音乐演出市场研究
要淡季旺季都爆满
不折腾点新闻出来，可能就不是钱程了。
去年年底，钱程以“体制外”的身份被文化部任命为中国交响乐团副团长，
这是他在承包经营北京音乐厅、中公园音乐堂之后的第三重角色，也是最引
人注目的一个。他也因此被某新闻媒体选为“可能影响21 世纪中国的100 个
青年人物”。由此引起的新闻热潮还未过去，今年春节期间，北京音乐厅、中公园音乐堂又传佳讯：首次实现100 ％上座率，15 场演出场场火爆，观众一票难求，要求加演。刚过完节没几天，钱程再次透露惊人目标：新世纪开年，北京音乐厅、中公园音乐堂要消灭空场率，消灭空座率。
这是个什幺概念？它意味着，这两处音乐厅一年365 天不论淡季旺季必须天天有演出，每天的观众人数加起来要有2500 人之多。目前的实际情况如何呢？2000 年，它们的演出场次虽然已达700 多场，可仍有相当多天处于空白状态，而观众上座率平均为60％—70％左右。尽管这份经营业绩已经够让京城其他剧场羡慕的了，但离钱程的计划，显然还有不小的差距。
对于钱程的这份“雄心”，一些业内知情人士在钦佩之余表示出不同程度的
担心。一位着名指挥对记者说：“此志可嘉，但难度太大！如果不管台目好坏，倒也能凑个全年满场，不过同时还要保证场场爆满，就太难了！”一位剧院经理直言：在北京几十家剧场竞争越来越激烈的情况下，钱程提出这个目标是
音乐表演专业实习报告 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。下面是小编整理的音乐表演专业实习报告，希望大家认真阅读！ 音乐表演专业实习报告1 我系20xx届音乐表演专业的毕业生实习工作已于20xx年6月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分，一是安排毕业生到实习单位实习，二是舞台实践，即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果，同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对20xx届毕业生实习工作的简要总结： 1、成立毕业实习指导小组 毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，XX年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。 2、给学生开实习前的动员会
要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。 3、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。 4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20xx届音乐表演专业毕业生实习工
音乐演出市场究竟有多大(1) 要淡季旺季都爆满 不折腾点新闻出来，可能就不是钱程了。 去年年底，钱程以“体制外”的身份被文化部任命为中国交响乐团副团长，这是他在承包经营北京音乐厅、中山公园音乐堂之后的第三重角色，也是最引人注目的一个。他也因此被某新闻媒体选为“可能影响21世纪中国的100个青年人物”。由此引起的新闻热潮还未 过去，今年春节期间，北京音乐厅、中山公园音乐堂又传佳讯：首次实现100 ％上座率，15场演出场场火爆，观众一票难求，要求加演。刚过完节没几天，钱程再次透露惊人目标：新世纪开年，北京音乐厅、中山公园音乐堂要消灭空场率，消灭空座率。 这是个什么概念？它意味着，这两处音乐厅一年365 天不论淡季旺季必须天天有演出，每天的观众人数加起来要有2500人之多。目前的实际情况如何呢？2000年，它们的演出场次虽然已达700多场，可仍有相当多天处于空白状态，而观众上座率平均为60％—70％左右。尽管这份经营业绩已经够让京城其他剧场羡慕的了，但离钱程的计划，显然还有不小的差距。 对于钱程的这份“雄心”，一些业内知情人士在钦佩之余表示出不同程度的担心。一位著名指挥对记者说：“此志可嘉，但难度太大！如果不管台目好坏，倒也能凑个全年满场，不过同时还要保证场场爆满，就太难了！”一位剧院经理直言：在北京几十家剧场竞争越来越激烈的情况下，钱程提出这个目标是不是过于“托大”？ 据记者了解，在北京音乐厅内部，部分习惯了在重压下拼成绩的工作人员也对能否实现这一目标抱有一定的疑虑。演出部一位经理说，今年春节期间消灭了空座率，和特定时期消费者的特殊需求有很大关系，若要推广至全年，那只能是尽全力追求却未必能达到的“理想状态”而已。 面对疑问，钱程很自信地告诉记者，他一定会完成既定目标。 重视机制、人才和商誉 具体要怎样才能完成这个目标呢？钱程不愿细说，他说这是商业秘密。 通过对有关人员的“旁敲侧击”，记者发现，经过7 年来的多方面积累，特别是在机制、人才和商誉上，北京音乐厅确实已具备了向100％上座率冲刺的能力。 钱程强调，在管理中要注意形成有效、科学的规则，建立严密、完善的系统，以保证正常运转；要用法规去管理人，而不是用人去管理人。目前，在实践的多年矫正下，以市场为核心的运作机制已在北京音乐厅基本确立，一套行之有效的制度深入人心。比如，向高素质人才倾斜的奖励制度，对工作成绩进行动态跟踪的评议制度，末位淘汰的惩罚制度，能上能下的干部制度，等等。
音乐教学实习报告范文模板 我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8 日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和相关部门 的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完 成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。下面是我对2020 届毕业生实习工作的简要总结： 一、实习前的准备工作 1、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和相关知识的准备，注意角色的 转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以 一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实 习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两 名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，增强 学生的自我管理，互相监督。 2、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的 重要课题。我系也同样面临这个难题，但我们困难面前不低头，而是 积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排 学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位实 行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，绝大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点绝大 部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务， 了解中小学教学过程，系里展开了《如何上好中小学音乐课》的讲座。 3、制定实习工作计划
为了实习工作的实行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分实行： 第一是安排毕业生到实习单位实行实习 第二是舞台实践 4、实习成绩的评定 对学生实习成绩的评定分两部分： (1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。 (2)是专业教师对学生完成的实习论文实行评定，两者的结合形成最后成绩。 二、在实习单位实习的效果与经验 1、在学院领导和相关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利实行。 2、全系领导和老师都充分理解到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一理解，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。 3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提升了学生适合环境的水平和实际的工作水平，促动了学生自身的发展。 4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业水平较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。 通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看，实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与 发展趋势预测报告 报告编号：1606556
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/7b16050910.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
一、基本信息 报告名称：2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与发展趋势预测报告 报告编号：1606556←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥8100 元可开具增值税专用发票 网上阅读：https://www.doczj.com/doc/7b16050910.html,/R_QiTaHangYe/56/YanYiShiChangDiaoYanYuQianJingYuC e.html 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 《2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与发展趋势预测报告》对演艺市场的分析由大入小，从宏观到微观，以数据为基础，深入的分析了演艺行业在市场中的定位、演艺行业发展现状、演艺市场动态、演艺重点企业经营状况、演艺相关政策以及演艺产业链影响等。 《2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与发展趋势预测报告》还向投资人全面的呈现了各大演艺公司和演艺行业相关项目现状、演艺未来发展潜力，演艺投资进入机会、演艺风险控制、以及应对风险对策等。 正文目录 第一章中国演艺产业发展综述 1.1 演艺产业范畴与内容 1.1.1 演艺产业内容 1.1.2 演艺产业要素 （1）主体：剧团 （2）客体：观众
篇一：音乐专业实习报告 实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉 实习单位：徐州经贸高等职业学校 实习时间：2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生：杨思涵 2013年4月30日 音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告 实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学，不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一次协助老师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵，让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的！ 在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善： 第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥！我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心，让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知
北京市文化局 北京演出市场调研报告 （终稿） 道略文化传媒产业研究中心 （北京普罗米斯公司旗下机构）
2009年7月
目录 第一章项目背景与概述 (1) 一、项目背景 (1) 二、研究目标与研究框架 (2) 1．研究目标 (2) 2．研究框架 (3) 三、调研方法 (3) 1．问卷调查：有效问卷样本量达936个 (4) 2．深度访谈：访谈54家机构、10位专家和28位消费者 (5) 3．统计数据：建立北京演出市场监控数据库等5个数据库 (6) 4．文献调研：广泛研究演出行业的图书、论文、政策文件、研究报告等 (8) 第二章2008北京演出活动分析 (10) 一、北京演出活动总体情况 (10) 1. 2008年北京全年共演出剧目近1600台、1.38万场 (10) 2. 北京各类型演出的台数以音乐会居多，演出的场次以话剧居多 (12) 3. 西城区上演剧目台数最多，宣武区演出场次最多 (12) 4. 2月、3月为演出淡季，大型商演旺季在1月、7月 (13) 5. 演出平均高票价615元，平均最低票价87元 (14) 6. 涉外剧目共演出622场，占总数的4.3%；44.4%的场次为音乐类演出 (15) 7. 2008年平均每台演出频次为4场，话剧、儿童类和杂技类演出频次最高 (17) 二、各种类型演出活动情况 (18) 1. 演唱会演出情况 (18) 1.1 2008年演唱会共演出56场，同比2007年减少40场 (18) 1.2 2008演唱会演出时间主要集中在4月份和12月份 (18) 1.3 2008年71.5%的演唱会在北展剧场和工人体育馆举办 (19) 1.4 演唱会平均最高票价1329元，“高价太高，低价不低”现象普遍存在 (19) 2. 音乐类演出情况 (21) 2.1 2008年北京共演出音乐类剧目592台1098场，同比2007年增加440场 (21) 2.2 音乐类演出主要以音乐会为主，占到总演出台数和场次的80%以上 (21) 2.3 近一半的音乐类剧目在西城区演出，演出主要分布在专业性场馆 (22) 2.4 音乐类演出平均最高票价为637，平均最低票价为97元 (23) 2.5音乐类演出中涉外演出台数占36.3%，高于整体水平 (23) 2.6 2008年音乐类演出档期主要在4月、7月和9月，淡季在2月、3月和6月 (24) 3. 歌舞类演出情况 (24) 3.1 2008年北京共演出歌舞类剧目173台1206场，同比2007年增加437场 (24) 3.2 歌舞类演出中，34.1%的歌舞类演出是芭蕾 (25) 3.3 71.1%的歌舞类演出场次分布在东城和朝阳区，天桥剧场演出场次最多 (25)
音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：音乐表演 班级：音乐表演01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的
音乐学社会实践报告 音乐学社会实践报告今天，对于**，对于城关中学，对于所有老是与同学，还有我们这些来支教的大学生来说，都是一个特殊的不一样的一天。——中央电视台少儿节目芝麻开门栏目组到这里为小朋友们录制节目，并对我们的课堂进行拍摄。 在声乐班里，同学们争先恐后的表现自己，并与老师积极的互动，在同学们甜美的歌声中，学校的校领导和录制节目的老师在这种热烈的气氛中不住的赞不绝口。同时并采访了我们这次老**支教的大学生，对于来到这里之后的感受，其实对于我们来说，有说不完的深受，不管是对于这边的环境，或是加上同学们求学求知的欲望和热情，都让我们非常惊讶。我们由衷的希望越来越多的大学生加入并扩大我们的队伍，使越来越多的孩子学到更好的东西，培养他们的兴趣爱好，丰富他们的课余生活，由内而外的热爱艺术和学习。 这两天的生活让我们尝到了什么是累，可是更让我们尝到了辛苦背后这份开心的果实，因为在同学们积极的配合下，让我们不再感到辛苦，只觉得一切的付出都是值得的。 **音乐学院暑期“三下乡”实践活动汇报 --------**支教第四天 今天我们一大清早就起来了，我们一起去了活动中心，在孩子们没有来之前，我们先提前备课，准备好今天要教的
东西，把教室打扫干净，让孩子们有一个比较干净和舒适的学习环境。 孩子们陆陆续续的来了，当孩子们微笑着对我们喊“老师好”的时候，心里那种暖洋洋的感觉让我们觉得所做的一切都是值得的，一切都是应该的，虽然到今天为止我们才来了四天，但是有一种很亲切的感觉，一切是那么美好，孩子们是那么可爱，根本不会去想我们的生活是艰苦还是舒适，一切都不重要了，最重要的使我们要尽我们的努力让孩子们学到更多的知识。 “三下乡”活动，绝对是一个大学生应该参加的活动，看看孩子们艰苦的环境，再想想我们的学习环境和生活方式，大多数人都会感到无地自容吧。这个活动让我们学会了反思，让我们知道了艰苦的环境不是我们退缩的理由。未来的几天里，我们要更加尽心尽力，做好一个“老师”应做的事。 音乐学社会实践报告音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：
音乐专业社会实践报告 社会实践是大学生全面素质提高的重要环节，是学生将所学知识应用于社会的重要过程。下面是音乐专业社会实践报告的内容，欢迎阅读！ 实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”――为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学，不仅仅只是教学生学知识，
还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一次协助老师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人
从上图结合其他数据可以看出音乐类演出的几个特点： ①观众数远远大于演出场次。每场演唱会接近3600人，每场音乐节2.5万人，在线直播当然更是惊人。这只是观众数，实际的用户数会更多。
②客单价高。演唱会的平均票单价是436元，音乐节是127元。并且不包括交通费用、住宿费用、饮食消费费用。 ③增长速度快，但总量小于国内其他类型的演出。援引中国演出行业协会发布的《2015中国演出市场年度报告》显示：大型演唱会、音乐节演出0.19万场，比2014年上升35.71%，票房收入31.80亿元，比2014年上升23.78%。增长速度高于其他类型的演出，但是总量小于专业剧场演 出（70.68亿）、旅游演出（35.71亿）。（专业剧场演出包括音乐、舞蹈、话剧、戏曲、儿童剧、曲艺杂技等） ④总量远小于国外音乐类演出市场。根据pollstar的报告显示：2015年北美演出市场69亿美元，演唱会超5000万观众。 ⑤演唱会的头部效应明显。50%的大中型演唱会吸引了90%的观众，产生了95%的票房。这很好地说明了周杰伦、五月天的演唱会门票是多么炙手可热。而一些小明星其实是比较难生存的。这种情况激发了票务市场的繁荣。各种票务网站、淘宝店、黄牛、网友只要能通过渠道拿到少量票就可以有利可图。livehouse受限于场地因素，无论是观众还是销售额都拉出了一个长尾。 总结一下：国内音乐类演出市场是一个高客单价、用户数大于sku数、增长迅速但是体量远小于其他类型和国外市场、且具有长尾特性的一个市场。 二、音乐类演出的市场竞争 由于这部分没有直接的数据，所以只做了票务网站的流量分析和竞品对照分析。 票务网站包括大麦网、永乐网、微票儿、西十区。对比网站：1号店、蘑菇街、聚美优品。 2016年9月份的流量数据如下： 可以看出大麦网的流量在票务网站中最高，甚至超过聚美优品和蘑菇街。每天接近10万的visit。而
实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉 实习单位：徐州经贸高等职业学校 实习时间：2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生：杨思涵 2013年4月30日 音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告 实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段， 学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实 习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音 乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做 好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计， 更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免 存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应 该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法， 这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学， 不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进， 坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素 养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预 感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中 把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣 慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身 边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一次协助老 师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了 第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指 导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 还记得那时我们初来乍到，眼前的一切都是那么陌生，给学生们上课的体验和我们脑海 里勾勒的情形截然不同。以前总觉得音乐老师最清闲，上课只不过就是教学生们唱唱歌、跳 跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了，实际呢？音乐老师绝对 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号 队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教 师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹： 我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺 术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵，让他们在真善 美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的！ 在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践 中更好的改进和完善： 第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁 带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥！我认为，音乐课的内容应该是丰
2018年中国音乐产业发展 分析报告
目录 一、2016年中国音乐产业发展概况 (4) 1、音乐图书与音像出版产业 (4) 2、音乐演出产业 (5) 3、音乐版权经纪与管理 (5) 4、数字音乐 (6) 5、乐器 (7) 6、音乐教育培训 (7) 7、专业音响 (8) 8、广播电视音乐 (9) 9、卡拉OK (10) 10、影视剧、游戏、动漫音乐 (11) 11、国家音乐产业基地 (12) 二、总体规模分析 (13) 三、产业结构分析 (15) 四、消费市场分析 (20) 五、年度主要热点和趋势 (22) （一）《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》的出台，助推中国音乐产业发展进入规范、良性持续发展的快车道 (22) （二）《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》的颁布，指明了“音乐产业”良性发展的目标和方向 (22) （三）多方积极打造“扶持原创音乐人”平台计划、激发原创音乐内容的生产 (23) （四）科技创新引领行业变革和模式创新，推动音乐产业融合业态的纵深发展 (23)
图表目录 图表1 2013-2016年中国音乐图书与音像产业总体规模对比图（单位：亿元） (4) 图表2 2012-2016年中国音乐类演出市场票房对比图（单位：亿元） (5) 图表3 2014年—2016年音乐版权各项权利收入对比图(单位：万元) (6) 图表4 2012年–2016年中国数字音乐产业市场规模对比图及增长率 (7) 图表 5 2014—2016年乐器行业主要经济技术指标（单位：亿元） (7) 图表 6 2014—2016年音乐教育培训产业产值对比（单位：亿元） (8) 图表7 2013年—2016年中国专业音响产值规模对比图 (9) 图表8 2013—2016年广播电视广告收入对比（单位：亿元） (10) 图表9 2013-2016卡拉OK行业总产值对比图（单位：亿元） (11) 图表10 2014年–2016年影视剧、游戏、动漫音乐产值对比图（单位：亿元） (12) 图表11 2012-2016年国家音乐产业基地总资产、营业收入对比（单位：亿元） (13) 图表12 中国音乐产业细分行业的市场规模估算 (14) 图表13 2012年-2016年中国音乐产业年度市场规模对比图（单位：亿元） (15) 图表14 2016年音乐产业各层次比重 (16) 图表15 2014-2016年音乐产业产值规模对比（单位：亿元） (17) 图表16 2014-2016年音乐产业各层占比情况对比 (18) 图表17 2016年中国音乐产业各细分行业产值与增长对比（单位：亿元） (19) 图表18 2013-2016年中国网民及网络音乐用户规模对比图（单位：亿人） (20) 图表19 全球数字音乐产业数据分析（人口和人均消费图） (21)
音乐表演专业实习报告 实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课 的过程和方法是完全不同的。为了毕业后能顺利进入社会参加工作， 我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司实行了一 个月的实习。 虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学 到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有 很大协助。海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司， 现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。当前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。 教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点， 晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学 生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上 课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课;组班的 分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据 自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等 四个级别。我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一 直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是 公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使 是文秘也要求懂音乐，能在教学上有协助，这也是为了精简人员。在 葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦 丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实 习工作做起来应该能够得心应手的。 葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这 里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的;三根竹管插在葫芦下方，中间一根 较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振
关于音乐市场分析 一、世界及中国古典音乐发展 中国的音乐有着很长的文化历史，一直以来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前就有了音乐，从周朝的风雅颂到秦隋的乐府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古典音乐有悠久的历史传统，中国民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中国民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。 古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了古典乐派时期，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五零年那一年作为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫史的倾向，所以古典乐派就以一八二零年作为终点。 不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五零年为分界点，但是古典风格的形势，不像文艺复兴至巴洛克时期，在一六零零年为分界点那么清楚，一般来说，从一七四零年到一七七零年左右是古典风格形成的一个过渡时期。 古典乐派这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了古典这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是高尚，典雅。古典乐派时期的音乐，与之前的巴洛克时期记忆之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差距。 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄，是很不一样的。（当然并不是Siu哦有古典时期的音乐作品都不包括个人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了。） 正随着改革开放的深入进行，最初被称为靡靡之音的流行音乐开始逐步深入到百姓生活当中，如今已成为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，收到群众的追捧和喜爱。 大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌而感觉不值，这种消费方式在营销学叫“{捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买之外，很多人会因为感到不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。 数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售模式。 唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。 宋柯是内地单曲销售的倡导员。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通过在线发行。太古麦田联合太乐网以及百度、雅虎、QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。
演出市场分析 目前我国商业性演出的创作，尤其是国有演出院团的创作，大部分是依靠着“演什么——谁来演——演给谁”这样的思路进行：根据拨付经费多少决定能排什么样的节目，并寻找名角，接下来在创作上多是考虑场面的华丽、艺术呈现的力度，直到节目出台才真正考虑能否卖出、卖给谁的问题。 这样的思路造成了4个后果：一是在成本控制上没有节制，铺张浪费。二是对市场判断的不准确，经常出现投入巨资排练了节目，但却得不到充分的演出场次。三是从创作的剧目来看，“创新有余、弘扬不足”。四是高成本预算容易导致高票价，而节目没人看。 笔者认为，如果一台演出节目在一开始就希望通过市场获取回报的话，那么它在创作阶段就必须遵循“演给谁——演什么——谁来演”的思路来进行。 演给谁 当下表演艺术的创作和生产，最需要解决的仍然是面向群众、面向市场的问题。在遵循表演艺术生产规律的前提下，艺术家应站在群众需求、市场购买的视角来考虑文艺产品的文化功能。在文化市场的发育过程中，首先崛起的是娱乐性文化消费，如果以较客观的态度来正视这一现实，表演艺术生产的理念就应对艺术产品的娱乐功能加以关注。加强艺术产品的娱乐功能，并以此来考虑艺术产品的审美构成，是我们当下创新表演艺术生产理念的一个重要方面。 尽管强化娱乐功能的艺术产品主要是满足大众趣味，但我们只能在服务大众的过程中逐步提升大众品位。正如文化部部长孙家正所说：“脱离市场脱离群众，文化就失去了服务对象，失去了发展的广阔空间，就谈不上经济效益，也谈不上社会效益；群众不满意，文艺自身也会萎缩。” 若在创作之初就对“演给谁看”胸有成竹，就必须重视市场调查，通过对预设目标群体的调查，了解其消费习惯、消费水平、审美倾向和审美能力，确定真正的目标群体所在，并以此为创作的前提条件。也许这样的创作与艺术家的创作有所违背，艺术家讲究艺术的本原，但我认为对商业性演出艺术家的创作不能是空中楼阁，必须有一个对象范围和成本预算。 演什么 明确了演给谁看之后，就是演什么的问题了，即进入了艺术创作的主要阶段。不同类型的人群，其需求是不一样的。 演给专家、艺术家、政府领导，为获奖的剧目，应该是新创编的。这种作品更多是代表国家主导的艺术创作方向，起到引领性的作用，但较少考虑观众购票的需求，故而较难进行商业性运作。 演给购票观众的剧目，就要分析购票的观众心理。目前中国人的消费习惯，看演出属于前置
竭诚为您提供优质文档/双击可除社会实践报告音乐类 篇一：社会实践报告.doc(音乐教学的社会实践) 社会实践报告 题目：关于音乐教学的实践总结 随着社会的发展，经济的繁荣，人们已经开始关注精神文明的享受，重视德，智、体、美、劳的全面发展。而音乐作为很重要的艺术字眼和娱乐字眼走入了人们的心里和眼里。因此音乐教师队伍也不断充实，课内外艺术教育内容也逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我从家乡的小学实践中发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值
得探讨的问题。 在农村小学中，没有专职的音乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是 吼几嗓子，对音乐课没有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究和重视的一个问题。 一、要有敢于教的精神 这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。农村学生与城市学生相同的一