简论巴洛克时期的歌剧
巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。“巴洛克”一词源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、“任性”等意；从字义上看可说是具有轻蔑的意义，指艺术上的奇形怪状。她更多的是指建筑、美术等艺术风格，音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。
巴洛克音乐风格此时期有着显著的特征：
1.在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2.在和声、数字低音的使用导致了和声学的诞生，在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧等。
歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种的综合艺术。其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。早期的歌剧创造出一种新的音乐风格；旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，这实际上是一种节奏自由的朗诵调，在最初的歌剧中也使用合唱，一种新的带伴奏的单声部的声乐曲是主要的、新生的东西。
意大利歌剧的生产和发展，不仅限于佛罗伦萨一地，后来在罗
马、威尼斯也都有发展。
法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方，它与17世纪后半期，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。
在法国歌剧产生之前，巴黎经常上演意大利歌剧，比较重要的有罗西的《奥菲欧》、加波罗利的《达第与彼利奥的婚礼》等。17世纪后半叶法国歌剧的领导着为吕利。他生于佛罗伦萨，14岁来到巴黎。他会唱，会弹六弦琴和拉小提琴。20岁被选入王宫当乐师，最终当上路易十四的宫廷乐长。在吕利以后的一段时间内，法国歌剧有所衰落，直到拉摩出现，法国歌剧才真正向前迈进了一大步。
在16世纪的英国，流行一种“假面具”，他是一种宫廷内娱乐性的话题，题材多属神秘性和寓言性。“假面具”中有歌唱、咏诗、舞会、合唱和器乐曲，也有朗诵调，演出时带有假面具最著名的假面具是亨利〃勒威斯作曲的《高姆斯》。
而真正成为歌剧的，且以英文写作的歌剧为布鲁所作的《威留斯和阿多尼斯》，但这格局显然是深受法国和意大利歌剧的影响，而真正把英国的歌剧写成民族歌剧的当数普赛尔。
普赛尔曾是教堂乐师和宫廷作曲家，最初他致力于宗教音乐，后来开始投身歌剧的创作。他研究了法国和意大利的作品，希望建立英国的民族歌剧。他所写的歌剧在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的之处，但是普赛尔的创作又有自己的特征，那就是与英国的民族有紧密联系。他的歌剧尽管受到法国、意大利歌剧的影响，但独具个人风格的歌剧，使英国歌剧在欧洲独树一帜。
意大利的歌剧影响了整个欧洲。当意大利歌剧传入维也纳后，人们对这种新的艺术产生了浓厚的兴趣，而且得到奥地利国王的大力支持，尤其是利奥波一世，他努力使歌剧发扬光大。
在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋予了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。
巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，他是一个辉煌时代的完美体现。
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孙嵩高 08音乐表演
西方歌剧 - 巴洛克时期 引言：歌剧（opera ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 一．歌剧的起源与确立 然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。 第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的《达芙妮》，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》当成历史上最早的一部歌剧。 二．巴洛克斯时期歌剧 1）历史背景 西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。巴洛克（Baroque ）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco ），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。 17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。 巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示时期 体裁 体裁详情 古希腊 时期 悲剧 歌剧产生的根源 中世纪 时期 宗教剧及其后来的神秘据和奇迹剧 专门表演圣经故事，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演 田园剧 表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等，通 过音乐、诗歌和戏剧手段表现 文艺复兴时期 牧歌剧 用牧歌这种体裁来为诗歌中的戏剧性场面谱曲，或者 用一组牧歌来描写一些简单的故事情节 幕间剧 穿插在当时喜剧各幕间成了一个相关联故事的幕间 剧。（歌剧最直接的起源）
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
第二节巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶） 意大利歌剧的产生与发展 1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。2．1600年被称为歌剧的诞生年。 3．歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。 4．歌剧的发展： ⑴罗马歌剧代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》 ⑵威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。 ⑶那波里歌剧的代表人：阿·斯卡拉第。 贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。 5．1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。 法国歌剧——17世纪 法国歌剧代表人：吕利。贡献：确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。 代表作：《卡德缪斯和赫尔米昂》（1673年，第一部真正的抒情悲剧） 英国歌剧——17世纪 英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。 其他声乐体裁 清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。 器乐音乐 1．巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家：德国。 2．17世纪德国管风琴音乐代表人：布克斯特胡德。（17世纪） 3．巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。 4．法国古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表）。 5．小提琴音乐代表人： ⑴维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》贡献：确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。 ⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》 第三节巴赫与亨德尔 巴赫——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父） 1．巴赫的音乐创作 ⑴声乐作品：康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》 ⑵受难曲：《马太受难曲》 ⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》 ⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》 ⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》 ⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格 作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。 四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。 在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。 在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。 巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变化，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、减弱起伏的变化。和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要主意纵向的和声关系。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。奏法上也非常讲究。当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。由于这一时期铺面上没有奏法的标记，所以只能靠演奏着自己的分析和理解弹成连奏或断奏，大致有两种基本原则：1.音阶性-----级进的音弹成连奏。2.三度以上的音处理成断奏，或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。装饰音在巴洛克时期非常重，它是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时你的古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。 复调性是巴洛克钢琴音乐的的重要特点。巴赫的音乐充满内部结构的平衡 与美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。D·斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，
巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
巴洛克音乐有哪些? 莫札特(Mozart) D大调第七号小提琴协奏曲、A大调第五号小提琴协奏曲、D大调交响曲「哈佛纳」、D大调交响曲「布拉格」、G小调第40号交响曲、A大调第29号交响曲 贝多芬(Beethoven) D大调小提琴协奏曲、降E大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」 柴可夫斯基(Tchaikovsky) 降B小调第一号钢琴协奏曲 海顿(Haydn) F大调第67号交响曲、B大调第69号交响曲、降B大调第五号钢琴协奏曲、C 大调第一号小提琴协奏曲、G大调第二号小提琴协奏曲、C大调第101号交响曲「时钟」、G 大调第54号交响曲、G大调第94号交响曲 布拉姆斯(Brahms) D大调小提琴协奏· 古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。巴洛克音乐每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於数理智能有提升作用，更适合於语言的学习。§主动音乐会---ˉ莫札特(Mozart) D大调第七号小提琴协奏曲ˉ莫札特(Mozart) A大调第五号小提琴协奏曲ˉ莫札特(Mozart) D大调交响曲「哈佛纳」ˉ莫札特(Mozart) D大调交响曲「布拉格」ˉ莫札特(Mozart) G小调第40号交响曲ˉ莫札特(Mozart) A大调第29号交响曲ˉ贝多芬(Beethoven) D大调小提琴协奏曲ˉ贝多芬(Beethoven) 降E大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」ˉ柴可夫斯基(Tchaikovsky) 降B小调第一号钢琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) F大调第67号交响曲ˉ海顿(Haydn) B大调第69号交响曲ˉ海顿(Haydn) 降B大调第五号钢琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) C大调第一号小提琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) G大调第二号小提琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) C大调第101号交响曲「时钟」ˉ海顿(Haydn) G大调第54号交响曲ˉ海顿(Haydn) G大调第94号交响曲ˉ布拉姆斯(Brahms) D大调小提琴协奏§复习功课时所用的乐曲---ˉ莫札特(Mozart) 21号C大调钢琴协奏曲K467 ˉ莫札特(Mozart) A大调单簧管协奏曲ˉ贝多芬(Beethoven) 降E大调第五号钢琴协奏曲ˉ巴哈(Bach) D小调双小提琴协奏曲ˉ巴海贝尔(Pachelbel) 卡农(选自卡农与格) ˉ韦瓦第(Vivaldi) D大调第三号长笛协奏曲§放松身心所用的乐曲---ˉ韩德尔(Handel) F 大调竖琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第五号ˉ韩德尔(Handel) 降B大调竖琴与鲁特琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号ˉ韩德尔(Handel) C大调大协奏曲「亚历山大的盛宴」§作笔记时的巴洛克风格乐曲---ˉ巴海贝尔(Pachelbel) D大调卡农ˉ巴哈(Bach)第三号组曲「G弦之歌」ˉ巴哈(Bach) F小调协奏曲第二乐章ˉ韦瓦第(Vivaldi) 四季协奏曲春季,最缓板ˉ韦瓦第(Vivaldi) C大调短笛协奏曲ˉ阿尔比诺尼(Albinoni) D小调双簧管协奏曲作品九
简论巴洛克时期的歌剧 巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。“巴洛克”一词源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、“任性”等意；从字义上看可说是具有轻蔑的意义，指艺术上的奇形怪状。她更多的是指建筑、美术等艺术风格，音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。 巴洛克音乐风格此时期有着显著的特征： 1.在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。 2.在和声、数字低音的使用导致了和声学的诞生，在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧等。 歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种的综合艺术。其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。 歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。早期的歌剧创造出一种新的音乐风格；旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，这实际上是一种节奏自由的朗诵调，在最初的歌剧中也使用合唱，一种新的带伴奏的单声部的声乐曲是主要的、新生的东西。 意大利歌剧的生产和发展，不仅限于佛罗伦萨一地，后来在罗
马、威尼斯也都有发展。 法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方，它与17世纪后半期，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。 在法国歌剧产生之前，巴黎经常上演意大利歌剧，比较重要的有罗西的《奥菲欧》、加波罗利的《达第与彼利奥的婚礼》等。17世纪后半叶法国歌剧的领导着为吕利。他生于佛罗伦萨，14岁来到巴黎。他会唱，会弹六弦琴和拉小提琴。20岁被选入王宫当乐师，最终当上路易十四的宫廷乐长。在吕利以后的一段时间内，法国歌剧有所衰落，直到拉摩出现，法国歌剧才真正向前迈进了一大步。 在16世纪的英国，流行一种“假面具”，他是一种宫廷内娱乐性的话题，题材多属神秘性和寓言性。“假面具”中有歌唱、咏诗、舞会、合唱和器乐曲，也有朗诵调，演出时带有假面具最著名的假面具是亨利〃勒威斯作曲的《高姆斯》。 而真正成为歌剧的，且以英文写作的歌剧为布鲁所作的《威留斯和阿多尼斯》，但这格局显然是深受法国和意大利歌剧的影响，而真正把英国的歌剧写成民族歌剧的当数普赛尔。 普赛尔曾是教堂乐师和宫廷作曲家，最初他致力于宗教音乐，后来开始投身歌剧的创作。他研究了法国和意大利的作品，希望建立英国的民族歌剧。他所写的歌剧在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的之处，但是普赛尔的创作又有自己的特征，那就是与英国的民族有紧密联系。他的歌剧尽管受到法国、意大利歌剧的影响，但独具个人风格的歌剧，使英国歌剧在欧洲独树一帜。
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
【巴洛克音乐】 巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。 在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。 巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。 巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。 代表人物：巴赫，亨德尔 《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。 代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》 亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。 【古典主义】 古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。 由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。 古典乐乐章包括四部分
1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题 2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考 3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇 4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面 古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特 主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 【浪漫主义】 主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。 浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。 “弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。 代表人物：肖邦，舒曼 主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅
1、巴洛克时期欧洲歌剧发展情况 歌剧是巴洛克早期的一个产物，而歌剧的诞生却和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动是分不开的。《达夫尼》可能是最早的一部歌剧，而具有标识意义的是1600年梅迪奇家族的宫廷婚礼上上演的《尤丽迪茜》。它标识着一种新的大型综合性舞台音乐体裁的诞生。17世纪上半叶随着卡契尼等新一代歌剧作曲家的淡出，歌剧中心由佛罗伦萨转移到了威尼斯，蒙特威尔第为其代表者，他写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐风格，他的和声设计，旋律发展，音乐的戏剧性以及对歌唱者宣叙调的把握等方面使他的歌剧《奥菲欧》超越了历史上的第一部歌剧而成为早期歌剧中的一部杰作。 17世纪中期，歌剧在意大利的那波利得到了进一步发展，形成了“那波利风格”，代表作曲家为A.斯卡拉蒂，他确立意大利歌剧序曲快-慢-快的结构，他的创作遗憾的只保留下来一些乐谱片段，但从中仍可发现他惊人的才华。 17世纪后期，欧洲歌剧中心由意大利移向法国，代表作曲家吕利，他是意大利人，但却成为法国歌剧的奠基人，引导者。他确立了法国歌剧的基本形式，从体裁及编制上大胆革新，采用神话题材，引入芭蕾舞合唱等，确立了慢快慢的歌剧序曲形式。 吕利之后，拉莫为法国歌剧的继续发展者，与吕利规模宏大的写作手法不同，他的歌剧具有田园牧歌气息，德彪西曾给予高度评价，说在他的音乐中可以看到纯粹的法国艺术潮流，典雅优美，音调恳切而又严格有力，而拉莫另一重要成就则是《和声学》。 英国在这一时期最重要歌剧作曲家为普赛尔，他倡导英国民族歌剧，代表作《迪多和埃尼阿斯》是英国最早也是当时最伟大的歌剧作品，他在创作方面借鉴了意大利与法国的创作手法，在题材的处理及音乐的个性方面都有鲜明的民族特点。在他之后，英国歌剧逐渐衰退，直到亨德尔的到来扭转了这一局面。他在英国定居后创作了大量的优秀剧目《朱丽亚.凯撒》和《阿德米托》等。但当时英国民众对于流行的意大利歌剧逐渐反感，1728年，英国出现了一部非常成功的民谣歌剧《乞丐歌剧》作者是英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊，这对亨德尔的创作产生了极大的影响，一些清唱剧为主，又写了一大批优秀剧目，又赢得了英国人民的热情。 在德国，用德语演唱的歌剧叫“歌唱剧”，它不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。主要的德国作曲家是凯泽，他的歌剧把德国和意大利因素结合起来，结构清晰，和声富于表现力，只是较慢的咏叹调缺少意大利歌剧的优雅旋律。另一位德国作曲家许茨创作了一部《达夫尼》却后来失传，他创作重点不在歌剧，以宗教作品居多。 3、格鲁克歌剧改革的历史意义 与其说格鲁克（德国）的歌剧改革是为了更好的发展歌剧，不如说他借用歌剧来实现自己的理想与价值。 他使人民知道歌剧不只是表现声音的效果及其色彩，而是要更加注重它的真实性，从而使歌剧也越发的深省。 他的歌剧改革影响了一批又一批的作曲家，贝多芬、柏辽兹等等，而瓦格纳是最能真正完成格鲁克歌剧改革的作曲家。格鲁克强调的是整部歌剧无论是合唱、乐队、舞台、舞蹈、宣叙调、咏叹调等都是这一切和谐之美，巧妙的结合、穿插发挥它们的作用，而在演唱方面他更是削弱了宣叙调与咏叹调的对比强度，使其连接更加自然、和谐，咏叹调上又删除了大量无用的、炫丽的花腔段落，使音乐又加深了对深沉、无解以及理性的思考。 《阿尔采斯特》《奥菲欧与尤丽迪茜》
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致
巴洛克增强记忆音乐全集(即超级学习音乐)，帮你每天轻松记住3000单词。 巴洛克记忆音乐的确很难找,这次我把自己好不容易找到的巴洛克增强记忆音乐全集拿出来和大家分享。希望大家喜欢。 轻松记住单词！而且经久不忘！实在是背单词之利器啊！！！希望能对大家有所帮助～～～ 巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。 由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80％。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约
40分贝为宜。 一、对巴洛克音乐的了解 “巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比” 可以表现为各个不同的方面:音色 的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐 结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位非 同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。而对于巴赫我们可能了解的相对多一些，巴洛克音乐的时代划分便是以巴赫的逝世年份为终止的。他的复调音乐，他的《平均律钢琴曲集》成为全世界近代音乐的经典。大音乐家舒曼说：“巴赫的音乐是我每天必读的圣经。”瓦格纳更是评价巴赫的音乐是：“一切音乐中最惊人的奇迹。”由于巴赫的音乐为欧洲近代音乐的发展开辟了道路，因此被誉为“近代音乐之父”。 以“巴洛克”命名那一时期的音乐,是相对于巴洛克之后音乐语言被简化
巴洛克时期的音乐特色 巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 一、巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特征就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。结果乐谱虽然只写出两个部分，却可以有更
巴洛克时期的音乐 ㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。 ㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变 化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴 洛克时期又称数字低音的时代。 ㈢巴洛克音乐的特点： ①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型 ②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。 ④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐 段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的 空间。 第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁 1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多 种形式的综合艺术。 2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。 3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》 意大利歌剧 蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史 上第一位歌剧大师。 ①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部 ②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的 需要 ③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制 ④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、 合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。 意大利序曲的特点：快-----慢-----快