高中美术色彩教案
【篇一：高二美术色彩的节奏教案】
色彩的节奏
教学目标
1. 培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；培养审美情操，
激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
2. 认识色彩渐变的规律，感受色彩的秩序美；
3. 学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
4. 学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解
教学重点难点
1 重点：传授色彩的对比知识，掌握色彩的渐变处理方法，提高学
生运用色彩的技巧。 2 难点：让学生接受色彩的渐变知识，并对色
彩渐变韵律有感性认识，能够调出渐变的色彩，在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解
教学准备
玻璃杯7个色彩绘画工具范画若干幅音乐
课目色彩的节奏
教学程序教学活动媒体运用
一欣赏导入
1. 学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。
2. 想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
3. 教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产
生了优美的旋律。
4. 出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
5. 思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：
七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
6. 师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同
的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
7. 请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
8. 师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量
的颜色后色彩就发生了渐次变化。
二讲授新课
（一）色相的渐变
1教师出示色彩色相渐变的图片。
教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
2在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用色相渐变装饰的绘画作品。
3教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变
系列的卡片.
讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?
学生讨论后，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑
板上
4教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
（二）色彩明度的渐变
出示红到暗红的渐变，让学生了解色彩亮度的渐变。
1. 教师出示五组色彩明度渐变系的卡片，请一位同学整理色彩卡片，按照色彩明度的渐变的顺序摆出贴在黑板上。
2. 展出一张色彩明度渐变的图画。
教师提问：图片有几种颜色构成及每种颜色是怎样渐变的。
学生回答，教师总结：有一种颜色构成，颜色都是依次变白。
3. 请一位同学用刚才的卡片把展示图画拼出来。
（三）色彩纯度的渐变
出示作品，体会图中不同的色彩纯度在图中产生的效果
三教师小结：
1 出示运用渐变装饰的画面，再出示同样内容但是用平涂方式装饰
的画面。
问：这两幅画给你的感觉有什么不同?
2 色相渐变使渐变效果物画面具有立体感和光感，色相渐变使画面
变得有动感和韵律感，
使色彩的节奏感更强烈，
四明确目标
1导入课题。色彩的渐变有没有什么规律可遵循？引导学生自己思考。
2课件呈现色彩渐变的基础知识。
五课堂演示
课堂演示色彩的色相渐变及色彩明度渐变的调色技巧。
六艺术实践。
1. 播放莫扎特《土耳其进行曲》。
2. 分组聆听音乐，根据老师的要求感受色彩的节奏
3. 并用手中的绘画工具，尝试运用不同的色彩渐变表达自己所感受
的节奏。
4. 学生作业，教师辅导学生作业。
七赏评拓展
1. 赏评作业。
2. 实物投影展示学生的作业。
3. 学生比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存
在的缺点。
设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。4以举手赞成的形式，评出两位表达得当的最佳色彩组合方案。
八课后拓展。
色彩的渐变在生活中的应用非常广泛。
展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。
让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
【篇二：浅谈高中美术色彩教学】
浅谈高中美术色彩教学
[摘要] 色彩训练是美术高考的重要一环。随着美术考生的持续膨胀,
竞争也变得极其激烈。要想色彩取得好成绩,就必须有一套好的训练
方法来提高色彩表现能力,从而在美术高考中脱颖而出,达到理想效果。 [关键词] 高考色彩训练表现色彩
色彩是美术高考的必考科目之一,同时也是高等美术院校基础且又重
要的学科,在高中教学中让学生掌握较好的色彩知识并能够灵活运用
是美术教师的首要任务。根据我多年的教学经验,并不断地探究,反复
实践,归纳出一套方便快捷且行之有效的教学方法。
一、欣赏大师作品,培养学生对色彩的兴趣和探究欲望
安格尔等等。学生边欣赏,教师可以做适当的引导,让学生体验不同时期、不同画派的异样风格,开阔学生的眼界,增加见识,增强审美能力,
从而培养学生对色彩的浓厚兴趣和探究欲望。
二、通过制作色环、色卡,让学生了解色彩的基本知识。
对刚开始认识色彩的学生来说,色彩的感觉和色彩运用的能力非常重要。首先让学生亲手制作十二色环并了解其中的三原色、三间色,三
次色,能够辨别色相。其次通过制作色卡懂得怎样淡化与加深颜色,怎
样使颜色显得鲜艳又怎样消除色彩。最后通过一组色彩转换联系了
解补色及色彩的三个属性,使一幅画面的色彩达到平衡。
三、把我色调,提高学生的整体表现能力
对色彩知识有一定的了解和兴趣之后,就要提高学生的表现能力。但如何尽快提高呢?我认为临摹和创作装饰画练习是提高色彩表现力的
捷径。学生可以通过临摹人物、花卉、风景来学会调色、把握色调。如季节变化的色调有春、夏、秋、冬四个画面。学生一看就明白哪
幅画是什么季节,脑子里已完全有印象了。老师再给予指导,如秋天在
我们的印象中是收获的季节,有金黄的稻田,有硕果磊磊的葡萄、枇杷,金黄色的枫叶等景色。那么色调就是以黄色、红色系为主的画面,色
彩倾向为暖色调。这样,学生实践后对色调的把握就容易多了。
四、小色稿写生练习,提高学生观察能力和整体意识。
无论是画素描还是画色彩我都提倡画小稿,小稿可以让你迅速地捕捉眼前事
【篇三：高中美术优秀教学设计案例分析】
篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可
谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、
河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、
石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的
限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往
营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有
必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到
中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族
的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，
培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典
型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术
的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是
学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身
临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指
导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对
古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴
赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材
自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学
生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学
过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引
入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣
赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突
出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中
国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体
系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世
界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”
是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已
有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族
形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工
美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情
画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高
境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一
体的游赏环境。主要有三
种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园
林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，
处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝
王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间
里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量
创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表
现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把
园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例
如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放
一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以
及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们
的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器
的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是
本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，
因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强
认识与理解。教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短
短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代
瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥
土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课
内容，共一课时，下面我
将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全
面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷
是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及
图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多
媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感
受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，
提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学
目标为：
①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴
赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷
艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此
增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺
术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本
课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以
收到良好的效果。
1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置
不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。
突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，
除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我
力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入
法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学
生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生
的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。
设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师
生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美
的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的
慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走
进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认
识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突
出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d 从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书
让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统
艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文
化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的
介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时
激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷
器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的
发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色
的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通
过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；
通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探
究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、
探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件
陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作
练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布
置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢
的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。篇二：高中美术教学案例--各异的风土人情