戏剧(Drama)
There are many theories about the beginning of drama in ancient Greece. The on most widely accepted today is based on the assumption that drama evolved from ritual. The argument for this view goes as follows. In the beginning, human beings viewed the natural forces of the world-even the seasonal changes-as unpredictable, and they sought through various means to control these unknown and feared powers.
Those measures which appeared to bring the desired results were then retained and repeated until they hardened into fixed rituals. Eventually stories arose which explained or veiled the mysteries of the rites. As time passed some rituals were abandoned, but the stories, later called myths,
persisted and provided material for art and drama.
Those who believe that drama evolved out of ritual also argue that those rites contained the seed of theater because music, dance, masks, and costumes were almost always used, Furthermore, a suitable site had to be provided for performances and when the entire community did not participate, a clear division was usually made between the "acting area" and the "auditorium.
" In addition, there were performers, and, since considerable importance was attached to avoiding mistakes in the enactment of rites, religious leaders usually assumed that task. Wearing masks and costumes, they often impersonated other people, animals, or supernatural beings, and mimed the desired effect-success in hunt or battle, the coming rain, the revival of the Sun-as
an actor might. Eventually such dramatic representations were separated from religious activities.
Another theory traces the theater‘s origin from the human interest in storytelling. According to this vies tales (about the hunt, war, or other feats) are gradually elaborated, at first through the use of impersonation, action, and dialogue by a narrator and then through the assumption of each of the roles by a different person. A closely related theory traces theater to those dances that are primarily rhythmical and gymnastic or that are imitations of animal movements and sounds.
幼儿教育戏剧课程的价值，每日一句 无论成人小孩或古今中外，【戏剧】活动一直在人类生活与社会文化中，扮演者重要的角色。从最原始的幼儿自发性扮演游戏（过家家），到教室中的教师引导幼儿进行的戏剧活动，到学校中各种庆祝、毕业典礼等的演出，甚至在一般生活中常见的各类戏剧表演-----【戏剧】皆透露出不同的呈现方式，以多元的面貌出现在我们的生活中。【戏剧】的范围相当广泛和普遍。 “一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童参加戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”——著名学者余秋雨 戏剧表演课程设置，更符合孩子年龄段的发展，通过在表演课上的学习，培养孩子的表演天赋，调动孩子学习表演的积极性，让孩子在学习表演的过程中获得健康的心态，在潜移默化中使孩子形成完美的人格，构建孩子的多元潜能。学习表演还能培养幼儿良好的欣赏习惯和能力、想象力、创造力、合作能力、参与意识、评价能力、责任感；掌握与表演有关的语言表现手段及非语言表现手段，发展幼儿的口语表达能力。
宋庆龄女士在1947年创办了中国福利儿童艺术剧院。她在谈话中讲到：“儿童是国家未来的主人，通过戏剧去培养下一代，提高他们的素质是最有意义的事情。” 儿童戏剧活动的真正目标，在于让孩子通过扮演其他人的角色，来学到用另外一个角度思考问题，所以扮演真正的意义在于学习而不是表演。也就是说，儿童戏剧活动最主要是来给孩子学东西的，而不是让孩子演东西，比如演给大人看。 戏剧活动因为是为了教育孩子，所以一定要让参与的孩子能够充分地在扮演过程当中站在别人的角度去想、去说，去做。所有戏剧活动，都涉及到肢体、空间、语言、逻辑、内省跟人际关系等，所以戏剧表演活动对儿童多元智能的发展非常有帮助。 目前幼儿园基本上实施的仍是以六门课为主的狭义的学科课程模式，而且过分注重传授知识技能，教师对课堂控制性强，缺乏自主性、活动性和创造性，同时课程本身缺乏个性化、本土化、现代化特色，出现单一、盲目跟从趋势。而创意戏剧课程更容易贴近孩子的生活与思考，更有创意空间，是孩子们喜爱的课程模式，是对传统授课模式的一种突破，符合当前教育趋势，提倡在玩中学，发展幼儿的多方面能力。
戲劇策略和習式(Drama Strategies and Conventions) 下面舉出一些教案中羅列的教學策略。除此之外，Jonothan Neelands和Tony Goode 還有專書介紹其定義的眾多「習式」。1 1.講故事（Narration） 教師敘述劇情，以介紹戲劇情境或把劇情推進。透過恰當的語氣和表情製造氣氛，能認領學生投入劇情。 2.教師入戲（Teacher-in-Role） 教師按戲劇的需要扮演角色，與學生一同演戲，直接對話。這個習式的好處是教師可以透過話語、表情、肢體語言，更立體地交代資料，向學生提問，甚至質疑學生某些既有觀念。以這種形式教學，教師可以在「戲劇中」控制意念的發展。「教師入戲」要求全組一同參與戲劇，可說是「焦點人物」（見下）的複雜版本，因為連學生都要進入角色才可跟入了戲成為焦點人物的教師交流。 3.焦點人物（Hot-Seating） 某學生或教師以角色身份接受眾人（通常以自己的身份）提問。教師在有需要的情況下，可能會把正在進行的戲劇暫停，讓其他人向角色提問以取得進一步資料。教師亦可以讓一個戲劇角色成為「焦點人物」以開展戲劇，請學生盡量找出關於角色的資料，從而引入課題或故事，甚至發展劇情；教師可以自己扮演這個角色，支援學生，引導探索。 有時，請學生扮演一般性的角色如記者、村民、社會工作者等進行提問以獲取資訊，亦是一個好策略。 4.定格形象（Still-Image） 這可以是一個小組、全組或個人活動，把某個意念或事件某一刻的影像呈現出來。「定格形象」的英文有不同稱謂，如Frozen Moment、Still Picture、Tableau、Freeze-Frame等。採用「定格形象」來表達意念的好處，是學生能把意念的精粹表達出來，而且在定鏡時，動作和關係都比較清晰易見，容易集中焦點。 1「習式」，即「習慣模式」的意思。Goode, T. & Neelands, J. (2000). Structuring Drama W ork: a Handbook of Available Forms in Theatre and Drama. 2nd ed. Cambridge: Cambridge University Press.一書提及超過90種習式，是一本實用的教師手冊。（中譯本：舒志義，李慧心譯(2005)，《建構戲劇──戲劇教學策略70式》，台北：成長基金會。）
1.“天地大舞台，舞台小世界”。请结合你对戏剧艺术本质的认识，试论述你对这一观念的理解. 戏剧是一种文化现象,是人类众多的文化活动的方式之一,因此戏剧艺术的本质必然和文化密切相关..然而文化它并不是大自然本来就有的,也不是父母基因遗传下来的东西,它是由人制造创造出来的.,所以在天地大自然之间人类便开始从日常生活的小事出发寻找最原始的文化,一片树叶,一阵虫鸣,甚至大自然的风雨雷电之声,经过人类的加工改造都可以成为娱乐社会的文化现象.这就是天地大舞台.人类从自然万物的身上学习,在社会形成一定的文化效果,原始戏剧就是在人类劳动,祭祀,还有宗教等活动中所形成的为大众接受的文化.由于戏剧艺术它本身来源于我们的日常生活,所以戏剧艺术在舞台的表演上就对生活的再现,它来源于生活却又高于生活,是对生活艺术化的加工.中央三套综艺频道的标语就说,生活就是舞台.的确是这样.舞台上表演的是对生活浓缩的再现,人物的喜怒哀乐正是社会中那些典型人物的原型的再现.这就是舞台小世界. 2.关于戏剧的本质和规律,有冲突说,激变说,观众说,动作说,等多种,还有人认为演员表演是戏剧艺术的核心,你倾向于哪一种(或几种)意见?论述其理由. 我倾向于冲突说和动作说,因为戏剧冲突是构成戏剧情景的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作者主题的主要手段。有冲突才使观众有继续观剧的愿望，冲突是一部优秀的戏剧作品必须
具备的条件之一。戏剧冲突有人与人的冲突，人与环境的冲突，人与内心的冲突，这些冲突是构成戏剧最基本的要领，并且戏剧冲突是需要演员靠动作来表现出来的，如果演员表演不到位，直接会影响剧情在观众心目当中的戏剧性，缺少肢体动作，戏剧表演像一片草原没有起伏波澜，一马平川，缺少乐趣。所以我倾向于冲突说和动作说。 3.试论述新的传播媒介(如唱片,广播,电视等)对传统戏剧,戏剧艺术变革的积极意义. 积极意义:1.新的传播媒介造成了戏剧艺术演出形式的变化,它由原来单一的舞台表演演变成多渠道的演出方式,特别是互联网的发展,使得戏剧搬上了网络,电视将舞台表演搬上了大银幕. 2.使得观众数量增加,观众不再依靠单一的进剧场观剧形式,转战网络和电视银幕前,使得更多的观众熟悉了解喜爱这种独特的艺术,观众的观看渠道增加,观众数量自然也会增加. 3.更新了戏剧艺术的传承模式.由以前的老师面教学生到现在的学生可以通过视频自行学习,特别是唱片的出现,将戏剧人物表演的原始声音刻录在光盘上,让稍纵即逝的声音片段停留在小小的光盘之上,方便查找和学习. 4.使得戏剧与科技相结合,使中国文化走向世界,更加具有竞争力.促进了中国文化与外国文化的交流与沟通,使得戏剧艺术更具国际影响力.
幼儿园教师儿童创意戏剧学 习心得体会 心得体会 四月的南京春光明媚、气候宜人，我怀揣着不安的心情踏上 了去南京的汽车，一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？ 是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问 我参加了为期两天半的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单 的了解。 其中令我印象深刻的是第一天我们来到南京市第一幼儿园奥 体分园，他们作为江阴市第二实验幼儿园创意戏剧的孵化单位， 展示了两个创意班本剧《笑翻天的农场》和《白羊村的美容院》，看过之后我颇有感想，我们创设的童话剧都是请这么几个人扮演 角色，他们是人人参与。不管你是主角还是配角，哪怕就是做一 棵树，一朵花，在舞台上晃悠一下就下来，孩子们也都非常愿意，孩子们参与的积极性很高。那这些创意戏剧都是怎么做成的呢？ 江阴市第二实验幼儿园园长陈晓萍园长极其她们的团队交流了她 们的做法，她们这个创意戏剧又叫班本剧，因为是以班级为单位，以一个故事为线索，以主题活动为载体，以幼儿一日活动为依托，以每一个幼儿参与为中心，以教师、幼儿、家长共同参与为资源，班本的、低投入的、人人参与的游戏化的剧目。
先说一说剧本的来源，孩子们在阅读时喜欢的一些绘本故事，百读不厌的经典故事都可以作为剧本的创作元素。再说一说角色 的分配，完全由孩子们自主推荐、毛遂自荐自己适合什么样的角色，遇到抢角色的问题那所有的孩子都会成为裁判，看谁更胜出 一筹，谁更能胜任这样的一个角色。更能体现以孩子为主体，人 人参与的原则。其次来说一说舞台服装、道具等都是孩子们和老 师家长一起利用一些废旧物品制成的。最后说一说录音，每一个 班都有录音的软件孩子们经常都是边表演边录音。不需要刻意的 去录音。 在剧本实施的过程中也会遇到一些实际性的问题，有的故事 比较长，人物较多，有的故事又比较简短，人物少，角色分配不 过来，每一个年龄段的孩子接受的也不一样，比如小班的孩子， 我们就要运用减法，剪短故事内容，让故事情节简单易记。减表 演上的难度，用贴近幼儿生活的情节替换难表演的情节，减语言 上的难度，把书面画的语言变得口语话。减意义上的难度，选其 中一个教育意义，让重点更加突出。 对于大班的孩子我们就要运用加法，让故事情节更丰满。比 如《笑翻天的农场》，故事有着典型的美式幽默：颠覆常理，恶作剧不断，符合大班孩子的逻辑，更激发他们骨子里爱玩的天性和 天马行空的想象力。分析剧本有利有弊，利在题材新颖有趣，戏 剧冲突简单明显。弊在角色少，矛盾冲突只是书信来往的形式， 比较单一，故事的开头没有交代故事发生的时间、地点等剧情的
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
南京大学艺术硕士（MFA）戏剧(创意写作方向)培养方案（修订） 一、培养目标： 实现“双一流建设”培养拔尖创新型人才的目标，探索“双创”人才的培养途径，借鉴国际创意写作人才的培养经验，提升文学艺术人才理论与实践相结合的能力，使之胜任各种文学体裁的专业写作，培养具有中国特色的高学历、创意型写作人才。 二、招生对象及考试方式： 南京大学艺术硕士（MFA）戏剧(创意写作方向)的招生对象必须符合下列条件之一：（1）国家承认学历的应届本科毕业生；（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员；（3）已获硕士学位或博士学位人员；（4）大学专科毕业两年或两年以上、创作成绩优秀者也可报考，但须提供公开出版的一定数量的文学作品原件。如获得省部级以上文学创作奖的作品、在高水平的文学刊物上发表万字以上的作品等，需提供复印件与获奖证明。报考者需提供大学专科毕业证书复印件。 考生须参加全国硕士研究生招生统一入学考试，取得复试资格。全国统考中的两门专业考试科目为：文学艺术基础、文学写作。复试内容为文学创作基本素质的考察，复试形式为面试。 三、基本学制： 基本学制三年。 四、课程设置： 课程分为公共基础课、专业必修课和选修课，不少于50学分。 （一）公共基础课（9学分） 1、马列文论（1学分） 2、中国文化专题（2学分） 3、美学专题（2学分） 4、外语（4学分） （二）专业必修课（共36学分） A、专业基础课（25学分）： 1、中国古代文学研究（4学分） 2、中国现当代文学研究（4学分） 3、外国文学研究（4学分） 4、作品研读与写作（4学分） 5、戏剧与影视艺术理论（3学分） 6、电影创作案例（4学分）
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等 具体含义】 综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”
戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧
戏剧(Drama) There are many theories about the beginning of drama in ancient Greece. The on most widely accepted today is based on the assumption that drama evolved from ritual. The argument for this view goes as follows. In the beginning, human beings viewed the natural forces of the world-even the seasonal changes-as unpredictable, and they sought through various means to control these unknown and feared powers. Those measures which appeared to bring the desired results were then retained and repeated until they hardened into fixed rituals. Eventually stories arose which explained or veiled the mysteries of the rites. As time passed some rituals were abandoned, but the stories, later called myths,
戏剧是综合性艺术。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。【戏曲介绍】 古代戏曲的起源 古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。【戏曲起源】 中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋金时期是戏曲发展的关键时期。【发展线索】 我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。【戏剧源头】 元代杂剧与体制 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。【元戏剧】
幼儿自主学习视野下创意戏剧表演游戏环境创设与思考 发表时间：2019-03-01T13:00:36.550Z 来源：《教育学文摘》2019年4月总第298期作者：庄艺芳[导读] 在幼儿能够接受的范围内，让幼儿可以自由发挥，根据自己的理解来进行表演，以此来促进幼儿的健康成长。 厦门市海沧区新阳幼儿园霞光东路分园福建厦门361026 摘要：创造性的戏剧表演能激发幼儿探索和创造的能力。让幼儿在自主学习的视角下，能有更好的情感体验。在幼儿自主学习的过程中教师要合理介入、适时引导，针对不同幼儿采取不同的指导方式，教师要为幼儿创设轻松、自由的活动氛围，并根据幼儿不同的个性特征和互动特点对幼儿的互动策略给予正确引导，促进幼儿同伴间的良性互动。 关键词：自主学习创意戏剧表演环境创设 自主学习是个体独立地建构知识的过程，它与人的独立性、自主性有着千丝万缕的联系。幼儿自主学习由于其年龄特点和认知发展水平，还不能完全独立地参与活动，需要在教师和其他发展水平较高幼儿的帮助下，依据自己的需要、兴趣和能力，去选择适宜的活动内容、材料、方式等。幼儿自主学习是积极主动的、自觉的学习活动，不是在外界各种压力下强迫下被动地从事的学习活动。因此，幼儿自主学习是在尊重幼儿学习差异性的基础上给予幼儿选择学习内容、按自己学习方式学习等的权利和自由，这一过程中教师应给予幼儿适当、及时、有针对性的指导与帮助。 一、创设游戏环境的重要性 国家教育部在《关于规范学前护理教育，预防和纠正小学现象的通知》中规定：“幼儿园教育要以游戏为基础，把教育纳入各项活动。”规范和引导幼儿园开展游戏教学，扭转目前对超前教育和幼儿初等教育过于僵化的教育误区，国家相继出台了相关政策。幼儿园作为学前教育机构，应该贯彻国家政策法规。 创设游戏可以提高幼儿的学习兴趣和爱好。兴趣是最好的老师，我们要让爱好学习和勤奋探索这个好习惯，可以让幼儿更好地成长。在对幼儿进行教育的过程中，幼儿在学习方面，能学到多少不是最重要的，更重要的是培养一个好习惯。通过游戏，幼儿们可以更好地适应环境。教会幼儿在任何时候都要遵守规章制度。一是逐步培养幼儿自觉遵守游戏规则的行为习惯；二是使幼儿认识到在游戏过程中工作是最光荣的；三是注重培养幼儿在游戏中的团结与合作；四是培养幼儿敬老爱幼、乐于助人的优秀道德品质。 二、创意戏剧表演游戏的意义 童话是滋养心灵的甘露，戏剧是舒展心灵的国度。戏剧能够让孩子体验扮演的快乐，满足孩子们成为扮演各种角色的愿望。戏剧更是孩子们畅想的乐园，让爱幻想的心有个地方停留。戏剧拥有着至善至美的力量，在扮演中，故事的意义会像小溪流一样流进孩子们美好的心灵。在早期教育中，通过游戏来学习是最有效的教学方法之一。它通过游戏的、创造的、探究的和参与的方法结合特定的学习内容，为所有学习者提供了一种有效的学习路径。 游戏过程是幼儿不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的过程，幼儿在游戏中的学习可称为探究性学习，这一学习的基本过程可概括为“游戏———探索———再游戏———再探究”。教师以支持性的、以完成任务为目的的学习方式鼓励孩子们从多个视角来看待事物。若教师能对孩子有信心，孩子更容易接纳且尊重自己和别人的想法与感受。这种创意的教育方法与那种把孩子约束在固有形式里并惧怕挑战和挫折的方法完全相反。后者会使孩子们认为他们仅擅长某些事物，所以理所应当地害怕超出他们的束缚地带，害怕去尝试新鲜事物，害怕自己走得更远。另外，游戏中“教师入戏”也是对儿童游戏的积极支持，刺激儿童即兴的想象与创造。如今天“森林之王”召集了森林小动物们召开辩论大会，讨论：“能不能天天吃糖？”，教师扮演“森林之王”。这样当“森林之王”以狐狸进贡了一车美味的糖果供森林之王老虎享用，可是老虎当心自己一口锋利的牙，又喜欢吃糖于是就召开了这场辩论会想听听小动物的意见。当教师以故事角色、情节提出“辩论会”议题时，儿童会很快进入想象情境，以自己喜欢的动物角色参与到游戏表演和辩论中。在戏剧表演游戏中老师要鼓励幼儿大胆想办法，可以借助身边的材料以物代物，也可以利用现场环境的材料发挥想象，加工创造出自己所需要的道具材料，这样更容易激起他们游戏的兴趣。这里要注意的是幼儿的戏剧表演游戏是灵活自由的,不受场所、时间与道具的限制，准备的道具不必追求齐全、逼真,稍有象征性即可。幼儿在戏剧表演游戏中最为关心的是自己能以角色的身份谈话、有想象地创编对话、情节和动作,道具的不足往往可以用以物代物或是动作去替代、表现的。 幼儿戏剧对幼儿发展具有重要的人文关怀和价值追求。而绘本作为一种幼儿文学体裁，是幼儿获得知识和情感价值的重要媒介，与幼儿戏剧之间有着天然的连接。以绘本为载体，融入戏剧元素与戏剧手段，构建幼儿戏剧活动，以游戏化的方式为幼儿创设戏剧情境，能够让幼儿自主、自发地参与幼儿园戏剧活动，获得戏剧艺术的体验和身心的愉悦。游戏环境创设作为潜在课程的一种又是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。创意戏剧表演在符合幼儿年龄、心理、审美等方面的需求以后，在幼儿能够接受的范围内，让幼儿可以自由发挥，根据自己的理解来进行表演，以此来促进幼儿的健康成长。 参考文献 [1] 邓小梅如何对中、大班幼儿进行戏剧表演游戏指导[J].新课程:中，2016，（12)，35-36。 [2] 张俊幼儿表演游戏中教师有效介入的策略[J].南北桥，2017，（19)，204-205。 [3] 李荭例谈幼儿园表演游戏的指导策略[J].课程教育研究，2014，（25)，11-12。
从怎么看到怎么办 —— —对创意戏剧教育实践问题的思考南京师范大学教育科学学院 许卓娅 创意戏剧课程研究专辑 创意戏剧教育在我国幼儿园开展以来，受到了广大幼教工作者的热情关注。然而，无论是在理论观念上还是在实践操作上，很多人都存在不少疑惑。为此，从今年春季开始，我们从南京、北京、深圳等地已经在尝试开展创意戏剧教育的幼儿园收集教师的问题。今年6月在深圳召开第一次创意戏剧教育研讨会以后，许多教师也以各种方式向我们提出了他们关心的种种问题。下面，我们把经过初步整理的有关信息及我们的思考提供给大家，以期对更好地开展创意戏剧教育有所帮助。 1.创意戏剧教育的基本价值是促 进幼儿全面发展 经过分析，我们发现，很多教师提出的问题与他们的教育价值取向以及知识技能结构密切相关。 有些教师擅长于策划和组织幼儿园每学期的常规性大型演出，甚至擅长于策划和组织较大型的儿童剧演出或幼儿园戏剧节之类的对外展演活动。 根据我们平时能看到的大量实际情况，这类教师以及他们的团队在设计编导节目，组织排练演出，开展各种辅助活动，设计制作或借用各种服装、道具、布景、舞台设备，以及宣传、服务等方面，大多有着非同一般的爱好和能力，而且能够在幼儿成功演出的过程中获得自我实现的体验，并能获得领导、家长和社会的高度评价。更重要的是，他们也能清楚地看到经常参加排练演出的孩子在各个方面的进步。所以，他们感到困惑：再怎么搞，戏剧教育还能搞出什么新名堂来？创意戏剧教育与原有的戏剧教育有什么不同？如果说是创意戏剧教育更有价值， 具体体现在什么方面呢？ 我们希望这类教师以及所有关心创意戏剧教育的教师明白：“创意戏剧”最后的演出既是一个引导孩子们“共同努力的目标”，更是一个孩子们经历了承担责任、自我挑战、自我完善的过程后获得自我实现体验的机会和“顺便收获”的成果。换言之，我们更看重的是创意戏剧教育展开时孩子们努力付出和收获的过程。在这个过程中，过去完全由教师来承担的工作，经过精心设计———转换和拆解，都尽可能交由孩子们来尝试，让孩子们全面介入所有与最终演出相关的工作。这样，幼儿便可通过承担来增强责任心，通过探索来发展创造力，通过使用来体验原有知识技能的“有用性”，通过面对困惑来激发对新知识新技术的主动追求，通过争吵来学习协调。 因此，对创意戏剧教育，我们已经不再特别看重最终的演出，而更看重孩子们在整个过程中所有的收获。这种收获已不仅仅表现为教给了幼儿有关表演的知识技能和培养了幼儿的文艺气质、活泼大方的性格、遵守纪律的品质、吃苦耐劳的精神……更重要的是发展了幼儿“社会性的和生产性的”主体能动性（非自我中心的、非破坏性及非纯消耗性的自主选择性）。 2.教师发展是基础也是目标 除了上面擅长组织大型演出活动的教师以外，另外三类教师也提出了各自的问题。 前述第一类教师可以说是“演出至上”者，他们认为只要演出效果好，其他价值就都在其中了。但什么叫作演出效果好呢？是每一个儿童都获得了参与的机会，得到了锻炼，都最大程度发挥了自己的主观能动性，在每次演出中都有即兴发挥、表达创意的 新表现呢，还是那些教师认为有才能的儿童被教师训练出了教师认可的表演能力，他们的每次演出都不“走样”，每个儿童在集体表演中都做得一模一样呢？ 我们希望大家能形成这样的共识：开展创意戏剧教育的首要着眼点不是教会教师怎样当编剧、导演，怎样组织开展一场高水平的戏剧演出活动，而是给教师这样一个机会，让教师通过自己的实践不断转变自己的儿童观、教育观，同时获得真正能够有效帮助儿童成长的教育教学新思路、新技能。所以，我们说，对创意戏剧教育而言，教师的发展是基础，也是目标。 第二类教师和第一类教师可能会有某些相同之处，但又不完全相同。他们可能热爱文学艺术，擅长音乐舞蹈和戏剧表演，但不一定擅长教孩子，不一定擅长创编和组织排练节目。这类教师可能很想知道，创意戏剧教育作为一种综合艺术教育，在提升幼儿的艺术技能方面是否有什么不为人知的“绝招”？ 我们希望大家能明白这一点：即便单从表演的角度看，开展创意戏剧教育的首要着眼点也不是培养幼儿高超的表演技能，更不是让幼儿进行惟妙惟肖的表演模仿，而是培养幼儿对生活、对人生的理解能力和创造性的表现能力。在创意戏剧教育过程中不是完全没有模仿，但模仿的目的，一是为了提升幼儿观察模仿学习的品质（如：根据学习目标迅速集中或转移注意，收集信息，抓事物本质特征的速度快、得出的结论准确，能抓住更多事物的细节等）；二是为探究性、创造性学习找到更多的“巨人肩膀”，并学会为解决真实问题而灵活借用这些“巨人的肩膀”。 10
常用戏剧术语 1. Drama–The form of composition designed for performance in the theater, in which act0rs take the roles of the characters, perform the indicated action, and utter the written dialogue. The common alternative name for a dramatic composition is a play. A person who writes a play is a dramatist/playwright剧作家The first dramas to be written for the express purpose of being performed were created by the Greeks. Many modern drama terms derive from Greek origins. (1) Forms of drama: Poetic drama - written in verse诗剧 Closet drama - plays initially meant to be performed or recited at small gatherings or read in private. Example: Shelley’s Prometheus Unbound ( 1820 ) 文房剧 Screenplay电影剧本, for movies, have more complex and strict rules for formatting. (2) Types of drama: Comedy–In the Greek sense, a play that doesn’t end in death. In modern usage, refers to a play that is humorous. 喜剧 Tragedy–In the Greek sense, a play that ends with the death of at least one of the main characters. In modern usage, refers to a play that doesn’t have a happy ending. 悲剧Tragicomedy - the term used to describe a drama that incorporates both tragic and comedic elements. This hybrid form was popularized in the sixteenth and seventeenth centuries. Plays written in this mode often featured tragic conflicts that resolve happily through unexpected--sometimes improbable--plot twists. Example: Shakespeare’s The Merchant of Venice悲喜剧 2. Script– the written text of a play. Usually includes a list of characters that appear in the play with a brief description of what the character is like (Dramatis Personae剧中人物表), brief descriptions of the sets or setting背景/布景, and the lines台词the characters will speak. 剧本Act– A major section of a play, similar to a chapter in a book; an act is usually made up of several scenes. The five-act structure was originally introduced in Roman times and became the convention in Shakespeare’s period. In the 19th century this was reduced to four acts and 20th century drama tends to favor three acts. 幕 Scene–a subdivision of an act; usually, a scene indicates a specific location or time, and changes if another location or time is supposed to be presented. 场 Stage direction– a description (as of a character or setting) or direction (as to indicate stage business) provided in the text of a play, usually indicated with italics and/or parentheses. It may indicate where the scene takes place, what a character is supposed to do, or how a character should deliver certain lines. 舞台指示 Enter– A stage direction –tells the character(s) to come onto the stage. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to enter the scene. 登场Exit/Exeunt (pl.)– A stage direction – tells the character(s) to leave the stage and the scene. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to leave the scene. Example: Exeunt soldiers and townspeople. 退场 3. Character- An imaginary person that inhabits a literary work. Dramatic characters may be major主要or minor次要, static (unchanging静态) or dynamic (capable of change动态), round (with psychological depth丰满的) or flat (a stock character模式化人物or simplified stereotype
戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的