基础构成的概念
基础构成是指构成事物的基本要素或组成部分。在不同的领域，基础构成的概念可能略有不同，但总体上可以归纳为五个方面：物质基础构成、概念基础构成、社会基础构成、文化基础构成和心理基础构成。
首先是物质基础构成。物质是构成一切事物的基础，包括自然界中的物质和人造物。在自然界中，物质基础构成包括了各种元素和化合物，它们通过原子和分子的组合形成了各种物质。而在人造物中，物质基础构成包括了各种材料和物质的制造、加工和运用方式。物质基础构成对于一切事物的形成和存在都起着基础性的作用。
其次是概念基础构成。概念是人们对事物的思维抽象和理解。概念基础构成包括了基本概念和复合概念。基本概念是对简单、独立事物的概括和描述，如“红色”、“圆形”等。复合概念是对复杂、具体的事物的综合和归纳，如“电脑”、“社会主义”等。概念基础构成决定了人们对世界的认识和思考方式。
第三是社会基础构成。社会是人类生活和活动的空间，社会基础构成包括了社会关系、组织和制度。社会关系是人们在社会中相互联系和交往的方式和规律，包括家庭关系、朋友关系、社交关系等。社会组织是人们为了实现共同目标而组成的组织形式，如政府、企业、学校等。社会制度是社会秩序和规范的集合体，如法律制度、经济制度、教育制度等。社会基础构成决定了社会的结构和运行方式。
第四是文化基础构成。文化是人类社会共同创造和传承的思想、价值观念、道德规范、习俗和艺术形式。文化基础构成包括了语言、宗教、艺术、习俗等。语言是人类思维和交流的工具，宗教是人们对宇宙和人生意义的信仰和崇拜，艺术是人们对美和情感的表达，习俗是人们在生活中形成的惯例和规范。文化基础构成决定了不同社会和民族的文化特点和差异。
最后是心理基础构成。心理是指人的思维、情感和意识的活动。心理基础构成包括了认知、情感和意志三个方面。认知是人对外界事物的知觉、理解和判断，情感是人对事物的喜好、厌恶和态度，意志是人为达到目标而做出的行动和决策。心理基础构成决定了人的思维方式和行为模式。
综上所述，基础构成是构成事物的基本要素或组成部分，包括物质基础构成、概念基础构成、社会基础构成、文化基础构成和心理基础构成。这些基础构成相互作用和相互关联，共同构成了人们认识世界、理解世界和改变世界的基础。对于研究和掌握事物的本质和发展规律，了解基础构成的概念和内容非常重要。
第一章平面构成概述 一、构成的含义 构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。 二、构成的分类 1、根据应用的范围分： 广义构成-- 各个学科领域中 狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成） 2、按构成的作用分： 目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。 纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。 三、构成的由来 一战时期“构成主义” 德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一” 在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广 20c80年代初，引进到我国 四、平面构成在设计中的应用 工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则 平面构成的形式美： 形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。 平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。 一、对称与平衡 对称与平衡被称为最基本的美学原理。艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。 对称所具备条件： （1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。 平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。平衡是通过适当的组合给人以舒适、平稳、信任，不平衡的构图给人以危机感。就平面构成而言，均衡是诸多形态在二维空间组合时量的对
构成基础 设计说明书 姓名：王国华 学号： 141457202 班级： 14视传2班 指导教师：张曼蒂 完成日期： 2014.12
第一章设计目的 平面构成——是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。 构成是一种造型概念，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。 构成主义是一种主题性的绘画风格，特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥艺术的思想性、形象性、民族性，把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。所谓平面构成就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限，描绘形象。平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础，因此它是设计的基础。 第二章设计目标 通过具体的构成方法，使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。完成平面设计构图和运用色彩语言表达设计意念的能力为学习目标，使学生具备平面构成及色彩常识和色彩心理及色彩构成的基本知识和基本技能，形成解决实际应用问题的方法能力， 第三章设计思想
平面构成基础知识 平面构成作为一门设计基础课的教育，应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。下面就由店铺为大家带来平面构成的基本知识吧。 一、概论 构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。 二、平面构成设计的元素 概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。 视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。 三、面构成的形象 形 --> 概念的形 (抽象) --> 现象的形(具象)--> 自然形(有机形、无机形) --> 人为形(有机形、无机形) 点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。 线的形象：宽度窄、长度显著 线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。 线的性格： 垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。 水平线：稳定感、平静、呆板。 斜线：运动感、动向、方向感强。 折线：方向变化丰富、易形成空间感。几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。 细线：精致、挺拔、锐利。 粗线：壮实、敦厚。 线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。 面的形象： 几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。(如书本、电视等) 有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。(如水滴、鹅卵石) 不规则形：自由形、偶然形。具有一定的情态、情趣。 徒手形、意外形等。 体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。 正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。 面的形态表现通过形与形的组合进行创造。 点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的'形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。 四、平面构成的基本形与骨格 基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。 形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例) 1：分离，面与面之间互补接触，始终保持若干距离。 2：接触，面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。 3：覆叠，面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。 4：差叠，面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。
地基和基础区分，常用地基处理方式 一、区分一下地基与基础的概念 建筑物由上部结构、基础与地基三部分组成。 建筑物的全部荷载均由其下的地层来承担。受建筑物影响的那一部分地层称为地基。所以地基是指基础底面以下，承受基础传递过来的建筑物荷载而产生应力和应变的土壤层。 建筑物向地基传递荷载的下部结构称为基础，是建筑物的墙或柱埋在地下的扩大部分，是建筑物的“脚”。作用是承受上部结构的全部荷载，把它传给地基。 二、地基分类 三、地基的处理方式 （一）天然地基 天然地基是指自然状态下即可满足承担基础全部荷载要求，不需要人工处理的地基。天然地基土分为四大类：岩石、碎石土、砂土、粘性土。
（二）人工地基 天然地基的承载力不能承受基础传递的全部荷载，需经人工处理后作为地基的土体称为人工地基。 处理的方法有：换填法、预压法、强夯法、振冲法、砂石桩法、石灰桩法、柱锤冲扩桩法、土挤密桩法、水泥土搅拌法（含深层搅拌法、粉体喷搅法、深层搅拌法简称湿法，粉体喷搅法简称干法）、高压喷射注浆法、单液规划法、碱液法等。 1、换填法 当建筑物基础下的持力层比较软弱、不能满足上部荷载对地基的要求时，常采用换土垫层法来处理软弱土地基，即将基础下一定深度内的土层挖去，然后回填以强度较高的砂、碎石或灰土等，并夯至密实。 实践证明：换土垫层可以有效地处理某些荷载不大的建筑物地基问题。 换土垫层按其回填的材料可分为砂垫层、碎石垫层、灰土垫层等。 垫层的主要作用： 1）提高地基承载力；2）减少沉降量；3）加速软弱土层的排水固结；4）防止冻胀；5）消除膨胀土的胀缩作用。 换填法适用于浅层地基处理，包括淤泥、淤泥质土、松散素填土、杂填土等。换填法还适用于一些地域性特殊土的处理，例如在西安地区可消除
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式 平面构成得概念 所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限 制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。 平面构成得要素 平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式 点得构成形式 (1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。 2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得
构成基础教案 第一章平面构成部分 1、平面构成的概念 一、平面构成的概念: １组织教学、大体叙述构成所讲内容 ２教授新课 首先将构成学习与学生的关系: ●构成艺术指是艺术形态的艺术构成。及时将形态要素依照视觉原理,力学原理,组织 成离乡的形态与色彩的造型效果、 ●举例: 太极图:阴阳鱼太极图源于道教 平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态,或是将既有的形态(具象形态和抽象形态)依照一定原理进行分解、组合,从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程、 如在企业标志、商品广告、商品包装、ｃi设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用、 1平面构成的由来 包豪斯 包豪斯都应该被视为是世界上第一所完全为发展设计而建立的学校,通过十年的发展,集中了2０世纪初欧洲各国关于设计的新探究与试验成果,特别是荷兰风格派运动、苏联构成主义运动和德国现代主义设计的成果,使这个学院成为集欧洲现代主义设计运动精华的中心,把欧洲的现代主义运动推倒一个空前的高度、 包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹,抛弃了纯艺术与实用艺术的分解观念,要求学生参加社会实践活动,而不是脱离社会、物质可分解成分子、原子、电子、核子等等,绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等形体,以及空间色彩个元素来进行分析和研究。 2 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征的,但它反映了自然现象运动变化的规律性。他有两方面的特点。 第一，她以知觉为基础。平面构成不是以简单的模仿具体的物体形象,而是以直觉为基础,强调客观现实的构成规律。 第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉地、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法,并突出它的运动规律,表现出具与超越时间、空间的图形效果。 第三，平面构成与传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样实在特别有规
基础构成的概念 基础构成是指构成事物的基本要素或组成部分。在不同的领域，基础构成的概念可能略有不同，但总体上可以归纳为五个方面：物质基础构成、概念基础构成、社会基础构成、文化基础构成和心理基础构成。 首先是物质基础构成。物质是构成一切事物的基础，包括自然界中的物质和人造物。在自然界中，物质基础构成包括了各种元素和化合物，它们通过原子和分子的组合形成了各种物质。而在人造物中，物质基础构成包括了各种材料和物质的制造、加工和运用方式。物质基础构成对于一切事物的形成和存在都起着基础性的作用。 其次是概念基础构成。概念是人们对事物的思维抽象和理解。概念基础构成包括了基本概念和复合概念。基本概念是对简单、独立事物的概括和描述，如“红色”、“圆形”等。复合概念是对复杂、具体的事物的综合和归纳，如“电脑”、“社会主义”等。概念基础构成决定了人们对世界的认识和思考方式。 第三是社会基础构成。社会是人类生活和活动的空间，社会基础构成包括了社会关系、组织和制度。社会关系是人们在社会中相互联系和交往的方式和规律，包括家庭关系、朋友关系、社交关系等。社会组织是人们为了实现共同目标而组成的组织形式，如政府、企业、学校等。社会制度是社会秩序和规范的集合体，如法律制度、经济制度、教育制度等。社会基础构成决定了社会的结构和运行方式。
第四是文化基础构成。文化是人类社会共同创造和传承的思想、价值观念、道德规范、习俗和艺术形式。文化基础构成包括了语言、宗教、艺术、习俗等。语言是人类思维和交流的工具，宗教是人们对宇宙和人生意义的信仰和崇拜，艺术是人们对美和情感的表达，习俗是人们在生活中形成的惯例和规范。文化基础构成决定了不同社会和民族的文化特点和差异。 最后是心理基础构成。心理是指人的思维、情感和意识的活动。心理基础构成包括了认知、情感和意志三个方面。认知是人对外界事物的知觉、理解和判断，情感是人对事物的喜好、厌恶和态度，意志是人为达到目标而做出的行动和决策。心理基础构成决定了人的思维方式和行为模式。 综上所述，基础构成是构成事物的基本要素或组成部分，包括物质基础构成、概念基础构成、社会基础构成、文化基础构成和心理基础构成。这些基础构成相互作用和相互关联，共同构成了人们认识世界、理解世界和改变世界的基础。对于研究和掌握事物的本质和发展规律，了解基础构成的概念和内容非常重要。
《构成基础》课程标准 一、构成基础课程的地位、作用及与其他课程的关系 构成基础课一直都是设计专业学生的必修基础课，是设计基础教育的主干课程。构成基础主要培养学生全面的造型能力和创新能力，训练学生的思维能力和创新能力，从而引导学生展开理性的思维，最终推导出创新的、合理的造型，最终有效的完成创作。在学习构成原理的基础上，引导学生分解形态、理解形态的各个基本要素，学会应用各种构成法则进行有视觉传达目的性的训练，把平面、立体、色彩、空间等要素综合起来，避免以往纯粹的形式法则单一的作品。培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。 二、教学目标、方式和方法 通过构成基础的教学和训练，让学生掌握构成基本原理，熟练运用构成要素进行创作。开启学生的创造性思维，运用不同的设计手段和创作条件进行创新。加强学生对创作形式的培养和创意思维的训练，提高学生平面、色彩和空间的综合表现能力，从而使学生的设计从形式到内涵得到全面的提升。 理论结合实际的教学方法。在课程前期，进行理论教学，当学生掌握基本的理论知识后进入实践环节也可分部分进行，组织学生进行符合课程要求和内容的有针对性的实践作业，同时教师对学生进行指导。在教学中要充分利用教科书中的构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的构成形式要素等内容。必要时还要用以前学生制作的构成作品辅助讲解，以帮助学生理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学生能够在教师的指导下通过较多的构成设计练习，掌握规律。达到增强学员构成意识感觉，提高学员构成创作意识的目的。 三、教学内容和基本要求 构成基础概论 基本要求：了解构成的概念和简要历史，理解“美”是构成作品的核心要求；掌握形式美法则。 重点：构成基础课程在专业课程中的基础性地位、形式美法则
清华美院辛华泉——构成基础 从今天开始呢，跟大家伙儿一起来研究形态构成。也就是艺术设计基础里面的构成基础问题。这个学科是八十年代从国外引导国内来的。以前没有这个课程。为什么开设这个课程呢？大家了解了这个形态构成，就知道他的重要意义了。 那么形态构成是什么呢，形态构成是从无到有的创造。这话怎么讲呢，就是说我们过去的艺术教育，绝大部分都是写生变化，都是从既有物出发，然后把既有物，再现也好表现也好，把它重新创造出来；而构成，是什么都没有，创造一个从来没有过的一个新的形体，这个叫构成。构成是怎么来研究创造的呢？他是把形态的创造分成形态要素，然后把这些形态要素进行组合，没有什么模特，不像一般绘画的那种教育，现有模特，然后我把他再现或者表现出来，这个没有，没有模特，就是分析形态要素，然后研究形态要素的组合，从而创造出一个崭新的形态出来。他是这样一种创造方法，这种创造方法对于设计来讲，是极其重要的，为什么呢？因为所有的设计都是创造。创造从根本上来讲，就是从无到有，而不是说变形一个，模仿一个。 因此从这个意义上来讲，它和过去的艺术教育有了本质上的差别。而这种差别，对于我们的创造思维来讲是非常重要的，必须得有这样的训练。模仿可以，那只是一个局部，然后再加上从无到有的创造，这样我们的创造思路才更加广泛。 那么什么是形态构成里的形态要素呢？ 所谓形态要素，就是指构成一个形体或者形态的基本内容，它的基本元素。这些元素大体上可以分为三大类：一类叫做形状，第二类叫做色彩，第三类叫做肌理。 也就是说任何一个形态，这个形状是具象也好，抽象也好，全都包括在内。任何一个形体、形态、形状，都是由形来构成的，它包含着形状的要素，至于形状要素是圆的还是方的，是封闭的是开敞的，是点构成的是线构成的是面构成的，这些都是进一步的细分化，总之，必须得有形状要素。 第二类要素就是色彩，现实当中也好，抽象的也好，具象的也好，任何一个形态它都有它自身的色彩。色彩也是创造一个形体的很重要的方面。 第三个形体要素就是肌理，肌理这个概念大家听起来好像生疏一些，有时间的话我们可以展开来给大家伙儿介绍，大家首先要理解，肌理这个概念不是个外来语，它是传统的一个语汇，传统的语汇大家伙儿为什么生疏呢，那是因为很久不用了，什么叫做肌理呢，肌，就是皮肤，肌肤的肌，理，就是纹理，那么肌理就是表面的组织构造，就是说，任何一个形体，任何一个形态，都有它自身独特的表面组织构造，而表面组织构造不同，当然它的寓意和表情就不一样，所以肌理又是第三个要素，这第三个要素也是很重要的，就是因为同样的形状，同样的色彩，不同的肌理，不同的表面组织构造，给人的感觉不同。这一点，雕刻家体现的最清楚不过，同样一个形状，你用石膏来做，用石头来雕刻，用铸铜来表现，用不锈钢来表现，同样一个形体，那效果感觉是不一样的，所以雕刻家把它叫做，是觉得触感。肌理就是主要研究触感。触觉，即是摸的感觉。因此任何一个形态，大体上它的形态要素分成这么三个部分。因此在造型当中就有形态的构成，色彩的构成，肌理的构成。 这门课程就是研究这些组合的变化，所谓构成就是把形体分为形态要素，分成形态要素之后，进一步研究形态要素的组合。
基础构成设计知识点总结 设计是一门艺术与科学相结合的学科，通过合理的构成与布局，创造出美观、有用且易于理解的作品。在设计的实践中，有一些基础构成知识点是设计师必须了解和掌握的。本文将总结并介绍这些基础构成设计知识点，帮助读者更好地理解和运用于设计工作中。 一、空间与形状 1. 空间感知：设计师需要了解如何利用线条、颜色和纹理等元素来创建三维感，并将二维设计转化为立体感受。 2. 弯曲与直线：曲线和直线在设计中起到不同的作用，设计师需要灵活运用这两个形状元素，以达到不同的设计效果。 3. 对比与平衡：对比是指在设计中通过形状、大小、颜色等元素之间的对比来吸引注意力，平衡是指在设计中通过布局、形状和颜色等元素之间的平衡来创造和谐感。 二、色彩 1. 色彩基本概念：设计师需要了解色相、明暗度和饱和度等基本概念，以及它们在设计中的应用。 2. 色彩搭配：了解不同颜色之间的关系和相互作用，以及如何选择和运用颜色来传达所需的情感和信息。 3. 色彩心理学：不同颜色能够引发不同的情感和反应，设计师需要理解色彩心理学，并根据设计目的选择合适的色彩。
三、字体与排版 1. 字体分类：了解不同字体的分类和特点，包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等，以及它们在设计中的应用。 2. 字体搭配：字体之间的搭配需要考虑字形、字重和风格等因素，设计师需要熟悉字体搭配的原则和技巧。 3. 排版规则：良好的排版可以提高可读性和视觉效果，设计师需要了解段落、行距、字距和对齐等排版规则，以及如何运用于设计中。 四、图形与图像 1. 图形类型：设计师需要熟悉不同类型的图形，包括点、线、面和体等，以及它们在设计中的应用。 2. 图像处理：掌握常见的图像处理软件和技巧，能够处理和编辑图像，以满足设计需求。 3. 图像表达：通过选择合适的图像素材和处理方式，能够准确表达设计意图和传达信息。 五、布局与层次 1. 布局原则：了解布局的基本原则，包括对齐、平衡、重复和对比等，以及如何根据设计需求进行合理的布局。 2. 空白与流动：通过合理运用空白和流动的布局，让设计作品更加清晰、易读和吸引人。
构成基础教案
构成基础教案 第一章平面构成部分 1、平面构成的概念 一、平面构成的概念： 1组织教学、大体叙述构成所讲内容 2教授新课 首先将构成学习与学生的关系: ●构成艺术指是艺术形态的艺术构成.及时 将形态要素按照视觉原理,力学原理,组织成离乡的形态与色彩的造型效果. ●举例: 太极图：阴阳鱼太极图源于道教 平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程。 如在企业标志、商品广告、商品包装、ci设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用。 1 平面构成的由来 包豪斯
第一，
第二，有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法，并 突出它的运动规律，表现出具与超越时间、空间的图形效果。 第三，平面构成与传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样实在非常有规 律的反复中求变化，平面上产生一种规整统 一的视觉感受，而平面构成突破了几何图案 中的平面时空，增强了画面中运动感和空间 深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的 视觉效果。这就是平面构成所追求的三元立 体空间的错视效果。在构成中已数量的等级 增长，位置的远近聚散，方向的正反转折等 变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐 变、变异、发射、密集、对比等方法分解组 合，构成有组织有秩序地运动。通过视觉语 言对人的心理状态和生理状态产生影响，比 如对紧张、松弛、平静、刺激等心态产生影 响，并得以表现。 3 平面构成的分类 根据构成的原理，任何形态都可以进行构成，构成的形态主要有自然形态和抽象形态
重点来说说基础构造的构成！ 一、基础、地基概念，与荷载的关系基础：是建筑物埋在地面以下的承重构件。它承受上部建筑物传递下来的全部荷载，并将这些荷载连同自重传给下面的土层。是建筑物的重要组成部分。地基：基础下面承受其传来全部荷载的土层。地基承受建筑物荷载而产生的应力和应变是随着土层的深度的增加而减小，在达到一定的深度以后就可以忽略不计。在地基中直接承受上部荷载的土层为持力层。持力层以下叫下卧层。地基土具有压缩、沉降、抗剪、滑坡特性，地基承载力计算公式：二、地基分类天然地基：是指天然土层具有足够承载力，不需经人工改良或加固即可以在上面建造房屋的地基。人工地基：经过人工加固和处理的土层称为人工地基人工地基常采用的方法：1、压实法（重锤、强夯、振动压实）2、换土法3、水泥搅拌法（浆液深层搅拌法、粉体喷搅法）4、化学加固法三、基础的埋置深度及其设计要求1、基础的埋置深度基础埋深:是指自室外设计地坪至基础底面的垂直距离。浅基础：基础埋深不超过5m时，此类基础称为浅基础。深基础：基础埋深超过5m时, 此类基础称为深基础，如桩基、沉箱、沉井和地下连续墙等。基础埋深应≥500mm。基础的埋深地基土层对基础埋深的影响 2.工程地质和水文地质条件基础埋深一般在地下水位以上。地下水位高时，基础埋深在最低地下水位以下200mm。地下水位对基础埋深的影响3、冻结深度冰冻线：地面以下，冻结土与不冻结土的分界线称为冰冻线。冰冻线的深度称为冻结深度。基础底面置于冰冻线以下。4.相邻基础埋深一般情况下：新基础应尽量
浅于原有基础。当新基础深于原有基础时，两基础间保持一定的距离L。四、基础的设计要求1、应具有足够的承载力和刚度2、应具有足够的强度和耐久性3、经济方面的要求五、基础类型1 .按构造形式分可分为独立基础、条形基础、筏式基础、桩基础、箱形基础等。1）独立基础当建筑物上部采用框架结构或单层排架结构承重，且柱距较大时，基础常采用方形或矩形的单独基础，这种基础称独立基础。2）条形基础基础为连续的长条形状时称为条形基础。条形基础一般用于墙下，也可用于柱下。3）筏式基础当上部荷载较大，地基承载力较低，条形基础的底面积占建筑物平面面积较大比例时，可考虑选用整片的筏板承受建筑物的荷载并传给地基，这种基础形似筏子，称筏式基础。4）箱形基础当建筑物很大，或浅层地质情况较差，基础需埋深时，为增加建筑物的整体刚度，不致因地基的局部变形影响上部结构时，常采用钢筋砼将基础四周的墙、顶板、底板整浇成刚度很大的盒状基础，叫箱形基础5）桩基础当建筑物荷载较大，地基的软弱土层厚度在5m以上，基础不能埋在软弱土层内，或对软弱土层进行人工处理困难和不经济时，常采用桩基础。桩基的种类很多，最常采用的是钢筋混凝土桩，其根据施工方法不同可分为打入桩，压入桩，振入桩及灌入桩等，见图。根据受力性能不同，又可以分为端承桩和摩擦桩等，见图（1）刚性基础：（抗压强度高，抗拉和抗剪强度低）（2）柔性基础：（混凝土基础底部配筋）
设计构成的基础概念 设计构成的基础概念是指设计活动中的基本元素和原理，为设计师提供了实现设计目标的指导和手段。它们可以帮助设计师了解和应用设计领域的基本原则，在设计过程中做出准确的决策，提高设计的质量和效果。下面将从设计的目的、设计的基本元素和设计的原则三个方面来详细解析设计构成的基础概念。 首先是设计的目的。设计的目的是指设计者为实现某种目标而进行的创作活动。不同的设计任务有不同的目的，包括：满足用户的需求和期望、传达清晰的信息、提高产品的功能和性能、传播企业的形象和品牌价值等。设计目的的明确可以帮助设计者确定设计的方向和要求，以及避免设计决策的盲目性。 其次是设计的基本元素。设计的基本元素是指构成设计作品的各种要素和组成部分。常见的设计基本元素包括：线条、形状、色彩、纹理、空间和字体等。线条是设计中最基本的元素，它可以表达方向、节奏和运动感；形状可以传达物体的外形和结构特征；色彩可以给设计作品赋予情感和美感；纹理可以增加触觉的观感和艺术的质感；空间可以创造立体感和透视效果；字体可以传达文字的意义和表达风格。设计师需要灵活应用这些基本元素，使其产生良好的组合和协调，以达到设计的目标。 最后是设计的原则。设计的原则是指设计活动中的基本规律和方法，可以帮助设计师在设计过程中做出有序和合理的决策。常见的设计原则包括：平衡、对称、重复、对比、节奏和层次等。平衡是指在设计作品中各个部分的重量和空间上的
平衡感；对称是指设计作品中左右两侧的镜像关系；重复是指在设计中使用同样的元素或模式；对比是指在设计中使用相反的元素或特征；节奏是指在设计中使用重复和变化来产生节奏感；层次是指在设计中使用不同的元素和层级来产生空间和深度感。设计原则可以使设计作品具有有序性、连贯性和统一性，提高设计的品质和功能。 总结起来，设计构成的基础概念包括设计的目的、设计的基本元素和设计的原则。设计的目的明确了设计者要达到的目标和要求，设计的基本元素是构成设计作品的要素和组成部分，设计的原则是在设计过程中遵循的规律和方法。设计师可以通过理解和应用这些基础概念，发挥自己的创造力和专业技能，实现各种设计任务的成功。设计构成的基础概念不仅是设计实践中的指导原则，也是培养设计思维和审美能力的重要基础。仅有了解并灵活运用这些概念，设计师才能在不同的设计领域取得优秀的成果。
了解立体构成的基本概念 立体构成是指绘画、雕塑、建筑等艺术形式中，通过对物体的形态、空间和材质等方面的处理，使其具有立体感和空间感的表现手法。它是一种通过在平面表面上创造和组织大量的线条、形状、色彩和纹理等元素，以及运用透视、光影、阴影和透明等技巧，来加强物体的存在感和空间感的艺术手段。 立体构成的基本概念可以归纳为以下几个方面： 一、形态与结构： 形态是指物体的外形或外观，结构是指物体内部的组织和构造。在立体构成中，形态和结构的处理是非常重要的。形态的塑造需要考虑到物体的整体比例、造型和形状等因素，以使其在视觉上有一定的稳定感和协调感。而结构的处理则需要考虑到物体的内部构造和力学关系，以使其在立体感上更加稳固和真实。 二、透视与比例： 透视是指通过线条和视角的处理来表现物体的深度和远近关系。透视原理是立体构成的基础，它根据人眼观察物体时的视觉规律来进行构图和绘画。在透视中，远离观察者的物体较小而模糊，靠近观察者的物体较大而清晰，从而产生了立体感。透视的制约和运用对于表现画面的空间感具有重要的作用。 三、光影与阴影： 光影和阴影是立体构成中表现物体形体和空间关系的重要手法。通过恰当的运用
光源和阴影的处理，可以使物体在平面上产生立体感和体积感。光源的位置和亮度决定了物体的形态和外观，阴影的位置和浓淡则直接影响了物体的透明度和质感。因此，在立体构成中，准确捕捉和绘制光影和阴影是非常重要的。 四、线条与纹理： 线条和纹理是表现物体形态和空间关系的重要元素。线条可以加强物体的形态和结构感，它可以用来描绘物体的边缘和轮廓，以及物体表面的褶皱和纹理等特征。纹理则是指物体表面的质感和肌理，通过细腻的纹理处理可以使画面更加丰富和真实。在立体构成中，线条和纹理的运用需要考虑到物体的材质、光照和观察角度等因素。 五、色彩与明暗： 色彩和明暗关系是表现物体形态和空间关系的重要手段。通过适当的颜色运用和明暗对比，可以使物体在空间上产生层次感和体积感。不同的色彩和明暗组合可以表现出物体的光亮、阴影和色彩变化等特点，从而增强了画面的逼真和立体感。 总之，立体构成是通过对物体的形态、结构、透视、光影、线条、纹理、色彩、明暗等方面的处理，来使画面具有立体感和空间感的表现手法。它是艺术表现中非常重要的一种技艺，通过运用立体构成的基本概念，艺术家能够创造出更具有空间感和立体感的作品，使观者产生身临其境的感受。
刚性基础和扩展基础的概念 刚性基础和扩展基础是建筑工程中常见的两种基础形式，它们在设计和施工中起到了重要的作用。下面将分别对刚性基础和扩展基础的概念进行详细阐述。 一、刚性基础的概念 刚性基础是一种采用刚性材料构成的基础结构，可用于承受或分散建筑物荷载的基础形式。刚性基础一般由混凝土、钢筋等材料构成，具有较高的强度和刚度，能够有效地将荷载传递到地基中。刚性基础常见的形式包括承台、承台基础、连续墙基础等。 刚性基础的特点： 1、刚性强：刚性基础由刚性材料构成，具有较高强度和刚度，在承受荷载时不易发生变形和位移。 2、稳定性好：刚性基础能够稳定地将建筑物的荷载传递到地基中，避免发生基础沉降和变形。 3、施工简单：刚性基础通常采用常见的建筑材料，在施工时较为简单，且具有较高的稳定性和可靠性。 刚性基础的应用范围： 刚性基础适用于土质较好、地基较坚实的情况，一般适用于一些大型建筑物的基础设计，如高层建筑、大型厂房等。刚性基础具有较高的承载能力和稳定性，能够满足大型建筑物的需要。
二、扩展基础的概念 扩展基础是一种适用于地基条件较差、荷载较大的基础形式，通过增加基础底面的面积来增加基础的承载能力，以保证建筑物的安全稳定。扩展基础一般由地下连续墙、斜拉桩、沉井等形式构成。 扩展基础的特点： 1、增加承载能力：扩展基础通过增加基础的底面面积来增加承载能力，弥补了地基条件较差的不足。 2、防止沉降：扩展基础通过分散和减小单个基础的荷载压力，降低了地基压力，从而降低了基础的沉降。 3、适应性强：扩展基础具有较好的适应性，可以根据地基条件和建筑物荷载的大小进行设计和施工。 扩展基础的应用范围： 扩展基础适用于地基条件较差、地基承载力不足的情况，一般适用于软土地区、高地下水位地区以及地震带等特殊地域。扩展基础能够通过增加基础底面的面积来分散地基压力，提高整体的稳定性，保证建筑物的安全性。 总结： 刚性基础是一种由刚性材料构成的基础结构，适用于土质较好、地基较坚实的情况，具有较高的强度和稳定性。而扩展基础是一种适用于地基条件较差、荷载较
《构成基础》教学大纲
《构成基础》课程教学大纲 学时数：84 学分：5 适应专业：环境艺术设计 实习周数：16周
作构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学生能够在教师的指导下通过较多的构成设计练习，掌握规律。达到增强学员构成意识感觉，提高学员构成创作意识的目的。 三、教学内容和基本要求 1、教学内容 第一章构成基础概论 基本要求：了解构成的概念和简要历史，理解“美”是构成作品的核心要求；掌握形式美法则。 重点：构成基础课程在专业课程中的基础性地位、形式美法则 难点：形式美法则的理解和运用 第二章平面构成 基本要求：掌握平面构成的内容和目的；点、线、面等构成要素的性质及构成基本形式，并能够运用构成理论进行一定的创作。 第一节平面构成概论和关于平面形 重点：平面构成的内涵、形的分类、形体之间的基本关系 难点：图形的心理感受 第二节平面构成的基本元素 重点：点线面的形态特征和设计中的应用 难点：不同构成基本元素之间的转化 第三节平面构成的基本形式 重点：重复特异渐变发射构成以及在设计中的应用 难点：丰富构成语言的方式材料、肌理和质感构图与分割 第三章色彩构成 基本要求：掌握色彩的概念、产生，色彩的要素、对比与调和，色调组织原理及表现。
第一节什么是色彩 重点：色彩的概念、产生和分类 难点：色彩的自然科学属性 第二节色彩设计基础——色度学 重点：色度学的概念、颜色系统 难点：颜色体系的构造 第三节色调组织原理 重点：色调的概念、色彩的对比和调和 难点：色彩设计的资源及其利用 第四章立体构成 基本要求：通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。 第一节立体形的概念和本质 重点：立体形的概念和研究范围、立体形的基本视觉特征 难点：三维型体的基本视觉特征 第二节立体造型的材料 重点：材料的分类、搭配 难点：材料的搭配和开发利用 第三节立体感觉的研究与立体形态的调整 重点：立体的尺度、肌理、及其视觉心理感受，调整的原则和方法难点：立体型调整的方法 第四节立体形态的基本构成要素和新的形态的形成 重点：立体构成中线、面、块材的分类、组合方法和造型特点
平面构成的基础 平面构成的基础 平面构成的基础 平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前 必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造 型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及 美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡 构成。 形象 形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的 形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。 平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。 平面构成的简介 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 平面构成的含义 构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的.观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体