美术学（师范类）专业版画课程
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在社会对美术学专业师范生旺盛需求的推动下，很多艺术类高校设置了美术学(师范类)专业，但同时这些课程的设计却在教学大纲、课程内容与实践环节未能突出“师范类”特色。
以版画为例，美术学(师范类)专业版画课程的教学目标应该是培养合格的美术学专业侧重版画的师范教育生，教学改革也要围绕这个目标进行，具体包括：版画课程授课中应增加版画基础知识与版画欣赏课阿的内容;版画课程实践中应以黑白木刻、水印木刻、综合版画为主;在版画教学实践内容均突出师范生的重点后，可以兼顾学生选择的自由与兴趣。
随着社会的发展与人们物质文化生活水平的提高，美术越来越成为人们所追求和喜爱的艺术，现实中不仅美术作品供不应求，从事美术教育的教师也供不应求。在社会对美术学专业师范生旺盛需求的推动下，很多艺术类高校设置了美术学(师范类)专业，招
收了大量的美术学(师范类)专业的学生。这些学生毕业以后，90%以上都从事美术中等职业教育和美术中小学教育工作。
应该说，由艺术类专业学校培养艺术类师范生是一个非常好的尝试，但其中也存在一些突出的弊端。如：教学改革意识不强、动力不足、改革不到位、教学照搬原艺术类教学模式等。笔者作为身处美术学(师范类)专业版画教学和创作一线10年有余的有一定教学经验总结的教师，在此以版画为例，就美术学(师范类)专业版画课程教学应该如何改革，提出如下初步意见供大家参考。
一、美术学(师范类)专业版画课程教学必须要有所改革
当前美术学(师范类)专业版画课程普遍存在的问题主要有三方面：
1. 美术学(师范类)专业版画课程教学大纲没有体现“师范类”特色
有学者一针见血地指出：“在广西乃至全国关于美术学(美术教育)专业教育教改的研究中，真正从人才培养模式去研究并组织实施的比较少见。”很多艺术类高校招收美术学(师范类)专业学生以后，依然按照原有模式去培养师范类学生，没有体现师范类特色，很多甚至连独立、统一的教学大纲都没有。
以版画为例，很多学院的版画课程，教学大纲沿用原来的，并没有明确规定师范类学生版画授课的具体内容，而是让老师自由发挥。因为师范类学生版画课程时间远远少于非师范类专业学生，那种蜻蜓点水全方位覆盖的教学法必然使得很多学生无法快速进入版画创作状态，更谈不上创作出优秀作品。学生作品展以及毕业创作展版画部分的弱势，反过来又会影响学生的学习兴趣，使后来者害怕选修版画课。
2. 美术学(师范类)专业版画课程教学在内容上有“重技法，轻知识”的缺陷
很多美术学(师范类)专业学生毕业以后，还误认为版画是一种外来画种，这在某种程度上反映了学生版画基础知识的欠缺。其实，版画中的木版画在中国
有着悠久的历史，最早可以追溯到唐代。西安碑林博物馆发现的一幅水印木版画《东方朔盗桃》被认为是最早的水印木刻版画。20世纪30年代，鲁迅先生将国外的创作版画介绍到中国，开创了一个中国版画发展的新时期。
新中国成立以后，中央美术学院首先建立了版画专业，随后，版画专业在各大美术院校相继建立。今天，我国的版画已经发展成一个多版种共同发展的版画体系，具体版种有：铜版画、石版画、丝网版画、黑白木刻、水印木刻、综合版等。显然，作为师范类学生，毕业以后90%以上要从事美术教学工作。如果版画的基础知识没有掌握，版画技法的修养再高，在进入工作岗位以后，也有可能误人子弟。因为，中小学和中等职业技术学校的孩子都比较小，对专业技能需求不会很高。他们的美术教育，更多的在于兴趣与知识，而不是技法。因此，版画基础知识的教学对于师范类的学生来说，远比版画技法的教学要重要得多。
3. 未能兼顾中小学校的工作条件和少年儿童学习兴趣，对有条件的版画类型进行重点教学
美术学(师范类)专业的学生毕业以后，绝大部分将走向中等职业技术学校、中学与小学的教学讲坛。这些学校的教学条件与专业的版画工作室是有巨大差别的。因此，如果对待师范类学生像非师范类学生一样，所有版画画种不加区分地进行教学，很多东西学过以后，在工作单位将没有用武之地，而有条件的版画画种，又由于授课课时不够，不能产生更高、更好的创作成果。以笔者所在的广西艺术学院美术教育学院为例，由于美术学(师范类)专业的扩大招生，不仅教学场地不尽人意，个别版种版画教学和创作所需要的版画器材和印刷机器也存在短缺。在这种情形下，与其按原来培养非师范专业学生的方式培养学生，不如因地制宜，增加一些师范类学生用得上的内容、设备与条件。
以上迫在眉睫的问题要求我们对美术学(师范类)专业的版画课程教学进行改革，让美术学(师范类)专业毕业的学生既有美术学专业的特长，又有浓厚的师范专业的特点，做到两者并驾齐驱。笔者相信，通过版画课程的教学改革，美术学(师范类)专业侧重版画的毕业生不仅自己创作版画的积极性与兴趣越来越浓，也会带动更多的中小学生爱上版画。
二、美术学(师范类)专业版画课程教学改革要围绕教学目标进行
1. 美术学(师范类)专业版画课程的教学目标是培养合格的美术学专业侧重版画的师范生
美术学(师范类)专业版画课程教学目的是培养具有版画创作能力和教学能力的中小学或者其他各类美术培训机构的美术教师。
美术学(师范类)专业版画课程，与美术学院版画专业不同，美术学院版画专业在大学四年都是学习与版画相关的课程，他们的培养目标是培养独立创作版画和创新发展版画能力的人才;而美术学(师范类)专业的版画课程只是在大三上学期选了专业侧重后，有一年半到两年的版画课程，培养的目标是具有版画创作技能的人民美术教师。正因为培养目标与教学目的有所不同，美术学(师范类)专业的版画侧重课程要以版画为载体，为版画师范教育服务，主要是要充分体现师范的特点，适应师范生的需要。只有在这个基础上，再以版画的专属特性去调动学生追求美、表现美的积
极性，将版画知识和技法技能普及到更广大的群众中，美术学(师范类)专业的版画侧重课程的教学目的才会真正实现。
2. 美术学(师范类)专业版画课程的教学改革要围绕培养美术学专业侧重版画“师范生”的目标来进行
美术学(师范类)专业版画课程的教学改革在课时与授课内容设置上要突出版画课程(师范类)专业的特点。当前美术学(师范类)专业的学生从大三上学期开始选择专业侧重课程。如果选择了版画，学习版画的时间是从大三开始到大四完成毕业创作，总共只有一年半到两年的时间钻研版画课程。这在课时上明显少于美术学院版画专业毕业的学生。一方面是时间短，另一方面是师范与版画要两面兼顾，且版画要为师范需要服务，这就决定了我们不能像培养非师范类版画专业学生那样面面俱到，而是要在有限的授课时间内对授课内容、授课方式、版种选择上有所选择、有所侧重才行。
三、美术学(师范类)专业版画课程教学改革的具体方案
1. 版画课程授课中应增加版画基础知识与版画欣赏课的内容
对于师范生来说，版画学习关键在于说清楚，做得如何反而不及专业生重要。因此，师范类学生在版画课程一开始，就应该集中进行版画基础知识的培训，对版画的发展历史、版画的种类、版种特点、不同版种的技法特点、不同版种的语言特点和审美特点、各个版种不同时期代表版画家以及作品分析、各个版种目前在国内外的发展概况等基础知识都要有较全面的理解和掌握。
为了增加版画知识的形象性，版画欣赏课是必不可少的形式。教师要运用多媒体手段进行版画理论知识的讲授，在授课过程中应该注意把握好版画欣赏、版画理论、版画实践课的课时比例，以版画艺术欣赏、理论引导为主的教学方式引导并提高学生对版画创作兴趣。
2. 版画课程实践中应以黑白木刻、水印木刻、综合版画为主
版画是一个集多种版种、多种材料、多种工具、多个类型工作室为一身的特殊专业。版画创作需要很多辅助材料，对于师范生来说，他们毕竟不同于美术学院版画专业学生，能够在专业的版画工作室中工作，他们的工作环境乃是很普通的中小学与中等职业技术学校，一般都不会配备复杂的版画设备与印刷机器。这些因素决定了美术学专业(师范类)的学生在版画实践课程阶段应选择一些操作简单、材料普通安全、学生容易上手、能有效激发学生学习创作积极性和兴趣的版种。在当前版画版种中，黑白木刻、水印木刻、综合版画具有铜版、石版、丝网版所不具备的优势，主要表现在三个方面：
一是材料选择上比较容易得到。黑白木刻、水印木刻、综合版画所需材料简单，到处都能够买到。其他的版种则有各自的特殊要求，如：铜版画工作室需要腐蚀剂，还需要市场上不常见的金属版;丝网版需要感光材料、暗室等等。
二是制作过程比较安全，适合指导中小学生和中等职业技术学校的学生操作。铜版画、石版画都有非
常复杂的化学腐蚀、化学反应制版过程，有一定的危险性，也不太适合师范生尤其是中小学生。而黑白木刻、水印木刻、综合版画制版过程非常直接，直接木刻刀刻，刻完就可以印，印也不一定都要用机器印，手工就可以印出很好效果。
三是对工作室的要求不高。黑白木刻、水印木刻、综合版是土生土长的中国版画艺术，非常环保和实用，只要有张课桌就能够刻，只要有双手就能够印，创作很便捷。而铜版、石版、丝网版则对工作室依赖程度非常高，不是简单找个教室就可以的，而是要有符合要求的工作室场地与设备。
3. 在版画教学实践内容均突出师范生的重点后，可以兼顾学生选择的自由与兴趣
授课内容以黑白木刻、水印木刻、综合版画为重点，不代表学生完全不可以做铜版画、石版画、丝网版画，恰恰相反，对个别想做其他版种的学生，教师也应当积极支持。可以组织他们去在美术学院版画工作室和美术学院版画专业学生共同使用铜版画工作室、石版画工作室、丝网版画工作室来完成毕业创作
和版画课程的学习，以使学生选择的自由与兴趣不被埋没。
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浅谈幼儿园创新教育的有效开展 发表时间：2019-11-28T10:58:09.970Z 来源：《素质教育》2020年2月总第334期作者：季琳 [导读] 幼儿教育工作的全面发展，能够为幼儿的成长奠定良好的基础，埋下启蒙的种子。 青海省军区幼儿园810000 摘要：幼儿教育工作的全面发展，能够为幼儿的成长奠定良好的基础，埋下启蒙的种子。在当前的幼儿教育中，创新教育工作开展，需要关注到对综合性资源的调动,也要对幼儿的综合素养培养给予关注。基于新时期的幼儿园教育工作开展，可以通过管理团队再建、教学环境创新、幼儿创新素养的养成以及综合性资源挖掘、自主游戏开展等多个方面，促成教学改革。 关键词：幼儿园创新教育自主游戏 幼儿教育工作的开展，能够为孩子埋下启蒙的影子。近年来，一方面是幼儿教育工作的全面开展，另一方面是社会对幼儿教育工作的质疑，这些都推进着教学工作的不断革新发展。本文针对当前幼儿园创新教育工作来展开讨论，探寻以幼儿园为单位的幼儿教育工作革新发展的关键所在，能够为日常教学工作的全面发展做出铺垫，达成日常教学工作的创新与发展，留给幼儿更多的机会。 一、组建完善的教师队伍 在当前的幼儿园教育中，实现教育工作的革新，必然要关注到当前教师团队的建设，为幼儿的学习与成长做出全面的铺垫。组建完善的教师队伍，可以从以下几个方面着手：更新教师教育理念，转变角色。作为一名幼儿教师，应当逐渐转变自身的认知，重新审视自身所从事的工作。传统幼儿教育工作中，是“保育结合”的，但是教师更多的承担了“保育员”的工作，却忽视了真正的幼儿教育工作的本质。新时期，幼儿教师应当树立“以人为本，因爱教育”的理念，深入学习落实《3-6岁儿童学习与发展指南》、《幼儿园教育指导纲要》，以此为精神指导等。只有幼儿教师对自身职业有了深刻地认知，才能以更为崇敬的心态投入其中。关注到幼儿教师的“管理理念的创新”。近年来，幼儿教育工作得到多方关注及质疑，很大程度在于对幼儿教师的质疑，由此，革新幼儿园对幼儿教师的管理、革新幼儿教师对班级的管理等，才能更好地推动幼儿教育工作的革新发展。作为幼儿园，在幼儿教师挑选选拔时应当严格把关，看专业、看人品；作为幼儿教师，应当减少“保育”观念的影响，更多的关注到如何提升幼儿教育的质量，以达成教学的发展。 二、深入挖掘综合资源 深入挖掘综合性资源，是当前幼儿园教育工作发展的关键所在。幼儿教育工作，应当是幼儿园、家庭、社会等的全面参与，就资源而言，也应当是家庭教育资源、校园教育资源、社会资源等的充分挖掘。近年来，很多幼儿园已经在“家园共育”理念的指导之下，关注到对家庭资源的挖掘及引入，并且邀请家长进入到校园，与幼儿进行互动，全面达成日常教学工作的发展，完善教学工作。但是在社会资源的挖掘中，就已经成为当前教育较为明显的短板。幼儿园阶段，孩子的活动环节较为单纯，此时恰到好处的资源挖掘，能够为幼儿带来更多的机会，引导幼儿看到校园之外更为丰富的社会和自然资源。 三、革新教学环境 革新教学环境，也是当前教师需要关注到的。以幼儿教育最基本的区角游戏为例，对于学习区角环境的布置及建设，教师应当做出全面的革新，留给幼儿更多的启示。在当前的教学大环境下，教师能够关注到如何实现发展，应当全面达成发展，促成日常教学工作的革新，留给幼儿更多的机会。革新教学环境，应当从以下几个角度着手：及时更新布置，一成不变的环境会使孩子厌倦，不利于创新教育工作的发展；应当及时革新发展，为幼儿带来更多的可能性。另一方面，革新教学环境，还应当引入丰富的内容。一个区角环境的构建，既要有适应当前游戏活动等的布置，也要有适应幼儿教育的整体要求，尊重教育工作的整体性。区域环境的布置，不仅是教师的工作，也应当充分邀请家长、幼儿等参与其中，共同完成区域环境的建设，能够为孩子带来更多的可能性。 四、关注到幼儿创新素养的养成 关注到幼儿创新素养的养成，也是新时期教育工作需要关注到的。传统幼儿教育以“保育”为主，对于幼儿的管理及教育，通常都仅仅关注到如何发展，却忽视了幼儿的学习与成长，关注对幼儿创新素养的培养及养成，需要教师转变教学观念，尊重幼儿，以幼儿为本展开幼儿教育工作。在组织教学活动中，减少以命令、强制性要求等指令，更多地关注到如何实现发展，如何启发幼儿去探究与思考，独立地与这个世界交流。 五、组织开展自主游戏 组织开展自主游戏，也是实现新时期幼儿教育工作创新发展的重要环节。在当前的幼儿教育中，实现自主的游戏教学，就是要为幼儿留有更多自主的探究与学习的习惯，启发幼儿在有限的空间资源之下，实现自主的探究与学习。 在幼儿教育中，革新幼儿教师团队，推动教学工作的素材积累和环境建设，为幼儿带来更多的可能性，以奠定扎实的基础。在组织幼儿教育工作中，教师能够尊重孩子的个体发展，留给幼儿更多的机会，才能切实地达成发展，实现教学工作的不断创新与发展。 参考文献 [1]寿丽娟浅谈幼儿园传统民俗教育课程创新[J].中国教育技术装备，2016，18，（4）：89-90。 [2]冯艳浅谈幼儿园如何有效开展生命与安全教育[J].祖国，2018，19，（10）：109-110。 [3]杨宝珍浅谈幼儿园如何开展幼儿户外体能大循环活动[J].都市家教：创新教育，2017，18，（6）：58-59。
目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
目录 前言 第一单元知识篇 第1课儿童版画教育的理论基础 第2课儿童版画兴趣的启蒙 第3课介绍儿童版画 第二单元技能篇 第4课单色版画 第5课黑白纸版画 第6课吹塑纸版画 第三单元实践篇 第7课认识版画 第8课吹塑纸版画（奇妙的手纹）第9课纸版画——（动物） 第10课综合纸版画
前言 儿童版画教育在世界各地早已得到各国儿童美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视儿童版画教育，把儿童版画列为小学必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会，各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，儿童版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，儿童版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。
第1课儿童版画教育的理论基础新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养， 陶冶高尚的审美情操，完善人格。” 随着新的美术课程标准出台和实施，对 原有的教学内容、教学方式、课程结构 及评价体系作了全面的改革。儿童版画 教学，由于它特有的艺术形式和学习方 式，在新《标准》的实施过程中，不但 不会削弱，甚至会得到进一步的充实和 发展。儿童版画教学相对现行的新《标 准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。 版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程。儿童时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得儿童版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。 第2课儿童版画兴趣的启蒙儿童版画教育，需要两个最基本的条件，一是具有爱心、热心、耐心的老师；二是要有一套科学的儿童版画教育方法。才能去发掘蕴藏在儿童身上的艺术潜能，去雕琢儿童这块纯朴的玉料，或直接把儿童从描绘这第一进殿堂领到版画这第二进殿堂来，或把别人已经培养有一定绘画基础的儿童再领进你的版画这第二进殿堂来。能否达到这个从绘画描形涂色较易的操作，领到有制作难度的版画，关键是对儿童作版画兴趣的启迪。儿童的确有喜欢涂抹的，或者我们把这看成是
美术学专业(师范类)四年制本科教学计划
美术学专业（师范类）四年制本科教学计划 一、培养目标 本专业面向二十一世纪，适应社会主义现代化建设和教育发展的需要，培养德、智、体全面发展，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能,能够在中等学校进行美术教学和美术教学研究的教师、教学研究人员和其他美术工作者。 二、培养规格 热爱中国共产党、社会主义祖国和人民的教育事业，坚持四项基本原则，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论；树立正确的世界观、人生观和价值观，热爱劳动、遵纪守法、团结合作；具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德，为人师表，自觉地为社会主义现代化建设服务，为发展教育事业服务。 本专业毕业生应当掌握美术基础理论，基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏能力；掌握科学的教育理论和教学方法，具有一定的实际工作能力和创造能力；能够胜任中等学校的美术教育教学工作和美术普及工作。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理论、基础知识； 2.获得从事中等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教学研能力； 3.获得美术创作的能力和美术科学研究的能力； 4.获得美术鉴赏和评论的能力； 5.了解音乐学科的一般知识和基本技能，具有音乐艺术鉴赏能力，提高艺术修养，适应中等学校艺术课改革需要。 6.运用现代教育技术开展美术教学和日常工作的能力； 7.掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方具备从事科学研究的能力； 8.掌握一门外国语，掌握计算机基本知识和操作技术； 9.具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质和健全的人格； 10.具有专业以外的人文社会科学、自然科学及文化艺术等方面的有关基础
浅谈幼儿教育创新的灵活性 刘杨 2011.07 《基础教育课程改革纲要(试行)》中有这样一段表述：“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格，关注个别差异，满足不同学生的学生需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发不同学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。”这段表述对于教师在新课程实践中的教育方法提出了更新的要求，教师要由传统的知识传授向新课程条件下的知识传授转变;教师要学会教育;教师要更新自己的传统教育方法;教师要成为研究者。在这里结合我自己在工作中的实际情况简单谈谈幼儿园教师的创新教育，灵活教育问题，以达到抛砖引玉的目的，让我们共同把幼儿教育搞活。 “幼儿创新教育”的前提应该是“幼儿教育创新”，包括教育观念和教育思想更新，注重幼儿身心特点、年龄特点是创新教育成功与否的关键。教学方法要由知识灌输型转变为思维激励型，由被动倾听转变为主动探索型，使儿童获得更多的直接经验和活动知识，从而使儿童的创新能力和解决问题的能力得以发展。也就是我们要灵活运用我们的教学方法。 一、幼儿创新教育灵活性的理论基础
由李季湄、肖湘宁合著的《幼儿园教育》一书中指出：要充分认识生活活动在幼儿园教育中的重要性，它不仅是幼儿身体健康成长所必须的，还是幼儿最重要的学习内容和途径。著名教育家陶行知先生和儿童教育家陈鹤琴先生都特别重视来自于生活的教育，倡导“生活既教育”，“教育创造生活”“社会生活大课堂”等思想观念。强调生活对培养儿童的社会行为和获得知识具有重要意义，这些先进的教育思想理念都是我们实施创新教育灵活性的理论基础。 “活教育”理论是老一辈知名儿童教育家陈鹤琴先生教育思想的核心。这一理论既吸取了美国实用主义教育家杜威实用主义教育理论中关于“尊重儿童，重视实践”的正确主张，提倡儿童在教育活动中靠自己的智慧、独立思考去发现问题，从做中学习知识、积累经验;同时，又融汇我国现代著名教育家陶行知先生关于“生活即教育”、教学要合一的观点，认为“大自然大社会都是活教材”，倡导“在做中教，做中学，做中求进步”，创造了适合我国国情的“活教育”理论，这在强调素质教育的今天，也是很有借鉴作用和现实意义的。 二、幼儿创新教育灵活性的实践过程 幼儿园的创新教育灵活性的特点是依据创造学原理、运用现代教育观、以幼儿学习经验的重新组合为主要途径，旨在培养幼儿创新意识，启迪幼儿创新思维，为培养创新型人才奠定基础的新型教育。为培养幼儿创新精神和实践能力的创新教育，将不局限在发展幼儿创造思维和创造技能等方面,它要以常规课程教学为主阵地开展实验，是全体教师和幼儿都能参与的教学实践和教改活动。要依据幼儿身心发展
美术学(师范类)专业本科教?学计划 专业代号 05040?6（国家）1101（学校） 一、培养目标与?培养规格 （一）培养目标： 本专业培养?掌握美术学?的基本理论?、基本知识和?基本技能并?能较全面的?掌握绘画（中国画和西?画）、艺术设计、动画、雕塑等相近?专业的基本?理论、基本知识和?基本技能，能在中等学?校进行美术?教学研究，能在绘画、艺术设计、动画、雕塑等教育?、研究、设计、生产和管理?单位从事绘?画、艺术设计、研究和管理?等方面工作?的专门人才?，培养适应现?代化社会发?展和需要的?高层次专门?人才。 （二）培养规格： 本专业学生?思想政治素?质按普通高?校对大学生?的基本要求?执行，并严格要求?。 本专业学生?要学会美术?学基本理论?、基本知识和?基本技能，兼修绘画和?艺术设计、动画、雕塑方面的?基本理论、基本知识和?基本技能，受到美术创?作、教育理论与?实践、绘画和艺术?设计等方面?技能的实践?，进行良好的?创造性思维?能力的基本?训练和培养?，形成良好的?美术教师素?养与美术教?学和教学研?究的基本能?力，具备绘画、艺术设计、动画、雕塑等方面?的科研和创?新能力，成为新时代?的复合型人?才。 毕业应获得?以下几方面?的知识和能?力 1、掌握美术专?业的基本理?论、基本知识、基本技能和?美术教育学?的基本理 论?、基本知识。达到国家语?委规定的普?通话标准和?具有一定的?计算机应 用?能力。 2、获得从事中?等学校美术?教育的能力?、美术教育管?理能力和美?术教育学科? 的科学研究?能力。 3、掌握绘画、艺术设计、动画、雕塑相近专?业基本理论?、基本知识以?及从 事创作?的专业技能?和方法。 4、获得美术操?作的能力和?美术科学研?究的能力，并能独立进?行艺术实践?的 基本能力?。
浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法 美术是一种关于空间的艺术课程，是人类创造文明的重要手段和方式，也是人类最原始，最朴素，最直接的表达自我思想情感的一种方法，千百年来很多美术大师都是通过美术作品去表达自我的思想情感。人们通过对与这些美术作品进行鉴赏，产生情感上的共鸣，陶冶自我情操。初中美术教育作为艺术教育的一种主要形式，能很好的提升初中生艺术气息和审美能力，陶冶学生高尚的道德情操，激发学生灵感。随着新课程改革不断深入发展，初中美术教师要逐渐转变过去传统的教学模式，对课堂教学方法进行大胆创新，促进教学质量和教学效果的提升。本文主要结合实际情况，就初中美术课堂创新教学的有效方法进行了分析，希望通过本次研究对同行有一定帮助。 标签：初中美术课堂创新教学方法 进入新世纪以来，随着新课程改革不断深入推进，初中美术教学迎来了全新的发展机遇。教师的教学理念、教学方法、教学目标和学生的地位都发生了深刻的变化，美术课程在初中生审美教学中的作用越来越突出。该门课程能很好的陶冶学生的情操，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，促进学生全面进步发展。在全新的教学理念下，初中美术教师需要转变过去传统的教学理念，根据教学要求和学生的实际特点，采取有效的方法和对策提高美术课程教学的质量和效率。 一、初中美术课程教学存在的问题分析 1.学生学习美术的积极性不足，美术学科专业化薄弱 现阶段，很多初中生对学习美术课程的价值认识不清，因为升学考试不考核美术课程，普遍将美术课程当做副科，认为学习或不学习都不重要。大部分初中生對学习美术课程的认识还停留在书面上，将主要精力放在了语文、数学、英语等主要考试课程的学习中。很多学生学习美术课程都带有鲜明的功利性，教师将美术学科专业化，用培养专业美术学生的标准去培养普通学生，导致教学内容脱离实际，脱离学生的实际需求，初中美术课程也不能做到从学生实际需求出发，脱离学生生活实际，导致初中美术课程学习起来难度较高，学生学习不积极，教学效果差。 2.初中美术课程教学模式单一，教学内容复杂 现阶段，大多数美术教学教学过程中都是采用灌输式教学模式，教师在课堂上讲解知识点，学生被动的听讲，教师在黑板上操作，学生在讲台下模仿教师，整个初中美术课程教学死气沉沉，缺乏生机和活力，不重视学生对所学知识的理解和实际应用。不少美术教师在教学中总是要求学生跟着教师的思路走，限制了学生的思维发展，不能积极主动的鼓励学生观察、探索，导致了初中美术课程教学和应用严重脱节。此外，初中美术课程一般较少，而初中美术课程教学内容非常复杂，几乎会涉及到美术学科的所有种类，这样就成造成初中美术课程内容复
泾川县玉都中学美术校本教材（一）版画\ 学科：美术 编者：体艺组王欢平
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刖言 第一单元知识篇 第1课版画教育的理论基础 第2课版画兴趣的启蒙 第3课介绍版画 第二单元技能篇 第4课单色版画 第5课黑白纸版画 第6课吹塑纸版画 第三单元实践篇 第7课认识版画 第8课吹塑纸版画（奇妙的手纹）第9课纸版画一一（动物） 第10课综合纸版画
版画教育在世界各地早已得到各国美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的版画教育都很有特点。被誉为版画之国”的日本，十分重视版画教育，把版画列为必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年版画学会，各地也相继成立了名目繁多的版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。
新的美术课程标准总目标里明确指出：学生以个人或集体合作 的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；??…在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。” 随着新的美术课程标准出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。 版画的创作过程，对于中学生来说，是一门图画和手工的综合课程。此时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。 第2课版画兴趣的启蒙
美术教育学简答题 1. 美术教育的含义是什么？ 答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。 2. 美术学科性与美术教育的关系是什么? 答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。 3. 普通美术教育与专业美术教育的区别？ 答：其区别体现在以下几点方面：1、是培养目标。2、是个体性与工具性。3、是对象。4、是内容。 5、是评价。 4. 简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？ 答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。 5. 简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？ 答：美术教学的性质:：1、理论性2、应用性3、综合性。 美术教学的研究方法有：1、方法论基础2、一般方法3、具体方法。 美术的教学方法教学：1、讲授法2、阅读法3、观摩法4、讨论法5、实践法 6. 简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？ 答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。 美术教育发展与经济的关系是：1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。 2、产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性状体接近的情况下审美性就会成为商品竞争
浅谈幼儿园的教育创新 发表时间：2018-01-22T15:26:22.073Z 来源：《素质教育》2018年1月总第260期作者：吴海琴 [导读] 中小学生可以创新，学前儿童也可以创新。例如，引导儿童自主体验和自行探索，重新认识和再次发现已有的知识，也可以视为一种幼儿创新活动。 吴海琴湖北省南漳县中心幼儿园441500 一、教育创新的概念 1.知识经济理论中的“创新”。知识经济理论中特指的“创新”不仅包括“创造”前所未有的事物，而且包括“再次发现”和“重新组合”，涵盖的内容较“创造”更广泛。因此，对幼儿实施教育的创新，可以创建适合每个儿童的教育活动，促使每个孩子在原有水平上发展，有利于破除对“创造”的神秘感——中小学生可以创新，学前儿童也可以创新。例如，引导儿童自主体验和自行探索，重新认识和再次发现已有的知识，也可以视为一种幼儿创新活动。 2.实践中的教育创新。在实际教育中，教育的创新就是以培养人的创新意识、创新能力、创新精神为基本价值取向的教育实践活动。幼儿教育是实施创新教育的开端，其改革目标更须定位于成为“培养创新精神和创新人才的摇篮”（江泽民语），幼儿园实施教育创新主要强调培养幼儿的创新意识、创新精神，使每一个受教育者自身的主体地位、主体力量都得以增强，使其生命的活力得以充分的发挥，创造的潜能能够充分开发。 二、幼儿园如何对幼儿进行教育的创新 1.幼儿创新教育要寓教育于游戏之中。儿童喜欢游戏，游戏是他们的基本需要，他们通过游戏来认识世界，获取知识。我国的教育家陈鹤琴曾说过，游戏可以发展身体，游戏可以养成公民应有的品质。可见，游戏对儿童身心发展的作用是不容忽视的。作为教育者，要在幼儿教育中，通过精心设计，巧妙地将教育寓于游戏之中，从而达到良好教育效果。 2.培养幼儿的想象力，促进创新活动的开展。幼儿时期正是想象力发生和发展最为活跃的时期，而且创造性想象的能力也逐步发展起来。幼儿由于缺乏旧知识经验的束缚，想象会更大胆，更富有创新意识。想象力不仅包括幼儿对事物的联想能力，还包括他们对事物的幻想，这两者都是幼儿探索活动和创新性活动的前提。因此，促进幼儿创新教育的开展，想象力的培养不容忽视。为培养幼儿的想象力，家长和教师要尽可能开阔他们的视野范围，扩大知识范围，增加表象储备。只有在对事物形象和表象知识积累得比较具体丰富时，他们才能产生想象的基础。在幼儿想象力的培养过程中，游戏是十分有效的手段之一。由此可见，想象力在创造性活动中是不可缺少的重要因素。 3.将教育的创新渗透于一日活动中。幼儿园一日生活的各个环节，都可以发展儿童的创新能力。关键在于教师是否具有发展儿童创新能力的意识，是否有能力发掘出普通环节中潜在的教育的创新内容，是否能把握住教育的契机。只要教师具备这些意识和素质，就能在一日生活中的各个环节发展儿童的创新能力。 4.根据幼儿年龄特征，选择适宜的教学内容与方法，培养幼儿个性的创新。越来越多心理学家调查研究表明，教育创新、人才创新的培养不仅仅是一个智力、能力开发问题。要培养一个人的创新思维也必须要培养与创新思维有关的个性特征，这主要包括求知欲、独立性、灵活性、好胜心、坚韧性、责任心、自我意识等个性品质。这就要求教师要根据幼儿年龄特征在各科教学以及日常活动中，给幼儿提供一定时间、必要场所及活动用具，让幼儿自由地进行创造性的活动。 5.创造有利于创新能力发展的环境 （1）物质环境。（2）精神环境。 三、时下幼儿教育创新的误区 1.智力开发超前化。幼儿时期是个体发展的关键时期，就人的智力而言，在这一时期更具发展的可能性。把握时机，开发幼儿智力，应是幼儿教育的重要任务。但是，幼儿智力的开发必须与幼儿生理、心理的发展相称。晚则失去良机；过早，特别是超出幼儿接受能力的“超前教育”，则会事与愿违。在现实中，家长、幼儿园教师在对孩子的教育过程中，往往出现过于超前的现象，结果导致了幼儿对学习缺乏兴趣、情绪消沉、逆反心理较强，甚至产生对学习的恐惧心理。 2.素质培养盲目化。在许多家长看来，素质教育就是让孩子什么都学、什么都会。所以不惜精力、财力送孩子上各种培训班。他们在选班的时候，往往又很少考虑孩子的兴趣、发展可能及趋向，甚至不注意孩子生理、心理的承受能力，致使孩子学习负担过重，学习兴趣不定。 四、走出误区的应对策略 1.以科学的态度对待幼儿的教育问题。儿童是国家和民族的未来，我们切不可一面花费大量的精力、财力改善教育条件，一面又很不经心地使儿童在生理、心理上形成诸多障碍，影响他们健康成长。对于家长和教师，不但应为幼儿教育投入心血和热情，而且要以科学的态度对待幼儿的教育问题，通过学习、研究、改革，走出幼儿教育的误区。（1）家长、教师对孩子要有一个恰当的期望值。（2）要根据孩子的兴趣、发展趋向和可能，进行有选择、主次明确的教育。 2.社会实践是创新教育的基础。创新教育作为实施幼儿素质教育的关键环节，需要走出填鸭式的教育模式，将实践活动真正还给幼儿，让他们充分实践，快乐操作，使孩子们主要通过实践了解自然、探索社会、体验人生。同时在实践中学习认知、学会关心、学会交往和合作，在实践中潜移默化地实现创新教育的基本宗旨。 3.幼儿教育要寓教育于游戏之中。儿童喜欢游戏，游戏是他们的基本需要，他们通过游戏来认识世界，获取知识。作为教育者，要在幼儿教育中，通过精心设计，巧妙地将教育寓于游戏之中，从而达到良好的教育效果。 总之, 幼儿教育的创新是我国实施素质教育的重点, 是关系到培养世纪人才的百年大计,不是一个简单而轻松的话题,更不能随着人的意愿一蹴而就。它涉及面广,需要社会各界与教育界的联动, 更需要我们广大教育工作者付出长久不懈的努力,使我们的教育的创新结出丰硕的成果。
近几年来美术师范生的就业状况及前景分析
近几年来美术师范生的就业状况及前景分析 根据国家人事部的有关统计预测，师范生逐年看好，近年来，在许多专业的毕业生就业相对“吃紧”的情况下，北京师范大学师范类毕业生一次性就业率却高达97.67%、华东师范大学93.48%、东北师范大学98.58%、陕西师范大学98.66%、西南师范大学96.95%，可见全国的师范类毕业生都呈现出可喜局面，究其原因主要是我国教育事业相对落后，教育人才相对缺乏。同时，近年来国家对教育事业的大力投入使得教育事业发展迅速，更是给师范毕业生带来广阔的就业市场。值得一提的是，近年来民办校、职业学校的大量兴起，使得师范类毕业生也有更大的选择余地。 但是，从发展的趋势来看，今后报考师范的竞争肯定会比以往更加激烈，再加上各地教育部门都已经向社会进行了教师资格证的考试，全国师范类毕业生就业容易也是相对而言的，在若干年后，也将会出现供大于求的局面。即使现在也不是所有的师范毕业生都能保证就业，尽管不少专业在农村、贫困地区的学校相当紧缺，而在大城市、重点中学却不大容易就业。 外语、计算机前景乐观音、体、美需求减少。以首都师范大学为例，2002届的毕业生全员就业率都非常低，分别是72.73%、66.67%。 我作为一名美术师范生，低就业率让我很担忧。由于近两年美术专业报考的人很多，很多人为了能考上大学而学美术，再加上近两年中国教育越来越普及，很多人因此都能考上梦寐以求的大学，因而有越来越多的美术生。但作为美术的师范生我又觉得很自豪，因为我学到了很多，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要。 美术教育的范围很广，它包含的内容很多，需要学的也东西很多，有国画，油画，设计等。所以，美教可以从事很多关于美术的专业，而其它的专业，就
浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，
白果树中心小学校本教材
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无
意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系与基 础美术教育需求对接的实效研究 2004 年，时任教育部师范司司长管培俊在《关于教师教育 改革发展的十个观点》一文中提出：“……要认识到教师教育是 大学的使命，强调大学尤其是高水平大学对于培养培训中小学教教育教学第一线密切结合，否则，教育学科就得不到创新、加强和发展。”这一观点，很好地概括了师范教育工作的一个重点，就是与时俱进，配合基础教育的需要。现有的教师培养和当前的基础教育需要紧密结合，两者和谐同步地发展。长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受“美术学院”办学模式影响太大， 师的责任。师范院校一定要与中小学校密切结合，与中小学 美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养 模式积弊太深，以至影响了基础美术教育的发展。高师美术教育作为培养新型师资的摇篮，理应深情“凝望”基础教育需求，注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。那么，在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样满足基础美术教育需求？本文试图针对以上问题，采取实证研究与比较研究的方法展开论述。 、关注基础美术教育的需求 2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标 准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），对义务教育阶段美术课程的性质和价值做出了定义：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”其价值体现在“陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展”。《美术课程标准》同时指出，本次课程改革要改变单纯以学科知识体系构建课程的
浅谈幼儿园的手工创新教育活动 是一个以创新为特征的世纪，而创新教育将是世界的主流。如何将手工教育与创新教育结合起来呢？ 在对幼儿园手工教育活动改革和研究的过程中，如何看待“手工”这样一种艺术教育的形式，如何以新的教育观念来思考幼儿园的手工教育活动，如何设计出能够促进幼儿达到“最近发展区”的手工教育活动，这些问题已成为我们当前研究的重点。 当前，在早期的手工教育中出现了两个误区：一、把教学的定位放在孩子是否能够做出一件漂亮的手工作品作为教学的目的，注重技能技巧的培养。二、在教学中，教师过多地考虑教材的内容、组织形式和方法的新颖、完整上，而忽视了幼儿的主体性地位，对幼儿的能力、兴趣和需要考虑不够。我们本着“尊重幼儿需要”的原则，重新深入研究了幼儿园的手工教育活动，并主张将手工教育与创新教育结合起来，培养幼儿的良好素质。 二、手工创新教育活动的特点 幼儿园的手工教育活动是幼儿美术教育活动中所不可缺少的内容之一，随着教育改革的不断深入，人们也越来越重视幼儿的素质教育，并将素质教育放在了首要上午位置。 手工创新教育活动的特点可概括以下三个方面： ①创造性培养和模仿学习相结合 创造性是幼儿艺术教育的精髓。在手工创新教育中，是否能诱发和激活幼儿内在的创造潜力是衡量教育之优劣的主要标志。而通过一次次幼儿亲身的体验尝试，进行必要的模仿是很重要的，实践证明这对早期幼儿是可行的。当然, 对不同年龄的
幼儿，给予的模仿是不同的，模仿的目的是为了更好的创造，一个个概念实际上成为无形的情感和意想的储藏所，有助于幼儿有意识的手工创新活动。 ②感知、思考、创造相结合 手工活动主要是直觉感性的活动，但也有理念的参与。通常所谓做做玩玩的提法是不够全面的。应当包括：看看一一想想一一做做，在做的过程中需要思考，需要有丰富的联想和灵活的思维的支持。传统教育的缺陷就是把“想” 字遗漏，或由成人代替想。比如：做一件手工作品，教师早就设计好了教育的全过程，然后一步一步地教，造成幼儿在活动当中的被动性和依赖性，实际上是剥夺了幼儿思考的权利。 ③各种知识的有机结合 艺术教育在学前教育课程中占了举足轻重的位置。各门课程之间是否相互沟通、相互渗透和促进呢？回答是肯定的。这种沟通何渗透不仅仅停留在内容上，还深入到美的潜在形式因素等方面。让幼儿对艺术活动产生浓厚的兴趣，兴趣越浓，知识经验越丰富，反映在画面上和作品中就越精致。 三、手工创新教育活动的组织设计 为了更好的开展手工教育活动，我们不断尝试用新的观念、新的方法。 第一层次：欣赏各种优秀作品，引起幼儿的学习欲望。 这是手工教学活动的开端，其主要作用在于激发幼儿的兴趣，为更好地开展教学活动作铺垫。但教师在设计组织第一层次活动时，需要注意以下几个问题：一、欣赏的作品不能太难、太多，要符合幼儿的年龄特点。二、数量不能太杂、太乱，而使幼儿不能接受。 第二层次：幼儿亲自体验、教师首先要传授给幼儿一定的技能，让幼儿在不断的尝试，创新中发现最佳的方法，而不是一味地将结果告诉幼儿，这样不利于幼儿的创
小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
刘村张店联办小学校本教材 美术欣赏及美术活动辅助教学用书 编著:李峰孙慧 刘村张店联办小学出版
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级
的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。