中国旗袍文化
作者：名媛雅集
旗袍作为中国女性服饰美的元素已经被世界认可，成为了我国传统文化的重要组成部分。
旗袍是民国的旗人之袍，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。虽然现在已很难看见身着旗袍、左手执油纸伞、右手执香扇的雅致美女款款而步，但那唯美的景象至今让人向往。
二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。
旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
百年旗袍发展历史
民国之初——悄然过渡过的旗袍。20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30、40年代，旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最光辉灿烂的时期。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
50年代也有过灿烂的一瞬，在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代是旗袍被冷落的20年，从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——现在，旗袍辉煌难再。改革开放后，旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
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中国旗袍历史 旗袍起源于中国上海。 旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。 旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。 经过多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。 旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究，我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，这是对美的糟塌，我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。 旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。 凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里，那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。 人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。 旗袍的起
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
本土高端服装品牌的发展路径分析及竞争优势 ——以海澜服装有限公司为例 摘要：随着改革开放的不断深入，经济的快速发展，人民生活水平的提高，中国成为世界上高端品消费增长速度最快的国家。本国的服装高端品品牌也在改革正成长和壮大，但面对国外服装高端品品牌的冲击我国本土的服装品品牌的实力不足，在市场竞争中处于劣势地位。因此如何创建中国本土的服装高端品品牌的著名度和市场竞争力成为服装行业的关注的焦点。本文以海澜服装有限公司为例，从服装高端品品牌的概念入手，阐述了中国本土服装高端品品牌的发展现状，面临着哪些挑战和具有哪些优势机遇以及提出了未来中国服装行业发展的一些建议。 关键词：本土服装；高端品牌；机遇与挑战；海澜服装公司 The path analysis of the development and the competitive advantage of local high-end clothing brand ——in Hailan Garment Co. Ltd as an example Abstract:with the deepening of reform and opening-up, the rapid development of economy, the improvement of people's living standard, China has become one of the most high-end consumer goods grew faster in the world. Domestic high-end brand clothing also expands in the reform is growing and, but in the face of foreign clothing high-end brand impact of China's domestic clothing brand strength is insufficient, in the inferior position in the market competition. Therefore, how to create Chinese clothing high-end brand reputation and market competitiveness has become the focus of attention of the garment industry. In Hailan Garment Co. Ltd as an example, starting from the concept of brand clothing for high-end products, expounds the development situation of Chinese fashion high-end brands, what are the challenges and opportunities which have advantage and puts forward some suggestions for development of future of Chinese garment industry. Keywords: local clothing; high-end brand; opportunities and challenges; Heilan c lothing company
旗袍的源头 旗袍，原为满族人穿的长袍。1644年，旗袍随着满族的统治者进入北京，因满族人素有“旗人”之称，所以他们所穿的袍服就被称为“旗袍”。旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。袍”上下连属，圆领，前后襟宽大，衣衩较长，袖子紧窄，男女都可穿着——只是妇女穿的“旗袍”在领子、前襟和袖口的地方都有绣花装饰。关外寒冷异常的天气，游牧民族骑马射箭的生活方式都是催生出这种保暖适体的服装的重要因素。他们一年四季就这一个样式，仅有布料不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。清王朝统一全国后，于顺治二年（1 645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。明末清初八旗制度逐步确立,旗人的袍服有所变化发展,与满洲早期的样式也有所不同,这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的前身, 到民国才成为现代意义上的旗袍,称
为新旗袍或新式旗袍.旗女的袍装与汉族妇女的两截装束,在清初有著明显差异. 旗袍的发展 顺治元年(公元1644年),清世祖率兵入关,定都北京,继而统一全国.随著政权的初步稳固,开始强制实行服制改革,掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮,律令之严性命攸关,有"留头不留发,留发不留头"之说.至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴,相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的著装中.庆典场合不分男女都要著袍,各类袍服名目繁多,有朝袍,龙袍,蟒袍及常服袍等之分.从字义解,旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍,不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有著血缘关系,用作礼服的朝袍,蟒袍等习惯上己不归为"旗袍"的范畴 满族人住中原后，游猪变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮袍为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎料也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或
凡香云旗袍品牌故事 凡香云原名华夏，08年dong来到深圳，在深圳一个美丽的镇上创建了中国风改良时尚华夏旗袍。09年邂逅自己生命中的另一半zhengzi时，dong的命运有了改变，生意蒸蒸日上，生活甜甜蜜蜜。 那天，他正忙得焦头烂额，一股刺鼻的味道在空气中弥漫，他精神为之一振，原来是zhengzi给他端来了一份刚刚剥好的榴莲。他不经意拿起一块放进口中，入口很苦，可是慢慢地一丝甜蜜却缭绕舌尖，味道真好！这个不太喜欢这种味道的男人突然有一丝触动，原来平凡生活中更有醇香之美，旗袍的的内在美不也是这样的吗？！“凡香云”正是这种内在美啊， 2010年，华夏亦从此更名为凡香云。 品牌主张：婉约而柔美，复古而不失时尚 品牌理念：坚持原创精良做工时尚改良贤淑高雅 用时尚传承经典，让品牌激励人生。 品牌表现：把婉约柔美的古典气息融入到现代时尚性感的潮流中 品牌释义：每件旗袍都有一个故事，等待有缘人的聆听与倾诉， 穿旗袍穿的是一种感觉，一种怀念与娴静 一种如水如花、如诗如梦 但愿，在你最美的华年，穿一身美丽旗袍 给你最爱的那个人看见 让他心动、爱怜、勿忘、惜缘 旗袍是近代兴起的中国女性的传统时装，它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。它以最能诠释女人的身材魅力而著称，能展现出优雅而俏丽的风姿和娇柔动人的风采。 利落的线条搭配，创意的色彩组合，更营造出虚幻迷离的意境。妩媚、高贵、典雅、庄重、隽永……一向是旗袍体现出来的成熟韵味。旗袍既能穿出身材，也散发着由内而外的韵味。历久弥新，无论春夏秋冬，旗袍始终独领着她的韵味静静地穿越、走过……一个又一个时代。 旗袍，对中国女子而言，代表了一种镌刻在骨子里的美丽。这种传统服装即含蓄又带有一丝挑逗的美感，能被表现得很唯美。欣赏穿旗袍的女人就如同品茗，它的内敛、它的幽香慢慢地让你回味着、思量着、沉醉着.....旗袍之于女人，已然成为一个永远的心结。 旗袍,完美的华服,千年华夏民族服饰文化融合的最终结晶。
第八课中国服饰文化的代表——旗袍 旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。 旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。 旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。 它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以具有一定的收藏价值。
一．生词： 旗袍服饰辉煌诞生演绎低调顶峰承载风靡热衷崇尚玲珑突兀时髦遮掩模式沧桑变幻 二．语言点 是…….之一以……的形式…….. 由于…….以至于……. 从………到………… 既有………更有……… 三．练习 1.填词 旗袍辉煌演绎低调顶峰承载风靡 热衷沧桑变幻既有………更有……… 1）．（）是中国传统服饰，现代的中国女孩子很多人也喜欢。2）让我们用阳光的心态来看待世间的（）。 3）这本书（）帮助我们学习文化的作用,（）教我们学习做人的作用。 4）唐朝是中国的最（）的时代。 5）我的朋友小王为人非常（），从不宣扬自己。 6）昨天我们几个奋力爬到了山的（）。 7）这种流行的款式在北京（）一时。 8）很多同学都（）于足球比赛。
中 国 旗 袍 发 展 史 漯河职业技术学院 轻工系 09服装设计一班 吴亚丽 2009120204029 导师：卢自飞
提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。 旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。 流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于
大美榆阳·旗袍有约 —旗袍美人文化旅游系列活动 策划方案 策划单位 榆林市传统文化交流协会
目录 一、活动背景 (02) 二、活动意义 (03) 三、活动机构 (05) 四、活动内容 (05) 五、安全保障 (07) 六、活动配合 (08) 七、活动宣传 (08) 八、活动预算 (09)
一、活动背景 十八大报告把文化建设作为中国特色社会主义的重要组成部分，并专门用一章进行阐述，明确提出建设社会主义文化强国的宏伟目标，指出新形势下推进社会主义文化大发展大繁荣的指导思想、重要方针和战略举措。 榆阳区委、区政府认真贯彻落实中省市精神，提出到2018年在榆林市率先全面建成小康社会的奋斗目标。 文化旅游产业，是经济社会发展中的一项综合性产业。特别是在当前经济普遍下行、投资增长乏力、新消费热点不多，稳增长难度大的情况下，许多行业出现下滑或者增长缓慢，唯有文化旅游产业保持高速增长态势。 榆阳区把发展乡村文化旅游作为连接城乡、统筹发展的纽带，依托丰富生态资源和特色风貌、古村落古民居，提出“合理的功能布局、完善的基础设施、丰富的文化内涵、浓郁的地域特色、扎实的产业支撑、深厚的时代内涵”六大原则。将文化元素融入美丽乡村建设，打造“美丽榆阳”升级版，为文化旅游产业发展注入新活力。 “中国美丽田园”这张名片，让榆阳区发展文化旅游产业有了新抓手，让镇村干部有了成就感，让企业和群众有了获得感，榆阳区全区上下发展旅游产业的文化自信明显增强，建设“中国美丽田园”已成为榆阳建设区域文化品牌的主要目标。 为了积极配合榆阳区委、区政府的“中国美丽田园”的建设，让更多的本地以及外地游客了解美丽榆阳，我们榆林市传统文化交流协
中国传统服饰之美 二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 旗袍的起源 辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 风姿再现 二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼 仪场合。 旗袍配饰 旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富
旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。 顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
课题名称：旗袍的发展历程 研究时间：2012年3月至2012年7月 学校：库尔勒市第四中学 班级：高一（3）班 指导老师：刘勤 组长：崔柳 第一执笔人：崔柳 组员：杨丰宁、张慧颖、郑凌旭、万配易、陈美佳、张铧倩 摘要：清朝男人的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。 研究方法：调查法文献研究法 调查原因：1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。调查旗袍是否依旧在影响人们的穿着和生活。
实验目的：希望同学们能够通过这次的调查能够更多的了解道旗袍的发展历程，旗袍是怎样在我国开始流传开始发展直到被人们喜爱，望同学们能够了解更多有关服饰的变化。 研究过程： 第一步：制定计划 第二步：开展研究性活动。 首先，就我们自身所学的知识和了解，在有关服饰商城进行旗袍的调查，查看近几年来旗袍销量以及人们喜爱的程度。其次，通过查阅书籍、上网所搜、进行访问和采访等方式来了解更多的有关旗袍的发展历程 实验过程： 步骤一：在城市中心的商城对于服饰商店的调查，询问近几年来旗袍的改版和发展 步骤二：对于附近的市年进行采访 步骤三：分别记录他们的数据进行比较 第三步：整理以及分析资料，撰写总结报告 调查研究过程中发现的现象： 服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足,众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。 （1）旗袍之源：
旗袍文化产业化基本雏形策划书 前言: 随着经济的迅猛发展，社会文化也在迅速地推进，消费者对衣着美的追求也越来越有品位。 现在来说旗袍已然不是单纯的旗袍了。旗袍总能让人想起一些隽永的东西：高挽的云髻、纤手上沁凉温润的玉镯、耳畔点睛的珠坠、还有那隔着古木箱子散发出来丝丝缕缕的千年幽香…旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。 从忆江南、格格、梦至超旗袍的发展状况来看，在规模上的发展是迅速的，它代表着未来旗袍市场的发展方向，前景异常开阔。但就目前的情况而言，尤其针对一个市场来说，如何充分发挥团体以及规模优势，最大限度的开拓市场，是至关重要的问题。 另外，从宏观方面来看，加速发展连锁经营已是势在必行。首先，中国加入WTO，入市后的中国零售市场，必将会受到外资零售巨头的冲击，所以，在这种形势下，加快发展步伐，树立品牌形象，在外资巨头大规模“入侵”以及在其他国内著名旗袍企业“苏醒”之前尽快占领市场已是大势所趋。 因此，稳住旗袍文化的本土地位是势在必行的，也借此能向世界展示中国的传统之美，让中国的传统美在世界市场占有一份独特的份额。 主旨： 1）弘扬中国特有衣着文化，让世界更了解中国。 2）建立中国旗袍文化品牌的核心竞争力，保证中国的旗袍文化在世界服饰界得核心地位。 3）加大宣传力度，开拓和建立信的宣传和销售渠道，扩大消费群体，增加销售量。 4）降低销售成本，节约不必要，浪费的传统销售模式所需的销售费用。 5)提高售后服务水平。 市场分析： 旗袍在解放前是中国人的大众服装，在解放后，依然很流行。虽然当时提倡
浅谈中国服饰文化 中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰文化具有适中，和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。服饰文化把实用价值、文化价值、审美价值融入其中。服饰文化作为人类文明进化的重要组成部分，服饰文化的意义在于适应自然环境以满足生存需求，方便生活日用，以便身体活动，美化自身体态以娱乐身心健康，显示社会身份以表征社会地位 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、追求时尚、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。追求艺术的表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的
核心内容提要 市场规模（Market Size） 市场规模（Market Size），即市场容量，本报告里，指的是目标产品或行业的整体规模，通常用产值、产量、消费量、消费额等指标来体现市场规模。千讯咨询对市场规模的研究，不仅要对过去五年的市场规模进行调研摸底，同时还要对未来五年行业市场规模进行预测分析，市场规模大小可能直接决定企业对新产品设计开发的投资规模；此外，市场规模的同比增长速度，能够充分反应行业的成长性，如果一个产品或行业处在高速成长期，是非常值得企业关注和投资的。本报告的第三章对传统旗袍行业的市场规模和同比增速有非常详细数据和文字描述。 消费结构 消费结构是指被消费的产品或服务的构成成份，本报告主要从三个角度来研究消费结构，即：产品结构、用户结构、区域结构。1、产品结构，主要研究各类细分产品或服务的消费情况，以及细分产品或服务的规模在整个市场规模中的占比；2、用户结构，主要研究产品或服务都销售给哪些用户群体了，以及各类用户群体的消费规模在整个市场规模中的占比；3、区域结构，主要研究产品或服务都销售到哪些重点地区了，以及某些重点区域市场的消费规模在整个市场规模中的占比。对消费结构的研究，有助于企业更为精准的把握目标客户和细分市场，从而调整产品结构，更好地服务客户和应对市场竞争。 市场份额（Market shares） 市场份额，又称市场占有率，指一个企业的销售量（或销售额）在市场同类产品中所占的比重。市场份额是企业判断自身市场地位的重要指标之一，也是无数大中型企业讨论和制定市场战略的重要依据。对市场份额的研究，又分为总体市场市场份额和目标市场市场份额，本报告以中国市场为研究对象，中国市场即为总体市场，而某些特定的省、市则为目标市场。 市场集中度（Market Concentration Rate） 市场集中度（Market Concentration Rate）是对整个行业的市场结构集中程度的测量指标，是决定市场结构最基本、最重要的因素，集中体现了市场的竞争和垄断程度，经常使用的集中度计量指标有：行业集中率（CRn）、赫尔芬达尔—赫希曼指数（Herfindahl-HirschmanIndex，缩写：HHI，以下简称赫希曼指数）、洛仑兹曲线、基尼系数、逆指数和熵指数等，其中集中率（CRn）与赫希曼指数（HHI ）两个指标被经常运用在反垄断经济分析之中。本报告对市场集中度的研究采用的计量指标是行业集中率（CRn），CRn指该行业的指定市场内前n家最大的企业所占市场份额的总和，例如，CR4是指该行业四家最大的企业的市场份额之和。CRn的值越大，表明该行业的垄断程度越高，大多数客户都集中到有数的几家企业去了。
中国著名服装设计师―郭培个人档案职业：设计师毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司职位：设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。1997年荣获中国十佳时装设计师称号。2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员设计风格中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。比较女性化，很细腻，追求工艺化的完美成长历程梦想之翼开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。玫瑰坊―郭培的高级定制梦工厂玫瑰――旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。五万个小时的作品，无价的“高级定制”多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。中国晚会定制装第一人 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。高级
旗袍十大品牌_2012年度_中国旗袍网权威推荐 阅读次数：1544 次责任编辑：zhuhong 发布时间：2012-7-27 10:28 虽然旗袍十大品牌一直在业界争论不休，各种排行良莠不齐，让人眼花缭乱，不足以采信。 根据中国旗袍网记者长期调查，从产品受欢迎程度、产品质量、品牌美誉度、售后服务、品牌销售量等因素综合分析，2012年度引领中国旗袍行业的十大品牌如下： 一、秀观唐旗袍 传统与时尚的完美结合，典雅与贤淑的气质展现。秀观唐旗袍品牌从创建开始，就注重品牌的建设及维护，特别注重提升产品的质量。设计师们将中国的传统古典与现代的性感时尚完美结合,秀观唐旗袍以上等的质量、较低的价格和优质的售后服务，从设计→选材→车版→成品的每个流程都经过完善的品质管理与检测体系。因为我们深切明白服装的质量直接影响着服装的销售已至品牌的生命，在国内众多旗袍品牌当中，秀观唐品牌质量属业界楷模。属时尚改良旗袍的龙头企业。全国各地匀有批发加盟实体店，是立足旗袍行业的首选品牌。 二、忆江南旗袍
云南忆江南从创建开始，始终注重品牌的建设及维护，在全国第一家使用企业形象视觉设计系统，投入巨额宣传费用，注重产品质量，被誉为“中国十大品牌国服。’不仅在云南省盛有名气，在全国各地也都有该品牌的实体店，属旗袍行业当中佼佼者。 三、陶玉梅旗袍 "陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。公司每年都要投放大量的意见反馈卡，把消费者的意见摆在第一位。每月都要推出10余款新品，充分利用棉、麻、呢、牛仔、织绵缎、灯芯绒、烂花绒、化纤等面料，让不同层次的消费者都能在"陶玉梅"这个品牌中找到适合自己消费定位的中式服装。陶玉梅产品更新速度能与秀观唐相比。以设计生产的优势迅速占领国内部分市场。 四、格格旗袍 产品主要有中、高档礼服、中式时装、中式休闲装、婚庆装等，格格产品造型优美，材料考究，板型合理，做工精细。产品风格各异，色彩纷呈;或高贵华丽、或喜庆吉祥、或清新典雅、或端庄古朴，深受国内外各界人士的喜爱。格格人始终以弘扬民族服饰文化为宗旨，致力于传统服装的研制和开发，不断追求产品的完美，保持品牌的独特风格。在北京有多家格格旗袍店，属旗袍品牌当中较老的一个，注明于旗袍礼服。 五、吉祥斋旗袍
“东方美”结题报告 组长：高雁秋 组员：周玥颖，钟喻晓，刘娅西，胡艺馨，杨芳，徐巧，赵琳，何瑜杰，唐明辉，刘于滔，肖锋 指导老师：高勇（周霞） 一、我们的研究过程 有关课题的研究性学习对于高一毫无经验的我们来说，这是一件大事也是一件麻烦事。最头疼的便是选定研究对象。我们在高老师的指导下开始讨论该研究什么，最后大家一致选择旗袍作为我们的研究对象。之所以选择旗袍是因为旗袍作为中国的传统文化服饰,其形式和中国传统的审美观十分契合。既表现出中华民族的一种规整,含蓄,端庄，优雅的审美要求,也迎合了中国女性温和内敛的性格特点，其流畅的弧线条,和收紧的设计把女性的曲线完美的展现了出来。第二个原因是在我们周围也会时常看到穿旗袍的女性，便于我们研究。为了能更深入了解旗袍的美和中国文化的博大精深,我们选择了研究旗袍。 在周三下午,学校将高一全体学生集中在学校体艺馆,向我们展示了一些好的课题研究，并鼓励我们积极参加。 接下来就需要进入开题报告阶段了。在5月12号由本组长（高雁秋）在教室开始写开题报告，并向老师询问不好之处加以改正。从5月14号起，我们小组开始了资料的收集工作。收集好后，全体组员在一起筛选出有用的,有参考价值的资料,进行整理,排列,然后做成课件给指导老师看，并请老师指出不足之处及时修改。 一周之后,开题报告基本完成,资料收集完毕。我们把做好的课件演示给导师看,指导老师向我们提出了若干的建议，然后我们加以完善。 为了把我们的旗袍课题研究推上一个新的台阶，于是,组长（高雁秋）将要完成的任务分配给组员,并要求在规定时间内完成。周末，组员（周玥颖，刘娅西，钟喻晓，赵琳，杨芳）就开始寻找旗袍店之旅。经过几番周折,周玥颖终于得到消息,在七星岗一带有旗袍店。马上行动！她便约上其她人一起前往七星岗。 但是，我们碰壁了，店主见我们手拿相机，怀疑我们为商业间谍，便阻止我们拍照，还拒绝我们的采访。这让我不禁想到了中国的“闭关锁国”，不知道几百年后，旗袍的技艺会不会失传呢？那一天我们无功而返。 回到学校后，组长（高雁秋）带着周玥颖，赵琳，刘娅西，唐明辉对本校一位酷爱旗袍的女老师进行了采访。 几天后我们对旗袍有了一定的了解,为了让这次的课题研究具有全面性,我们制作了一份调查报告,先让小组成员每人想出10个问题,再经过小组讨论,选出较实用,大众化的,对其进行修改,整理，于是组员（肖锋，何玉洁，刘于滔）进行问卷的制作工作。
中国古代民族服饰文化的发展概况 中国的服饰伴随文化发展历经五千年之久，其中蕴含的民族气息与精神都孕育其中并且流传下来，至今被后世人们享用，今天我们就一起重温一下中国古代民族服饰文化的发展史吧。 服饰文化 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。美国人类学家英菲有论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。”要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺，首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹，这样才能通过浏览，去着意开开掘中华服饰文化的底蕴。 新中国建立后的考古学和古人类学的成就，已经把服饰文化的源流，科学地上溯到原始社会旧石器时代晚期的山顶洞人阶段。在此以前更遥远的时间，人类开始用捕猎所获的兽皮来掩盖保护身体和保暖。夏天则拣取树叶遮掩阳光免受炎热。这标志着人类刚脱离了动物境界，原始服饰出现的雏形。而山顶洞人遗存中发现的利用缝纫加工为特征的服饰文化。这时候的衣饰已不再是简单的利用自然材料，而演变成合乎人类生活需要的构造，开创了中华民族服饰文化的先河。 中国服饰文化简史 我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。如战国人所撰吕览和世本记述，黄帝时“胡曹作衣”;或说：“伯余、黄帝制衣裳。”这个时代，从考古