服饰搭配的美学法则
一、美的原理与法则
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）的自然属性及其有规律的组合所具有的审美特性。
形式美有相对的独立性审美价值。但它决非纯粹自然的事物。它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。
形式美法则源于客观事物，总结与研究这些法则是为了创造更美的艺术作品。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。其主要有比例、对称平衡、节奏、对比与统一、和谐与整体等等几个方面的内容。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。
1、比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。在艺术创作和审美活动中比例实质上是指形式对象内部各要素的数量关系。如不同形状的长宽比，不同物质属性的面积比，不同色彩的跨度比。恰当的比例则一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
2、对称与平衡
均衡是指几种不同形态之间相互保证均衡状态的既对立又统一的空间关系，其具体表现在对称与均衡两种形式。对称是平衡的特殊形式。均衡是在不对称中求平衡。对称的形态在视觉上有自然、安定、典雅、庄重、完美。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量也不一定相当。均衡也是一种对称，比较自由的对称，它是变化的对称。均衡在静中求动。
3、节奏
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。
在平面构成中单纯的单元组合重复容易单调，而通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。．
4、对比与统一
事物要素在对比中相反相成，使具有明显差异矛盾和对立的双方或多方在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相反相成的关系。对比统一的关系主要通过视觉形象冷暖、大小，粗细、高矮等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。费希纳认为“两种事物对比所产生的总体效果，要比它们分别产生的效果更为强烈。
5、和谐与整体
和谐是指审美对象各组成要素及各组成部分之间处于矛盾统一，相互协调的一种状态。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐是指通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。
小结：形式美的法则不是刻板的，亦不是一成不变的，它贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
二、服饰搭配中美学法则的应用
服饰搭配作为艺术设计的一种，是以追求发挥服装的最佳组合来烘托人体美为其目的。形式美法则对于服饰搭配具有重要作用，服饰搭配既要遵循形式美法则的规定，又要考虑不同人的感觉。我们只能运用形式美法则并且不断创新求变才能为人类设计出更多更美的服饰。
1、比例的运用
对于服装来讲比例也就是服装各部分长短、数量、大小之间的对比关系。例如各层裙片长度、裙长与整体服装长度的关系；裙子的面积大小与整件服装大小的对比关系。外套与内衣大小比例关系。当服装的的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
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见图
图1-12
2、平衡
平衡其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。这种平衡关系应用于服装搭配中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，不对称得平衡打破了对称式平衡的呆板与严肃，营造出活泼、动态、生动的着装情趣，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。见图1-13
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图、节奏、韵律3节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。通过裙子种不同层次及黑白彩色的渐变效果，创造出有韵律感的节奏。见图
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图1-14
4、强调夸张
服装须有强调才能生动而引人注目。强调的效果是可以转移人的注意力，把最美的效果首先展示给人们，强调和夸张的法则在特殊体型着装中的运用，可以很有效的掩盖人体的缺点，发扬人体的优点。在服装搭配中可加以强调的因素很多，主要有造型上的强调，色彩的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。见图1-15
服装搭配技巧 真正搭配出精彩一定要记住一项时尚法则： 身上不要超过三个颜色。你在挎一个小面积的包时，包的色彩可以选择色彩反差大的红色或者白色，也可选择同色系的米色和金色。这个建议又教给你两个时尚知识：同色系不算颜色，所以米色风衣如果配咖啡色、金色、浅米色的包，都不能称作第三种颜色，只有红色、白色这种反差大的色彩才能算是第三种色彩，它的使用法则是反差度越大越好。对于时尚法则还玩不转的人而言，尽量别做大反差的尝试，同色系永远是最安全的选择。对于中年成熟女性应以贵气为主，也要在自己的成熟的装束中添一点青春的活力才能有风采。 服装搭配原理与技巧 搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法 主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。 辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。点缀色一般只占全身面积的5%-15%。通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。 搭配技巧二：自然色系搭配法 暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。 冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。 搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配 方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。 方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。 搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰 单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。 方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。 方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。 方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。 搭配技巧五：运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面 如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。所以，各位JM们，你是不是该多多投资这些小东东呢。 搭配技巧六：上呼下应的色彩搭配 这种方法也叫“三明治搭配法”或“汉堡搭配法”。 总之，当你不知道该如何搭配的时候，还有以下两个规则可以用一下。 一、全身色彩以三种颜色为宜。当你并不十分了解自己风格的时候，不超过三种颜色的穿着，绝对不会让你出位。一般整体颜色越少，能体现优雅的气质，
2020时尚流行的男士夏季服装搭配 20xx时尚流行的男士夏季服装搭配 时尚的韩版圆领T恤，面料舒适有弹性，独特的印花图案，非常的有个性，搭配修身的休闲牛仔裤，凸显型男的青春活力。 针织T恤搭配牛仔裤 宽松条纹针织T恤，时尚有型，搭配纯色的牛仔裤，十足的潮男儿，非常适合身体纤瘦的男士哦。 纯色V领T恤搭配休闲裤 纯色V领T恤，款式简约不花哨，独具时尚感，搭配纯色的休闲裤，非常的潮，时尚又帅气。 V领修身T恤搭配休闲五分裤 简约版型的V领纯色修身T恤，演绎潮流质感，搭配休闲的五分裤子，潮流大气，凸显型男健硕的身材。 格调条纹T恤搭配韩版休闲裤 潮流的韩版修身翻领T恤，个性的格调条纹，时尚抢眼，搭配独特版型的韩版休闲裤，大气有型，展现男士个性魅力。 时尚的男士夏季服装搭配，非常的帅气、有型，彰显个性魅力。 20xx时尚流行的男装搭配技巧 男装搭配技巧之一：男装合身才最舒适 对于男人来讲，合身的衣服才最舒适。一个人最先被别人看到的外在就是衣服，衣服合身与否给人的感觉是不一样的;不合身的衣服，就算再干净，也会给人一种乱糟糟的感觉。因此，在出席正式的场合的时候，最好有几套合身的衣服，这不仅关乎到你的形象，还有可能关乎到你的事业和未来，甚至是你的爱情，你的终身大事。 男装搭配技巧之二：领带是男装的亮点 想要让自己因为衣服而出彩的话，就好好地在领带上下功夫吧!对于男人来说，搭配合适的领带是十分关键的;而且，不同场合需搭配不同花色、不同样式的领带。例如，办公室里，黑色的丝质领带最佳;不过这种领带出席正式场合的话，会略显死板;如果是文化气息较重的地方，最好系点状领带，给人一种古典气息的感觉;斜纹领带是适合年轻男士的，这种领带在任何场合都是可以用的，属于百搭的款式，颜色多以蓝黄或者是蓝红相间为妙。 男装搭配技巧之三：男装的色调需保证 穿什么颜色的衣服，也是有讲究的。一个对自己十分了解的男人，选择的衣服的颜色最好和皮肤的颜色相吻合的，这样互相映衬会显得男人更加精神。如果你的皮肤黑，那么就用明亮的颜色或者是浓重的颜色来搭配;如果你的皮肤稍白，那么适合选择柔和的水彩色或者是粉色系。 在选择衣服的时候，如果不是和朋友聚会玩耍，最好不要穿太多颜色的衣服;如果想要搭配两种颜色的话，最好选择同一色系;如果觉得穿了西装显得太过正式的话，可以选择一款合适的包包加以点缀。谨记，衣服不要太紧身，也不要把衣服系得太紧，不然会显得很不协调。 男装搭配技巧之四：裤子是男装的必备
服装色彩搭配原则 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。 浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。 据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。 暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。 掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。 二、服装搭配小常识 配套时装的色彩搭配方法有以下几种： （1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。 例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。 （2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。 例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。 （3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果， 起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。 （4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。 例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。 （5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调 中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。 （6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。
服装搭配的基本原则 一般来说，上装颜色深重，下装颜色浅淡是不可取的，这会给人头重脚轻的感觉。如果上衣是格子图案或条纹图案的，那么裙子最好不要是同类图案的，而应是单一的颜色。反之，如果裙子是花的，那么上面则宜配素色衬衫。 花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿，尤其是男班服图案同志。如果直接将花衬衣穿在外面，效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服，里面的衬衣最好是浅色、素色。 上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料，下身是一条没有裤线的布料裤子，那一定会显得不伦不类。 上下装的式样也应趋于一致，如果中式女外衣套穿西装裙，那显然不合适。 穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣，不要套宽大的裙子。 如果穿运动衫，最好是穿一套，脚上也应穿运动鞋，这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服，下面穿一条运动裤。 裤子不宜用横条纹的面料。 如果上身穿毛衣，那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的，这样才搭配。 毛衣里面最好不套绸料衣服，一是容易把丝绸衣服弄坏，二是与毛衣质感不协调，让人觉得很不舒服。 最简便的配袜子颜色的办法，是使袜子颜色与肤色相近。 如果穿纤细小巧的高跟鞋，最好不要穿厚袜子，反之，薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。 掌握穿衣配色诀窍15招 01、肤色白-穿带黄色味的颜色 我提出的基因色彩，就是用肤色来区分适合自己的颜色。肤色白的人，使用带黄色味的 颜色，如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。 02、肤色较红润、健康-穿带蓝的颜色 肤色较红润、健康的，适合使用带蓝的颜色，如辣椒红、湖水绿、大洋绿、水蓝、柠檬 黄等。 03、服装的基本色推荐no.1-卡其色或驼色 卡其很适合肤色基调为黄色的东方人，尤其这个颜色很容易与其它色融合。04、服装的基本色推荐no.2-灰色 灰色是一个不容易出错的颜色，也非常适合当服装的主色调，中性的灰，搭配的延伸性 也很大。 05、服装的基本色推荐no.3-深蓝色 深蓝是很多男士喜欢选择的颜色，但它适合肤色偏红的人使用。 06、服装的基本色推荐no.4-深咖啡色 深咖啡是一个诚实而沉稳的颜色，跟卡其色一样，都很适合肤色基调是黄色的人。 07、卡其色为主色调的配色建议 上半身-鹅黄、米白、咖啡、香槟、粉橘、杏黄、苹果绿。 08、灰色为主色调的配色建议 搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝、水蓝、葡萄紫。
建筑美学法则实例分析 在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整 幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓， 构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。 三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一
外表的改变是一切改变的开始，如何让外表美丽迷人，内心芬芳绽放？从心灵自由到着装自由，让服装疗愈你真我的觉醒、让身体演绎你灵魂的绽放！ 服装搭配技巧 1.逐步建立自己的着装风格：能够给我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。 2.衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长：西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7%是注意你的谈话内容，有38%
是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。 3.基本服饰是你的镇山之宝：服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。 花开不是为了花落，而是为绽放； 最好的幸福不是空想，而是来奋斗； 女人最好的年龄不去绽放，等到何时； 女人最好的人生状态是一边绽放，一边奋斗。
你真的了解最真实的自己吗？ 你真的了解你每天的衣装吗？ 你真的了解色彩与您生命能量的关系吗？ 你想知道如何通过衣装转换， 快速改变走出挫败的阴影吗？ 你想知道如何通过衣装搭配， 让身边人都喜欢你，让爱你的人更爱你吗? 你想知道如何通过衣装能量调整， 让你快读化解情感、婚姻的困惑吗？ 遇见一个新的自己 迎接一场新的洗礼 欢迎走进点妆未来 在这里，让你开始完美蜕变，遇见更好的自己！
探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形（单位形的繁殖构成） 平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。 一. 单位形的选定 首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。 其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。 １形态的溶合 １）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１ ２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２ ３）单一单位形多个 ４）混合单位形多个 ２间隙空间的组合。 二. 单位形及新单位的繁殖构成。 若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。 再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。 由此，可以产生以下几种构成方法。 １）自由组合 ２）线状组合发展 ３）面状的发展 ４）环状构造 ５）放射状构造 ６）对称构造的形成 ７）其它方式 形式美学法则 7. 形式美法则的实效 在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统
清远市职业技术学校 《女性服装搭配技巧》课程标准 一、概述 （一）适用专业 适用于各专业的的《女性服装搭配技巧》选修课程的开发、建设和实施。 （二）学时与学分 建议课程实施时量为36学时，建议课程学分为2学分。 二、课程定位 （一）课程性质与任务 《女性服装搭配技巧》是中等职业学校的一门选修课程。其任务是使学生获取服装礼仪的基础理论知识；掌握常见的服装类别及风格；正确地运用所学的服装搭配技巧进行自身形象的完善，提高学生的审美能力；为把学生培养成为高素质的劳动者和中初级专门人才奠定基础。 （二）相关课程 无 三、课程目标 （一）课程总体目标 通过本课程学习和训练，学生能了解服装礼仪的基础理论知识，掌握常见的服装类别及风格，正确地运用所学的服装搭配技巧进行自身形象的完善，提高学生的审美能力。 （二）知识、能力与素质目标 1、知识目标 1. 了解和掌握服装礼仪的基础理论。 2. 掌握常见的服装类别及风格。 3. 掌握服装搭配的不同技巧。
2 、能力目标 1、纠正部分学生错误的审美观念。 2、提高学生的审美能力。 3 、素质目标 1、正确地运用所学的服装搭配技巧进行自身形象的完善。 2、开拓学生的知识面，丰富学生视野。 四、课程内容标准 （一）课程设计思路 1、以专题形式开展教学，不同的专题针对不同的服装搭配的知识点，注重培养学生对服装礼仪的认识，加强学生审美观念的培养； 2、教学效果评价采取过程评价与结果评价的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （二）课程内容选择 根据选修课的性质及教学目标要求，《女性服装搭配技巧》课程内容共包含四个知识模块，第一个模块是服装礼仪及基本原则，主要介绍服装在人际交往中的作用及应遵守的基本原则；第二模块是身形与服装的搭配，主要介绍不同人的体型与服装的搭配，遵守“扬长避短”的原则；第三个模块是不同的服装的搭配技巧，主要介绍上衣类、裤装类、裙装类、配饰类等服装的搭配技巧；第四个模块是拓展模块，主要介绍服装品牌。 （三）课程基本内容 课程基本内容及课时分配，见表1： 表1 女性服装搭配技巧课程基本内容及课时分配 课程内容具体学习任务课时分配（课时） 1 服装礼仪服装礼仪的基本概念 2 共4课时服装礼仪的基本原则 2
服饰搭配艺术(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第一章概述 一．教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形式美的法则 运用到服装的搭配中去。 二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。 教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。 三．教学课时：4课时 四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料 2.学生：资料收集 五．教学过程： 第一节服饰的内涵 一、服饰的相关含义 1、服饰的含义 （1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 （2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。 2、服饰搭配 服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。 3、服饰形象 服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。 二、中国服饰的发展历史 1、先秦时期
中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。 商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。 2、秦汉时期的服饰 秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。 袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
设计中的美学法则——比例与尺度 美学的基本原则 统一与变化节奏与韵律对比与调和稳定与技巧主从与重点 对称与均衡比例与尺度 黄金比例黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域1： 2----3：4（0.571~0.666）裴波那切数列 人体美学一、黄金点：1.髋骨：头顶－足底之分割点2.咽喉：头顶－肚脐之分割点3.膝关节：肚脐－足底之分割点4.肘关节：肩关节－中指尖之分割点5.眉间点：发际－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点6.鼻下点：发际－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；7.唇珠点：鼻底－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点二、黄金矩形：①躯体轮廓：肩宽与臀宽的平均数为宽，肩峰至臀底的高度为长②面部轮廓：眼水平线的面宽为宽，发际至颏底间距为长③鼻部轮廓：鼻翼为宽，鼻根至鼻底间距为长④唇部轮廓：静止状态时上下唇峰间距为宽，口角间距为长生活中的黄金比例优选法优选法是一种求最优化问题的方法。如在炼钢时需要加入某种化学元素来增
加钢材的强度，假设已知在每吨钢中需加某化学元素的量在1000—2000克之间，为了求得最恰当的加入量，需要在1000克与2000克这个区间中进行试验。 通常是取区间的中点（即1500克）作试验。然后将试验结果分别与1000克和2000克时的实验结果作比较，从中选取强度较高的两点作为新的区间，再取新区间的中点做试验，再比较端点，依次下去，直到取得最理想的结果。这种实验法称为对分法。但这种方法并不是最快的实验方法，如果将实验点取在区间的0.618处，那么实验的次数将大大减少。这种取区间的0.618处作为试验点的方法就是一维的优选法，也称0.618法。实践证明，对于一个因素的问题，用“0.618法”做16次试验就可以完成“对分法”做2500次试验所达到的效果。 设计中的黄金比例东方明珠塔，塔高462.85米。设计师将在295米处设计了一个上球体，使平直单调的塔身变得丰富多彩，非常协调、美观。埃菲尔铁塔在距离地面57米，115米和276米处，各有一个平台，计算表明：（300-115） /300=0.617。所得比值与黄金比0.618相差甚微，由此可见，埃菲尔铁塔第二层平台的位置，非常接近于全塔高度的黄金分割点，从图中可以看出，第二层平台正是埃菲尔铁塔张开的四条腿开始收拢的转折点。 摄影中的三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”
服装颜色搭配的基本原则 1 避免选择纯色作为服装色彩主调，而选择带有灰度的颜色为主调，灰度越高、亮度越低的颜色越容易搭配其它颜色。 2 要想打扮艳丽，则选择高亮度色调为主调搭配其它较低亮度色调服装，比如白与紫、橙色与浅灰色、天蓝色与暗紫色等。 3 要想打扮优雅，则选择高灰度色调为主调搭配其它较低灰度色调服装，比如黑与白、深灰色与红色、深褐色与米色等。 4 两个高灰度的颜色相搭配缺乏层次感，但是灰度与亮度都相差太大则增加了撞色视觉感。因此，层次感最佳搭配：选择相近灰度但不同亮度色调的服装搭配，比如红色与黄色。 5 两个高亮度的颜色相搭配则太刺眼，但是如果亮度不够则少了艳丽视觉。因此，靓丽鲜艳最佳搭配：选择相近亮度但不同灰度的色调的服装搭配，比如黄色与绿色。 春季型－用黄基调扮出明亮可爱的形象 春天型人的色特征： 春天型人一般有着闪闪发亮的眼睛，纤细的、有透明感的白皙肌肤，脸颊上有一些淡淡的珊瑚粉色。发质较柔软，给人一种一头金黄发的感觉。 春天型人的服饰色彩特征： 春天型人属于暖色系。身体色特征与春季花园里常见的新绿、嫩黄、暖粉的色调相吻合，适合穿着以黄色为基调的各种明亮、鲜艳、轻快的颜色。如浅水篮、亮绿、暖粉色。使用颜色时，可采用对比色调，两种或两种以上的颜色，在身上可同时出现。穿衣原则是一年中都穿属于自己的明亮浅调有温暖感的颜色，大体可分为两种感觉：一种是发白发浅的淡色，一种是鲜艳明快的亮色。前者纤细、可爱；后者给人活泼、好动、年轻的感觉。应回避冷暗色调，避免穿着黑、深灰、藏蓝等深重色调。 春天型人的化妆用色： 化妆品要选择明亮、轻快的暖色系。适合清薄透明的妆面，最好选用浅象牙色的粉底，忌用泛蓝的玫瑰色系列。眼影色采用明亮的浅金棕色系列和近来流行的金黄色，再把黄、绿作为点缀色涂在眼角处，会很有特点。口红、腮红适合珊瑚粉和橘红系列。 夏天型－用蓝基调勾勒温柔雅致的美丽 夏天型人的色特征： 肤色既有泛冷粉的白皮肤，也有健康的小麦色皮肤。脸庞所呈现的红晕属冷色调的粉红色系列。眼睛给人一种柔和的印象，有的夏天型的人的眼睛是深咖啡色的，通常头发为柔软的黑发。 夏天型人的服饰色彩特征： 最贴近夏天型人体色的色系是常春藤色、紫丁花色和夏日海水、天空的颜色。适合穿着各种深浅不同的发白、发旧的蓝色和紫色，就像烈日炎炎下东西看起来发白的那种感觉，比如磨砂、水洗、砂洗等面料。为了不破坏夏天型人独有的亲切温和的感觉，在色彩搭配上最好回避强烈色彩反差对比，适合在同一色系里进行浓淡搭配，或者是蓝灰、蓝绿、蓝紫等相邻色系里进行搭配。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组 成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
服装搭配技巧论文 学院：食品学院 专业：10级食品科学与工程 学号： 学生姓名：
服装搭配技巧论文 随着时代的发展，生活的进步，人们对衣着越来越重视。因为合适各种场合的服装搭配，可以为我们在今后的求职、工作及以后的人际交往沟通中，赢得别人的好感和认同，为我们即将出校门的大学生能快速融入社会打下坚实的基础。通过一个学期对服装搭配的学习，使我对服装搭配有了一定的了解和认识。下面是我做的相关总结：个性服装搭配基本技巧，那么风尚必非你莫属 一、逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。 二、衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长 西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7%是注意你的谈话内容，有38%是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。 三、基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。 四、和自己的身材、肤色、气质能够“速配” 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色，了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。 1.白色： 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显著的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓，构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。
三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有著名的“黄金分割”理论，以1比1.618的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与严庄。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
产品形态设计的美学法则 工业产品的形态美法则，主要是研究产品形态美感与人的审美之间的关系，以美学的基本法则为内容来揭示产品造型形式美的发展规律，满足人们对产品审美的要求。 事物的美往往也反映着事物的发展规律。 形式美的基本法则，诸如对立与统一、比例与尺寸、对比与调和、对称与均衡、稳定与轻巧、过渡与呼应、节奏与韵律等等。 （1）统一与变化——活跃、运动、新异——视觉张力/零乱琐碎，引起精神上的动荡；——呼应、关联、程序、规律性——治乱——艺术的条理性——程序、和谐、整体的美感。 统一中求变化，产品显得统一而丰富；变化中求统一，产品显得丰富而不紊乱。 在产品造型设计中，结构的样式、外观的造型、色彩的搭配都是离不开统一与变化，在统一中求变化，在变化中求统一是设计的准绳。总揽全局，并以此形式和谐之美，程序之美，变化之美等具体的形式美感。 （2）比例与尺寸 （3）比例与调和 对比：对比即事物内部各要素之间相互对立，对坑的一种关系，对比可产生丰富的变化，使事物的个性更加鲜明。 调和：调和是指事物内部具有差异性的形态进行调整，使之成为和谐的整体，形成具有统一因素的关系。调和是统一之源。
两者关系反映事物内部发展的两种状态，有对比才有事物的个别形象，有条河才有某种相同特征的类别。 对比——活泼、生动、个性鲜明/杂乱、动荡不安/呆板、平淡。 对比与调和在实际设计中药根据不同的产品类别、不同功能乃至不同的消费群体来协调把握。总之既要使产品生动、丰富，又要合理美观而实用。 （4）对称与均衡 对称与均衡反映事物的两种状态即静止与运动。对称具有相应的稳定感，均衡则具有相应的运动感。 对称——具有稳定的形式美感，同时体现着功能的美感。 均衡——如果说对称是造型各方同型同质的体现，那么均衡就是异形异质的体现。均衡所表现的形式美要比对称更丰富。 均衡是指造型在上下、左右、前后双方在布局出现等量不等形的状态，即事物双方虽外形的大小不同，但在分量上、运动上却是对应的一种关系。例如，静止的人表现为一种对称，运动的人则表现为一种均衡。对称与均衡是事物的两种状态，对称是比较规则的形式，可视为均衡的完美形式。一般，形体规则的造型比形体复杂的造型更具有均衡感，色彩关系明确的要比关系混乱的更具有均衡感，装饰图案简洁的要比其复杂的更具有均衡感。 （5）稳定与轻巧 稳定——静止、平稳；轻巧——运动与轻盈感 在产品设计中追求稳定与轻巧的美感与很多因素有关，如物体的重
2020年休闲服装的流行服饰搭配导读：本文是关于2020年休闲服装的流行服饰搭配，希望能帮助到您！ 20xx年休闲服装的流行服饰搭配 1，所选的休闲装在风格上应协调一致，牛仔装的奔放，运动装的舒适、便携，个性等。都是自成一体的主要特征。穿着休闲装应力求风格上下一致。不要让自己同时所穿的多件休闲装风格上相差太大。例如要是上穿运动装，下配睡裤，必然会引来众多奇怪的眼光。 2，休闲装对于面料的要求不用特别地考虑，相对选择余地业比较大。如果需要提高档例入高尔夫运动装，网球运动装等，就一定要对面料进行适当的考虑。不仅要对舒适与否、外观美感给与重视，还要选择比较高档的面料。 3，对休闲装进行组合搭配时要注意搭配的惯例，比如穿牛仔裤时最好配袖子安皮鞋或运动鞋，而不穿布鞋或凉鞋。穿短裤、凉鞋时，不要穿长筒袜或连裤袜。穿短袖衫时不用再在里面穿衬衫。 4，身材胖的人不宜穿质料厚重的衣服，如厚毛衣会使人显得臃肿。也不可选择过于宽松的款式，以薄型合体的服装为宜。另外，上衣应选择尖型领口和长过臀部的款式，下身则以直裤为最佳选择。 5，胖人如欲隐藏微凸的发胖肚子，应采用深色系列服装的搭配，如衬衣、毛衫、皮带、长裤、外衣皆为深色，而领部可以选择亮丽的领带、装饰花结等，以吸引别人的视觉焦点。 6，身材胖的人的臀部一般宽而且丰满，在穿着上应选择长衫、宽松的长外衣和长风衣，切忌强调臀部的曲线。总之，加长上衣的长度，隐藏臀
部，形成长而完整的线条。 20xx年休闲服装的流行服饰搭配技巧 一、鲜艳和花俏不可全部上身 如果上半身想穿得花俏一点，就只让鲜艳的色彩或亮丽的图案在上半身出现，下半身则搭配中性色 (如深蓝色、卡其色、灰色、棕褐色等)长裤。如果下半身穿的是格子或显眼的条纹长裤，那么， 上半身最好是与长裤主色或图案中某一个颜色相同，或同色系的上衣。 二、配件以中性色或重复衣服的颜色为宜 在皮带、鞋、袜、帽子等配件的选择上，以中性色最为安全。建议采用与上衣或长裤重复的颜色来做搭配， 如红色上衣、卡其色长裤，配上一双红色袜子，看起来就非常出色。 三、高矮胖瘦皆大欢喜的搭配原则 1.淡色、艳色会「显大」;深色、暗色会「显小」 「雄壮威武型」的男士请以「上深下浅」的全身色彩搭配，来缓和上半身硕壮的肌肉线条; 但「下盘稳重型」的男士，就必须以「上浅下深」的配色来减少下半身的份量。 2.花纹、图案或特殊设计是视觉焦点，且有「显大」之效 朴素的上衣很适合「雄壮威武型」的男士，此外，有打褶的宽管长裤能让你的下半身线条看起来更完美， 而条纹、格子长裤更是不可或缺的最佳拍档。「下盘稳重型」的男士适合鲜艳亮或膛有图案的上衣， 亦可多尝试别出心裁的领型设计，下半身则建议穿布料平滑、花纹朴
Hefei University 建筑美学法则实例分析 专业班级： 姓名： 学号：
一、10大法则 在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。 美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 二、形式美法则的探索 康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。 这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3
米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。 黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。 三、形式美法则下的建筑形态 1.韵律与节奏韵律 原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动
服饰搭配原则 导读：服饰搭配原则衣服的搭配最好不超过三种颜色，而且最好其中一种颜色是白色，不然就容易不协调。服装搭配 若是两种对比强烈的色彩搭配，而且两种颜色比例相同，搭配起来就会缺少主次之分，也很难达到美的效果。最好是以其中一色为基础，另外一色使用的份量尽量少一些。服装搭配 身材肥胖的人：最好不要穿红、黄、白等色彩鲜明的服装，因为明亮的色调会给人一种扩张感，使本来就肥胖的身材显得更加肥大。相反，身材纤细的人也不宜穿暗色调的服装，因为深暗色调给人一种收缩感，会使体形更为纤细，而让人觉得缺乏力量。另外，下肢较短的人，上下装的色彩最好统一，不要使上、下装的色彩对比强烈，明显分开，否则，会使自己身材的弱点更加明显。服装搭配 着装与搭配同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太近也 不能过远，例如，黑色与白色明度对比太大，则需用灰色加以过渡。用作过渡的色调，可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。服装搭配同种色搭配时，最好有深、中、浅三个层次的变化。少于三个层次的搭配会显得比较单调，层次过多则易产生繁琐散漫的感觉。服装搭配与同种色服装搭配相比，相似色搭配略多变化，但整体效果也应统一协调。例如，适合少女春夏或夏秋之交的穿着是：青铜绿色宽松套衫，
搭配豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带，脚穿白色凉鞋。又如，黑底绸衬衫上印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格，配穿黑色长裤、茶褐色皮腰带，都十分漂亮。服装搭配 ◇红绿巧搭配◇服装搭配 红色和绿色是对比极其明显的色彩，在搭配时必须注意它们的明度、彩度、饱和度是否和谐。应该以明暗、深浅都相当的红和绿来搭配，否则会有失衡之感。服装搭配 ①“红+绿”：利用“撞色”将对比色搭配起来。大胆摒弃安全却 平庸的同色系搭配法则，改变色彩的明度、饱和度。红、绿的强烈对比能体现明快、热烈的性格。服装搭配 ②“粉红+淡绿”：在恬淡中抒发妩媚、甜蜜之感。在春夏季节选 择这样色调的长裙或背心再合适不过，能与大自然的气息丝丝相扣。服装搭配 ③“酒红十墨绿”：降低红绿两种颜色的明度，呈现出完全不同的感觉，具有浓郁的艺术感和欧洲风情，在内敛中蕴含着狂野气质，适合低调而讲究品位的女士。服装搭配 ④“橘红色+青绿”：两种饱和度极强的色彩相遇，可营造出明朗 而热烈的效果。服装搭配