鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素
1.泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。
根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
紫砂与其它陶泥相比，一个显着的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的对象，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
2.形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的舓会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
笔者认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其它所能替代得了的。
3.工：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。
点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
4.款：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显着特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品舓会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
5.功：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现中看不中用的情况。
其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，如果失去实用意义，艺术亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
紫砂壶的保养：
（一）用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。
（二）放空气流通的地方，不宜放在闷热处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。
（三）勿放近多油烟或多尘埃的地方。
（四）最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖盖紧。
（五）壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。
（六）最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。
（七）切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。
（八）每次用完后用布吸干壶外面的水份，接着倒出壶内三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，两三次，冲过的水留用，然后清理干净。
紫砂壶特点一：构造独特
紫砂壶与施釉的陶瓷茶壶相比，茶汤确实不易变质发馊。这种功能由茶壶本身精密合理的造型所决定。紫砂壶的嘴小(嘴流出口成一定的斜角)，壶口壶盖配合密切，位移公差0.5mm，口盖形式都成压盖结构。而施釉茶壶，壶嘴大都口朝上，口与盖的位移公差达1.5mm 左右，且口盖形式都成嵌盖结构。由于紫砂壶制作的精密度高，比施釉的瓷壶减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道。因此，相对地延长了茶汁变质发馊的时间。
紫砂壶特点二：原料独特
紫砂泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必需的化学组成及矿物组成。显微观察发现，紫砂泥主要成分为石英、粘土、云母和赤铁矿。同时这些矿物的颗粒组成(自然形成的颗粒的大小尺寸)适中，具有类似中国大陆南方制瓷原料的特点，即其矿物组成属于粘土。
紫砂壶特点三：工艺独特
合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功，泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，而降低烧成温度，则发生气泡缺陷。过60目筛的泥料，大的颗粒尚粗，在成型过程中用精加工这道关口，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。
因此，成形时的精加工工艺，具有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，从而赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。
紫砂壶特点四：气孔独特
紫砂泥经过1150℃烧成后，形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。双重气孔使产品具有较高的气孔密度和一定的气孔率。此外，紫砂泥试样中的结晶相较多，玻璃相对较少。
紫砂壶特点五：功能独特
紫砂泥是一种紫红色或浅紫色的氧化铁含量较高的陶土，由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定，紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。由于紫砂壶传热缓慢，虽然用沸水泡茶它也不炙手。同时还可放在文火上煮茶，不易烧裂。
茶道新手对于紫砂壶的一些考究
茶道新手对于紫砂壶的一些考究：紫砂壶的壶身上多有雕刻字画的。选壶时，一定要选雕工较好和文字准确的。假如是诗文，那就要留意格律准确与否，由于好的字画更能增加壶
的文化含量。当然在一般价格便宜的紫砂壶上雕刻者不可能是名家，但其中也有比较好的。刻刀亦如笔，功力是可以看出来的，说不定现在的新手有可能是未来的艺术巨匠呢！那就看我们的目力眼光了。
紫砂壶的颜色是丰硕的，选择什么颜色的壶也是根据个人的喜好而定。既然是紫砂，那么就得以紫色为主。假如想多买几把壶轮换使用，不妨选购几把其它颜色的壶，如红砂、绿泥、青泥、段泥、黄砂、黑砂等，其中以墨绿泥较贵重。
壶的大小各有各的用处。大壶可作家庭中共用的饮茶壶，或客人多的时候使用；中等壶可作为一人或两人对饮之用；小壶可作品茶之用，所以最好大、中、小壶都要具备以应所需。关于小壶，大多数人总以为只能作为观赏而无实用价值。后来读了几本饮茶的书，书中都说小壶宜于品茶，原因是能抱住茶叶的香气不散，对此却半信半疑，姑且置之而已。有一次用小“孟臣壶”沏了玉兰花茶（普通花茶，价格不贵），这时有一个嗜茶的朋友来访，顺便我到了一盅请他品尝，不料他大加赞赏，错以为这是高档茶叶。接着我也喝了一盅，确实香味浓烈，不统一般。这件事使我领悟到小壶能抱住茶香并非无稽之谈，同时也说明了南方人品茶用小壶是有道理的。因为茶叶的品种不同，用茶壶也有区别。绿茶如毛峰、龙井、碧螺春及其它毛尖之类，宜用大口浅壶，如扁灯壶、石瓢壶等，为的是散热快，不致烫熟茶叶；红茶、普洱沱茶、乌龙茶宜用小口深壶，如掇球壶、井栏壶等，为的是保持高温冲透茶汤，所以还须根据个人使用茶叶的种类去选择壶的深浅。
茶杯在品茶中有不可缺少的，它和茶壶同样重要。有些人习惯用瓷杯，由于瓷杯一般是白釉，一方面显得干净，易于洗涤，另一方面白釉最能真实地显示茶汤的颜色，品茶是研究“色、香、味”的。假如使用紫砂杯，那就无法赏识茶汤的颜色了。如果你要买紫砂杯，最好要买杯内挂白釉或挂开片青釉的。
假如是茶道新手，不适合太贵的价位，中档的壶基本上就可以了。
紫砂壶的选购原则
面对着纷然宠杂的紫砂壶市场－－城市里的专业茶壶店、兼卖茶壶的茶叶店，大大小小的文物市场、旅游市场，各种展览会上的紫砂摊位，还有博物馆、艺术馆、工艺美术公司、紫砂工厂，产地作坊、工作室... .。。面对千姿百态的紫砂壶，它们泥质不同，色彩丰富，造型千变万化，大小有别，工艺水平迥异，最重要的是价格悬殊，有赝品有真品：面对着这一切，喜爱紫砂壶，尤其是初涉紫砂的爱好者，应该怎样来选购茶壶，确是个需要研究的课题。
如果老在理论上讲，往往会使人越弄越糊涂，因此不妨从实际出发由浅入深地谈谈个人的一些思考。
买壶者通常有几种出发点：一是由茶道出发，从喝茶里引发出对茶壶的兴趣；二是被紫砂壶造型艺术感染而买壶收藏陈列欣赏；三是看到紫砂工艺品在艺术品市场上有升值的空间，而买壶作为投资的；四是用作礼品赠送的，等等。无论如何，紫砂爱好者都应该根据自身的出发点，个性及喜好，更重要的还是要根据自身的经济能力，来选壶买壶。
凡第一种出发点者，应该根据自己的泡茶的具体要求，就容量、泡茶时的功能效果，以及自己的的欣赏口味来选择，至于壶艺的等级，则可以因人而异。第二种属于收藏审美，则须知紫砂陶是世界上造型最丰富的工艺品之一，大约有几千种之多，加上同一品种的装饰、泥色、大小变化，其区别则更多，而且同种造型制作水平的高低，产生的工艺审美效果也不一样，这就要求在你定位审美标准时也要考虑到自己的的收藏能力。第三种作为投资者，则既要有经济头脑，考虑做成多大局面，更重要的是要练就一副“火眼金睛”，识货、懂货、懂行情，以及受礼者的喜好，在自己的承受范围内选购。
紫砂茶壶是既有实用价值，又充满文化韵味的工艺品，它从实用到艺术之间的各个档次特别大。每个人在面对紫砂壶时，或因实用需要的不同，或因形象结构、文化节内涵等审美差异而表现出不尽相同甚至迥异的兴趣来。有人爱简练，有人偏繁复，有人求拙术，有人喜
精巧，有人喜欢古典美传神，有人追求现代意识，如同欣赏音乐、美术一样，完全因人而异。紫砂茶壶在沏茶、泡茶的实用性上，与铜壶、瓷壶、瓦壶、不锈钢壶等器皿相比，明显具有更优良的物理性能，“既不夺香，又无熟汤气”。平民百姓了解这一点，对紫砂壶也情有独钟，他们选择紫砂壶往往首先着眼于壶的容量大小和功能实用性上，对艺术造型及文化内涵的考虑，则退居其次，甚至不多推究，这与文化人、茶壶爱好者、收藏家的着眼点，有着迥异的标准。
哪怕是最基本的标准，即在功能标准上，制作技艺水平、泥色的选配，甚至所选择的壶体的容量、壶嘴的出水、壶把的端手等等，也会因饮茶习俗不同而见仁见智。在这个标准上，茶壶爱好者的文化程度、艺术修养，与紫砂壶鉴赏有着相当重要的关联，也因各自的眼光不同而产生各不相同的心理效应，表现出各自的偏好来。
这正应了一句俗话：萝卜青菜，各有所爱。
需要提醒的是，当你面对一件紫砂壶时，首先要根据自己的认识去取舍，而不应顺从广告宣传和人为的炒作之风。这样的选择，也是理性的选择，是审美自主的表达和体现。
一些不法壶商在制作过程中采用了劣质砂泥，为了掩盖劣质砂泥色泽的不均匀，就在劣质砂泥中添加各种化学添加剂，但是，在加入热水后，这些劣质紫砂壶就会发出化学品味道。什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。用五字法来概括：即，“泥、形、工、款、功”。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。
一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要，许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明的关健不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料油，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求，笔者认为古最佳，因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”“超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉，制壶的讲等样，等势，按造形学讲就是“均衡”。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，在此砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的
制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。五是“功”。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生，有些公平直接影响此砂壶功能的发挥，的的紫砂壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的“艺”全在“用”中，“品”如果失去用的意义。“艺”亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢？1.容量适度。2.高矮得当。3.口盖得严紧。4.出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关健，凡此种种都属于功能美的标准。
三大“劣迹”显露“垃圾壶”面目
1、壶体颜色偏红、异常鲜亮。
2、壶盖与壶身敲击时发出的声音特别清脆响亮。
3、壶身手感特别光滑细腻，而且泛亮光。
收藏专家张学明向记者介绍说，观察一把紫砂壶，首先从色泽上来看，这三把壶都有一个明显的特点，那就是颜色偏红且十分鲜亮。这是因为不法壶商在制作过程中采用了劣质砂泥，而劣质砂泥在炼制过程中往往会表现出色泽不均，为了掩盖这种不均匀，他们就在劣质砂泥中添加各种化学添加剂，这样，壶在最终做出来后就显得颜色特别光艳漂亮。
其次是听声音，有的商贩在兜售紫砂壶时往往会用壶盖敲击壶身，发出清脆的声响，以证明紫砂壶的质量，这种听声鉴别的方法完全是无稽之谈，越是敲打时发出清脆响亮声音，紫砂壶是“垃圾壶”的可能性就越大。
再次就是用手抚摸壶身时会发现，“垃圾壶”的手感非常细腻光滑，而且有时还会发出一种亮亮的光，这是因为这类壶往往在加工过程中经过了机械抛光，甚至有的*商还会在壶身上涂抹食用油或皮鞋油，来蒙骗消费者。
正宗宜兴紫砂壶五大特征
紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。
紫砂器的冷热急变性好，既可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。
传热慢，而且保温，在使用时无烫手之感。
坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。
紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。
专家披露“垃圾壶”三大特征
用紫砂壶沏一壶香茗，在春日的阳光中看书品茗或是和三五好友聊叙，这应该是很惬意的事。但是如果手中的紫砂有“瑕疵”，那么这惬意恐怕就要打点儿折扣了。
随着天气渐暖，饮茶旺季也随之到来，一些茶具开始摆上了商场的货架。这一阵，从街头地摊到高档商厦，“宜兴紫砂壶”的招牌几乎随处可见，虽然自古就有“紫砂壶饮茶有益身心”的说法，但紫砂壶行业内部的混乱无序以及从二三十元到数十万元以上价格的神秘莫测，令很多消费者都对紫砂壶“想说爱你不容易”。
消费者王女士不久前在一家茶叶店购买了一把100元左右的“宜兴紫砂壶”，后来有懂行的朋友指出此“紫砂壶”有假，王女士于是拿着此壶找专家做了鉴定，结果发现该壶是用南泥做的。
中国茶友俱乐部的顾问专家、中国古陶瓷收藏家张学明指出，现在市面上包括各类茶叶城、古玩城、花鸟工艺品市场中所出售的“宜兴紫砂壶”绝大多数都是造型低俗、用料低劣的“垃圾壶”，其中不少价格低廉的垃圾壶以烂砂添加各类化学试剂炼制而成，会对饮茶人的身体健康带来各种不良影响。专家指出：只有形美、质佳的紫砂壶，才具有收藏价值。“目前北京标价在80多元以下的宜兴紫砂壶，几乎没有正品。”
鉴别小窍门
可以将水浇在壶身上仔细观察，优质砂料制成的紫砂壶，因为具有良好的透气透水性，壶身上的水会慢慢挥发直至原文来源于华夏陶瓷网被壶自身吸收;而伪劣壶一经浇水，水会以珠状滚下，迅速荡然无存。干透的优质紫砂壶，一经注入开水，还会发出“淅淅”的响声。
专家提醒
切忌购买“减价壶”
收藏专家张学明提醒消费者，在购买紫砂壶时最好有行家相伴，切忌贪图便宜随便购买二三十元一把的“地摊壶”或“减价壶”。
据介绍，虽然宜兴曾经被称为是陶土矿之乡，但近些年随着大量矿源的开采和消耗，优质砂泥的产量已经越来越少，目前在宜兴的砂泥每斤的售价从三四块钱到一两百元不等，以这样的成本制作一个紫砂壶，再运到北京进行销售，它的售价绝不仅仅是市面上消费者经常看到的四五十元。因此，张学明说“目前北京标价在80多元以下的宜兴紫砂壶是正品的几乎没有。”
如何鉴别紫砂壶
据专家介绍，真正的紫砂壶是由紫砂泥炼成，炼制的过程和掺杂的原料都非常讲究，烧成的砂壶可塑性强、透气性好，能经受冷热剧变，不会轻易爆裂损坏，甚至作为烧茶器皿在火上高温加热也不会炸裂。而且真正紫砂壶里外均不上釉，用作茶具不会对身体产生不良影响。久用的紫砂壶，壶体本身会变得颜色温润，甚至会挥发出茶茗的自然香气。
购买紫砂壶最主要是看泥色。紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性，评断一把紫砂壶的优劣，首先在于其用泥的品质。好的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。紫砂泥主要有紫泥、绿泥和红泥3种。由于泥料的配比不同，还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红等，故而紫砂泥也称“五色土”。记者发现紫砂壶也可量身定做由一批艺术家组建的聚雅网3月22日启动了打造中国紫砂艺术品牌的计划，紫砂壶爱好者们可以从网站订购兼具实用性、艺术价值和品牌价值的紫砂壶作品。
与市场销售不同的是，消费者可以根据自己的需求和设计订购大师们亲手制作的宜兴紫砂壶。这也是国内紫砂艺术品首次以网站形式进行一对一消费。
据了解，这里的紫砂壶都是艺术家利用手里现存的紫砂原料，由消费者根据自己的风格、需求自己设计制作，真正做到惟一性，而在价格方面从几百元到几十万元不等。紫砂作品遵循订单式生产，每一种风格的紫砂壶只烧制一把，从而突出作品的独一性。
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紫砂壶保养有学问
1、在开始使用砂壶时要备一块纯棉毛巾，沏茶时趁着壶身热，用热水浇毛巾，再将毛巾的水挤干，擦拭砂壶。
2、每日要将壶内的茶清洗净，洗时忌用各式洗涤剂，尽量设法使壶阴干，置放在阴凉干燥处。
3、根据经验，养壶用茶第一当选台湾高山冻顶的乌龙茶，其次是福建安溪乌龙茶以及铁观音，再其次是红茶。在玩壶时最好用山泉水，因为它是自然之水没有任何异味，不会干扰茶叶的香气。千万别用自来水，因自来水里漂白粉的气味能直接破坏茶香的醇正。同时也建议不用花茶来养壶，因为花茶花味太强烈，会破坏壶内留有的其他茶叶香味。
沏茶选壶
绿茶尤其是小叶种如碧螺春一类细嫩的茗茶，应选用较扁的壶，红茶应选壶身筒略高的壶，而所有青茶(俗称乌龙茶)则选容量小的壶。沏细嫩芽叶时用较扁的壶，是因为如壶身较高，芽叶易泡料，绿茶沏完一般应敞盖。现在时尚茶馆中，一般顾客喜欢乌龙茶，就要使用水平壶、“倒把西施”一类很小的砂壶。
挑选紫砂壶时，有经验的壶友常从“泥、形、工、款、功”这五个方面来衡量和判断每把茗壶的品质，部分壶林高手还能将“功力”提升至鉴赏“形、神、气、态”等抽象审美的高度。“壶身周正匀称，口盖配合得当，流、把、钮同一轴线且端正不偏斜，明接要干净利落，暗接要和顺流畅。。。”这些基本已成为选壶的通则，然而还有一些小细节常会被壶友们忽视，有的甚至连制壶高手也未必真正认识到，或不以为然。小弟斗胆，班门弄斧，列举了部分小细节，如下，与壶友们共同探讨。
1．壶盖的子口（壶墙的泥圈）高度，常见尺寸多在10mm左右，倒茶时会有落帽之忧。个人观点，以大于15mm为适宜，有些壶型，口盖大者，子口高度增至18~20mm也无妨。较高的子口，在泡铁时，还兼有下压茶叶的功能。
2．壶盖子口的泥圈厚度，常见尺寸多在1mm左右，有些工手或许为显示其制作功力，有意制作的更薄，甚至只有0.7~0.8mm，（薄胎壶除外），殊不知，太薄的子口强度不够，在壶盖频繁开、合及使用过程中，很容易被磕碰坏。个人观点，子口的泥圈厚度以1.5mm左右为适宜，有些壶型，口盖大者，子口的泥圈厚度增至1.8mm也无妨。
3．壶盖（座片）的边缘和壶口（坨子）的内、外边缘，要做倒角或圆角处理，使边缘线条钝化。因为较锐的边缘，极易在磕碰后形成或大或小的缺口，影响壶的品相。
4．壶盖的形状，要选择不容易积垢、易于清洁的那种，（花货和特殊壶型除外），有利于擦洗和泡养，脸面清爽。
5．壶盖上的“钮”，也称“的子”，其大小和形状要便于拿捏稳当。若壶盖因此而落地，其性质等同于人头落地，壶缘尽矣。有些壶型没有“的子”，更应注意壶盖的拿捏方式，要知道，泡茶时，壶盖会非常烫手的。
6．紫砂壶的胎体厚度，个人观点，以厚实者为佳。一则，符合紫砂茗壶古朴雅拙的厚重的质感，二则，壶体具有足够的强度可抵御不可预计的外力伤害，以确保“长命百岁”。砂壶烧成后的胎体厚度，以大于3mm为佳。
7．流的根部位置在一定程度上，会影响到壶的出水。流的根部位置若接近壶底，则水压充足，出水有力，并可减少倒水时壶的口盖部溢出茶水的机会；流的根部位置若接近壶口，水压会有所欠缺，倒水时，壶身的倾侧角度增大，口盖部溢水的可能也随之增加。
8．壶的嘴型也要稍加留意，尖、长、薄的壶嘴，容易受伤；粗、短、厚的壶嘴，比较“强壮”。流管内要干净平滑。
9．壶的出水孔，常见的有三种：独孔、球孔、网孔。个人观点，网孔最为适宜；独孔倒茶水时拦不茶叶；球孔有碍壶内的清洁工作，孔密壳薄，易碎会掉。
10．壶内网孔的孔径，不宜选取密而小的。因孔径过小，水流经过时会受到水的张力影响，阻力增加，流速下降，动能减少，出水不爽。个人观点，网孔的孔径以不小于3mm 为宜。
11．壶内网孔区域内的小孔分布要均匀，且网孔区域的中心，应与壶嘴的中心线对齐，彻底消除出水水流偏斜、泛花的潜在因素。
12．壶盖上的气孔与壶嘴口径的比例关系要得当，以确保出水顺畅。相关论述，详见征文《画龙点睛说“气孔”》。
13．壶底和内壁是否处理的干净平整，有无残留的泥点和泥块，即俗称的“推墙刮底”，此项处理工序，是衡量一个工手“功力”的重要标准。
紫砂壶与其他艺术品的最大区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，则“艺”将不复存在。
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我们在拥有自己的鉴赏标准的同时，也就获得了选择紫砂茶壶的自由，选用紫砂壶，参照上述几条标准还需要根据自己的经济实力而定。茶壶的好坏和其价位一般来说是成正比的。壶艺爱好者和收藏家，拥有较强的经济实力，收藏名家和稀贵壶（即具有文物历史收藏价值的），其标准自然和一般选用不同。一般选用，要注意以下几点：
1.看造型、外观。不论是什么形状的茶壶，要注意嘴、把、体的均衡，最要紧的是自己要认同，满意或者接受。因为自己的选择，即使是参考了别人的意见，也无例外的包容了你的审美观点和态度。如果在拥有一定数量藏品时，就会在泥色的变化，造型的类别变化上有扩展地选择。
2.看质地。其颜色不管是哪种泥色，要温润，这种温润感觉往往多有共识，即好看的，大家一致认为舒服。有的色彩一看就是死色不活，或差一点点，即烧高几度或低几度就好了。如靠人为加工打磨抛光，或用皮革油擦出来就不可取.胎骨要适宜养壶，新壶本身无异味，有带鞋油等味的皆不可取，当然要查一下有没有毛病疵点，包括盖子内外子口，壶里壶外，尤其重要的是壶嘴内的畅通及壶身相接处的内孔是否阻水。
3.看功能。注意出水的流畅与否，流不流“口水”认真讲,有很多作者对流涎水之嘴做过研究试验，各有自己一套经验之谈，但要讲有绝对把握还很难说，故只能有基本要求，不要苛求为好）。壶盖紧密不紧密，倾倒时有无落帽之忧。
从目前的紫砂市场情况看，全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性。对于壶艺爱好者，收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶的人来说，要注意手工制作和模具制作的区别，要注意制作者的水准与所制壶的整体质量。这也是选壶时要注意的。全手工制作的圆壶，因为是采用打泥片的成型法，只有一道泥接头，故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线，不细心观察就看不易出，而用模具制作烧造出来的壶，在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝。这种接缝不论在烧造前如何用刀修平，出炉后均会从里向外显现出来。要说明的是，一些异形复杂的壶，借助模具作雏形，这是属技术发展的进步。对模型的应用也不能绝对化，生搬硬套地作赏壶的唯一标准，否则又要钻牛角尖里去。历史作品没有模子，全是手工的，连最普同的日用品，也是用全手工制作的。模型的使用应该说对紫砂壶的造型准确起到了规范的作用。不过应该肯定制作技艺水平的高低，倒在于有没有手工制作技能，如果只能用模制作，这说明制作者技艺低下，故现在论壶艺的标准在于制作者的实际水平档次，这个档次又不全等于个人的职称，又不等于全凭广告宣传乱吹擂的“大师、奇才、神手、名人、名作”。紫砂壶的保养
壶的保养一般便通称为养壶。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。.。。
许多中国传统器具的养护都十分重要。例如砚台，使用后应及时洗涤，不能留存蓄墨，以免因墨干燥龟裂而燥损砚面。古人云："宁可三日不洗面，不可三日不洗砚。"养壶也如护砚，甚至比护砚还要复杂一些，重点在保持壶的洁净。清代吴骞《阳羡名陶录》云："每见好事家，藏列颇多明制，而爱护垢染。舒袖摩挲，惟恐拭去。日："吾以宝其旧色尔。"不知西子蒙不洁堪充下陈否耶，以注真茶，是藐姑射山之神人，安置烟瘴地面矣，岂不舛哉！
想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺势吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。
内养的关键在茶。养壶最好用好茶，这样养得快。养壶需要耐心，还要细心，而每个细节都可以成为一种享受。养壶人的壶不是盛茶用的，他们以茶去养壶的性情。收藏茶壶到了养壶的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。”如此长年养壶，养到后来，怕已分不清养的是壶的气质，还是自己的气度了。
养紫砂的忌讳
"因此，要养好壶就千万不要使壶身沾上油污垢物。泡茶完毕，要将壶内茶渣用清水冲净，将壶晾干，不积湿气，以免产生异味。有些人泡茶时将茶汁淋在壶上，认为壶多淋几下，就能多吸收一些营养，且不擦不刷，久而久之，壶被一层茶垢包起来，壶表面变得腻黑而无美感。
不宜干擦法有些人泡茶时趁壶身热将茶汁淋在壶身上，等茶汁倾倒出后，用干茶巾来回擦拭。这种方式养的壶，变亮较快，但养成后，最怕人的手气、水气，一旦沾到了壶面，则养成的光泽容易褪去，导致壶面光泽不匀。
不宜湿擦法有些人趁壶身热时用茶巾沾茶水擦拭壶身，不断地推搓。这种方法就好像擦皮鞋，将茶汁一层一层擦在上面。壶养亮后，如果久置半年以上不用，光泽会逐渐褪去。
不宜勤刷法有些人泡茶时淋茶水在壶上，趁壶热吸收之际，用毛笔或小刷子勤加刷洗，使茶汁均匀刷在壶上，好像是刷皮鞋，是一种假亮。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，历史上比较有代表性的人物如：供春，陈曼生等。 紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。 宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。 砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美之五类。紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。 由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。 “从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。
紫砂壶的三十大误区(完整版）--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者：奇远紫砂博客 （作者说明：昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》，今天我完成了下篇《十八大误区》，现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章） 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱，喜欢紫砂壶的人很多，可真懂紫砂壶者却不多，如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者，真可谓“蜀中无大将，廖化做先锋”，我愿做此廖化而引来常山赵子龙，写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正： 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，当然还不只这30个误区： 1—紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一 正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。 正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？9—紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢？ 10—紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。你作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，你有时候去
聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。 经受磨砺练真功 民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。 任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。 桃李天下成大家
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春
供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依
紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待
兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；
五个方面来鉴赏紫砂壶 *导读：拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真…… 拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。 如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。 对于此问题，一位资深紫砂壶收藏家张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从泥、形、工、意、用五个方面去鉴赏它。 看泥。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色
来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。 看形。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的淡泊和平，超世脱俗。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。 看工。紫砂壶在工上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。 看意。张先生说，这里所说的意是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有意的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。 最后是用。这里的用是指壶的日用性，即功能美，换一句话
教你怎样从各方面鉴别紫砂壶 目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。 如何辨别紫砂泥是否纯正？ 过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。 那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。 紫砂壶的手工制作与模具制作 很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。
如何识别真假紫砂壶 2010-08-21 19:13:48| 分类：| 标签：|字号大中小订阅 一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。 二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸 干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。 三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。 另外，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。 敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。 茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶 时，不妨就这三个重点加以考量。 1.实用性 茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备 下列几点: 1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支， 到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀
紫砂鉴别的方法 职业鉴定师王青平 紫砂鉴别的方法: 一、看颜色:纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。 二、听声音:紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。 三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。 四、养壶效果:好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。 紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、粉红、豆紫等，养壶不久都应有象上油的感觉，不能枯、乏，显得没有活力象老人的皮肤。 紫泥应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。过去茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶，一般断面发黑。 纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。 紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。，对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。 其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。 光货造型在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉"圆、稳、匀、正"。 现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。 花货是自然界中的自然形态、现实生活中的各种素材加以提炼装饰，古代花货中尤以供春壶、鱼化龙最为出神入化，现代作品如始祖等、花货讲究精神，讲究提炼，讲究变化，作者必须有丰富的艺术想象力，并且能够舒适的把玩，一把好的花货作品必须形好、工好、艺术构思好、日用功能好，烧制效果好。
紫砂壶款识赏析鉴定 宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相
同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。 紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而
吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策 矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。 此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的
图解紫砂泥料大全 现如今紫砂文化风横扫大江南北，紫砂爱好者日益增加；由于本人也非常喜欢紫砂文化，经常和朋友在一起沟通紫砂文化的魅力，但是真正的了解紫砂文化不是一件简单的事情，紫砂文化博大精深，我们买到一把紫砂壶，看到的只是一个壶而已，壶以外还有更有意义的东西。曾在茶余后谈起一个话题：喜欢紫砂壶的朋友都是怎么样喜欢上紫砂壶的，回答都很简单，很多都是由于喝茶引发的爱壶，为了更清楚的了解紫砂本质，本文收集了紫砂泥料的一资料，供博友们学习！ 《底糟青》底糟青，为原矿紫砂。 产于江苏宜兴丁山黄龙山系四号井，由于产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色，在近代制壶名家广泛使用。 窑温:约1160度C / 收缩比：约11% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列) 底槽青 底槽青成品 黄龙山石黄 开产于黄龙山的嫩泥矿，近代用来做朱泥壶的原料，嫩泥矿中含砂量重，坊间常用来做仿古朱泥壶，颇受欢迎。 窑温:约1100度C / 收缩比：约18%
适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列) 黄龙山石黄原矿 黄龙山石黄成品 《黑铁砂》黑铁砂，为早期最常见通用之泥料之一；为江苏宜兴黄龙山原矿提练再加入锰而成，当时因矿脉里铁质成份较高、所生产的茶壶会产生火疵、小熔点，日久使用，深获早期壶识者深爱、赞赏。养壶者之最爱。新壶初用砂土气重，茶汤略现砂气，经使用壶身展现出灰黑，泡茶鋉数日则如墨黑，泡茶好喝，评价好赞不绝口！ 矿区：江苏宜兴丁山黄龙山 窑温：约1130度C / 收缩比约12% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、铁观音(中焙火或重焙火系列) 、普洱茶各种系列 黑铁砂内含矿物
黑铁砂成品 〈内紫外红》壶胚乃以清水泥为泥料，成型后再以红泥浆上浆"壶表"，再让壶坏阴干入窑烧成；此作法在当时为早期壶很常见之泥料工艺壶身泡茶多日颜色变朱红色，现代壶已甚少见此作法。 矿区：江苏宜兴丁山黄龙山 窑温：约1100度C / 收缩比：约11% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列)、普洱茶各种系列 内紫外红成品 《大红袍》由宜兴市洑东乡西面，在任途村与红卫村交介处小煤窑矿区，所开采的夹层嫩泥。含氧化铁，在炼泥过程加入天然铁红粉提升红色，经过窑烧会变成大红色，泥质细腻密度高、高结晶，泡茶柔顺好喝，经过泡茶养成色泽艳红非常讨喜，此种泥料非常稀有，泡茶好喝，评价特好。 矿区：宜兴市洑东乡西面 窑温：约1040度C / 收缩比：约45-55% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列) 特好、铁观音(中焙火或重焙火系列) 、普洱茶各种系列 小煤窑矿区大红袍原矿
筋纹器紫砂壶鉴赏 *导读：《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。 陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的点、线结合，面体切割在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃;行云流水的从容;花枝摇的和顺;恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。 筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比光货与花货高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较
高。 筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。 再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。 最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人 日期:2014-03-15 浏览:3404次 明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人第十章紫砂壶壶艺人传略明清紫砂壶壶艺人传略金沙寺僧约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，你知道明万历。人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“开创”篇把他列为紫砂壶壶的开创人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为撒布。供春亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐隐可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。蒋蓉紫砂壶壶拍卖价格。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。爱闲老人明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫赤色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品撒布英国及西欧各国。（《宜兴文史原料》）欧子明明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为告捷的名艺人。制品小巧精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉孝敬甚大，故中国出名“欧窑”由此而得名。董翰号后溪，明万历年间宜兴人，是最先缔造菱花式的制壶艺人，清顺治。已殚笨拙。（《阳羡茗壶系》）赵梁明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）元畅明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）时朋明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂壶四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之潜力也，董文巧而三家多古拙。”李茂林字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，明万历至清顺治五年宜兴人。世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“难免沾缸罐釉泪”李茂林滥觞“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封锁起来），从而创新窑具、繁荣了紫砂壶陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）时大彬时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，我不知道孟臣紫砂壶壶图片鉴赏。皆着名于世。李仲芳茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精深，兼长家传与师承。古人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时台甫。”（《阳羡茗壶系》）徐友泉名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。全手工紫砂壶壶辨别图片。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等形形色色的紫砂壶壶。泥色多变，技艺上流，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）欧正春明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）沈君用名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，祖籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以奇妙著称。沈君盛明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，种类相当厚实，巧与君用相媲美。相比看明万历至清顺治五年宜兴人。