学小提琴首先要把右手拇指解放出来
来源： 添加日期：2012-7-4 10:11:45 点击次数：2684次
学小提琴首先要把右手拇指“解放”出来.小提琴演奏艺术的学习，是一种高技能的严格训练过程，要想达到完善的技巧，也就是包括发音准确，音质美丽，力度变化及速度合乎作曲家的要求，是演奏进入理想境地的标准。如何能尽快地接近这个理想的境地，或者是出于对这一完美理想的追求，我们将必须尽快地排除各种技术障碍。其中，拇指是否“解放”及其手指关节地柔顺是值得注意和探索的课题。
关于右手的拇指:右手握弓时，学生往往容易用拇指用力顶住弓根尾库部分。但由于拇指在弓子下面，其紧张状态不能那么迅速发现得到纠正，弓子被紧紧掐住，而手指关节僵硬。这样，弓子运行就不能那么自如、流畅。而拇指上顶、用力，食指也就不能那么合适的贴在弓杆上。没有这样一个支点（指手臂力量通过食指下沿到弓杆上的支点）导致右臂和手腕也就不能放松下沉。对于这样的连锁不良状态，关键也就在于拇指和拇指关节动作协调，这是必须解决的障碍之一。
让我们探索一下改变这种障碍的方法。首先必须让学生在心理上和思想上明确：弓的运行是靠琴弦和右手共同支撑的。握弓感觉不应太紧，太死板（显然人们往往是怕弓子掉下来，用受把弓根尾库过紧地握住,仅仅靠这种直觉而开始了拉响琴弦的学习）握弓的五个手指力量是自然而对应均衡，是一种不用人为用力握弓的感觉，其中食指的作用相对而是重要的。因为它必须感到弓子贴弦的状况，随着各种弓法和力度的改变而改变自己。 那么，良好的拇指状态又是什么呢？除了不是用力顶住弓根外，还应有灵活而柔软的拇指关节，它和其它手指关节一样随着弓子各种运行而改变曲直：即弓子运行到弓根时拇指是弯曲的（有人却往往是僵直的）弓子运行到弓尖时它随之自然地伸直，拇指的柔顺导致整个手部肌肉和手腕的放松。是发展运弓的重要环节。因此，把右手拇指用力上顶的紧张状态尽快解决是完全必要的。
在教学中我们不妨用四个步骤让学生来切实地感觉：首先用握弓的手形（不拿弓子）作伸直、弯曲的来回手指动作，然后再握住弓子继续做，当做到比较自如时，再放到弦上弓根部位，用手指作伸直、弯曲连续来回的动作。这样使学生感受到一个灵活的手指关节活动状况。这样，经过一段时间的练习，一个僵直的手指关节将得到一定的改善。此后再结合运弓动作，有意识地配合上下弓而改变各个关节的曲直，。经过这种有意识地训练，我们将会感受到拇指不必
再用力上顶的一个自然而流畅的运弓过程。
小提琴演奏的基本技巧
来源： 添加日期：2012-2-23 10:07:48 点击次数：9264次
小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。
一、提琴的方法:提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
二、运弓的技巧:对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢？关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
三、发音练习:声音可以分为乐
音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。
良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。
小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。
综上所述，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当，就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴练习一定要规范，先掌握一些基本技巧。
小提琴揉弦
来源： 添加日期：2012-3-19 10:47:38 点击次数：5041次
揉弦的产生来自演奏者的强烈需要，至少是掌握这种技巧的需要。现在介绍揉弦的文章很多，内容也不尽相同，我在这里只谈谈自己的练习感受。
一般来说，要学到三把位换把，再开始学揉弦，否则事半功倍，而且会引起左手一揉弦就紧张等坏习惯。其实强调要到三把位换把后再学，只是为了持琴的自然和手指的灵活性等。因而如果不能放松地持琴或手指没有一定的灵活性和韧性，再晚
一些学也是应该的。当然在三把位开始练习揉弦，位置也是最适中的。具体方法如下：
一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
二是然后先练2指，按高音3，注意食指指根部稍离开琴颈，先让手指先向琴头方向躺下，然后再立起来，这算做揉一下。再练1指。方法同上。至于3、4指到底应怎样揉，可以用1、3指和2、4指分别按双音1（高音）、6，自己根据自己的生理条件去体会。我习惯于把拇指和3指或4指作为支点，然后作沿指板方向的左右摇动。但不管怎么动，都要在心里想着是沿指板方向摇动，而且第一个动作都是向琴头方向起动。
三是各个手指基本动作分别做熟练后，分别试着用手或小臂用力带动指关节揉弦。练习一弓揉两下、三下、四下、六下、八下，越多越好。也可以用顿弓刺激揉弦的动作。最后按节拍原速练习。在基本掌握了单音揉弦之后，还要练习双音揉弦。双音揉弦对体会动作的协调性非常重要。
无论怎样揉弦，都要保证手指不要用力按弦，拇指姿势正确，左手和小臂要有柔和轻快的感觉。
初学者最常见的现象是揉弦慢，幅度大，问题主要是手指关节不够灵活。一般来讲，手用力时，以腕为轴；下臂用力，以肘为轴。但无论是手用力、小臂用力、腕用力，都是为了带动手指关节的运动。因而揉弦的活动点根本在于指关节。显然小臂用力，揉弦效果最强烈，手用力则比较柔和。
根据声音效果和发力点，人们给揉弦分出很多类别，如手指、手腕、小臂、大臂揉弦以及手指按弦左右移动和时轻时重等，这里不想细述，因为都有道理，但说法又都不尽相同。我倾向于这样的分类：手指、手和小臂揉弦三种。所谓手腕揉弦，我理解是手腕用力，而不是前后晃动。因而在我的概念里，没有手腕揉弦。我想只要练好手和小臂这两种不同发力的揉弦就可以了。因为手指、手、手腕、小臂在揉弦时并不是没有运动联系的，如果练好了手和小臂用力的两种揉弦，那么其他的效果，会根据自己对音乐的感觉，下意识地处理，自然地出现，比如手指揉弦这种细小的动作。
一开始把琴头包块毛巾顶在墙上，放松左手的办法可以尝试，但我这样做，却感到更紧张。这大概是因人而异的事了。
我练揉弦开始得较早，因而用了很长时间，甚至丧失过信心。直到后来拉一首自己非常喜欢的曲子时，一不留神就自己出来了。所以我的最大感受倒不是那点技巧，而是应晚一点练，用自
己最喜爱的带揉弦的简单一点的曲子去练，并且要永远相信自己早晚会把它揉出来。另外，要给自己录音。我本以为我现在已经会揉弦了，可今天录音一听，简直太难听了，呵呵，因而我也要和大家一起继续努力。
小资料：《揉弦徒手操三天就学好》一、手指操。左手心向下，五指叉开平放在桌面，左右摆动食指，摆动得越快越久越好。再依次练中指名指小指。二、手腕操（如果你不反对用腕揉弦）。左手空手保持持琴姿势，手指放松，小臂不动，前后摆动左手，越快越好，快得能听见风声最好。时间越长越好。三、小臂操。左手空手保持持琴姿势，手指和手放松，大臂不动，前后摆动左小臂，越快越好，快得能听见风声最好。时间越长越好。
小提琴泛音
来源： 添加日期：2012-7-4 10:11:28 点击次数：3859次
乐音都是复合音，它由基音和泛音组成。基音是最低的音，也是最容易听到的声音，是乐谱中通常记录的声音。基音各部分振动产生的音叫泛音。泛音不容易被听到，但它是客观存在的。演奏泛音，就是要把某个不容易听见的泛音单独地表现出来。
小提琴的泛音演奏，在技术上没什么复杂的，它只是对音准提出了很高的要求。拉不好泛音，根本原因是音没按准。
乐谱里音符上面有一个圆圈标志的，如果不是指1弦空弦，就是自然泛音。方法是左手指自然伸直，不用指尖而是用手指一关节的肉块轻轻地搭在琴弦上；右手持弓在接近琴码的地方比较快地拉弓（弓杆向指板倾斜，效果会好一点），就会发出那种类似哨音的声音。要知道的是并不是每一个泛音都能奏出，而且按弦位置同声音的音名不完全统一。
还有一种人工泛音，需要在练好八度双音的基础上学习。就是1指实按，4指在同一条弦上虚按（和自然泛音一样"搭在弦上"），右手一样。乐谱里的标志是实按的那个音正常，虚按的那个音是小方块。人工泛音一般都在4、5把位左右，在太高把位拉泛音，效果不是很好。
还应了解一下双泛音。双泛音一般是指一个1、4指的人工泛音加上一个2指或3指演奏的自然泛音，让它们同时发音，就是双泛音。这只是一般地说，还有更难的，都属于高深技巧，暂时了解一下即可。
不会拉双泛音，不是罪过。以我的修养水平来说，我觉得双泛音有点变态。因为那样微小的声音差别，需要那么费劲地去表现是得不偿失的。除非有极敏锐的情感和完美主义的表达需要，才值得写那样的曲子，或为之努力练习。
谱子里往往在人工泛音上会同时标注其实际达到的音高，这只是为了说明拉最上面那个音和拉下面的人工泛音
达到的音高是一样的。千万别误会了，以为要同时按弦，实际上是做不到的，呵呵，我一开始就这样，搞得自己很苦恼。
学小提琴持弓的第一步
来源： 添加日期：2012-7-4 10:12:26 点击次数：1258次
中指和拇指持弓，是学习握弓的第一步
拇指：给以弓支撑，作为支点
中指：与拇指形成环形的固定支点
食指：给以弓施加压力和控制触弦点的位置
无名指：控制触弦点的位置
小指：调整弓子的压力
保持持弓的姿势：
每演奏完一小节，检查你持弓的姿势。
如果你持弓的姿势有变化，要查出是在哪一个音上变的。
检查的同时，逐渐的增加练习的小节数会有帮助。
改进右手运弓的简易“空手练习法”
来源： 添加日期：2012-7-4 10:11:20 点击次数：1800次
我常常看到有很多琴友和琴童家长问及右手运弓问题，如滑弓、抖弓、尖叫声等。我分析有两个原因。
第一个原因，可能在于运弓时右手肘臂、手腕、手指的调节控制问题。
《平面几何学》中说，“直角三角形的斜边大于任何一个直角边”。拉琴时，琴弦（也是琴身的中轴线）、琴弓、手臂构成一个直角三角形。琴弦（也是琴身的中轴线）和琴弓分别等效于直角三角形的两条直角边，而我们的手臂、肘、手腕、手指的组合（以下间称“臂肘腕指组合”）则等效于那条斜边。等效于琴弦的那条直角边是相对固定不变的，那么等效于琴弓的那条直角边如变化了，那么，等效于臂肘腕指组合的斜边也随之而变化。也就是说，当运弓时，在与琴弦垂直的琴弓的运行轨迹上，持弓的右手与琴弦之间的距离在不断地变化，臂肘腕指组合也必须随之不断地变化，只有这样才能使琴弓始终保持与琴弦垂直，而不乱滑、乱走。
例如，拉下弓，在弓下行时，如果肘臂、手腕、手指等僵直，不会调节增长，那么，臂肘腕指组合就成了一个固定不变的“圆半径”，运弓也就成了以此半径画圆弧了，是不是呀？那当然会导致运弓的轨迹成了弧型，而 不是正确的直线，继而出现一连串的问题。反之，拉上弓，也是同样的道理、同样的原因和同样的问题。
解决的办法是学会调节肘臂、手腕、手指的状态，在下弓时逐渐地微微地展开手腕和手指，或同时肘臂略微地向前（琴头方向）推出，等于增加了臂肘腕指组合的长度；在上弓时逐渐地微微地收拢手腕和手指，或同时肘臂略微地向后（胸口方向）收回，等于减少了臂肘腕指组合的长度。这样就成了相应于不同长度的直角边（指琴弓）的不同长度的斜边了，自然可以使弓运行的轨迹始终保持在与琴弦垂直的那条直
线上。
可用“空手练习法”来试试解决。
运弓姿势要遵循手臂自然的生理原则，“空手练习法”是按运弓的方向和轨道，用空右手去体会和感受自然的运弓姿势。具体的办法是：
1、在各根弦上，老师或家长把弓固定在弓稍触弦的位置上，弓毛全贴在琴弦上，弓与琴弦垂直，并根据弦的不同，与琴面成不同的正确夹角。
2、先让孩子用右手象抓东西一样地、自然放松地去抓弓杆的从弓根、中弓到弓稍的不同位置，体会手腕、肘、臂在这条轨道的不同位置的感觉。
3、弓依然固定不动，再让孩子手指轻轻握弓，象正式运弓一样，顺着弓杆反复来回来回地滑动。先慢后快。
4、用同样的方法，按老师或家长的指令，模拟练习全弓、上半弓、下半弓、中弓等等不同的运弓方法。
5、用同样的方法，按老师或家长的歌唱指令，模拟演奏不同的速度和节律的乐曲。
6、练到较为可以的时候，正式持弓做空弦练习，手腕、肘、臂依然遵照“空手练习”时的自然放松姿势和在各弦上正确的运弓方向和轨道。
7、握弓时，右手的中指、无名指、小指对运弓的方向等也有一定的配合作用，也应予注意。
第二个原因可能在于持弓的用力控制能力。持弓松，容易滑动；持弓紧，手腕和手指容易僵死。可以用另外一种“空手练习法”来试试：
1、将琴弓的弓根轻轻顶住桌面上的某东西，左手抓住弓尖并略抬起一点。
2、右手用握弓的姿势，在弓杆上来回匀速地滑动，要既能滑动又感到手指微微发烫。当心，用力要顺着琴杆方向，不要偏歪，也不要太大，以免折断了琴弓。
3、然后，一边加速一边手指一点一点地抓紧，再一边减速一边手指一点一点地放松。反复做，以练习手指松紧的控制能力。
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