数字动画设计课程
数字动画设计课程是一门探讨数字动画设计技术的课程。该课程旨在培养学生对数字动画设计的创意和技术能力，为学生提供数字动画设计的基础知识和技巧。此外，该课程还将介绍数字动画设计的历史和发展，为学生提供数字动画设计的整体视角。
该课程包括以下内容：
1. 数字动画设计的概述：介绍数字动画设计的定义、发展历程、应用领域和未来发展趋势等。
2. 数字动画设计的基础知识：介绍数字动画设计的基本理论和技能，包括色彩理论、构图原理、动画制作流程等。
3. 数字动画设计的技术应用：介绍数字动画设计中各种工具和软件的使用技巧，包括Photoshop、Illustrator、After Effects等。
4. 数字动画设计的案例分析：通过分析经典的数字动画作品，解析其设计思路和技术应用，为学生提供实践经验和启示。
5. 数字动画设计的实践项目：通过课堂练习和实践项目，培养学生的数字动画设计实践能力，提高学生的创意水平和技术能力。
数字动画设计课程适用于对数字动画设计感兴趣的学生，包括数字媒体、动画设计、视觉传达等专业的学生。该课程将为学生提供数字动画设计的基础知识和技巧，为学生的职业发展提供有力的支持。
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数字动画制作的认识和理解
数字动画制作的认识和理解 一、数字动画的概念与技术特点 数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计。 本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。二、数字动画的认识与看法 数字技术带来动画的复兴。 在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。 80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。1982年迪斯尼公司制作的电影Tron 中有超过20分钟的数字动画。同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。1989年的电影《深渊》（Abyss）里，更是出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。在数字动画
《数字动画创新设计》课程教学大纲 课程代码：100232018 课程英文名称：Creative design of digital animation 课程总学时：16 讲课：16实验：0 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 “数字动画创新设计”是动画专业的专业基础选修课。课程通过讲解艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养学生具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1、掌握艺术学、设计学、体验科学、创意思维以及科学数据分析的基本理论，兼有人文、艺术和科学的交叉知识； 2、掌握虚拟交互技术、无人机拍摄技术、高级电影特效以及游戏开发等方面的基本能力； 3、能够独立完成一部720 VR作品。 （三）实施说明 1．教学方法：课堂讲授中要重点对VR制作进行讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加逐一指导环节，因地制宜改善学生的个别问题；注意培养学生独立创新的能力。 2．教学手段：教学中采用多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3．充分利用移动手机平台，结合PC端软件720云，制作数字内容。 （四）对先修课的要求 本课程是动画专业的专业选修课，是对专业课程的提高与扩展。先修课程包括动画专业数字艺术、数字动画、数字媒体3个方向的基础课程。 （五）对习题课、实践环节的要求 本课程课上全部采取教师讲授方式教学，课下调研优秀作品，通过主动自学对课上内容进行补充。 1、针对课程每个环节的内容，要求学生就具体作品现场讨论，提高学生的艺术修养和鉴赏能力； 2、结合教师在课堂上的讲授，就自己感兴趣的创作方向进行创意分析，理论联系实际，提出创新策划并实施。 （六）课程考核方式 1．考核方式：考查 2．考核目标：在考核学生VR制作的基础上，重点考核学生的影片的创意，制作及动手能力。
数字媒体艺术设计专业课程 数字媒体艺术设计专业是一个涉及多个领域的综合性专业，其课程设置旨在培养学生具备数字媒体设计、制作、传播等方面的能力。以下是对数字媒体艺术设计专业课程的详细介绍。 一、专业基础课程 1.设计创意：培养学生具备创意能力和创新意识，通过创意训练、思维训练、创作实践等，提高学生的设计创新能力。 2.分镜头脚本设计：介绍电影、动画等影视作品中的分镜头脚本设计，让学生了解如何将故事情节转化为可视化的图像，为后续的动画制作打下基础。 3.造型基础：学习绘画基本技能和造型能力，包括素描、色彩、速写等，为后续的数字媒体设计提供技术支持。 4.视听语言：介绍电影、电视等影视作品中的视听语言，包括画面构图、光线色彩、声音艺术等，让学生了解影视作品的表现手法和语言特征。 5.动画运动规律：学习动画的基本原理和运动规律，包括人物动作、动物动作、自然现象等，让学生了解动画制作的基本原理和技巧。 二、专业核心课程 1.影视后期剪辑：介绍影视作品的后期剪辑技巧和方法，包括画面剪辑、声音处理、特效制作等，让学生了解如何将前期拍摄的素材进行后期制作和处理。 2.数字创意产品设计：学习数字创意产品的设计理念和方法，包括交互设计、用户体验设计等，让学生了解如何将创意转化为具有实用价值的数字产品。
3.交互数字内容设计：介绍交互数字内容的设计原理和方法，包括网页设计、移动应用设计等，让学生了解如何设计具有交互性的数字内容。 4.视觉化信息设计：学习视觉化信息设计的原理和方法，包括信息架构、视觉传达等，让学生了解如何将信息以视觉化的方式呈现给用户。 5.三维动画设计与制作：学习三维动画的设计和制作技巧，包括建模、材质贴图、动画制作等，让学生了解如何制作高质量的三维动画作品。 6.数字设计与动画制作：介绍数字设计与动画制作的结合方法，包括数字绘画、数字雕塑等，让学生了解如何将数字设计与动画制作相结合，创作出具有创新性的作品。 7.数字项目合成：介绍数字项目的合成技巧和方法，包括特效合成、音效处理等，让学生了解如何将多个元素合成一个完整的数字项目。 8.虚拟现实内容设计与制作：学习虚拟现实内容的设计和制作技巧，包括虚拟场景设计、虚拟角色制作等，让学生了解如何制作高质量的虚拟现实作品。 三、其他课程 1.构成设计：学习构成设计的原理和方法，包括平面构成、立体构成等，让学生了解如何运用构成原理进行设计创作。 2.3D影像基础：介绍3D影像的基本原理和制作技巧，包括 3D建模、3D渲染等，让学生了解如何制作高质量的3D影像作品。 3.CG艺术创作：学习CG艺术的基本原理和创作技巧，包括数字绘画、数字雕塑等，让学生了解如何运用CG技术进行艺术创作。
《动画设计》教案教案名称：动画设计 教学目标： 1.了解动画设计的基本概念和历史背景。 2.掌握动画设计的基本原理和技巧。 3.培养学生的创造力和动画设计能力。 教学内容： 1.动画设计的基本概念和历史背景 1.1动画设计的定义和作用 1.2动画设计的发展历程 2.动画设计的基本原理 2.1动画设计的构图原则 2.2动画设计的色彩运用原则 2.3动画设计的动态效果原则 3.动画设计的基本技巧和工具 3.1手绘动画设计技巧 3.2数字动画设计技巧 3.3动画设计常用工具介绍 4.动画设计的案例分析和创作
4.1分析经典动画设计案例 4.2提供学生动画设计实践的机会 教学方法： 1.课堂讲授：通过教师的讲解，介绍动画设计的基本概念、原理和技巧。 2.案例分析：引导学生通过分析经典的动画设计案例，理解动画设计的核心要素和特点。 3.实践训练：组织学生进行动画设计的实践训练，锻炼学生的动画设计能力和创造力。 4.小组讨论：组织学生进行小组讨论，对所学内容进行深入探讨和交流。 教学资源： 1.电脑、投影仪等多媒体设备。 2.经典的动画设计案例，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。 3. 动画设计软件和工具，如Photoshop、Toon Boom等。 教学评估： 1.学生课堂参与度评估：观察学生在课堂上的学习态度和参与情况，评估学生的学习积极性。 2.课堂练习评估：通过课堂练习，检测学生对动画设计基本原理和技巧的掌握情况。
3.学生作品评估：对学生进行动画设计作品的评估，包括构图、色彩运用、动态效果等方面的评价。 教学安排： 本课程为15学时，安排如下： 第一学时：介绍动画设计的基本概念和历史背景 第二学时：讲解动画设计的基本原理-构图原则 第三学时：讲解动画设计的基本原理-色彩运用原则 第四学时：讲解动画设计的基本原理-动态效果原则 第五学时：介绍动画设计的基本技巧和工具-手绘动画设计技巧 第六学时：介绍动画设计的基本技巧和工具-数字动画设计技巧 第七学时：介绍动画设计的基本技巧和工具-动画设计常用工具介绍第八学时：分析经典动画设计案例 第九学时：引导学生进行动画设计实践 第十学时：引导学生进行小组讨论 第十一学时：学生动画设计作品展示 第十二至十五学时：学生动画设计作品评估和总结 教学反思： 本教案旨在通过对动画设计的基本概念、原理和技巧的介绍，培养学生的创造力和动画设计能力。在教学过程中，应注重理论与实践的结合，通过案例分析和实践训练，使学生能够将所学知识运用到实际的动画设计
数字艺术与动画教案数字媒体设计与动画制 作技术 课程目标： 本教案旨在介绍数字艺术与动画制作的基本概念和技术，培养学生的数字媒体设计能力和动画制作技巧。通过课程学习，学生将能够掌握数字艺术创作的基本方法和技巧，了解动画制作的流程和原理，并具备设计和制作简单动画的能力。 教学大纲： 一、引言 A. 数字艺术与动画的定义与概述 B. 数字媒体设计的重要性和应用领域 C. 动画制作的发展历程和应用场景 二、数字艺术的基础知识 A. 图形设计原理与色彩搭配 B. 数字绘画技巧和工具介绍 C. 三维建模与渲染基础 三、动画制作的基本技术 A. 动画的原理与分类
B. 2D动画制作的基本流程 C. 3D动画制作的基本流程 四、数字媒体设计案例分析 A. 数字媒体设计在广告行业中的应用 B. 数字媒体设计在游戏开发中的应用 C. 数字媒体设计在教育培训中的应用 五、动画制作实践 A. 2D动画的手绘与数字化制作 B. 3D动画的建模、布局与渲染 C. 动画特效的添加与后期处理 六、数字艺术与动画的展望 A. 数字艺术与动画的未来发展趋势 B. 数字艺术与动画在虚拟现实中的应用 C. 数字艺术与动画在影视制作中的应用 七、教学评估和总结 A. 学生作品展示与评价 B. 学生对课程的反馈和建议
C. 教学经验总结和改进方案 教学方法： 本课程采用理论授课与实践相结合的教学方法，通过讲解案例分析和动手实践，使学生能够更好地理解和掌握数字艺术与动画制作的技术和方法。教师将引导学生参与小组讨论和作品展示，鼓励学生发表自己的观点并提供建设性的意见。同时，教师将定期进行学习效果评估，以便及时调整教学内容和方法。 教学资源： 本课程的教学资源包括电子教案、多媒体展示、相关软件和工具的安装与使用指南、数字媒体设计案例库等。学生可通过网络资源、图书馆和学校提供的资源进行进一步的学习和研究。 教学评价： 学生将根据完成的作品和参与课堂讨论的贡献进行评价。作品评价将从创意实现、技术运用和视觉效果等方面进行考核。学生可以根据个人情况选择以团队合作或个人作品形式进行评估。 结语： 通过本课程的学习，学生将能够深入了解数字艺术与动画制作的基本知识和技术，培养自己的设计思维和创作能力，并为未来职业发展和进一步学术研究奠定基础。希望学生能够积极参与课堂活动，勇于尝试与创新，在数字艺术与动画领域追求卓越。
二维数字动画设计 一、课程说明 课程编号：190507Z10 课程名称（中/英文）：二维数字动画设计/ 2d digital animation design 课程类别：必修 学时/学分：48/3 先修课程：动画概论与原理、视听语言与剧本创作课程以及计算机辅助设计课程，具备有了一定的专业动画设计理论基础。 适用专业：数字媒体专业 教材、教学参考书： 1、《动画运动规律》，丛红艳，武汉理工大学出版社； 2、《二维动画设计制作教程》，任世焦，清华大学出版社。 二、课程设置的目的意义 通过该课程的学习，使学生对动画的整体概念有一定的认识，了解动画的制作流程，了解二维动画的艺术特点、掌握二动画的原理相关的制作方法和技巧，以及熟练数字动画的制作软件。掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将所学动画基础知识熟练应用到作品中并能够独立进行二维动画的设计与制作。 三、课程的基本要求 通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解动画的基本概念和应用，掌握数字动画的基础知识和二维动画的分类；了解动画的源流及制作流程，了解自然常见的运动规律，具备分析并表现其动作规律的能力，掌握动画设计的基本指导原则和方法；了解数字二维动画的制作原理和制作过程；熟练使用动画的制作软件进行二维动画设计和制作。2、能力要求：要求达到以下能力：设计制作、调研能力；收集整理相关资料能力；概念与设计手法转化能力；动画设计表达能力；能熟练利用FLASH提供的强大的功能制作出二维动画的能力。3、素质要求：要求获得和深化以下素质：能够将艺术与科技进行较好融合；厚重的人文艺术和良好的美学品味；极佳的团队合作与交流意识。
面向数字媒体技术专业的“动画设计与制作”课程开发研究的开 题报告 一、研究背景和意义 随着数字媒体技术的不断发展和应用，动画成为数字媒体领域中不可或缺的一部分。在游戏、电影、电视等领域中，动画的应用越来越广泛，对动画设计和制作人才的需求也越来越高。因此，开设一门针对数字媒体技术专业学生的动画设计与制作课程，能够满足学生的需求，提高学生的职业技能，培养高素质的数字媒体人才，对推动数字媒体产业发展具有重要的意义。 二、研究目的和内容 本研究的目的是开发一门面向数字媒体技术专业的动画设计与制作课程，该课程旨在培养学生的动画设计和制作能力。具体研究内容包括以下几个方面： 1. 动画设计基础：介绍动画设计的基本概念、原理和技术，包括人物造型、场景设计、色彩搭配等。 2. 动画制作流程：介绍动画制作的流程，包括剧本编写、分镜头制作、动画绘制、声音制作等。 3. 动画软件使用：介绍动画软件的使用方法，包括Photoshop、Flash、Maya等，使学生能熟练使用这些软件进行动画制作。 4. 动画实践：通过案例分析和实践操作，让学生深入了解动画制作流程，并通过实践操作提高学生的动画设计和制作能力。 三、研究方法 本研究采用文献资料法、实践案例分析法、专家访谈法等多种研究方法。首先通过对国内外动画设计与制作课程的研究，分析其教学内容和教学方法，构建本课程的教学体系和课程大纲；
其次通过实践案例分析，分析动画设计与制作的实际操作过程，通过专家访谈，获取专家意见和建议，并针对性地完善教学内容和教学方法。 四、预期成果和意义 本研究的预期成果为开发一门面向数字媒体技术专业的动画设计与制作课程，并形成完整的教学体系和教学内容。该课程将在提高学生动画设计和制作能力的同时，培养学生的创新意识、实践能力和团队协作精神，推动数字媒体产业的发展，培养高素质的数字媒体人才。
面向数字媒体技术专业的动画设计与制作课程开发研究论文 面向数字媒体技术专业的动画设计与制作课程开发研究论文 摘要：数字媒体技术在动画设计领域被广泛应用。该项技术使用在多个领域，例如影视行业中的《大圣归来》，动漫领域的《全职高手》，游戏领域的《王者荣耀》都是通过动画设计技术开发完成的。对于数字媒体技术专业的动画设计制作课程应用了多种数字化多媒体技术。 该专业的毕业生未来的择业方向也在游戏公司、媒体广告公司、以及动漫工作室等。为了专业学生将来在求业过程中有一个更好的发展方向，就需要优化动画设计与制作的教学水平，将基本的三维动画制作技术进行知识传授，对新的动画设计技术进一步分析研究，提高整体的教学水平，例如游戏设计过程中需要了解的教学引擎知识和虚拟现实技术的转化应用。优化三维交互动漫知识技术的教学方法，为今后的动画制作奠定基础。 本文关键词：动画设计，面向，课程，数字，媒体 1.三维交互动画的相关介绍 1.1 三维交互动画的特点 三维交互动画，具有更好的动画互动性，特点就是拥有交互过程，根据用户的指令做出合适的调整。就有极强的感官性，给人以不同的感官体验。三维交互动画技术应用在多个领域，例如3D星空馆、房地产漫游、虚拟动漫展、虚拟游戏等。在上海，这一技术就被应用于进行初音未来的演唱会，得到了广大粉丝的良好反馈。这体现出了三维交互动画的重要作用，根据动漫交互动画的逼真性，在一些动漫产品展示行业以及游戏预览行业中被频繁使用。 1.2 三维交互动画的技术介绍 三维交互动画技术具有较为广阔的技术平台，以VRML语言为基础的动画网络设计技术。是数字媒体技术的综合应用，可以将三维交互动画技术定义为一种虚拟显示技术。建立动画图像时以建模展示为主，进一步完成虚拟系统的开发。三维交互技术也是应用于游戏引擎
动画专业课程设计1课程教学大纲 课程名称：课程设计1 英文名称： Course design 1 课程编号：X3141961 学时数：48 其中实践学时数：0 课外学时数：0 学分数：3.0 适用专业：动画（四年制） 课程简介 《课程设计1》是动画专业的一门专业课程。课程内容包括在数字动画设计、数字插画设计、视觉概念设计、交互设计、影视广告创意、虚拟现实设计、虚拟照明设计等专业领域进行专业基础知识的巩固与学习，实现前期创作领域里的综合性表现与总体构思。根据学生在之前课程学习阶段的内容进行综合创作，针对作品创意需求、方案设计理念、数字视效创作等各阶段所学知识点进行有效的整合与创新。通过《课程设计1》课程的学习，可以使学生获得方案筹划、概念设计、艺术表现的综合知识，培养学生具备专业基础知识的综合创作能力、制作能力与创新能力。通过工作室教学、教师课题、标准性成果建设、学科竞赛等方面的内容，进行课程内容的对接与实际工程案例的制作，培养适应市场开展需要的设计创意人才和创新人才。 二、课程目标与毕业要求关系 三、课程教学内容、基本要求、重点和难点 （-）课程设计1的设计与制作。 1.教学内容 数字动画、数字插画、虚拟现实、虚拟照明等专业基础知识的综合设计与制作。 2.基本要求 （1）了解：数字动画、数字插画、虚拟现实、虚拟照明等专业工程制作标准； （2）理解：数字动画、数字插画、虚拟现实、虚拟照明等专业领域的创作与制作流程; （3）掌握：数字动画、数字插画、虚拟现实、虚拟照明等专业基础知识的创作思路与
创作方法； （4）熟练掌握：数字动画、数字插画、虚拟现实、虚拟照明等专业基础知识的创作、设计、 制作能力。 3.重点和难点 （1）重 点：数字动画、数字插画、虚拟现实、虚拟照明等各专业基础知识的交叉融合; （2）难 点：不同专业知识的综合运用与综合制作。 四、教学方式及学时分配五、课程其他教学环节要求 （一）案例分析L 充分利用实际案例分析，提高学生在专业知识方面的实际制作经验。 2.查阅相关专业信息，勤于练习实践。将实际制作中的经验归纳总结，以提高整体作品的质 量。 六、本课程与其他课程的联系 （-）先修课程： 动画视听语言、数字插画设计、影视广告创意、影视动画设计、虚拟现实设计、虚拟照明设 计。 （二）后修课程: 课程设计2、课程设计3、课程设计4、课程设计5、课程设计6、生产实习、毕业设计。 七、建议教材及教学参考书目 （一）教材： 1.无。 （二）参考书: 1 .《数字动画编导制作》翟晓编著 二版； 2 .《插画教室专业插画设计技法精解》鱼雨桐编著 版； 3 .《VR/AR/MR 开发实战:基于Unity 与UE4 引擎》 社2017年第 一版。 八、课程考核方式与成绩评定方法（一）课程考核方式为：考试。 （二）成绩评定方法：平时成绩*30%+期末成绩*70%二总成绩。 清华大学出版社 人民邮电出版社 刘向群编著 2016年第 2017年第一 机械工业出版
数字化设计课程 数字化设计是指利用计算机技术和软件工具进行设计创作的过程。数字化设计课程旨在培养学生的数字化设计能力和创造力，使他们能够运用计算机技术和软件工具进行设计创作，并在实际应用中达到预期效果。 数字化设计课程的内容涵盖了多个方面，包括设计理论基础、设计软件的使用、数字图像处理、三维建模与渲染、动画设计等。学生通过学习这些内容，可以掌握数字化设计的基本原理和方法，提高设计水平和创作能力。 在数字化设计课程中，学生将学习到设计理论的基础知识，包括设计原则、色彩理论、构图原则等。这些知识将帮助学生理解设计的基本规律和美学要求，为他们进行设计创作提供指导和依据。 数字化设计课程还将教授学生使用专业的设计软件进行设计创作。这些设计软件包括Photoshop、Illustrator、InDesign等，它们具有强大的设计功能和丰富的设计工具，可以帮助学生实现各种设计效果和创意表达。 数字图像处理是数字化设计课程的重要内容之一。学生将学习到数字图像的基本概念和处理方法，包括图像的采集、编辑、修饰和输出等。通过学习数字图像处理，学生可以掌握图像处理的基本技术
和方法，提高图像处理的效果和质量。 三维建模与渲染是数字化设计课程中的另一个重要内容。学生将学习到三维建模的基本原理和方法，包括三维模型的创建、编辑、材质的设定和光照的设置等。通过学习三维建模与渲染，学生可以创建出逼真的三维模型，并进行逼真的渲染，实现各种设计效果和创意表达。 动画设计是数字化设计课程的一项重要内容。学生将学习到动画的基本原理和制作方法，包括动画的构思、storyboard的制作、关键帧的设定和动画的渲染等。通过学习动画设计，学生可以制作出精美的动画作品，实现各种动画效果和创意表达。 数字化设计课程的学习不仅仅是理论的学习，更重要的是实践的训练。学生将通过大量的实践项目来提升自己的设计能力和创作水平。这些实践项目包括平面设计、产品设计、室内设计、动画制作等，学生需要独立完成这些项目，并按照要求进行设计创作。 数字化设计课程的培养目标是培养学生的数字化设计能力和创造力，使他们能够在实际应用中进行设计创作，并达到预期效果。通过学习数字化设计课程，学生将获得一种新的设计思维方式和创作方法，为将来的设计工作和创业提供有力支持。 数字化设计课程是一门重要的设计专业课程，通过学习这门课程，
综合创作课程教学大纲 课程代码：07021980 课程名称：数字动画综合创作 学时学分：96学时学分：4.5学分 适用专业：动画本科开课学期：第6学期 开课部门：美术与设计学院 先修课程：《影视游戏动画创作》、《DV制作》、《影视后期》 考核要求：随堂 使用教材及主要参考书： 自定 一、课程的性质和任务 课程性质为：专业必修课。 任务：通过该课程的教学，使学生无论在理论上还是在实践中都能正确掌握动画设计的基本概念流程和方法原则，制作出新颖别致，具有创造性思维的方案与作品来。 二、教学目的与要求 随着我国社会主义市场经济的发展，动画在日常生活和广告领域的运用越来越广泛。然而，我国的动画设计理论与实务的水准尚属起步状态，也使我国与发达国家在动画设计方面的差距依然悬殊。插画设计业内策划创意人才奇缺，高校动画设计专业学生策划创意能力不够，都已到了非解决不可的地步。这门课程正是为解决以上诸多问题而开设的。要求教师要善于将前面所学专业知识运用到本课程的学习中，互为所用，互相促进，以达到本课程的教学目的。 四、教学中应注意的问题 教学过程中，课堂讲授理论与实践相结合，根据学生的不同程度进行有针对性的辅导，培养学生的独立完成动画的的能力，并培养学生的动画团队的合作精神。 五、教学内容
第一章：数字综合创作概论 1、基本内容： 1、什么是数字综合创作 2、数字综合创作的分类和特点 3、数字综合创作的工作流程 2、教学基本要求： 本章节的学习主要是让学生完整的了解什么是数字综合创作。初步掌握分数字综合创作的分类和特点及工作流程。 3、教学重点难点： 重点：数字综合创作的工作流程。 难点：数字综合创作的分类和特点的把握。 4、教学建议： 通过讲解让学生掌握基本的实战经验问题。使得数字综合创作的工作流程完整的可以进入到下一步 第二章：数字综合前期定位 1、基本内容： 1、剧本创作 2、角色设定 3、场景设定 4、绘制分镜头 2、教学基本要求： 本章节要求学习和掌握人物与场景设计的关联性。 3、教学重点难点： 重点：场景的分类绘制（远、中、近等）。 难点：人物的原画设计。 4、教学建议： 根据美国与日本的原画去参考与设计。 第三章：软件操作及户外素材采集 1、基本内容： 一、应用已学软件开始创作 1、强调制作过程中的艺术美感 2、户外素材采集 二、软件操作及二维手绘静帧户外拍摄 1、进行灯光、材质等技术调整
数字动画课程教学大纲 课程名称：数字动画英文名称：Digital animat ion 课程编号：x2140771学时数：48 其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：3.0 适用专业：动画一'课程的性质和任务 《数字动画》是动画专业必修课程。教学主要目的是使学生通过本课程的学习，能够轻松自如地掌握有关flash动画的制作，并在实践中创作出自己精彩的flash动画作品，为以后从事本专业的工作打下一个坚实的基础。在完成这门课的学习后，学生需要到达以下要求: ①、熟悉Flash的工具、面板的使用方法。（包括时间轴等）②、掌握Flash各种动画的制作方法与创意思路。③、掌握Action的集中常用命令。④、掌握Flash 动画由开始构思到最终完成的动画制作流程。⑤、能够独立的制作Flash动画，并输出为成品。 二'课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）Flash软件的工作环境 基本要求：了解Flash的工作界面、启动、建新动画文档、保存文档、工具面板、属性面板以及 各种控制面板的布局方式和使用方法。掌握元件编辑窗口的翻开、使用方法、关闭方法。理解Flash元 件、场景、图层、帧的基本概念。熟练掌握：Flash工具面板的具体应用。 重点：绘画工具的使用、辅助选项和属性的设置。文本的输入与编辑，文本的打散与别离。 难点：颜色的编辑，笔触和填充的设置与编辑。 （二）对象的操作： 基本要求：元件、实例、库、帧和图层。理解元件的特点、元件类型、共享库。Flash 图层的的概念。掌握元件的管理、元件类型的转换。熟练掌握Flash时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法。创立图层以及编辑图层的方法。 重点：元件与实例的概念。元件的编辑：缩放、旋转、倾斜、变形、翻转。实例的创立、实例的编辑、用其他元件替换实例、打散实例。熟练掌握帧的添加和删除、帧的移动、扩大关键帧持续时间、改变中间帧动画的长度、帧的复制和粘贴、帧的播放速度、显示多帧（洋葱皮技术）、编辑多帧实例。 难点：图形、元件与实例相互关系和区别。场景添加、场景跳转、场景设计。 （三）时间轴动画 基本要求：理解引导层与运动引导层的概念。遮罩层的概念。掌握逐帧动画和补间动画的制作方法。平动动画、转动动画、形状渐变动画、遮罩动画的制作、沿路径移动动画的创立方法。创立、编辑引导层与运动引导层的方法。创立遮罩层的方法。熟练掌握平动动画、转动动画、形状渐变动画、遮罩动画的基本方法。 重点：遮罩、引导层动画的制作。 难点：掌握多帧编辑技术。 （四）交互动画基本要求：掌握交互式动画制作。掌握动态按钮交互。 重点：ActionScript脚本的填写。 难点：掌握智能动画制作。 （五）声音、视频的处理 基本要求：掌握在动画中添加声音和视频的操作方法以及设置动画声音的各种属性。熟练掌握用按钮控制声音、背景音乐的制作、带动画按钮的背景音乐、使用声音对象控制背景音乐。 重点：Flash中对声音的控制。 难点：掌握视频导入的编辑。