西方音乐史学习要点 The latest revision on November 22, 2020
9－16周《西方音乐史》学习要点
（音乐学系三年级）
建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）
《欧洲音乐史》（张洪岛）
《20世纪音乐概论》（钟子林）
第九周：俄罗斯民族乐派
要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派
要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）
2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）
学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：
要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）
2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）
思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）
（参考《西方音乐通史》第八章第一节）
第十二周：
要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况
2、马勒、里查·斯特劳斯
3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）
思考题，晚期浪漫主义音乐概述
（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）
第十三周：
要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）
思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系
2、勋伯格的创作
3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）
第十四周：
要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特
思考题：斯特拉文斯基的创作道路
第十五周：
要点：1、20世纪民族主义（巴托克）
2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）
3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）
思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别
2、20世纪俄罗斯音乐
第十六周：
要点：45年以后的西方先锋派音乐概况
几个线索：1、整体序列音乐
2、偶然音乐
3、电子音乐
4、70年代以后的最新潮流
思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势
（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）
几点要求：
1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；
2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并
摘抄在笔记本；
3、学习相关章节时最好有音响配合；
4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一
样，自己拟出重点复习
5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内
容），假期应该有所准备。
6、原来课堂布置的论文写作，如材料允许可按原计划假期完成，如
没有材料和相关参考书籍，可另外选定题目（利用身边能够找到
的书籍，进行阅读，写出读书报告），开学前完成。
7、欢迎咨询，我的电子邮件地址为
授课教师姚亚平 5月15日
音乐学系三年级《西方音乐史》期末考试复习要点
1、舒伯特的音乐创作情况
2、门德尔松的音乐创作的主要特点及对历史的贡献
3、舒曼的音乐评论与音乐创作
4、19世纪30－40年代法国的交响曲创作
5、法国19世纪歌剧几个重要流派，及重要作曲家
6、威尔第的歌剧创作
7、什么叫交响诗，19世纪交响诗创作概况
8、肖邦对钢琴音乐体裁的贡献
9、19世纪俄罗斯民族乐派创作情况
10、法国印象主义音乐
11、德奥晚期浪漫派音乐创作
12、表现主义音乐
13、新古典主义音乐
14、巴托克音乐创作的特点
15、肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫的创作
16、45年以后的西方现代音乐发展概况
9－16周《西方音乐史》学习要点
（管弦系三年级）
建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）
《欧洲音乐史》（张洪岛）
《音乐学基础知识问答》（于人豪等着）
第九周：俄罗斯民族乐派
要点：1、格林卡；2、强力集团（五人团）；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
第十周：捷克与北欧民族乐派
要点：1、19世纪捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克）
2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）
着重掌握斯美塔纳、德沃夏克的创作情况
第十一周：印象派音乐
要点：法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）
思考题：德彪西的印象派音乐创作（产生背景、创作风格、作品）
（参考《西方音乐通史》第八章第一节）
第十二周：
要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况
2、马勒、里查·斯特劳斯
3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）
着重掌握：马勒、里查·斯特劳斯的创作情况
（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）
第十三周：
要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）
着重掌握表现主义的特征，以及三个代表作曲家的创作情况
（《西方音乐通史》第七编第一章）
第十四周：
要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特
着重掌握：斯特拉文斯基的创作的三个时期，以及各自的特点，代表作品。
第十五周：
要点：1、20世纪民族主义（巴托克）
2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）
3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）
思考题：1、巴托克音乐创作的特点
2、20世纪俄罗斯音乐
第十六周：
要点：45年以后的西方先锋派音乐概况
几个线索：1、整体序列音乐
2、偶然音乐
3、电子音乐
着重掌握几个名词：什么叫整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐各自代表作曲家，代表作品是什么
（参考《西方音乐通史》第五、六章）
几点要求：
8、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；
9、学习相关章节时最好有音响配合；
10、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周
学习一样，自己拟出重点复习
11、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部
内容），假期应该有所准备。
12、欢迎咨询，我的电子邮件地址为
授课教师姚亚平 5月15日
管弦系三年级《西方音乐史》期末考试复习要点
1、舒伯特的艺术歌曲创作
2、门德尔松的管弦乐创作
3、舒曼的音乐活动与音乐创作情况
4、柏辽兹的交响曲创作
5、什么叫法国大歌剧大歌剧以后的法国19世纪歌剧发展如何
6、威尔第的歌剧创作
7、什么叫交响诗，谈谈李斯特的交响诗创作
8、肖邦对钢琴音乐体裁的贡献是什么
9、19世纪俄罗斯民族乐派创作情况
10、法国印象主义音乐
11、德奥晚期浪漫派音乐创作
12、表现主义音乐
13、新古典主义音乐
西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲 一、填空题知识点 ●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》 （《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 ●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详 细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹 （H.Berlioz）创作。 ●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。 ●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后 指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。 ●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下 半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。 ●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里 格（E·Grieg）的作品。 ●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦 解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。 ●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完 成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。 ●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐 Symphony poem （交响诗）。 ●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃 夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。 ●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了 双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。 ●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏 克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。 ●德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之 作。 ●前苏联20世纪伟大的交响曲作曲家萧斯塔科维奇，创作的15部 交响曲贯穿他的整个艺术生涯，其中创作于卫国战争时期的《第七交响曲》在国内外广泛演出，向全世界表明了苏联人民在反法西斯战争中的大无畏气概。(P.441) ●20 世纪初，法国青年作曲家小组“六人组”体现了反浪漫主义、 反印象主义、主张客观冷静的音乐见解，主要代表人物是米约、奥涅格以及奥里克与普朗克。(P.340)
辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大 纲 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
辽宁师范大学2012年中国近现代音乐史、西方音乐史考研大纲： 中国近现代音乐史（75分） 使用教材：《中国近现代音乐史》，汪毓和编着，人民音乐出版社，第二次修订版、第三次修订版。 考试大纲及考试提示（以第二次修订版为例）： 考查重点：第二、四、五、七、八、九、十、十三章内容 第二章《西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展》，主要把握学堂乐歌传入、发展的历史脉络、代表人物以及内容和艺术表现形式等方面的特征。 第四章《中国近现代新音乐文化的初期建设（上）》和第五章《中国近现代新音乐文化的初期建设（下）》这两章，重点把握中国近代新音乐文化初期建设中的代表人物及其思想和创作特色。 第七章《20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育，及黄自等人的音乐创作》,重点把握这一时期的重要音乐创作现象、代表人物及其创作特点、意义及影响。 第八章《“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作》，第九章《抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等》和第十章《冼星海及其音乐创作》这三章，主要考查“左翼”音乐运动中的重要领军人物聂耳、贺绿汀、吕骥、张曙、任光以及冼星海等人的音乐创作思想、风格特征以及历史意义和影响。 第六章《工农革命歌曲和根据地的音乐》，第十一章《沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作》，第十二章《国统区的音乐生活、音乐创作》这两章，可进行比较阅读，重点把握作曲家的创作。 第十三章《抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作》，重点把握新歌剧的兴起与发展；有关民族新歌剧在中国近现代新音乐文化运动中的生成与发展，还可参阅郭建民、赵世兰、赵燕等合着的《20世纪中国民族声乐文化引论》一书中的有关章节。 西方音乐史（75分） 使用教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2002年8月第2版。 考查重点：古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐 考试大纲： 一、古代希腊、古罗马音乐 1、古希腊、古罗马音乐的特点 2、常用乐器 3、音乐理论 二、中世纪音乐 1、格里高利圣咏概念及分类 2、复调的兴起 从奥尔加农到经文歌 3、世俗音乐 法国游吟诗人、恋诗歌手及其音乐特征 三、十四世纪“新艺术” 1、“新艺术”概念、特征 2、马肖的创作 四、文艺复兴时期音乐 1、概述 1）勃艮第地区的音乐及迪费的创作概述 2）法－佛兰德作曲家奥克冈、若斯坎等人的创作风格特点 2、世俗音乐的发展 1）意大利牧歌、尚松的概念、特征 2）宗教改革及众赞歌 3）帕莱斯特利那的创作风格及历史贡献 五、巴罗克时期的音乐 1、巴罗克音乐的特点概述 1）歌剧的诞生及其早期的发展 佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧及英法德的早期歌剧 2）器乐的发展及分类 （1）弦乐器为主的器乐曲 （2）键盘乐器为主的器乐曲 （3）亨德尔、巴赫及其创作要点 五、古典主义时期音乐 1、格鲁克和他的歌剧改革 历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施，代表作 2、喜歌剧的兴起与繁荣 意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 3、海顿和莫扎特及其创作要点 4、贝多芬的创作分期（三个时期的特征及代表作），创作要点，历史贡献
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
《西方音乐史》考试大纲 适用专业：045111 学科教学（音乐）【专业学位】 Ⅰ考试目标及要求 全日制攻读教育硕士专业学位研究生同等学力加试科目《西方音乐史》是音乐学学科基础课程。要求考生了解西方音乐史各不同时期音乐发展的一般状况，重点掌握各不同时期作曲家的创作特点及代表性音乐作品。 Ⅱ考试内容 一、古希腊、罗马音乐 （一）古希腊音乐的特点 （二）古希腊音乐美学（毕达格拉斯、柏拉图、亚里斯多德的主要音乐美学观点） （三）古罗马音乐的来源和特征 二、中世纪音乐 （一）格里高利圣咏（定义、特征、运用、调式） （二）复调的兴起（从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌） （三）中世纪方言歌曲（法国游吟诗人：音乐特征、题材) 三、文艺复兴时期音乐 （一）文艺复兴早期（勃艮第地区的音乐、迪费和若斯坎的风格特点) （二）世俗音乐的发展（意大利牧歌：三个时期的特点和主要代表人物) 四、巴罗克时期的音乐 （一）巴罗克音乐的特点（通奏低音、单声歌曲） （二）歌剧的诞生及其早期的发展 （三）巴罗克晚期的音乐大师（亨德尔、巴赫） 五、古典主义时期的音乐（时期的划分、音乐风格的归纳） （一）古典时期的歌剧（格鲁克和他的歌剧改革；喜歌剧的兴起与繁荣）（二）古典时期的器乐（奏鸣曲和奏鸣曲式；协奏曲；交响曲） （三）维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬的生平要点和代表作) 六、浪漫主义时期的音乐 （一）浪漫主义时期主要作曲家及体裁 1.作曲家：舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。 2.音乐体裁：艺术歌曲、钢琴曲、交响曲、交响诗、无标题交响曲。
（二）浪漫时期的歌剧作曲家及代表作品 1.德国：韦伯代表作《自由射手》，瓦格纳代表作《纽伦堡的歌手》 2.法国：比才的代表作《卡门》 3.意大利：罗西尼的代表作《塞尔维亚理发师》，威尔第的代表作 《茶花女》，普契尼的代表作《蝴蝶夫人》 (三)民族乐派 1.俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基 2.捷克：斯美塔纳、德沃夏克 3.挪威：格里格 (四)世纪之交的两个流派 1.法国印象主义：德彪西、拉威尔 2.德奥晚期浪漫主义：马勒、R.施特劳斯 Ⅲ试卷题型结构 1.选择题 2.辨析题 3.简答题 4.论述题 Ⅳ参考书目 《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社，2015 年
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
西方音乐史考试重点 一、客观题（选择、填空、判断） 1、（德）贝多芬 九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。 32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起： ①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣： ①（德）门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③（波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧：
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一
西方音乐史考试要点 一. 填空题 1，古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。 2，悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。 3，12世纪左右，奥尔加农声部转向上声部，并越来越具有装饰性，形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农” 4，11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线谱，并得以普遍使用，为五线谱的形成奠定了基础。 5，德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。 6，帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧，创作了许多风格和谐，庄重，清晰的无伴奏复调合唱佳作。 7，蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。8，巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式（17世纪中下叶），以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。9，组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成：阿勒曼德（德），库朗特（法，意），萨拉班德（西），吉格（英）。 10，勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。 11，偶然音乐（机遇音乐）的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。 12，对新音色的探索中，最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。 二. 简述题 1，巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的：1）教学目的。2）向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。 2，清唱剧的特点：1）亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。2）选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。3）在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分，用咏叹调谱写抒情歌词。4）特别突出了合唱在剧中的中心地位。 3，喜歌剧特点：1）主要关注日常生活场景和普通人的小故事。2)唱词使用各国的民族语言。3）音乐上多用人们熟悉的民间曲调。 4，弦乐四重奏特点：1）形成“对话的原则”，四件乐器各有个性，且处于同等重要的地位，如同四个人谈话。2）四重奏形成于交响乐相同的四个乐章的固定格式。 5，马勒艺术歌曲的特点：1）其艺术歌曲多以套曲的形式出现。2）伴奏方面作曲家使用管弦乐队作伴奏，使人声与乐队相统一，形成“交响化的声乐”风格。6，李斯特交响诗的特点：1）题材都来自于诗歌文学巨著，著名美术作品或希腊神话。2）其总谱的前面，常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明作品的内容。3）主题变型。 7，威尔第歌剧（《弄臣》《游吟武士》《茶花女》）的特点：1）奉行“人性喜剧”的理想，歌剧主要反映现实生活中的世俗人情与善恶美丑。2）作品有丰富的旋
西方音乐史 一、填空题： 1.公元8、9 2.14 3. 4.17世纪初， 5.J.S.巴赫于1772，被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。 6. 7. 8. 9. 10. 的诞生。 11. 12.勋伯格作为20 13. J.S. 14. 15.1722年出版了理论著作《和声学》。 16.__________________。 17.
18. 19. 20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型 21. 22. 23. 25. 26. 27. 28. 29.芬兰民族乐派作曲家简·西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。 30.《卡米纳·布拉那》是德国作曲家根据古老的拉丁语世俗歌曲创作的。 31.奥尔加农是最早产生9 32.法国早期歌剧的代表人物是梅耶贝尔。 33.意大利那波利歌剧的代表人物是罗西尼，他的咏叹采用返始咏叹调形式。 34. 35. 36. 37.
38.以马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表的意大利作曲家所创作的歌剧被称为意大利歌剧，受到左拉自然主义文学的影响。 39.《 40. 蕾舞剧和歌剧。 41.印象主义音乐的奠基人 42. 43. 1600 44.西方歌剧艺术的发展起自1600年前后的意大利，而完整保留 45. 二、名词解释： 1.奥尔加农：9世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现了。这种唱法叫“奥尔加农”是西方复调音乐的祖先。 2.经文歌：它是从运用迪斯康特手法的克劳苏拉派生而来的，在哪里原来无词的上方声部加上新的歌词后，称作经文歌 3.清唱剧：来自演唱它的最早的地方的名字-祈祷室，这是教堂中的一部分，信徒们在那里聆听布道和诚的歌唱。 4.器乐奏鸣曲：器乐奏鸣曲包括三部分：呈示部、展开部、再现部。 5.《魔弹射手》：威伯的歌剧，标志的德国名族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。 6. 交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。 7.《魔笛》：是一部德语的神话寓言歌剧，也是莫扎特的最后一部歌剧。 8.三重奏鸣曲：是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。 9.《卡门》法国作曲家比才创作的，《卡门》是根据小说家梅里美的作品改编的。
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史: 1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐 2 中世纪时期 2古典主义时期 3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 （约公元前1200年–公元前400年） 一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史） 二音乐文化 一、音乐容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔德 （2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4）擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles） ③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位
4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara） （2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”） 科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征 四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。 第二章中世纪时期 （约476-1300年） 一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调） 音乐过渡时期。音乐分两类：（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 二、音乐文化： 一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规各地区的音乐礼仪形式而编写的 歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱 （5）容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记 （8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office) （2）弥撒仪式①特定弥撒（prape） ②常规弥撒Ⅰ慈悲经 （常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 第二编中世纪音乐 二、复调的兴起（9-13 世纪）
四，新艺术 第三编 一、从文艺复兴早期到若斯堪 1、迪费代表了15 世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15 世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革？ ２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ ３、众赞歌是怎样产生的？ ４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？
５、什么是反宗教改革？ ６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？ ７、他的主要的历史贡献是什么？ ８、什么是“帕莱斯特利那风格”？ 四、威尼斯乐派 第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂 ６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽 发展１， 二、器乐的 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 三、巴罗克晚期的两位大师 １，亨德尔 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。 3、经常借用自己或他人的旧作。 4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。 ２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。
一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
中国部分 一、远古、夏、商 1、河南舞阳贾湖骨笛 七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北 民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年 2、远古及夏商的乐器类型 ①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆 3、古文献中关于音乐起源的观念 ①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说 二、西周、春秋、战国时期的音乐 1、六代乐舞 西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞 黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义） 礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐） 目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征 3、汉乐府的领导人﹑官职 ①李延年，汉代宫廷音乐家 ②蔡文姬，《胡笳十八拍》 4、十二律律名 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 5、“八音”分类法 金、石、土、革、丝、木、匏、竹 6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟 7、儒、墨、道三家音乐观点 儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能 墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财 道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁” 8、儒家音乐美学著作《乐记》 《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。 第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱 2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱 3、古琴七弦十三徽形制的确立 南北朝通过琴演奏 4、《广陵散》古琴曲 5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐 1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎 2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞 教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工 3、古琴减字谱：唐人曹柔 4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》 第五章宋元时期的音乐 1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点 勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。 2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》 3、唱赚的曲式 前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声 4、诸宫调 由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 5、元杂剧的音乐（北曲） 一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》 6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作 芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述 7、《潇湘水云》郭沔 第六章明清时期的音乐 1、南戏四大声腔 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔” 3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧 皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧 4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集 5、《神奇秘谱》朱权 6、朱载堉“十二平均律” 将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。 第七章 20世纪初的新音乐文化 1、学堂乐歌的概念（简答） 随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。 历史意义 ①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； ③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。 沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》 顺祝亲们期末考试顺利及格 1