下几个方面： 第一，以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。 第二，以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素，建立合理平衡的设计生态体系。 第三，以“目标—手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理的和心理的要素，以及他们在能动的创造过程中的作用和特征。 第四，在阐述设计学的基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。①
西方现代设计艺术史 第一章工业设计产生的历史背景 第一节科学技术的发展与工业革命 一、设计与科学技术的关系 几个方面： 第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、 计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术 水平分不开的。 第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。设计材料的发展大致经历了从 自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种 新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。 第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。 第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技 术服务。 知识点补充： （一）技术与设计的关系： 科学技术的含义：科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程 中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、 技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、茶品技术、 构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象 的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的 环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况 的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工 具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。 （二）设计与科学技术的历史演变： 设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术 之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的 变革。 首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出 来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制 造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产 品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。 其次，各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。 广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要 意义。 一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属 等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在 30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会 意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青 眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥 和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新 的形式的探索。1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告 设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。电影的出 现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展， 伴随着传达技术的不但创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同 时大大地扩大和深化了视觉传达领域。 新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代设计运 动是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。 80年代随着计算机的普及，CA D软件已成为广大设计师经常使用的工具。 在计算机的帮助下，设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获 得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用，操作上的便利，功能上的 灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计 观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。 （三）设计与科学技术的关系论述 首先，设计与科学技术相互影响：科学技术的发展给设计提供新的手段，技 术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也
公共空间设计课程标准Last revision on 21 December 2020
《公共空间设计》课程标准 一、课程的基本情况 课程中文名称: 公共空间设计 课程英文名称：Public space design 课程代码： 适用专业：建筑设计专业 先修课程有：建筑设计原理、设计构成、建筑表现基础、建筑设计Ⅰ、建筑设计Ⅱ、中外建筑史、制图基础、建筑装饰CAD、Photo Shop与版式设计、建筑电脑效果图等课程。 后续课程有：毕业设计 开课学院或教研室：建筑设计教研室 课程性质与作用： 本课程是建筑设计专业的一门专业选修课。该课程根据专卖店类、餐饮类、娱乐健身类、酒店类等典型公共空间的特定功能，以设计项目工作流程为依据，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，通过对公共空间设计的相关知识传授与技能培养，使学生掌握公共空间设计项目方案分析、方案设计、方案表现、方案制作等核心知识和必备技能，具备从事建筑设计师、室内设计师岗位所必需的设计项目调控、设计项目协作、设计项目沟通等职业素养，课程符合专业人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位的任职要求。 课程学时：64 课程学分：4 二、教学目标 本课程依据高等职业教育的培养目标定位和地区市场对人才需求的变化，针对学生的基本情况，因材施教，突出创新精神，强化职业技能培养，促进知识、能力、素质协调发展。本课程主要目标是教会同学们熟练地进行方案的流程设计，具备企事业单位人才岗位要求。 1、能力目标 (1) 学习公共空间设计思维方式，熟练运用图形思维技巧，解决公共空间范畴 的工程项目的设计内容及程序。 (2) 通过公共空间设计课程学习，掌握室内设计的图纸设计制作、设计方案表 达、设计表现及对于设计原理熟练运用的能力。 (3) 通过公共空间课程项目化学习，逐步培养学生的设计项目管理、设计团队 协作、设计工作沟通的能力。 2、知识目标
一、中国美术史部分 1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画？（原始） 2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画？（帛画） 3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论？（形神） 4、《送子天王图》是谁的作品？（吴道子） 5、《虢国夫人游春图》的内容是什么？（游春） 6、《清明上河图》的内容是什么？（北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色） 7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画？（泼墨） 8、唐代画家韩幹以画什么题材著称？（马） 9、荆浩、关仝的山水属于什么风格？（北方） 10、米芾始创了什么山水？（米家山水） 11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容？（引魂升天） 12、《洛神赋图》是谁的作品？（顾恺之） 13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁？（曹仲达、吴道子） 14、《捣练图》的内容？（捣练作坊） 15、周昉擅长宗教题材的绘画，并创造了什么新样式？（水月观音） 16、在中国绘画史上，以戏婴题材作画，最为知名的是哪位？（北宋、苏汉晨） 17、唐代的韩滉以画什么题材著名？（牛）
18、黄筌、徐熙风格迥异，绘画史上如何称谓？（徐黄异体） 19、董源、巨然的山水属于什么风格？（南方） 20、马远的山水构图的特点？（边角） 21、我国最大的青铜鼎是哪个？（后母戊） 22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段？（下游） 23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些？（圭、璋、璧、琮、琥、璜） 24、清初“四王”指的是哪四位？（王时敏、王鉴、王翚、王原祁） 25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位？（郑燮） 26、青铜器地位最高的是什么器？（酒器） 27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区？（杭州湾） 28、玉琮的造型是什么？（外方内圆） 29、清初“四僧”指的是那四位？（弘仁、髡残、朱耷、石涛） 30、宋代五大名窑指的是哪些？（官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑） 名词解释： 1、花鸟画——中国画的专有名词，指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。在技法上分工笔、写意两大类。 2、米点皴——米家山水多用墨点，称为“米点”。“米点皴”则是以笔饱蘸水墨，横落纸面，利用纸和水的相互渗透作用形成的模糊效果，以表现烟云弥