紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，历史上比较有代表性的人物如：供春，陈曼生等。 紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。 宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。 砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美之五类。紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。 由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。 “从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。
紫砂壶有千万种，经过千百余年时间的筛选，留下了众多经典壶型，每把经典壶型，都有着自己地故事。今天就和大家说一说，仿古壶的故事。 仿古壶是经典紫砂壶型，经过百年无数名家地锤炼，可谓是炉火纯青。此壶特点是壶身矮，扁，手感沉，口盖宽。适合泡一些大叶种的茶叶，清洗起来也很方便。 我的身边有很多朋友都想买仿古壶，上网就搜“仿古壶”，殊不知仿“古”的古，在以前是敲锣打鼓地“鼓”。它的出处源于，古代战场上，两军交锋时鼓舞士气，擂鼓助威的战鼓，后来被人慢慢门记做成古代地“古”。
仿古壶的创作者是清代邵大亨，关于创作的过程，有一个故事：这是在秋天地时候，邵大亨在家正在研究做壶，他呢想创作一把壶，但是一直苦于没有灵感，心理非常抑郁，手里拿着一块紫砂泥，捏来捏去，这时屋子外面刮起了风，树叶哗哗作响，宜兴地秋天非常寒凉，邵大亨不由自主地打了个冷战，放下手中地紫砂泥，走到窗边拿起身边地水壶到了一杯水，喝了一口，水不但冰凉，不小心还呛了一下，小声嘀咕一下，我怎么这么倒霉——喝下去后更感到这个后背越发地寒凉。心情顿时差到极点。他盯着院子中的老树，不由得想到了村中的一位老人，讲过的一个故事： 村中老人以前是道光时期将军手的一个鼓手。有一次，将军接到命令，去前线支援作战，带着士兵们赶紧整装出发，出发时士兵们一个个精神饱满，气势高昂。 但是随着走着走着路途遥远，加上阴雨不断，几天后，士兵们一个个就开始是精神开始萎靡不振起来,意志也变得消沉起来。走路也是踢里踏拉，都抱怨着这怎么还不到啊。 这时猴在他们前方出现了一片树林，将军就说了传我命令， 在树林里修整，休息整顿。他们走到树林里，士兵们纷纷放下手中刀剑盾牌，正要席地而坐时候，树林里突然喊杀四起，原来树林里早就埋伏了敌兵，只见敌兵一个个张牙舞爪，气势吓人。手中武器更是发出耀眼地寒光。
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春
供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依
五个方面来鉴赏紫砂壶 *导读：拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真…… 拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。 如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。 对于此问题，一位资深紫砂壶收藏家张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从泥、形、工、意、用五个方面去鉴赏它。 看泥。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色
来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。 看形。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的淡泊和平，超世脱俗。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。 看工。紫砂壶在工上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。 看意。张先生说，这里所说的意是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有意的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。 最后是用。这里的用是指壶的日用性，即功能美，换一句话
教你怎样从各方面鉴别紫砂壶 目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。 如何辨别紫砂泥是否纯正？ 过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。 那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。 紫砂壶的手工制作与模具制作 很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。
如何识别真假紫砂壶 2010-08-21 19:13:48| 分类：| 标签：|字号大中小订阅 一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。 二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸 干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。 三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。 另外，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。 敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。 茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶 时，不妨就这三个重点加以考量。 1.实用性 茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备 下列几点: 1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支， 到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀
顾景舟紫砂壶作品欣赏 顾景舟紫砂壶作品欣赏 顾景舟作品鉴赏:扁腹壶 扁腹壶形，于转折衔接处皆以大弧型处理圆润丰腴。厚而短的流，浑厚的把手与乳钉形盖的，周身圆团团，上刻有范曾书画，更增怡然自得之感。
顾景舟作品鉴赏:藏六抽角 壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔有力，做工严谨。
顾景舟作品鉴赏:此乐壶 壶身扁圆如鼓，下大上小，盖的亦采扁圆形与夸张的瘦高提梁相互衬映，使整体造型看来既协调又隽永有味。提梁顺壶身较窄的肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身上下对称。
顾景舟作品鉴赏:仿古如意壶 壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。 顾景舟作品鉴赏:高虚扁壶 壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。
顾景舟作品鉴赏:高腰线提梁壶 壶身似鼎，以圆弧线条构成，力求浑圆饱满，唯圆柱提梁框出一片正方，虚实相应，更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧度变化极大，显得兴味盎然。
顾景舟作品鉴赏:供春壶 取老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。化老丑树瘿为壶，大有返璞归真之意境。
紫砂壶款识赏析鉴定 宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相
同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。 紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而
吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策 矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。 此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的
茶鉴赏手册 一：茶的历史 起源于中国 根据中国的传说，茶的动人故事始于神农氏对茶的有益性质的发现。神农氏是中国古代神话传说中的皇帝，也是一位渊博的学者和中草药专家，出于卫生的考虑，他只喝开水。传说公元前2737年的一天，神农氏在一棵野茶树下，架锅烧水，稍事休息，这时一阵微风拂过树枝，几片翠绿的野茶树叶随风飘落在即将烧开的水中，神农氏发现茶水变得味道鲜美，沁人心脾，饮后更感精力充沛，神清气爽。由此，茶便被发现了。 在公元3世纪之前，人们一直从野茶树上采摘新鲜绿叶，并把它们冲泡成药物或滋补品。后来，为了保证茶叶的供应能满足日益增长的需求，人们开始在自己的小农场里种植茶树，一整套干燥和加工茶叶的系统方法也逐渐发展起来。 公元4世纪、5世纪，茶叶逐渐风行全中国，人们开始在长江流域的丘陵地带建立新的茶叶种植园。茶叶被作为贡品献给皇帝，并开始在客栈、酒店和饭馆出售。 到达欧洲 在17世纪初期，不知是荷兰人还是葡萄牙人第一次把茶带到了欧洲。当时两个国家都与中国有着海上贸易——葡萄牙通过中国的澳门，而荷兰通过爪哇岛。他们起初是进行丝绸、锦缎和香料贸易，不久又开始了茶叶贸易。 茶叶首次到达俄罗斯是在1618年，它被作为礼物从中国运到萨-亚力克西斯。 二：茶的生产 茶树 茶这种植物具有暗绿色、有光泽、革质的叶子和直径约为2.5厘米的娇嫩小白花。这种小白花有5或7个花瓣，与茉莉花很相似，它生长含有1~3粒种子的肉豆蔻状果实。 有机茶 有机茶产品是最新发展起来的——大约仅7~10年时间。有机茶的栽培规则极其复杂且须严格控制，所有的肥料、杀虫剂必须绝对不含化学药品，必须完全依靠如粪肥、堆肥、天然有机物、能提供必要营养的植物和树、地被物等物质。有机种植园的目的是为了保证土壤肥沃和生产力的长期稳定，保护生态环境，创造一定形式的有机微系统，用于生产完全没有化学药品、经济上可行的茶叶。 第一篇中国名茶品鉴 一：唐代名茶 唐代茶的饮法是煮茶，即烹茶、煎茶。 到了唐代，关于名茶的记载就已经相当多了。陆羽《茶经》记载南方已有43个州、郡产茶，遍及今天南方13个产茶省区。 唐代名茶有：湖州“顾渚紫笋”；常州“阳羡茶”；寿州“黄芽”；雅州“蒙顶石花”；福州“方山露芽”、湖南衡山“衡山茶”；陕西紫阳“紫阳茶”；寿州“六安茶”、“天柱茶”；杭州“天目山茶”；眉州“蛾眉白芽茶”等等。 二：宋代名茶 到了宋代，盛行的是点茶法。点茶程序为炙茶、碾罗、候汤、烘盏、击拂，其关键在于候汤和击拂。点茶法是在唐代阉茶法基础上发展而成的。 宋代名茶有：建州“建茶”（又称北苑茶、建安茶，产于宋代贡茶的主产地——建州，著名的贡茶有龙凤茶、京铤、石乳、的乳、白乳、龙团胜雪、白茶40余种）；湖州“顾渚紫笋”；常州义兴“阳羡茶”；四川蒙山“雅安露芽”、“蒙顶茶”；安徽六安“龙芽”；西双版纳“普洱茶”；浙江余杭“径山茶”；浙江杭州“宝云茶”、“龙井茶”；陕西紫阳“紫阳茶”；河南信阳“信阳茶”；四川峨眉山“峨眉白芽茶”；福建武夷山“武夷茶”，等等。
《茶艺师》职业标准 一、职业概况 1.1职业名称：茶艺师 1.2职业定义：茶艺师是茶叶行业中具有茶叶专业知识和茶艺表演、服务、管 理技能等综合素质的专职技术人员。 1.3职业等级：依照《中华人民共和国职业分类大典》的规定，茶艺师职业共 分为： （1）五级（初级）能熟练、规范地演示多种清饮茶、调饮茶的泡饮并能向顾客提供该项技能的服务，同时能向服务对象介绍或交流茶叶基础知识、主要名茶的选择及常用茶品鉴别、保管知识、茶文化历史发展过程及现状等知识； （2）四级（中级）能掌握各类常用茶的审评、鉴别技能；掌握品茗环境的设计和布置、茶具选配、茶艺表演等专业技能；会演示多种茶品的冲泡技艺；能了解中国茶道发展演变及其精神的内涵和熟悉有代表性的茶诗、词、赋、文及世界其它一些国家和地区的茶道、茶艺发展概况；并能进行一般的茶馆经营和管理； （3）三级（高级）具有一定的茶艺英语对话能力；能准确鉴赏有代表性的各类名茶和紫砂茶具艺术；以熟练的技艺，科学而艺术地演示时尚茶艺和进行创意性的茶席设计；具有策划、实施各类茶会的能力；并能对低一级茶艺师进行培训和辅导。 1.4职业能力特征： ⑴一般智力：有学习、领会和理解茶叶专业知识和茶文化理论知识的能力； ⑵感官能力：a. 在视觉上能准确识别茶形、茶色；b.在听觉上能辩识一般的 民族乐声；c. 在嗅觉上能识别茶的香气高低和香气类型；d. 在味觉上能鉴别各类茶汤的滋味； ⑶表达能力：能有效地运用普通话和简单英语及文字与他人进行茶叶和茶文 化知识的交流； ⑷计划能力：能运用数字进行基本的运算，并作出技术和工作的安排； ⑸形体能力：能优美地运用肢体语言进行茶技、茶艺、和茶道的表演； ⑹手指能力：无残缺，能灵活、优美地进行茶的泡饮操作和演示。 ⑺具有一定的艺术素养。 1.5基本文化程度：初中
筋纹器紫砂壶鉴赏 *导读：《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。 陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的点、线结合，面体切割在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃;行云流水的从容;花枝摇的和顺;恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。 筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比光货与花货高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较
高。 筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。 再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。 最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人 日期:2014-03-15 浏览:3404次 明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人第十章紫砂壶壶艺人传略明清紫砂壶壶艺人传略金沙寺僧约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，你知道明万历。人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“开创”篇把他列为紫砂壶壶的开创人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为撒布。供春亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐隐可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。蒋蓉紫砂壶壶拍卖价格。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。爱闲老人明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫赤色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品撒布英国及西欧各国。（《宜兴文史原料》）欧子明明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为告捷的名艺人。制品小巧精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉孝敬甚大，故中国出名“欧窑”由此而得名。董翰号后溪，明万历年间宜兴人，是最先缔造菱花式的制壶艺人，清顺治。已殚笨拙。（《阳羡茗壶系》）赵梁明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）元畅明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）时朋明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂壶四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之潜力也，董文巧而三家多古拙。”李茂林字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，明万历至清顺治五年宜兴人。世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“难免沾缸罐釉泪”李茂林滥觞“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封锁起来），从而创新窑具、繁荣了紫砂壶陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）时大彬时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，我不知道孟臣紫砂壶壶图片鉴赏。皆着名于世。李仲芳茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精深，兼长家传与师承。古人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时台甫。”（《阳羡茗壶系》）徐友泉名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。全手工紫砂壶壶辨别图片。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等形形色色的紫砂壶壶。泥色多变，技艺上流，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）欧正春明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）沈君用名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，祖籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以奇妙著称。沈君盛明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，种类相当厚实，巧与君用相媲美。相比看明万历至清顺治五年宜兴人。
明清年代 紫 砂 壶 赏 析 学院：计算机（软件）学院 姓名：史丽玉 班级：软件工程JA V A10-03 学号：311009060304 2012年5月29日
紫砂壶发展历史 "人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。 紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。 紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"
小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。 紫砂壶则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。 "正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
古玩鉴定书范文最好的古玩鉴定书籍这里不说别的，就是推荐一些书。（其中有些书是必修的） 明清瓷器鉴定---耿宝昌 中国陶瓷史---叶喆民 中国陶瓷---冯先铭 以上三本是初学者必看的,了解中国的瓷器史是特别必要的.而耿宝昌的那本书更是明清瓷器鉴定最系统的书. 稍有入门的人可以看以下几本: 明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的. 中国古代窑址标本(河南卷,河北卷) 古陶瓷识鉴讲义---陆建初 中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社
其他有条件的,还可以看以下这些书: 故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精) 青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社 ___明代瓷器坑考古发掘报告 我说仿古瓷器---良叶 中国古瓷汇考---李正中朱裕平 中国陶瓷综述---李正中朱裕平 古瓷探妙---毕克官 片面之词---白明 青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会 明清青花瓷
明清斗彩瓷器 孙瀛洲的陶瓷世界 定瓷艺术 古窑图片鉴真 中国历代陶瓷款识大体---草千里青花瓷器鉴定者---张浦生 中国瓷器鉴定基础---李柄辉 古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选高安元代瓷器 外销瓷器价值考成 中国古代颜色釉瓷器---吕成龙
辽宋金瓷器(北京文物鉴赏) 杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社 民国瓷器图鉴---余继明 我说晚期浅绛彩---余继明 中国浅绛彩瓷---梁永基 还有一些古代书,如果有兴趣的,看看也不妨陶说 南窑笔记 景德镇陶录 格古要论 天工开物
不知道你要看的是哪方面的~~ 那志良的《中国古玉图释》他是台北故宫的~~~这本书我只买到个盗版。。。。介绍的很全~~ 书画的，看看杨仁恺的他编了个《中国书画》上海古籍出版社 的~呵呵我们的课本~这个有一系列，包括中国青铜、中国建筑、中 国陶瓷等当然只是辅助性的书籍，真正鉴定还是需要实际的东西~~~ 《金石索》也不错~~~ 古籍出版社出的期刊啦 你也可以查查资料像吴湖帆徐邦达傅喜年薛永年启功谢稚柳都是鉴定大家~~~都写些东西的~~~ 像某些大家的书画集子啦有些，最好别买现在出版的，买早点 出版的，现在出版的很多里面都有假的，有的人为把东西卖了，出 个书，给你证明他东西是真的。《中国古代书画图目》《中国历代 书画鉴别文集》《真赝书画对比对比图录》挺好故宫还出了一套集子，名字一是想不起来了，很好，就是很贵！！！