浅谈波普艺术
平面设计
及波普艺术下的
现当代艺术史-结课论文
郑琼洁B130303053
引言：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，
却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为
作用，互为服务的。而波普艺术也是一种复杂的社会思潮的体现，深刻
地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。波普艺术为平
面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风
格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，波普艺术在现代设计
史的地位无可取代。
摘要：纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。波普艺术对于
平面设计也是如此。
关键词：
波普艺术、平面设计、现当代艺术
目录：
一.波普艺术及波普艺术中平面特性的概况
（一）波普艺术的建立和发展
1.波普艺术的建立
2.波普艺术的发展
3.波普艺术的表现形式
（二）波普艺术的代表人物——安迪.沃霍尔及其作品特点
二.波普艺术中的平面特性
（一）波普艺术：20世纪艺术史上划时代的转折——通俗文化的时代
（二）波普艺术表现方式的独特性与平面视觉创意的关系
（三）波普艺术对平面色彩构成的影响
三.波普艺术对现当代艺术——平面设计的启示
正文：
一.波普艺术的概况
（一）波普艺术的建立和发展
1.波普艺术的建立
波普艺术，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成
为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德?汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。
这幅作品成了西方波普艺术的开山之作。
2.波普艺术的发展
波普艺术与1950年代末在英国展露头角，而美国的波普艺术于随之而来1960年代蔚
为大观。美国的波普艺术在此时已真正成为一种具有影响的艺术潮流，这一时期的波普艺术无论在题材或是在技法上都紧随时代特征并受时代气息感染充满了浓重的商业味道，波普艺术在壮大的过程中迅速扩展到摄影,建筑，雕塑，绘画，家具，时装，纺织品，音乐，杂志等各个方面。波普艺术就像一面现代商业文化旗帜招展于人们们日常生活的每个角落。较之于美国波普艺术的迅速发展，这一时期的英国波普艺术因为英国悠久的人文主义传统则显得相对保守一些，抒情味，艺术味也更浓一些。
20世纪70年代以后，波普艺术在英美都有了一定程度的发展，在这一时期两国的波普艺术都表现出对当下现实生活的高度关注，如：女权主义，性别问题，种族问题等等分别在作品中出现。波普艺术到了20世纪八九世纪，主要以哈林为代表的涂鸦艺术和以昆斯为代表的艳俗艺术为表现形式，艺术家们继续利用着商业过程中的现成品表达了极富针对性的观念和内容，实际上是将波普艺术转换为一种文化策略——波普策略。以此方式使纯艺术创作能够即时参与到大众文化问题当中来。并传播艺术家试图传达的最新艺术观念，他们对艺术的冲击力则更大。
总之，波普艺术从20世纪50年代末产生一直发展到至今，在纽约，伦敦都形成了波普艺术中心，1985年之后在中国也出现了波普艺术的潮流，一些艺术家用波普艺术的语言形式拼接了中国特有的政治符号题材，因此中国的波普艺术又称为"政治波普"。可以说，波普的思想已经渗透到我们今天生活的各个领域，它在当代文化艺术的发展道路上有着无可代替的价值与地位。
3.波普艺术的表现形式
1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青
年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯?艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
（二）波普艺术的代表人物——安迪?沃霍尔及其作品特点
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德.罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊.波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪.沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲.梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。
在1967年所作的《玛丽莲.梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
二.波普艺术中的平面特性
（一）波普艺术：20世纪艺术史上划时代的转折——通俗文化的时代
俗和雅的分歧，是人类文化固有的现象。到了20世纪五六十年代，这个分歧演变成艺术史上的一个巨大革命。
波普艺术的核心是探究大众文化与艺术的关联性。它的表现主旨是大众文化及消费文化的繁荣表象与内涵，企图以此来消解精英文化对通俗文化的排斥。
然而20世纪五六十年代前，波普艺术的表现形式并不符合贵族阶层的欣赏口味，也因此不能成为主流。20世纪五六十年代后，多数波普艺术家也试图通过自己的创作将现实生活完美而且通俗易懂的上升为艺术的境界，并引导着原本自视高贵的艺术走出象牙塔去迎合大众物质化的审美需求。波普艺术逐渐席卷了各大艺术领域，一直活跃至今。
（二）波普艺术表现方式的独特性与平面视觉创意的关系波普艺术表现方式的独特性与平面设计视觉创意存在内在的一致性。
首先，平面设计在传达富有个性化的信息的同时，还能给受众带来审美的愉悦，这是海报在实现其功能后所延伸出的审美价值。因此，它也被称为是一张充满信息情报的“纸”。在大众文化异军突起、消费型社会逐渐形成起的时代，人们对信息的需求更加迫切。而波普的始祖—汉密尔顿如此表述波普艺术：“诙谐的、性感的、噱头刺激的、通俗的、短暂的、可放弃的、低成本、批量生产、年轻的、和大企业的”，这一描述表现出波普艺术的现实性、具象性、消费性和大众性的艺术特征。因此，波普风格的平面设计以其强有力的商业符号逐渐成为一种视觉文化，凭借着自身奇特、丰富的表现力打破了传统平面的呆板，它很擅长使用当下流行的元素加以升华，作为一种艺术高姿态的展现在大众的面前。由此可以看出，平面设计与波普艺术一拍即合，使得波普艺术在平面设计这个大浪潮中迅速掀起新的创作思潮。（三）波普艺术对平面色彩构成的影响
众所周知，色彩在人的视觉认知中处于第一位，波普艺术对色彩的运用在艺术界画上了浓墨重彩的一笔。在波普作品中，主要可以概括出两点来总结其色彩理念：第一，它用色大胆，高纯度、高对比的色彩冲击，给人以强有力的震撼力，以英国波普大师埃伦?琼斯1963年创作的《男人女人》为例，采用高纯度、高对比度的绿色、黄色和红色，将女人的头发着成不同纯度的红色，脸部着成高对比的黄色，将男性头部形象着成绿色，脸部与女性交融成红色，红色与绿色既形成了强烈的对比，又相互交融。这类形象往往令人联想到一些男性杂志的色情形象，进而让人们不由自主地联想到在消费主义的社会中，女性形象是不断被男性占有和消费的，并且始终是色情的。埃伦.琼斯专注于通过表现女人的身体嘲讽物欲横流的社会现状，运用从美国输入的通俗的视觉符号对英国维多利亚式保守社会体制以及暮气沉沉的浪漫主义进行抗争。
第二，在众多艺术流派中，将对无彩色与有彩色的同时运用可以说是所有视觉艺术形式表现出的共有特点。而能够使有彩色系和无彩色系的巧妙结合并均衡运用，波普艺术的这一色彩理念在艺术界独树一帜，并受到许多设计家的青睐。在波普艺术出现之前，这两个色系很少是以完全对等的姿态出现在美术作品中的，要么是有彩色系作为无彩色系的陪衬出现，
要么是无彩色系作为有彩色系的陪衬出现，而波普艺术将无彩色与有彩色的均衡运用表现的淋漓尽致。例如年安迪?沃霍尔为百事可乐创作的系列招贴，整体的背景是纯度很高的黄色，瓶盖上洋洋洒洒的红色和蓝色给人一种舒适享受的感觉，运用大量的黑色和泛光的白色来表现，可乐瓶盖的红色文字便更加凸显，与此同时，有彩色的背景使得百事可乐标语充满魅力，有彩色和无彩色的穿插跳跃使用，使这两个色系的色块既相互融合辉映，又相互分离，在彼此穿插中共同凸显。波普艺术独特的色彩理念对当代的平面设计起到了深刻的启迪作用。
三.波普艺术对现当代艺术——现代绘画及平面设计的启示
纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。
随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。
现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
参考文献：
《视觉盛宴——“观看”的现代艺术史》曹小鸥，杭间/编著中央编译出版社，2010 《西方当代美术——不是艺术的艺术史》王烘义/编著哈尔滨工业大学出版社，2008 《世界美术全集---西方现代美术》刘建平/编著天津人民美术出版社，1996
《设计美学》复习资料 1)现代设计诞生的背景是什么？ 2)如何理解艺术与设计的关系？（论述） 3)现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 4)设计美学研究的对象是什么？ 5)设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 6)设计美学的类别有哪些？ 7)你认为工艺美术运动对现代设计有何意义？ 8)德意志制造联盟的主要内容 9)现代主义设计美学的思想及其意义 10)20世纪30年代德国现代设计理念的发展 11)20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展 12)20世纪20年代北欧现代设计理念的发展 13)20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展 14)包豪斯设计学院的主要内容及意义（论述题） 15)包豪斯设计学院对现代设计教育的意义 16)包豪斯设计学院的设计理念和成果 17)乌尔姆设计学院的主要内容及特征 18)乌尔姆设计学院对现代设计教育的意义 19)乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义 20)欧洲设计体系的主要内容和特征是什么？ 21)美国现代主义设计体系形成的主要原因是什么？ 22)美国现代主义设计体系的主要内容 23)美国“有计划的商品废止制”的影响 24)欧美两种设计体系异同及其原因是什么？（论述题） 25)现代主义总场景如何转向后现代主义总场景？ 26)现代主义艺术对现代主义设计的影响 27)后现代美学观念有哪些？（你如何理解后现代美学？） 28)后现代建筑的美学观念是什么？ 29)绿色设计的主要特征是什么？ 30)后现代设计形成了怎样的多元化设计面貌 31)中国传统文化思想对设计美学的影响 32)请以具体案例分析如何从“中国制造”走向“中国创造”？ 33)你如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系？（论述题） 34)全球信息网络化对社会有哪些危害？ 35)当代设计的美学特征是什么？ 36)现代设计的两大体系是什么？ 37)非物质数字产品与物质产品的不同点 38)当代设计美学观的主要内容 39)大众文化的特征 40)大众文化、精英文化和通俗文化的关系 41)波普艺术与波普设计的主要内容 42)“孟菲斯”设计小组的主要内容 43)青蛙设计的主要内容 44)当代商业设计恶俗美学的批判主要表现
波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波
普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
家居乐园大变身吹起波普艺术风 导读：波普艺术的代表者安迪·沃霍尔空虚、浅薄而且缺乏思想深度。但了解他的人会明白，他只是会用某种轻松简单的语言来表达他的情感。轻松随处可见，那些亮丽的色彩，那些简单的图案组合，还有那个充满欢快氛围的家。色彩能够给厨房家居装饰带来最直观的视觉效果，以橙色为主色调的背景搭配颜色明丽的简约家居布置，隐约透露出现代波普艺术风格的痕迹。现代波普艺术风格，利用丰富色彩搭配简约风格家具。 在中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。这虽是一个仅有20平米的，但设计师匠心独具，通过巧妙的设计，一个轻松随意的波普，彰显出完全不同的生活状态。
把沙发和床两种功能二合为一的彩色沙发床靠墙放置，彩色条纹有波普式的艺术风格，圆筒形抱枕造型饶有趣味，与墙壁上的卡通插画风格相当一致。
落地式壁橱简洁明快，两列色彩艳丽的卡通画片贯穿其中，加强了房间的童趣个性，彩色条纹的坐垫与沙发床得当，绿色毛绒也绘有动物的卡通形象，童趣十足。
条几形结合的工作台与就餐区、壁橱上开放式的收纳区都以繁而不乱的方式展现了现代简约轻松的生活态度。
暖橙色大面积装饰在墙壁、、用品中，奠定了整体活泼跳跃的气氛。
求新求变是时下年轻一代的行事，在的上也是如此。一成不变的经典风格很难吸引时尚一族的目光，今天我们为您详细分析3种非主流的家居风格，追求个性就是要与众不同。 PART1：柔美浪漫 洛可可式风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，也非常精致而偏于繁琐，不像那样色彩强烈，装饰浓艳。
波普风格 波普风格 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 目录 波普风格介绍 波普风格的建筑和厨房展开 编辑本段 波普风格介绍 含义 又称流行风格，这个词（pop)来自英语的“大众化”，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。波普风格波普运动产生的思想动机来源自美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。英国的“波普”运动由于受艺术创作上的“波普”运动很快发展起来。 波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 “波普”设计运动时一个形式主义的设计风潮，由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索还是有积极意义的。 波谱风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 设计历史 波普风格的中心在英国。早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为，“优良设计”之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。对这些理论家而言，消费产品与广告通俗小说及科幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因此可以用同样的标准来衡量。他们的文化定义是“生活方式的总和”，并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。在寻求具手型沙发有高度象征意
＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄国构成主义设计运动） 8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行＿＿＿＿＿。（“计划废止制”） ＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策） 10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团） 1、奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派） 2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托希） 3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） 4、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯） 5、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和＿＿＿＿有很大的渊源关系。（未来主义） 6、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动＿＿＿＿。（装饰运动） 7、＿＿＿年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。（1933） 8、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理） 日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式） 10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿） 1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛） 2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格） 3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇） 4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西埃） 5、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。（布莱恩公司） 6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格） 7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。(生态设计) 8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙）名词解释 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 5.波普艺术 波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。2.曲线风格
大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调， 特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。 孟菲斯派的室内设计特征可归纳为： 1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。 4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。 5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。 孟菲斯代表人物： 埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass） 迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni） 彼特·肖（Peter Shire） 孟菲斯设计集团 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而，孟菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 孟菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时，更强调画册设计应表达特定的文化内涵，
浅谈英国“波普”设计运动及其发展 课题名称：世界艺术现代设计史 姓名：吴宇洁 学号：0908023025 指导老师：鹿咏 如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”( Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular) , 又称新写实主义，即流行艺术、通俗艺术。它代表着一种流行文化,于20世纪50年代中期诞生于英国，50年代中期繁荣于美国。多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。 “波普”运动，是一个典型的知识分子运动，不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。 英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。如果从本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。 英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准，也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运
大 众 文 艺 大140 摘要： “波普”作为一种美术思潮和设计流派，因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎，它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力；而现代插画作为视觉艺术中的一种形式，它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析，并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。 关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法 一、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术 “波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。 波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。 汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。 2.现代插画 在辞典上对现代插画的的解释有三种：插画、图解；例证、实例；举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画，并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘，这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始，随着图书和报刊的变迁而发展起来，而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家，因为刚从美术作品中分离出来，其插图带有明显的绘画色彩，之后因为受抽象主义画派的影响，画风开始从具象变为抽象，这种状况一直维持到70年代，插画才重新回到写实风格。 现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画，由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。 二、二者的异同 以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点，可以看出两者之间存在的异同。 两者的不同点：首先，波普艺术是一类艺术形式，波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现，可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次，插画的风格有很多种，波普艺术只是其中的一种风格，并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术，而现代插画具有一定商业性。 两者的相同点：首先，现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众，并企图引起他们的兴趣；而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次，在题材上，波普艺术强调“生活就是艺术”，主 张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面；现代插画的形式虽然多种多样，但其灵感同样源于生活，两者都带有很强的主观表现成分。第三，指向性，波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的，两者同样具有代表性和针对性。 三、波普艺术风格在现代插画中的应用 波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛，其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性，但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。 1.表现手法 显而易见，挪用、复制、拼贴等手法的使用，大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念，他提倡把现实生活当成艺术品般来看待，即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用，这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式，其创作手法从基本上得到了改变。“复制”，是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复，将其再现。在此，沃霍尔是最为代表性的，他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去，通过对现今各种流行文化符号的复制，使其形象在不断的重复中再形象化，他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。 2.构图 插画的构图好比房子的根基，只有根基打好了，房子才会坚固结实，好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中，或许某些技法未必是最好的，但其画面整体把握力极强，构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图，因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色，完全平面的构图，平凡而又显得夸张的人物，将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现，这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格，为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。 3.色彩 当我们面对一幅艺术作品时，它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力，因为我们的视觉系统非常敏感，能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解，美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研，结果表明，当人们在面对五颜六色的商品时，仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大，它给人的触动又是多么的强烈。 高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征，其中高纯度、或补色色系也经常被使用，这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴，以色彩为符号从而展现其独特的内在，这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法，并且让画面效果更加绚烂多彩。 四、总结 如今插画艺术已经开始迈入商业化时代，其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格，并打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预期所要表达的效果，他们可能绞尽脑汁、运用多种手段，其意义与“pop”不谋而合，因此，在波普风格中吸取精华，把元素提取出来应用到插画创作与设计中，定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。参考文献： [1]王受之.《世界现代设计史》.北京：中国青年出版社，2002.[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社，2006.[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社，2008. [4]何政广.《波普艺术大师-安迪?沃霍尔》.河北教育出版社，2005.[5]徐海鸥.《插画艺术 》.苏州大学出版社，2009. 波普艺术风格在现代插画中的应用研究 留 晞 （浙江理工大学 浙江杭州 310018） 文艺评论
从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示Webmaster: ArtDesign轩| Time: 八月13, 2013 摘要:20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的设计以及“后现代”对装饰的复兴和重视，对中国当代设计具有极大的启示作用。尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓“中国元素”设计风格，一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。所谓“中国风格”的当代设计，要么沿袭传统的装饰样式，在中国传统图案中亦步亦趋；要么一味崇尚西方的“现代主义”或“后现代主义”语言，不能为大众所接受，将自己束之高阁。当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养，寻找出路，并适应当代的审美趣味，否则，中国的设计只能在历史的断裂中，在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋，永远找不到出路。 人类进入后现代社会，在现代设计领域，尤其是现代建筑领域，随着后现代思潮的出现，“装饰主义”（Decorationism）这个概念被重新重视并提到一定高度。“装饰主义”其理论上的意义就是：设计是装饰的一种合理的手法！让人的感官出现喜悦的效果，并且为环境增添活力。这是一种装饰的复兴，更是一种文化的复兴。 实际上，无论是建筑领域的“装饰主义”理论，还是20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的产品设计，对整个设计领域而言，可以称之为装饰领域的文化复兴，也是设计革命。它不仅促使设计师重新诠释和定义装饰做应当具备的意义，也表现了设计的多样性、个性化、大众化的一系列特点。“孟菲斯”以装饰为主体的设计，在20世纪80年代以极高的频率出现在设计中，说明了设计在装饰中的重要性和必要性。
设计是属于装饰的总体结构，设计在装饰中具有独特的地位，设计能让人感觉到美感并且是一种特殊的文化符号和审美信息独立存在。“孟菲斯”所追求的装饰便是这种纯感觉要素的安排，是纯装饰的，从这个意义上讲，它应该包含了以下几层含义：其一，对人们的审美意识的改变导致了对装饰的重视，当设计的领域引来人们科学眼光时，心理学和符号学等等新型学科的研究成果也将会参加到设计。不管“孟菲斯”设计者的探索成功与否，它带来的人们审美意识的觉醒和改变是客观存在的——美学的范围不应该只有宏伟、整齐、细致和崇尚，辛辣、变异和恐怖也将会成为人们的审美范围。 “装饰”就是设计者通过装饰的语言探寻人类情感愉悦的方式。 对于设计的形式，装饰主义者们认为，让人们喜爱恐怕必须具备以下两个条件：俗约和刺激。两者缺一不可，有俗约没有刺激只会让人们感到无味；有刺激没有俗约的话更不会让人们理解。后现代建筑大师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的《建筑的复杂性与矛盾性》一文中有这样的描述：“我喜欢基本要素的混杂而不是纯粹，折衷而不要干净，扭曲而不要直率，含糊而不要分明，既要旧的也要新的。” 正是基于这样的思想，一股以装饰为主体的装饰设计风吹遍欧美大地。通过对现代主义原则的质疑和对设计基本问题的重新检验，规模逐步扩大，当代群体化趋势越来越明显的艺术设计中。其二，在装饰越来越多元化发展的同时，物质是设计多元化的基础，审美多元化的同时会让设计产生出巨大的成果！ 当设计在人们心里成为了最根本的目标和观念时，设计就要从热门的心理、物质等多方面满足不同文化层次人们的需求，人们生活的方式多样化，会增加人们认识多样化多层次存在的必要性，这将不再用统一的标准要求人们的生活方式。此时，装饰多元化的发展还包括手法、材料、色彩、造型等等。这种装饰的多元化更体现在“孟菲斯”的设计作品中，主要表现为：
波谱设计中的美学问题 “波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。 一、波普艺术的缘起 波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。 汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一
波普艺术看艺术与设计的关系 当今社会，新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说，艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科，设计师与画家的社会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。 在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。虽然包豪斯的指导思想几经变化，但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联、共同发展。 如果说由绘画、雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续而深远的影响，那么进入20世纪以后，迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。作为西方现代艺术运动的重要流派，波普艺术(POP ART)的特性恰恰印证了美术与设计相互影响、彼此互融的密切联系。20世纪50年代中期，在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》的拼贴画格外引人注目，这件浓缩了现代消费文化特征的作品，便是波普艺术的发端之作。此后，波普艺术在英国和美国迅速发展。在美国波普艺术的特质得到更大程度的体现，与其他现代艺术流派的画家相比，波普艺术家最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动，又迎合了美国繁荣的工业化、商业化潮流。60年代，“新现实主义艺术家展”、“流行形象展”等一系列波普艺术展览在美国举办，从展览的名称不难看出，反映客观的现实主义态度和对时尚的追随成为波普艺术家的准则。与英国波普热衷于政治和色情内容的表现不同，美国的艺术家则更为关注繁荣的物质生活。他们的作品更多地是对商业社会中消费文化、流行文化的直接再现。社会、经济、艺术的客观环境，是波普艺术在美国勃兴的重要因素。在美国强势商业文化的背景下，以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)为代表的波普绘画以其独有的通俗化艺术品格和大众亲和力受到广泛的关注。这种突破了“为艺术而艺术”观念的艺术形式，在表现内容、形式技法和美学观念等方面均与现代设计相契合。以下便试析波普艺术与设计的共通之处。 一、一通俗化的表现内容 战后西方的经济繁荣和城市大众文化的勃兴为波普艺术家提供了丰富的灵感来源，商业流行文化和现代化都市生活成为他们热衷的题材。移用现实生活中的物品和形象，是他们的重要创作方式。上面提到的汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》，向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景：现代化的公寓里，有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎，房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告……窗外的一个大屏幕，正在放映着一部关于爵士乐的电影。画面中心位置的那个“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上写有“POP”(既是英文“棒棒糖”的词尾，又是英文“时髦”的
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计 教学背景： 中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。 教学目标： 通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。 教学重点与难点： 1.波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。 2.用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。 教学课时： 3课时 教学对象: 中职幼儿教育专业二年级学生 教学过程： 一，导入 1 新闻简报 据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。 2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《金宝汤》《可乐樽》等作品 提出问题: 这些作品的内容有什么特点？ 这幅作品形式有什么特点？ 引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术 二．讲授 1.波普艺术（流行艺术（Pop Art）） 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种。在现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 3.20世纪50年代初萌发于，50年代中期鼎盛于。波普为Popular的缩写，意 即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由研究所一批青年举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是创作的绝好材料，面对消费社会的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺
浅谈波普艺术 平面设计 及波普艺术下的 现当代艺术史-结课论文 郑琼洁B130303053 引言：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类， 却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为 作用，互为服务的。而波普艺术也是一种复杂的社会思潮的体现，深刻 地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。波普艺术为平 面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风 格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，波普艺术在现代设计 史的地位无可取代。
摘要：纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。波普艺术对于 平面设计也是如此。 关键词： 波普艺术、平面设计、现当代艺术 目录： 一.波普艺术及波普艺术中平面特性的概况 （一）波普艺术的建立和发展 1.波普艺术的建立 2.波普艺术的发展 3.波普艺术的表现形式 （二）波普艺术的代表人物——安迪.沃霍尔及其作品特点 二.波普艺术中的平面特性 （一）波普艺术：20世纪艺术史上划时代的转折——通俗文化的时代 （二）波普艺术表现方式的独特性与平面视觉创意的关系 （三）波普艺术对平面色彩构成的影响 三.波普艺术对现当代艺术——平面设计的启示 正文： 一.波普艺术的概况 （一）波普艺术的建立和发展 1.波普艺术的建立 波普艺术，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成
摘要 波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普设计产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。 波普艺术”是流行艺术(popular art)的简称,它代表着一种流行文化.提供作为一种艺术形式在20世纪后现代主义艺术(Postmode- mism)中颇具影响力,其影响范围也涵盖了与人们生活息息相关的室内设计.波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言.波普艺术室内设计审美进入21世纪,社会的发展,文明的进步,人类生活的模式更趋于多元化的发展.积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化.人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化,多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求.因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度,室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。当今世界室内设计思潮百花齐放,其中“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力。 关键词：波普风格；后现代主义；现代平面主义设计；室内设计。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (3) 二、波普风格的艺术特征 (3) 三、波普风格及其产生背景 (4) 四、波普风格对现代设计的影响 (4) (一)波普风格对现代平面设计艺术的影响 (5) (二)波普艺术对现代服饰文化的影响 (5) (三)波普风格对现代建筑的影响 (6) 五、结语 (6) 参考文献： (7)