学做大禹
前言：
《贝多芬田园交响乐》是乔治·桑写自己听音乐感受的文章。本文对音乐形象的描写，不但纯是以声喻声，更主要是运用联想和想象，以形绘声，表现贝多芬田园交响乐所表现的形象和意境。集中精力读进去，通过文字“听”出形象，“听”出情感是本文的学习重点，受学生欣赏水平的限制，也决定了这是本文学习的难点。
课前我布置了预习任务。上课时本打算按照既定的思路授课，课堂反应却是死一般的沉寂——可能不喜欢这篇文章，头脑中立刻闪出这个想法。此时，按照自己的理解讲下去，这节课势必会成为我个人的“独角戏”，成为“一言堂”，大大违背新课改的精神，可现实是学生对本文已没有了“兴趣”这个学习的前提，要想收到预期的学习效果，真是难上加难。经过短暂的思索，我断然放弃原计划，借鉴大禹治水的策略，弃“堵”而倡“导”，因势利导，逐步激发学生的兴趣，结果证明这样做效果的确不错。
教学过程：
由于这节课布置了相应的预习任务，一上课我就按照设计好的教学思路，要求学生选取最喜欢的文段谈自己的阅读感受，没想到回应我的是一片沉默。这时我意识到教学计划与学生的认知发生了矛盾，必须进行调整才能继续。经过短暂的思索，我换了一个问题：大家喜欢这篇文章吗？没想到一石激起千层浪，学生一叠声的“不喜欢”、“读不懂”。
只要学生开口，那就好办。这说明他们还是有想法的。于是我抓住这一点，继续提出下一个问题：既然不喜欢，就请抓住文章的一点或几点，谈谈自己的理由。我又没想到这竟成了一个转折点，课堂气氛一下子活跃起来，同学们纷纷举手发表自己的看法。有的说：“我不喜欢文章一开始就描写一些很沉闷、很压抑的景象，如‘腐殖土层’、‘天空是阴沉的’、‘处处笼罩着雾气’，憋得人喘不过气来。”有的说：“我觉得她写的很乱，没有层次，一会天空是阴沉的，一会又依稀看到火光，一会狂风暴雨，一会又白色精灵，把人都弄糊涂了。”······
看来，同学们是真思考了，但由于知识积累不够，文学素养不够高，他们还无法深入理解文章，出现了认知障碍。针对同学们的发言，我引入“意象”这一术语。“作者的主观感情赋予客观物象就成了意象”，因此，文学作品中的形象已不是自然界中死的景物，基于这一点，请大家分析一下，刚才你们谈到的文中哪些景物具有什么样的特点，它们又与作者的感情变化有什么关系。
经过如此这般的引导，同学们根据上下文就比较容易地弄清了文章的思路和作者的思想感情。“不喜欢”“读不懂”没有了，开始注意作者描述音乐形象的手法和文章的语言。
课堂讨论中，王家悦同学的发言最为精彩：听过大家的讨论，我的视觉、听觉和感觉与乔治·桑和她笔下贝多芬的音乐相遇了，余音绕梁的，不仅是音乐的雄壮，还有女作家心中的波澜。文章把情完全融入景中，并且运用大量比喻表现出音乐带给人的起伏跌宕的感受。
我们还可以看出本文语言的准确性。当我读“和煦的风吹遍天空，突然强劲起来，像一只展开双翅的雄鹰，我迅速的升上虚空之中”这句话时，我能明白作者通过比喻描写心里突变并表现音乐旋律的突升。我想到同样是旋律变化的《明湖居听书》中的一句话：“这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，遂化作千百道五光十色，纵横散乱。”表达的是同一个意思，为什么乔治·桑用“雄鹰”作喻体，而不用“弹子”或其它能够表现韵律变化的事物呢？通过两者的比较，我发现“雄鹰”代表的是一种活力，一种生命力，更多的是对命运的抗争，更能体现贝多芬创作音乐时的情感，给人强烈的震撼，作者思想感情
的变化在她准确形象的语言中得到充分的体现······
就这样，一节原本沉闷的新授课在一次次的掌声中结束，同学们在自主学习、合作探究的过程中圆满完成教学任务，也收获了学习的乐趣和成功的体验。
心得：
随着教学改革的深化，学生的思维更加活跃，在语文教学中，他们开始挑剔教材的选文，质疑老师的教法，它们开始“指点江山”，发表议论——虽然还略显稚嫩，缺少一点理性——这是改革开放的大形势在语文教学中的反映。针对新情况，教师也要调整自己的思路，对学生的异议和质疑切不可压制、斥责，因为堵的结果只会窒息学生的思维，将语文教学置于一个尴尬的境地。遇到教与学的矛盾时，我们还是要学习大禹治水的方法，采取“引”“导”的策略，因势利导，寻找激发学生学习兴趣的触点，循循善诱，如此不仅可以圆满完成教学任务，更有助于形成良好的学风。
贝多芬田园交响曲赏析 此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。——题记贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。 贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。 第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。 于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。
《贝多芬田园交响乐》教案 篇一：田园交响曲教案 贝多芬：F大调第六交响曲“田园” 教学对象：初一 教学时间：30分钟 教学目的（1）了解贝多芬及其主要代表作品，提高学生对音乐的感知能力 （2）通过欣赏作品，使学生了解古典主义音乐的基本特征 （3）通过欣赏作品，体会贝多芬在完全失聪的情况下对大自然的依恋之情教学重点：欣赏作品，使学生领略人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触教学难点：理解作品中的音乐主旨和情感 教学过程（1）导入 同学们都知道哪些音乐家？好，同学们都回答的很棒，那今天我们要了解的音乐
家是贝多芬及赏析他的作品《田园交响曲》 （2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”） 德国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一 位与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣” （3）作品创作背景 作于1807-1808年，这首交响曲表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。贝多 芬从1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。
（4）乐曲特点 F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具 有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临摹自然。 （5）乐曲赏析F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中，第三，四， 五乐章连续演奏： 第一乐章：初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲 式，音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，
贝多芬田园交响乐（学案） 一、教学目标： 1、初步感知交响乐《田园》。 2、了解贝多芬。 二、教学过程。 1、了解贝多芬： 贝多芬（1770—1827），出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给了他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础：人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫，他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。” 尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展成了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 贝多芬一生作品虽然不太多，全却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚忍不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。 贝多芬的主要作品是交响音乐，家喻户晓的作品有《英雄》、《命运》《田园》、《月光》、《春天》。 2、作者简介：乔治·桑（1804~1876），19世纪法国女作家。她以妇女问题为主要题材进行文学创作，她认为爱情和婚姻问题关系到妇女的解放，她把这个问题看得高于一切。 其主要的创作有长篇小说《康素爱萝》、《安吉堡的磨工》。 法国伟大作家雨果在《悼念乔治·桑》中，对其作了高度评价：“她用‘善良’点燃了文明的圣火，迎来了真正的光明；她是真理、正义的化身，在那个时代具有独一无二的地位，是本世纪的光荣、法兰西的骄傲。” 在乔治·桑的作品中，女性对于独立自由的追求是一个个性的主题。 3、欣赏《田园》，聆听交响乐《田园》 第六交响曲。德国作曲家贝多芬作于1807—1808年。贝多芬酷爱大自然，他在维也纳时，常到郊区的森林、草地或河边的榆树下倾听大自然的声音，思索万物的生命实质。他还经常聆听乡村乐师的演奏，收集奥地利民谣。《第六交响曲》正是对大自然和乡村生活景象的描绘，“表现了人们在乡村引起的愉快感情或乡村生活的某些情趣”（作者语）。整部作品情景交融，格调清新，音乐语言优美多姿，具有鲜明生动的民间特点。全曲共由五个鲜明生动的民间特点。全曲共由五个乐章构成，每个乐章都有小标题。 第一乐章“到达乡村时的愉快感觉”，奏鸣曲式，充满和谐纯朴、明朗愉悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水淙淙、鸟语花香。充满民歌风味主部主题由小提琴奏出，副部主部主题动机发展而来，描绘出辽阔无边的田野风光。整个乐章贯穿了安宁平静的气氛。 第二乐章“溪边景色”，奏鸣曲式。低音弦乐奏出潺潺的溪水声，在此背景上出现小提琴演奏的主部主题，断断续续音调使人联想到作者坐在溪边凝神静思的情景。副部主题是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃起来。尾声中长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声，使乐曲更添情趣。 第三乐章“乡民欢乐的聚会”。是一首快乐的乡村舞曲，可分三部分：开头是活泼的三
《贝多芬田园交响乐》学案 唯有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难，唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；唯有抱着?我不入地狱谁入地狱?的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族，这是我十五年前初次读到本书时所得的教训。 不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨练的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤，这是我十五年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。——傅雷《贝多芬传译者序》 学习目标 1.反复诵读，在联想想象中感受音乐魅力； 2.解读作者领悟到的贝多芬的精神气质。 相关介绍 贝多芬（1770－1827）德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。 交响乐 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。 有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，?必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充?。 交响乐中有一类叫?音画?的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说
《贝多芬田园交响乐》习题 积累与运用 1．下列词语中加点字读音有误的一项是 ( ) 聆听(línɡ) 蝙蝠(biǎn) A．焦躁(zào) 和煦(xù) 摇曳(yè) 嶙峋(lín) B．投奔(bèn) 堵塞(sè) C．干劲 (jìn) 咆哮(xiào) 窒息(zhì) 破绽(zhàn) D．缥缈(piāo) 酝酿(niànɡ) 桎梏(ɡù) 发颤(chàn) 解析 A项，“蝙”读biān。 答案 A 2．下列各句子中没有错别字的一项是 ( ) A．我首先看到广阔的平原：空荡、平坦。我认为它是灌木叶腐植土层，很干躁……我疲劳不堪，躺在地上。 B．然而，一种我不知是什么翅膀煽动的声音从空间深处飞快地向我靠近。我看见从天空的各个角度走过来许多如带羽翼的阴暗方队，最初只像一群飞鸟。 C．我不得不随机在这些方队之中心慌意乱地飞来飞去，它们和我一样失落、不安，它们发出的悲哀或野蛮的声音充满了层层乌云。 D．他才说过这些话，暴风雨变得俞加疯狂，而与此同时精灵们勇气辈增，斗志更强。 解析 A项植—殖，躁—燥；B项煽—扇；D项俞—愈，辈—倍。 答案 C 3．依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一项是 ( ) (1)空中发生了强烈的________，犹如军号的一声巨响撕裂了我所在的天地。 (2)透过地平线那边的空间，我发现长长的金色光线划破________的厚厚乌云。 (3)一切归于平静。我孤独无依，悄悄地融入云层的________之中。 A．震动阴郁静穆 B．振动阴郁肃穆 D．震动浓郁肃穆 C．振动浓郁静穆 解析“震动”指力量从一个中心点向四周冲击，强调力度，符合后文“一声巨响”的语境；“振动”指物体在一个中心面反复运动，强调频率。“阴郁”意为阴沉，让人郁闷，用来形容乌云是恰当的；“浓郁”多指色彩、气氛浓重，给人感受深。“静穆”“肃穆”都包含严而后者强调“肃”，用来写自然界的“云层”是可以的；前者偏重“静”，庄严的意思，肃、． 多指人的感受，不能说“云层肃穆”。 答案 A 4.下列句子运用了比喻修辞手法的一项是 ( ) A．我头上的天空是阴沉的。 B．我只知道，它们成群结队而来，就像沙漠商队一样。．熊熊火焰从黑暗深处向我扑来，火山的红色浓烟令我窒息，悬崖峭壁上流淌着滚烫的岩C 浆。 D．我孤独无依，悄悄地融入云层的静穆之中。其余三项是描述性语句。解析 B 答案) ( ．下列叙述中有错误的一项是5 A．乔治·桑，法国女作家，主要作品有长篇小说《康素爱萝》《安吉堡的磨工》等。 B．贝多芬(1770—1827)，德国著名作曲家，他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，
一.《贝多芬田园交响乐》 二. 导入新课： 音乐不分年龄，不分国别，是人类共同的财富。有的音乐哀婉低沉，有的音乐激昂慷慨，它让我们或悲伤，或喜悦。今天，我们将一起学习法国作家乔治桑的《贝多芬田园交响乐》，让我们徜徉于音乐的海洋，感受音乐的魅力。 三. 初步鉴赏： 播放阿炳（华彦钧）的乐曲《二泉映月》，学生同桌之间或前后桌之间讨论，从音调、旋侓、感情三个方面加以鉴赏，初步领会鉴赏音乐的方法。 学生讨论后，教师给出参考答案： 音调：低沉旋律：舒缓 感情：幽愤、哀痛 四. 出示目标： 1、学习本文作者运用形象化的景物描绘音乐的方法。 2、了解音乐家丰富、复杂的精神世界，提高音乐欣赏的能力。 3、理解本文蕴含的作者的思想感情。 五. 课文分析： 播放《贝多芬田园交响乐》，布置任务，将全班同学分为四组，确定四个题目： 1、贝多芬的交流 ①这首交响乐的节奏是如何变化的？ ②通过交响乐可看出贝多芬对田园有何感情？ 2、给乔治桑的一封信 ③文中写到了哪些田园风光？这些景物有什么特点？ ④通过景物描写，可以看出作者的感情有何变化？ 六. 学生作答： 学生分组讨论后，写出60-100字的书面小文章，推举一至二名同学发言，其他组同学可修改、补充，达成共识，教师在此过程中可适当点拨。学生作答成熟后，教师明确给出参考答案。
①节奏的变化： 不太快→很快→快→快→较快 总之，即欢快、悠扬、明澈。 ②贝多芬对回归田园的感情 到达乡村的愉快→独坐河边，聆听音响→参加舞会，兴高采烈→暴雨突降，惊心动魄→愉快和感恩的情绪。 总之，即用心感受田园、感受自然，感受乡村。 ③景物及特点 平原：空荡平坦光线：变化莫测 天空：阴暗低沉飞鸟：漫天舞动 暴风雨：疯狂猛烈 ④作者感情的变化 迷惘→孤独→抗争→幸福（“变成白色的天使，成为了前者，满含着感激与欣慰赞美上帝。”） 七. 修改题目： 本文题目为名词性结构，简洁明了地交代了写作的对象。请同学们在对原文理解的基础上，另拟题目，使之能形象化地揭示《田园交响曲》的特点。 学生自由讨论后作答，教师举例如《欢乐的交响曲》、《心旷神怡的旋律》、《催人奋进的号角》、《扼住命运的咽喉》…… 【模拟试题】 1. 写出下列加点字的读音。 ①穹顶（）②和煦（）③堵塞（）④嶙峋（） ⑤咆哮（）⑥呼啸（）⑦强劲（） 2. 请解释下列词语。 ①漂游（）②浩茫（）③暗淡 （） ④苍穹（）⑤震撼（）⑥垂顾 （）⑦凛冽（）
贝多芬田园交响乐学习目标：阅读文本，了解文本内容，初步感受音乐艺术的魅力，从而获得艺术美的陶冶。在反复诵读的基础上，感悟文本的丰富内涵，体会文本语言的艺术表现力，提高自己的艺术鉴赏能力。学会借鉴文本对于音乐的感受表达。关于贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。关于田园交响乐贝多芬《田园》分成五个乐章：（1）.不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。（2）.很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。（3）.快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。（4）.快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。（5）.小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。欣赏第四乐章――暴风雨广阔的平原阴沉的天空暴风雨来临之前暴风雨即将来临乌云密布山雨欲来雷电交加课文写出了作者感受贝多芬田园交响乐的过程，这一过程大致可以分为几个阶段?每个阶段的音乐各有什么特点? 第一阶段：从开端到“我孤独无依……静穆之中”。写我由躺在地上到站立起来，到贴地低飞，终于升上虚空。这一阶段的音乐是曲折回环而让人振奋。第二阶段：从“然而，……向我靠近”到“我又一次坠入……紧紧包住”。写我艰难曲折的飞行经历。这一阶段的音乐时而高亢，时而低沉。第三阶段：从“一道微弱光线……醒来”到结尾。写我在险恶的处境中看到了希望，那希望越来越大，鼓舞我终于成为一个战胜黑暗的强者。这一阶段的音乐是由悲怆而达到欢乐。这是一篇描写音乐的佳作，作者的描写具有独特的特点，我们具体分析一下。1、作者运用丰富的联想和想象，以声喻声，以形绘声，采用比喻的手法，来积极调动读者的视觉和听觉，使其在丰富的想象中亲聆交响乐那美妙的乐曲和旋律的发展变化。如文章第六段写道：“空中发生了强烈的震动，犹如军号的一
学做大禹 前言： 《贝多芬田园交响乐》是乔治·桑写自己听音乐感受的文章。本文对音乐形象的描写，不但纯是以声喻声，更主要是运用联想和想象，以形绘声，表现贝多芬田园交响乐所表现的形象和意境。集中精力读进去，通过文字“听”出形象，“听”出情感是本文的学习重点，受学生欣赏水平的限制，也决定了这是本文学习的难点。 课前我布置了预习任务。上课时本打算按照既定的思路授课，课堂反应却是死一般的沉寂——可能不喜欢这篇文章，头脑中立刻闪出这个想法。此时，按照自己的理解讲下去，这节课势必会成为我个人的“独角戏”，成为“一言堂”，大大违背新课改的精神，可现实是学生对本文已没有了“兴趣”这个学习的前提，要想收到预期的学习效果，真是难上加难。经过短暂的思索，我断然放弃原计划，借鉴大禹治水的策略，弃“堵”而倡“导”，因势利导，逐步激发学生的兴趣，结果证明这样做效果的确不错。 教学过程： 由于这节课布置了相应的预习任务，一上课我就按照设计好的教学思路，要求学生选取最喜欢的文段谈自己的阅读感受，没想到回应我的是一片沉默。这时我意识到教学计划与学生的认知发生了矛盾，必须进行调整才能继续。经过短暂的思索，我换了一个问题：大家喜欢这篇文章吗？没想到一石激起千层浪，学生一叠声的“不喜欢”、“读不懂”。 只要学生开口，那就好办。这说明他们还是有想法的。于是我抓住这一点，继续提出下一个问题：既然不喜欢，就请抓住文章的一点或几点，谈谈自己的理由。我又没想到这竟成了一个转折点，课堂气氛一下子活跃起来，同学们纷纷举手发表自己的看法。有的说：“我不喜欢文章一开始就描写一些很沉闷、很压抑的景象，如‘腐殖土层’、‘天空是阴沉的’、‘处处笼罩着雾气’，憋得人喘不过气来。”有的说：“我觉得她写的很乱，没有层次，一会天空是阴沉的，一会又依稀看到火光，一会狂风暴雨，一会又白色精灵，把人都弄糊涂了。”······ 看来，同学们是真思考了，但由于知识积累不够，文学素养不够高，他们还无法深入理解文章，出现了认知障碍。针对同学们的发言，我引入“意象”这一术语。“作者的主观感情赋予客观物象就成了意象”，因此，文学作品中的形象已不是自然界中死的景物，基于这一点，请大家分析一下，刚才你们谈到的文中哪些景物具有什么样的特点，它们又与作者的感情变化有什么关系。 经过如此这般的引导，同学们根据上下文就比较容易地弄清了文章的思路和作者的思想感情。“不喜欢”“读不懂”没有了，开始注意作者描述音乐形象的手法和文章的语言。 课堂讨论中，王家悦同学的发言最为精彩：听过大家的讨论，我的视觉、听觉和感觉与乔治·桑和她笔下贝多芬的音乐相遇了，余音绕梁的，不仅是音乐的雄壮，还有女作家心中的波澜。文章把情完全融入景中，并且运用大量比喻表现出音乐带给人的起伏跌宕的感受。 我们还可以看出本文语言的准确性。当我读“和煦的风吹遍天空，突然强劲起来，像一只展开双翅的雄鹰，我迅速的升上虚空之中”这句话时，我能明白作者通过比喻描写心里突变并表现音乐旋律的突升。我想到同样是旋律变化的《明湖居听书》中的一句话：“这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，遂化作千百道五光十色，纵横散乱。”表达的是同一个意思，为什么乔治·桑用“雄鹰”作喻体，而不用“弹子”或其它能够表现韵律变化的事物呢？通过两者的比较，我发现“雄鹰”代表的是一种活力，一种生命力，更多的是对命运的抗争，更能体现贝多芬创作音乐时的情感，给人强烈的震撼，作者思想感情
贝多芬《田园交响曲》介绍 (2007-03-10 23:54:05) 转载▼ 分类：古典音乐 本曲是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品于1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 《田园》交响乐不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人们心里所引起的感受，他是感受多于音画。”－－这是贝多芬交给我们的一把打开欣赏《田园》交响乐的钥匙。 第一乐章初到乡村时的愉快心情 简短引子之后，迅速转入正题，开门见山。一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。 https://www.doczj.com/doc/7e4247398.html,/wma/jiaoxiang...mingyun/05.Wma 第二乐章溪畔小景 贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。所以在柔和而温馨的第二乐章，您可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。如此的简约，却又如此的打动人心。 https://www.doczj.com/doc/7e4247398.html,/wma/jiaoxiang...mingyun/06.Wma 第三乐章乡民欢乐的聚会 在这里您可以感受到舞曲节奏的跳跃，人们欢乐而无忧无虑的狂欢。可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。 https://www.doczj.com/doc/7e4247398.html,/wma/jiaoxiang...mingyun/07.Wma 第四乐章暴风雨
贝多芬田园交响曲赏析 假期在网上下载了贝多芬《田园交响乐》的演奏视频，反复看了几遍，心中颇有想法。 《田园交响乐》是音乐巨人贝多芬在他双耳完全失聪的情况下写成的。贝多芬不仅热爱人民、热爱生活，并且热爱大自然。他曾经对朋友说过：“周围树上的金翅鸟、鹑鸟、夜莺和杜鹃是和我在一起作曲的。”可见他是在用心灵感受田园、感受自然、感受乡村生活。这部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸，体现了他对大自然的依恋之情。 《田园交响乐》是贝多芬交响乐中惟一的标题音乐。标题音乐通常具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬怕人误解他的作品，明确地说：“《田园》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受。”他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。 《田园交响乐》是贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露出其回忆及感情的作品。贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐。一般来说，古典流派的作曲家是不会直接命名曲目的，像贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等曲目的名字都是由出版商或后人添加的，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命名的。 “田园”这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，因类似田园风光，故名之为田园。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。 田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，让人眼前浮现一片美丽的田园风光。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我认为《田园交响曲》的第二乐章是最打动人的一章，听的时候感觉自己仿佛直接走进音乐的世界中。旋律带着点点忧伤，非常优美，就像是自己漫步在田园中，轻柔的风软软的拂过面颊，并带来阵阵花香，让人陶醉不已。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 贝多芬以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，而第四乐章呈现出
合唱赏析 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，也是我最喜欢的交响曲 F大调，第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸. 田园交响曲分为五个乐章: 第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。 第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。 第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。
论 文 院系：张仲景国医学院 姓名：王志敏 学号：104160530018 专业：中医学 日期：2011.11.16
贝多芬田园交响曲赏析 —一个『人』与『自然』的观点— 关键词：人与自然、交响曲、融合、对话 摘要：『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓著一个有位格的上帝——一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；於是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。 正文：从这样的一个观点，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲『田园』。我个人认为，这首交响曲『并没有具体用音符描述各种田园对象』，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。贝多芬『有标题』的音乐作品往往只能勉强说是从『一种与标题有关的情绪』出发，而不能说是真正标题音乐。以钢琴奏鸣曲『悲怆』而论，虽然是贝多芬自订标题，但是以第二乐章优美的慢板而言，就不像在白描『悲怆』了。同样的，田园交响曲固然可以如动画名片『幻想曲』那样把整个田园风光完全白描出来，然而，以第五乐章后半部那种指向后期风格的第一小提琴十六分之一音符绵延不断并且与一个富
节奏性的对位主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。 田园交响曲第一乐章之美，美在木管的生动运用。我们以第一乐章前1分06秒为例：乐章一开始以第一小提琴演奏出第一主题，34.0秒后竖笛开始承接这个主题，35.1秒接著双簧管承接主题后，完整呈现第一主题，乐团逐渐加强音量到达一个高峰，於是从50.0开始，长笛以一个装饰音断断续续如鸟啭般的面对乐团的合奏。这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。 第四乐章被称为狂风暴雨，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。一开始就使用旋律性很强的连续断弓之第二小提琴与中提琴当成对位旋律，与第一小提琴的简单旋律成对比。前者旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，
=此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。——题记 贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。 贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。 第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。 于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。
贝多芬田园交响乐教案设计(鲁人版高一必修) yurong 教学目标： 1.了解本文所蕴涵的思想感情。 2.欣赏本文所描述的音乐形象。 3.学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。 教学重难点： 学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力 一、介绍交响乐的有关知识 1、交响乐的结构 交响乐，是指一种以奏鸣曲的结构写作，由管弦乐演奏的多乐章的器乐曲。通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章。 交响乐各乐章的体裁，大致分为： 第一乐章为快板的奏鸣曲式(Sonata form)。 第二乐章是慢板(Lento)乐章。 第三乐章为小步舞曲。第四乐章大都以回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式作成，是快板的壮丽终曲，通常以第一乐章的主调作成。 2、贝多芬与《田园交响乐》 F大调第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：\"乡村生活的回忆，写情多于写景\"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。作品共分五个乐章： 第一乐章，快板，表达了\"初到乡村时的愉快感受\"，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。 学生结合自身经验谈谈有关交响乐的知识。 第二乐章，很快的行板，描写的是\"溪边小景\"。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。 第三乐章，快板，\"乡村欢乐的集会\"，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。 第四乐章，快板，\"暴风雨\"。这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。 第五乐章，小快板，\"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情\"。乐章主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。 三、作者简介 乔治?桑，法国女小说家。1804年7月1日生于巴黎。1876年6月7日逝世。乔治?桑属于最早反映工人和农民生活的欧洲作家之一，她的作品描绘细腻，文字清丽流畅，风格委婉亲切，具有强烈的感染力。
作曲家介绍：路德维希·凡·贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。 贝多芬出生在德国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称 为“维也纳三杰”。 贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1827）的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。” 作品介绍：我选择的是F大调，第六号交响曲“田园。本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为“田园”交响曲，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。 此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活
贝多芬田园交响乐 阅读鉴赏 (一)课内阅读 阅读下面的文字||，回答1～4题||。 这是在聆听贝多芬这部伟大的交响乐时我所看到的: 一道微弱光线在深渊的蓝色深处摇曳||，我似乎从梦中醒来||，我环顾四周||，看到我脚下是令人胆战心惊的悬崖峭壁||。我坐的岩石窄长||，突出朝向深渊||，深渊底部像燃烧的血一般的烟雾腾腾的红色波涛在汹涌咆哮||。我的上方||，天空在夜幕中隐没||，它刚刚透过错落岩石的缝隙向我显现||。 然而||，因为仰视暗淡无光的苍穹||，我看见天上闪耀着一颗蓝色的星星||，一开始||，它的光那么微弱||，以致它总是从我的视线中消失||，我相信我曾梦见过它||。但||，星光一点一点地扩大||，明亮又灿烂||。它光亮的光环越来越大||，似乎把一束天光倾泻到我的身上||。我又有了勇气||，重新开始飞行||。但是||，同样凛冽的狂风从深渊大张的洞口呼啸而出||，不断把我向大地深处压将过去||。我每一次新的努力抗争的结果||，都是再次筋疲力尽地倒在嶙峋乱石之上;我的沾满灰尘的黑翅膀像蝙蝠翅膀一样悬挂在深渊突起的峭壁上||。这地下暴风雨中发出的声音使我从心里感到刺骨的恐惧与忧伤||。这声音狂哮着坠入并被压缩在无声的牢狱之中||，它爆发出恶魔般的呼叫震撼着重叠的群山||。
这可怕的声音却具有一种令我放心的、庄严凝重的意味||。我想象这是从天而降的声音||，它会应允给我以救助||。我又开始我的斗争||。熊熊火焰从黑暗深处向我扑来||，火山的红色浓烟令我窒息||，悬崖峭壁上流淌着滚烫的岩浆||。 突然||，响起一声号角||。这是大天使的号角||，是最后审判的信号||。我的牢狱像易碎的水晶破裂了||，在我周围成为碎片||。我又一次孤独又自由地置身于天上的平原之上||。但这一次||，我很快地毫不费力地向天主飞去||。柔软的云||，有的白如鹅绒||，有的如朝阳下的海水一样闪着金光||，它们在我下面翻滚||，我朝着更美妙、更纯洁的天空飞去||。我感到一阵疲惫无力||。我像凭风而行的燕子、随风飞舞的羽毛飘游空中||，清冽宜人的泪水在我身上流淌||，冲走了包裹着我的黑颜色||。我渐渐变白了||，像一朵百合花||。我看见周围那些幸福的精灵拉着手同声赞美上帝||。天幕渐渐半开||，我听到一个声音从高处传来:“来吧||，我的强者||，去休息吧||。”但我什么也没看见||，因为交响乐结束了||。 1.开头一句话中的“这”指代的是什么?这句话在全文中的作用是什么?这个开头取得的表达效果是什么? 答案:指代全文除开头一句和结尾一句外的全部内容||。起领起全文的作用||，“看到的”又点明了全文描绘的是交响乐通过乐音取得的视觉效果即乐曲展现的田园景象||。 表达效果:制造悬念||，引人入胜;欣赏乐曲会“看到”什么?一下子就会引起读者关于乐曲艺术效果的想象与想要了解的欲望||。
听《田园交响曲》有感 《第六交响曲》是贝多芬是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，但却在其后注明“着并非是音画，重要的是感情的表现”，可见贝多芬并不喜欢模仿，他喜欢用真实的感触，用诚挚的心声作曲！也正是贝多芬对音乐、对人生的激情，成就了他的伟大。除此之外，这首作品的与众不同还在于他是为数不多的拥有五个乐章的交响乐。 这首交响曲是贝多芬在海利根施塔特这座美丽的小村庄写成的，海利根施塔特对于贝多芬有着重要的意义，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。由此可知，贝多芬想通过这部作品传达的并非仅仅是乡村生活的美好，更有着其对人生的进一步思考。 第一乐章贝多芬注释为“初睹田园景色的愉快心情”，以快板开始，F大调。开头从容不迫，尾音颇长，留以人无限的遐想，仿佛身处于一片广阔的平原之中，远远的是地平线，有着“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫。由小提琴呈现出明亮的第一主题，欢快而洒脱，仿佛一头扎进了树林，树林中常有小动物跳跃着伴行，而后悠悠鸟群从头顶掠过，在天空中划出优美的线条。时而行走与树林中，时而驻足用心感受这静谧与美好，扬起脸迎接大自然的轻抚。这段主题，此后反复出现，贯穿整部作品。之后由“5427|5275|”开头的第二主题出现，温柔美好，重复多次，最终加强，仿佛“渐渐走出树林后第一缕阳光洒在身上”般的温暖和惬意。第一乐章始终充斥着这两个主题，并一直以原态出现，这也反映了这部作品想要传达出的乡村生活的朴素。 第二乐章贝多芬注以“溪畔景色”，中速、行板、降B大调。小提琴、中提琴和大提琴共同演奏出流畅的旋律，带着淡淡的忧伤，在其衬托下第一小提琴奏出的第一主题更显得清亮。流水击打在小溪中的石头上，荡漾着的水波在阳光的照耀下泛出点点金光，我仿佛可以听出溪水的清澈。同样由小提琴演奏的第二主题，婉转起伏，似天空中翻飞的鸟类。两个主题相互交织，与“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”有着异曲同工之妙。在乐章的最后，木管乐器吹奏出了鸟儿的鸣叫声，打破了整幅画面的本有的平静，却添上了一抹感人的生机。 第三乐章贝多芬注释这段为“村民快乐的集会”，这段回到了F大调，快板，节奏轻快，由舞曲组合而成。不同于宫廷的圆舞曲的华丽，这段舞曲更加简洁，却更具有故事性和张力，描绘出乡村中，男女老少共聚一堂，欢笑、舞蹈的场景：少女的舞步轻快绚丽，村夫的舞步粗狂活泼。事实上贝多芬在维也纳居住期间，常与农民乐师们交流并拾获得创作的灵感。可见贝多芬对人民群众淳朴的音乐由衷的赞美，同时间接传递出了其对宫廷做派的不满，这也表现在了他与贵族们的貌合神离上。虽说贝多芬的音乐在很大程度上受海顿的影响，但与海顿保守的宫廷音乐形成鲜明的对比，贝多芬开创出了自己的风格。 第四乐章贝多芬注释为“雷电，暴风雨”，快板，F小调。以弦乐器开始，并且低音的弦乐一直作为伴奏贯穿本乐章，低沉而压抑。乌云由远方逐渐逼近，小鸟在低空扑闪着翅膀寻求庇护，风雨即将在隐忍中爆发！一声尖锐的短笛，仿佛是迎接暴风雨到来，是划破天空的第一道闪电。随后小提琴在中音区快速而低沉的演奏，配合以弦乐器短促的伴奏，仿佛狂风暴雨中，夹杂着一道道明亮的闪电。随后乐曲减慢并趋于平静，管乐器随后吹奏出明亮的节奏。风雨散尽后，云