所谓“辨伪”就是辨识出历代所作的伪品。其对象主要是有作者名款或印章的作品。它与推断某些无款印作品的年代乃至作者的“断代”是有区别的。有些伪作虽无款印，但有伪造的标题、跋语，指称为某家之作，辨识此类假古董也属“辨伪”。辨伪所做的主要工作就是运用各种方法判断出某件书法作品与署名的或被指称的作者是否一致，名实相符的是真品，否则就是伪品。辨伪的所有方法是依据上述原则产生的，而最基本的方法大致有以下数种。
◎依据书法作品的风格特征辨别真伪
风格特征的形成与特定的书法方式、工具材料、思想文化、艺术祟尚等有关，它主要表现在笔墨技法、形象和字体、构图和章法、神韵气息等方面，而具体的辨识则可从时代共性和作者个性上着手。
笔墨是中国书法艺术最基本的表现形式，因此也是辨别真伪的首要依据。笔墨技法在历史上曾经历了一个不断发展的过程，它虽有粗、细、方、圆、干、湿、浓、淡等无穷的变化，但在每个时代总是会形成一些基本的特点。书法工具和材料的不同使笔墨形成了某些特殊的形态。晋唐时多用一种坚硬而吸墨较少的有心笔，于是出现笔划开又及顿笔处有贼毫直出的现象。北宋中叶始用较软的兼毫或羊毫无心笔，形成丰满圆润的笔划。至清代中期以后又逐渐流行极软的纯羊毫笔。如果前人的作品中出现后世才有的笔墨形态，那就有伪作的可能了。从书法家个人来说，每个书法家由于执笔方式、书法习惯、运笔的迟速轻重、笔锋的转折变化、墨色的浓淡干湿等各不相同，皆会形成其独特的笔墨性格和形态。
物体形象和字形、体势对辨别真伪也有重要作用。书法的字形和体势也有时代的和个人的特征。鉴定家谢稚柳将传世的王羲之《游目帖》定为元人伪作，理由是此帖已具有赵孟頫书法的笔势和形体，这一判断正是基于时代和个人的双重特征作出的。
构图和章法的风格特征也是不可忽视的。明清时形同布算的馆阁体章法不可能见于宋元人的书法作品中(碑版、墓志除外)。值得一提的是，临、摹的书法伪作也常会在字行和物象间的相互呼应上露出破绽。
所谓“神韵气息”是指书法家通过各种艺术手段表现出来的思想情感、审美情趣等内在精神。这种气息既有时代性的，也有作者个性的。有些高明的作伪者在模仿某家书法作品的形式特征上可达到乱真的程度，但却绝不可能复制出他人的内在精神。这种鉴别虽然很模糊，也很难说出其中的道理，但却最准，同时也最难掌握。因为所望到的是作品的精神，是整幅作品各部分的综合体现。伪作者可能把结构写得很像，但作品整体所体现出的“神”却是无法仿造出来的。当然要能感受作品的神韵气息并非一朝一夕之功，辨伪者必须具有高度的修养和长期实践的积累才能达到这一境界，因而对初学者来说，是较为困难的。
◎依据书法作品的具体内容辨别真伪
书法作品的文字内容是辨别真伪的重要依据。任何书法作品都是处在特定历史时期中的书法家的创作，因而总能反映出一些历史的和作者本人的事实。古代的许多书法名家往往兼是文人学者，他们所具有的高度文化素养是一般的作伪者望尘莫及的，我们可以运用考证的方法来判断，作品中的东西是否与时代的和作者本人的实际情况相一致，并以此确定其真伪。书法作品可以从避讳、字句及具体内容等方面加以考证。
“避讳”是指人们在说话作文时遇到与某些人物名字相同的字必须避开或改写。这是中国古代一种特有的历史现象，它源于周代，秦汉以后，其制日臻
完备，讳禁也越来越严。避讳的种类主要有“国讳”、“家讳”、“圣人讳”三种。“国讳”主要避当朝皇帝及其父祖之名，也有进而讳及皇帝的姓、字，皇后及其父祖之名，前代年号，帝后谥号等的，“家讳”是避本人的父祖之名，“圣人讳”是避黄帝、周公、孔子、孟子等人之名。避讳方法大致有改字、空字、缺笔三种。
在作品中出现原作者没有的错字和乖谬不通的文句也是作伪者易出的破绽。错讹字多是作伪者在临摹时看错了笔划或臆造时不晓前人文意而造成的。这与偶然的笔误是迥然有别
的。考证作品中的具体内容也常能发现作伪的证据。我们可从文中所表达的思想感情，涉及的典章制度、风尚习惯乃至书写格式、遣词造句、称谓语等方面着手，考察其是否与特定的历史事实相悖，如果一件号称为前人的作品却书写了后人的诗文，或用了后世的典故，那就必伪无疑了。
◎依据作者的款题辨别真伪
作者的名款、题跋和印章是辨别书法真伪的一个重要方面。
款题。一般来说，书法较绘画更难作伪，许多赝品常会在款题上露出马脚，因此不少鉴定家常通过看款来辨画，以此作为辨伪的捷径。看款题与看书法作品一样，也主要依据其风格特征来辨识。此外，对臆造的伪作则可运用上述的考证方法来辨识。例如，在时间、年龄、地点、官职、家世、交友及重大事件等方面作者本人一般不会出错，但后世作伪者却容易出错。款题的格式也有一定的时代特征和个人习惯，因此还可据此鉴别。如上款中称“某某仁兄雅
属”是清道光以来的风气，它不可能出现在清初及以前的作品中。作者落款，董其昌晚年有书不署“玄宰”，画不署“其昌”的习惯；朱耷中年为僧时署僧
名，稍晚署“驴屋”、“人屋”等别号，60岁后才署“八大山人”，时间界限颇分明。至于添款、改款等，还可依据纸绢的伤痕、墨色的新旧、墨迹的沉浮
等来辨识。
◎依据印章辨别真伪
印章。印章是取信于人的凭证，一般来说，书法家在用印章表示确属自己的作品时，态度是郑重的。历史上有不少书法家在很长的时间中，甚至一生中，都用比较固定的数方印。而从印章本身讲，也较绘画及书法更难作伪在照相制版术发明以前，要通过翻刻的方法将印章伪造得丝毫不差是极其困难的，即便是用照相制版的办法，仔细辨认也还是可以看出一些破绽。可见，依据印章的真伪来判断作品的真伪是有相当可信度的。因此，旧时的鉴定家，尤其是晚清的收藏家曾将印章作为鉴定书法的主要依据。鉴别印章除可用核对的方法还可依据其时代特征。如印文，唐、宋、元人喜用小篆，明清则多取秦汉玺印文字；印形，一般是方、长方、圆、椭圆、葫芦等形，宋、明时还偶有钟形和鼎形；印质，唐、宋、元多为铜、牙、玉等，元末明初以来始用石章，印色，唐、五代多用蜜印或水印，北宋出现了油印，至南宋，油印渐多于水印，元
代以后全用油印。倘有一幅元人字画，却用了皖派刀法的石印，那很可能就有问题了。
当然款题、印章也有其局限性。因为有些书法家用印既多且乱，根本无法核对。有些书法家死后，别人将他留下的印章盖到伪作上去，还有一些书法家出于各种原因，在他人代作或仿制的作品上题上自己的名款，加盖自己的印章。此外，还有人用移款、拼接、利用真款的余纸作假等等手法作伪。于是便出现了款印真而书法假的情况。因此，我们既不能全信款印，也不能不信款印，而应该将款印作为一种重要的辅助依据，与书法本身结合起来考察，只有这样才能作出正确的判断。
◎依据他人题识辨别真伪
他人题识。此指作者的同时代人或后人在作品本幅或作品前后所题的诗文题跋、标题、引首、观款等。其内容包括对作品的评论、说明作者或作品内容、鉴定真伪和年代、阐述创作过程和收藏关系、记载观赏的时间等等。此类题识对辨别书法真伪也有一定作用，因此旧时古玩业习称之为“帮手”。当然题识本身也有真伪司题，辨识题识的方法与辨识书法作品和作者款题基本相同。如果题识是真的，那就应该先验看一下是否有移款、拼接等情况，在排除了题真而书画假的赝品后便可根据题识者的不同情况分别对待了。同时代人的题识常是鉴定的重要依据。如北宋李公麟的《五马图》无款印，但本幅和尾纸上都有黄庭坚的题字，黄精于鉴赏，又与李为好友，因此可确认此图是李公鳞真迹。至于后人题识的价值，则应视其
鉴别水平的高低和态度是否严肃负责而定。有些眼力很高，态度严肃的书法家、鉴赏家，如文征明等，所作的评论和鉴定就有较高的可信度。大体而言，前代之人，去古较近，所见肯定较今人为多，因此他们的论述虽不可全信，但总还是有一定参考价值的，至少可以证明，作品是在题识以前所创作的。如果题识是假的，那么在排除了少数以假题配真迹的情况后，大体可确定，书法作品本身也是伪作的。过去的作伪者在伪造书法后，常伪造名人题识作“假帮手”，故应注意这种情况。
◎根据鉴藏印辨别真伪
鉴藏印。此指历代鉴赏家、收藏家在他们观赏或收藏过的书法作品上所盖的印章。旧时，人们在使用鉴藏印时态度一般是严肃的，因此我们也可将其作为辨别真伪的一种依据。鉴藏印可分两大类。一类是内府的收藏印，如唐有“贞观”印；五代南唐有“集贤院御书印”、“建业文房之印”、“内合同”印，北宋徽宗时有“御书”、“宣和”、“政和”、“大观”、“内府图书之印”等，南朱有“希世藏”、“绍兴”、“睿思东阁”、“内府书印”、“内府图书”、“几暇清赏”、“几暇清玩之印”等，金章宗有“秘府”、“明昌”、“明昌宝玩”、“御府宝绘”、“内殿珍玩”等七玺，元文宗有“天历之宝”、“天历”、“奎章”、“都省图书之印”、“奎章阁宝”等，元顺帝有“宣文阁图书印”，明洪武时有“典礼纪察司印”，清乾隆时有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”等。一类是私人鉴藏印，如北宋苏舜钦有“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“墨豪”、“武乡之记”等，南宋贾似道有“魏国公”、“悦生”、“秋堑图书”等，元鲁国大长公主有“皇姊图书”、“皇姊珍玩”等，郭天锡有“天锡”、“金城郭氏”、“快雪斋”等，赵孟頫有“赵子昂氏”、“松雪斋”等，此外，鲜于枢、乔篑成、王芝、柯九思及明清时的华夏、文征明、项元汴、王世贞、梁清标、安歧、孙承泽、曹溶等著名鉴藏家都有不少鉴藏印。一般来说，有内府和历代著名鉴藏家印记的大多是精品。其中有几位鉴藏家如梁清标、安歧等，眼力特别高．经他们盖过印的作品，多为真迹。而且，鉴藏印还标识着作品的流传经过，一件迭经收藏，流传有绪的作品与一件不知来龙去脉，未经名家鉴藏的作品相比，前者的可信度肯定要高得多。当然、鉴藏印也常有伪作的，尤其是一些著名的收藏家，如项元汴，其“天籁
阁”、“携李”等印，已不知被人翻刻伪造过多少次了。与题识一样，除拆配、移换、后添等特殊情况外，一件作品上如果皆为伪印，那么它本身也真不了。鉴别鉴藏印的方法与鉴别作者印章大体相同。由于鉴藏印所钤位置多有一定规范，而作伪者常因无知而钤错，这无疑又为我们的辨伪工作提供了一条事半功倍的“捷径”。
◎依据纸、绢等书法材料辨别真伪
书法的主要材料是纸和绢，而纸绢的使用又与其制作工艺的发展和书法家的个人爱好有关，这就使其不可避免地带有一定的时代特征和个性特征，因此辨纸绢也是书法辨伪不可忽视的一个方面。
辨识纸张。纸就其质料而言，隋、唐、五代大都用麻纸，北宋以后渐少使用，元以后，用者更绝无仅有了。以树皮所制的纸，约出现于隋、唐时代，自北宋始，书法作品中大量使用，此后日益盛行。以竹料制纸约始于北宋，宋以后也颇流行。纸的尺寸，晋时多直高25厘米左右，唐、五代渐高至29厘米左右，至宋代更有高至30厘米至45厘米之间的，同时还显著加长，如宋徽宗草书《千字文》卷，一纸竟长达10米多。汉、晋之纸多呈织纹而无帘纹，改用
竹帘纸模后始出现帘纹，帘纹有竹条纹和丝线纹两种，竹条纹的粗细各代有别，大抵唐以前较粗，宋代则较细。明清以来，又有刷以云母、矾水的极熟笺纸。书法家个人也有不同的爱好和习惯，如北宋米芾喜用一种黄色的纸，明代沈周、文征明常用一种白棉纸，清代刘墉、梁同书等多用蜡笺纸。
辨识绢和绫。绢的质料和织造方式历代变化不大，惟门幅的变化较明显，如宋初至宣和
间大都不超过60厘米，宣和以后渐宽，有至80厘米以上的，至南宋中期更有一米以上的。明末已有经研光的绢，清咸丰、同治以来，人们常用以书法。
绫也曾被用作书法材料。如唐、宋的诰敕有用花绫书写的。北宋黄庭坚的《华严疏》和元代虞集的《诛蚊赋》也用花绫书写。素绫在明代中期被用于书法卷轴中，明末更广泛流行，清康熙中期以后渐少见，晚清又一度流行。
作伪者即使使用新纸绢也多将其做旧，因此辨伪者必须会分辨做旧和原旧。习用的做旧方法主要有，以脏水或赭石、藤黄等颜料染，以油烟熏等。据赵汝珍《古玩指南》记载，旧时多做成鼠灰、麦黄二色，前者是用旧糊墙纸加碱水与伪作同煮，然后晒干，后者是用红糖水调藤黄染成，然后抹以香灰。然而，染旧者有时能见水渍的痕迹，即使染得匀净，也因无自然老化形成的“包浆”而显得暗而无光。熏旧者更显其烟气焦黄之色，与有光亮“包浆”的原旧者相去甚远。可见，从气色上可看出做旧与原旧的差别。值得一提的是，有些真的旧书法，因重裱时冲洗太过，失去了旧包浆，显得气色如新，故辨别时必须仔细察看才不会出错。◎依据幅式和装裱辨别真伪
书法作品的幅式和装裱也有其时代特征。
书法的幅式主要有卷、轴、屏条、册页、团扇、折扇、对联等。“卷”起源很早，是一种横长的，放在桌面上边卷边看的样式，故也称“横看”或“行看子”。五代、北宋的画卷常高至45厘米至50厘米，南宋时矮卷逐渐多于高卷，其高度大多不到30厘米。“轴”约自北宋时开始流行，为一种直幅的用以悬挂的样式。宋、元、明初以画轴居多，明中叶以后书轴才逐渐增多。“屏条”出现于明末清初，乾隆以后尤其盛行，为一种成组的狭长直幅，每组或四幅、或六幅、或八幅，甚至有十幅以上的，也偶有二幅的。小幅书法一般称为“页”，裱成对折硬片，加上封面，称为“册”或“册页”。“团扇”有圆形和椭圆形两种，北宋末至元有此类作品，南宋时尤多。明代至清道光问几乎绝迹，而咸丰至光绪间又曾一度流行。“折扇”宋时已有，明清时颇流行。“对联”出现于明末，清乾隆以后开始流行。了解幅式的发展和变化对辨伪很有用处，如果一副对联上署有宋元人的名款，那么不用看也能断定为伪作。
装裱有时也可作为辨伪的有力佐证。用于装裱的绫、锦，各代花纹、色泽多不相同，而装裱的式样也多有出入，如果出现明显韵反常情况，就应提出疑
问了。
◎依据文献记载辨别真伪
在鉴别书法的过程中，有关书法家和书法作品的文献记载也有很高的参考价值，有时甚至是一种很重要的依据。与书法关系最密切的历代文献大体有书法著录书、书法家传记、书法家本人及其好友的诗文集、记述书法的笔记和杂录等。书法著录可分三类内府收藏著录，如宋《宣和书谱》、清《石渠宝笈》等；
私家收藏著录，如安岐的《墨缘汇观》等。
经手或过目的著录，如郁逢庆的《书法题跋记》、吴其贞的《书法记》、顾复的《平生壮观》等。书中的记录涉及书法作品的题材、内容、名称、表现形式、质地、尺寸、装潢、作者及其款印、后人的各类题识和鉴藏印，以及流传经过和拆改、变动的情况等，有些还有评论和鉴定意见。这些记载对我们辨别真伪是十分有用的，因而在鉴定某一件书法作品前，应该先通过这些著录，尽可能弄清楚与该件作品有关的一切情况，以此与实物作对比，常能帮助我们
作出比较正确的判断。
书法家传记及诗文集、笔记等往往保留了许多有关书法家生卒年月、生平事迹、艺术成就、亲友交往、作品创作和流传等的珍贵资料，而这正是我们考
证的重要根据。明代沈德符的《野获编》更记载了朱实曾伪作王维《江山霁雪图》的事实。◎辨伪方法的综合运用
在上述各种辨伪方法中，有主要方面和次要方面之分。依据书法作品本身的艺术形式和具体内容是主要的，特别是用笔和通过用笔所表现出来的作品气象，这是作伪者几乎不可能达到的艺术高度。其余则是次要的，主要包括结构、章法、用字和作品以外的其他附属因素等。但是，针对某一具体作品，辩伪者在明确这种主次关系的前提下，还要善于掌握各种方法，并能灵活地运用。古书法的情况是复杂的，作伪者的手法又是无奇不有的，因此只有运用各种方法，从各个角度加以验证，然后联系起来进行综合研究，才能得出较为正确的结论。在多数情况下，鉴别一件作品应首先看其时代的和个人的风格特征及其具体内容等主要方面，其次看作者的款题和印章，然后再依次验证后人的各种题识、鉴藏印及纸绢、幅式、装潢、文献记载等次要方面。
总之，作伪和鉴别是一组矛盾，它们相伴而生相互制约。为了具有慧眼认清伪作，就必须掌握科学的鉴别方法，不断提高鉴别能力。
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
“基本笔画”教学教案 一、教学目的： 1.让学生明白学写钢笔字的意义与掌握钢笔的执笔方法。 2.练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。 二、教学重点： 练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。 三、导入新课。 让学生明白学写钢笔字的意义。 四、学习执笔方法。 手握在离笔尖三厘米左右的笔杆上，拇指按在笔杆的左前方，指端稍靠上、靠后；食指近在笔杆的右前方，指端稍靠后些；中指指甲根部在内侧，即食指的一侧，抵在笔杆的右后方；无名指贴在中指旁起垫起中指的作用；小指在无名指旁，起垫起无名指的作用；无名指和小指不接触笔杆。笔杆向里靠在拇指的虎处，自然倾斜，笔尖向左前伸出。 # 五、练习写法。 1.点的写法 （1）点的特点：头尖、身体肥、尾部圆。它的背部是拱起的，腹部是平的。它既象分开的一瓣大蒜，又像飞溅出的一滴水珠。
（2）书写方法 右下点：书写时起笔要轻，向右下侧按。落笔慢而重，适度回锋收笔。 左右点：左点是右点的反方向行笔，右点就是前边的右下点。 相向点：左点起笔轻，向右下侧按；右点起笔重按，转锋向左下轻出笔锋。 三点水：第一、二笔都是右下点，第三笔则是提画。 四点底：第一点是左下点，其余三个点都是右下点，其中第二、第三点都要写小一些，第一、四点要大一些。 2.横的写法 " （1）认识横的特点：在几种基本笔画中，横画应用最多。横在一个字中起横梁作用。所以，横在起笔、行笔、收笔，每一个动作都要交待清楚，不能含糊。 （2）书写方法。 长横：起笔稍重，然后略提起，由左向右收笔，取势左低右高，与水平线倾斜。最后，回锋收笔。 左尖横：落笔轻，向右上用力移动，趋势稍微上翘，收笔重顿。这个笔画看上去像平撇，但是，运笔则是由左向右。 右尖横：落笔重，逐渐向右上滑去，呈上翘状，收笔时不作顿，顺势轻收，但不出锋。 斜横：起笔稍重，然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。 硬笔书法的特点 硬笔是针对毛笔、软笔而言的，凡是用硬笔工具进行书写就称为硬笔书法，如：钢笔、蘸水笔、铅笔、粉笔、竹笔等。 书写工具（不要忽视） 钢笔字帖: 可选用16k有摹字纸的字帖，可摹可临。摹跟描红的作用一样，但成年人练字不可忽视！总临不像，就不如摹几遍，心中有了数再临写效果会好！ 钢笔：练习钢笔字最好用钢笔！不要用圆珠笔、中性笔来练字！只有钢笔的笔尖才能表现出富有变化的线条，有利于提按、转折、藏露动作的表现！ 田字格纸（或米字格纸）：在格中写字易于安排字的结构！易于找准笔画的位置。在田字格中练好了，再用方格练，横格练，慢慢的没格你也能写好！ 垫本：写字时用16k大小的旧杂志垫上写，很舒服，易于表现笔画的轻重！ 学习书法需注意的几个问题 久、专、博：(就是必须持之以恒，天天练习;就是选了帖，就要老老实实地去学它，不到熟练掌握决不罢休;就是取众家之长，成自家风格。) 慢、稳、准：(就是指楷书的书写速度要慢，把运笔动作（起笔—行笔—收笔）交代清楚;就是行笔要稳，笔笔送到！别甩;就是笔画形态要准，结构特点要准！) 做到三到：眼到、心到、手到 看一个字，临一个字，记一个字，用一个字！日积月累，水到渠成！ 练字要做到心平气静，忌心浮气躁。有恒心、毅力。 （六）楷书的用笔与结构 一般楷书的用笔要注意以下几点： 1、轻重———即用力要有大有小； 2、快慢———即书写要有节奏； 3、提按———即重按轻提； 4、顿挫———即转折时注意用力。
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
书法教学方法及基本要领 中国文字的形态千变万化，字数多达五万余个，但基本构件，不仅有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种，即所谓「永」字八法，来源说法有三如下： 一、崔瑗、锺繇、王羲之、所说。唐人张怀瓘「玉堂禁经」用笔法「云」八法起于隶字之 始，后汉崔子玉历锺、王以下、传授所用八体该于万字。 二、僧智永说。宋人陈思「书苑精华」，永字八法云：「隋僧智永，发其旨趣，授于虞秘 监世南，自芝兹传授遂广彰焉」。 三、张旭说。出自宋、朱长文「墨池编」张旭传永字八法，但也有人说，出自柳宗元，颜 真卿等，莫衷一是。 所谓「永字八法」是指永字包括了八种笔画；但永字是否包括所有汉字之笔画呢？也未必，如卧钩、竖 曲钩、斜钩、等：不在其内、不过永字奉为圭臬。使初学者懂得学习书法之要领。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。 1.点法 点，也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。 点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。 2.挑法 挑，形状像钝角三角形。“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。 挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。 3.横法 横，也就是“勒”。所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。 横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。 4.竖法 竖，也就是“努”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。 5.撇法 撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。 撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等
高中部书法兴趣小组活动计划 指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划： 一、活动目的： 通过书法兴趣小组的活动，使学生的书法特长得到更好的发展，进一步了解书法的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周一下午进行活动，小组成员必须准时到达书法教室。 3、书法小组成员应严格遵守纪律，不准在书法室大声喧哗，不准做与书法学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的书法常识知识，（书法种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以楷书为主，以其他书法为辅，以临贴为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施： （1）书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加书法学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的书法作品展览会，展示学生的学习成果。
三年级上册书法练习指导全册教案 第一课:书写用具 【教学目标】: 1、了解书法中的文房四宝 2、激发学习毛笔书法的兴趣 【教学重点】:了解书法中的文房四宝 【教学难点】:激发学习毛笔书法的兴趣 【教学准备】:笔墨纸砚 【教学过程】: 一、激趣引入毛笔书法的教学 你知道古代的人们是用什么写字的吗? 用利器刻在甲骨上， 用树枝写在沙上， 用毛笔写在布帛上。 二、介绍文房四宝的基本常识 1、书写用具主要有:笔、墨、纸、砚，即“文房四宝”。 教学:班班通展示图片，分别指出笔、墨、纸、砚的位置，了解文房四宝的样子。师简单介绍除文房四宝外的常用书写工用具。 2、如何挑选毛笔: (1) 、好的毛笔具备四个优点:圆、尖、齐、健。 圆:指笔头周围丰满; 尖:指笔毫聚拢后尖锐不秃; 齐:指笔毫捏扁后顶端整齐; 健:指笔毫富有弹性，铺开后容易恢复原状。 提示: 选择毛笔的大小要根据所写字的大小而定，我们学习时可以选择一支羊毫或兼毫的中楷或大楷来练习。 3、墨的选择与使用: (1) 、墨主要油烟、松烟和漆烟三种。漆烟最黑，油烟次之。 (2) 、墨锭(dìng) :须在砚台中加水研磨。研磨时要重按缓推，保持墨锭平正。所磨墨汁的浓淡根据需要而定。 (3)提示:平时练习时用瓶装墨汁，少倒多添，用完再添，比较方便。 4、纸的选择与使用: (1) 、宣纸:常用的有“生宣”、“熟宣”、“半生半熟宣”。 生宣:吸水性强，适宜写行草。 熟宣:经矾水处理后水墨不易渗开，适宜写小楷。 半生半熟宣:吸墨在生宣与熟宣之间，适宜写楷书。 (2) 、提示:平时练习可选用手边纸、元书纸、废旧报纸。 5、砚的选择与使用: (1)砚的选择:最好选用有盖的，以免染尘。 (2)提示:如果用瓶装墨汁，可以用小碟子来代替砚台。 四、布置作业 1、准备笔、墨、纸、砚 2、向家人或朋友介绍“文房四宝”
课题1.竖钩 教学目标 1、认识竖钩，并能书写美观大方。 2、能把带竖钩的字书写美观大方。 3、欣赏祖国的艺术瑰宝，学习书法家学习时的刻苦精神。 教学重点认识竖钩，并能书写美观大方。 教学难点把带竖钩的字书写美观大方。 媒体应用多媒体 教学过程与方法 教学准备毛笔、墨汁、宣纸。 讲授新知: 1.在楷书的书写中，钩包括竖钩横钩斜钩和卧钩等。 竖钩在一个字中往往是主笔，起支撑作用。它由竖和钩组成，竖画劲挺，钩画近似三角形。 书写要领:（1）起笔与竖画相同。（2）行至竖画末端，微微向左下行笔。（3）稍顿，回锋向左上行笔，边行边提。（4）出锋收笔。 虽然竖钩的竖画是直的，但是为了平衡字的重心，表现字的势态，有时会向左挺出，有时会向右弯曲。 2、练习。 3、习字指导：水、可、来。 水：竖钩逆风起笔，钩出锋向左上，竖钩两边的笔画左收右放、左轻右重。 可：长横略向右上斜。“口”靠上。竖钩在竖中线略偏右处。来：左右基本对称，点、撇、捺均聚向中央。撇捺舒展，撇轻捺重。 4、练习。 5、作品欣赏：欧阳询《化度寺碑》。 课题2.竖提 教学目标 1.认识竖提，并能书写美观大方。 2.能把带竖提的字书写美观大方。
3.学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。 教学重点学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。教学难点能把带竖提的字书写美观大方。媒体应用多媒体 教学准备毛笔、墨汁、宣纸。 教学过程与方法 讲授新知: 1.竖提的写法与竖折相似，不同的是先写竖接着写提。竖提看似两个笔画，其实一笔写成。 2.书写要领: （1）起笔写法与竖画相同。（2）至竖画末端，向左下提笔运行。（3）与提画起笔相同，向右上行笔，边行边提。（4）收笔与提画相同。 3.练习。 4. 习字指导：即、以、衣。 即：左高右低。竖提的出锋指向中央。悬针竖挺直。 以：左边部件略低，提画与米字格的斜线平行，点画向下一 笔的方向出锋。右撇向左穿插。 衣：点写成短横，叫横点。提画有力，让右。短撇与捺交叉，捺画由轻到重，向右下出锋。 5. 练习。 6.笔法指导： 常用笔法有：逆锋、中锋、回锋。 逆锋：指笔画起笔时锋尖不露出来，欲右先左，欲下先上。中锋：指运笔时，笔的中心锋芒在中路运行。 回锋：指笔画收笔时，作反向运笔的方法。】 课题3.弯钩 一、教学内容：P9——p12 二、教学目标： 1、认识弯钩的笔画形态，并能说出他的名称。 2、掌握弯钩的书写要领，了解带有这个笔画的一般书写规律。 3、写好“手、子、孚”，要求写的正确、端正、整洁。 三、教学重点：认识弯钩，掌握弯钩的书写方法。 教学难点：弯钩的书写要领（弯钩略有弧形），写好例字。 四、教学准备： 学生：田字格本
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
如何赏析中国书法的美 汉字书写的形式有很多种，早期刻在龟甲等上的叫甲骨文，后来镌刻在青铜器上的铭文叫金文，又叫大篆。秦始皇统一中国，文字也随之统一，那叫小篆。汉代以后又有隶书，后来在隶书的基础上产生了楷书、行书、草书。所以书法的体式有篆书、隶书、楷书、行书和草书等。行书和草书是书写的快捷化，实用性强，又有流畅的节奏，是人们平时很喜欢的书法形式。 中国有书法艺术，得力于两方面的因素。一是汉字，汉字是以象形为基础的方块文字，它具有独特的优美形式，为书法艺术的形式感提供了条件。一是毛笔。毛笔的发明，是中国文化史上的重要事件，它不仅是书法艺术产生的基础，中国绘画的独特形式在一定程度上也来自于毛笔。由兔毫、羊亳、狼毫等做成的毛笔，柔软而富有弹性，可以产生丰富的变化，为书法艺术的产生提供了可能。 书法是线条的艺术。当代中国台湾舞蹈家林怀民领衔的“云门舞集”舞蹈团，曾创作《行草》组舞，享誉世界。他的灵感来自中国书法。它活化了中国书法的精神，其中《行草贰》最为典型。在舞蹈过程中，舞者如同一个即兴创作的书法家，挥毫泼墨，时而停顿，时而激越，时而流动婉转，时而迟缓柔媚。虽然布景上没有书法，舞台上没有字迹，但使人感受到书法的气脉在流动。
一千多年前的唐代，大书法家张旭整天沉浸在他的行草世界中，他日日临摹前代大师的书迹，但进步不大。一日，他到长安街头，看到人头攒动，凑前一看，见一位女舞蹈家，姿容曼妙，身材纤秀，挥舞着长剑，凌空飞舞，柔美的身躯，飘拂的衣带，随着剑起伏。舞蹈家的身体、长剑和外在的世界几乎合为一体。她就是京城著名的舞蹈家公孙大娘，大诗人杜甫曾这样赞扬她的舞蹈：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”张旭看得如醉如痴，从中悟出了书法妙道，从此书艺大进。 一个是当代舞蹈家在书法中得到舞的智慧，一个是古代书法家从舞蹈中得到书法的启发，它说明书法和舞蹈有共通的因素。这共通的因素，就是无影无形又无处不在的内在气脉。书法以流动的气脉为灵魂。 有的人说，看中国书法，就像看太极拳，拳手以优游回环的节奏，在茫茫虚空之中，舞出一条流动的线。 中国书法所说的“一笔书”，就是就这一内在线条（或者叫气脉）而言的。一笔书，不是说一笔写成，笔与笔不间断地连在一起，而是一气相连。外在的笔迹可以是缺断的，但内在的气脉不能断，内在气脉断了，就没有了生机。 “一笔书”的提倡者是王羲之的儿子王献之。他的存世名作就是气脉不断之作，一气呵成，气韵流荡，线条之间时
如何练好硬笔书法（初学者必看） 一、书法学习的注意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：1：选择范本，先摹后临，摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。 2：选择正确的方法 学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描
细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。 3：选择合适的书法字帖 在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。 4：用笔应恰当 毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正
中国书法字体欣赏 教学目标：1.了解中国书法的发展史 2.学会认识常见的几种书法字体，并了解它们的特点 3.感受中国书法艺术的巨大魅力 教学重点：了解中国书法字体的演变过程 教学难点：学生能正确认识几种书法字体并简单说出它们的特点 教学课时：一课时 教学过程： （一）导入新课：书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，学习中国书法。 重要的是现在中学考试大纲里对书法的学习有明确的要求，已经纳入考试范围，所以，认识中国书法字体，并且会简单欣赏书法字体的特点，将是初中阶段必备的能力要求。那么今天我们就初步了解一下中国的书法字体。 （二）书法字体的分类 ?书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶 书字体、燕书字体、篆书字体和楷书字体六种。最早的书法是篆书，写在甲骨或青 铜器上的文字，然后是隶书，风行于汉代，后来人们为了书写快速，出现了草书， 唐代是楷书，行书。这就是这五种重要字体的演变过程。 ?1.楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。 《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。 教师ppt展示楷书的一些书法作品 ? 2.隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁， 横画长而直竖画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有" 汉隶唐楷"之称。 教师ppt展示隶书的一些书法作品，展示的过程中教师适当指出隶书的特点 ? 3.行书：行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是 为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。据张怀《书断》说:"行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。"由是说而知:" 行书"是"正书"转变而成的。 教师ppt展示书法作品，给学生直观的感受。 4.草书： ?草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简 便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲 之用的就是草书。 教师ppt展示草书书法，并结合课本上的张旭的草书作品来让学生体会草书作品的 特点（书法作品选择初中课本中的课文古文，学生可以猜这读出来，学习积极性更
楷书书法练习方法 楷书书法练习方法欣赏： 楷书书法练习方法1 楷书书法练习方法2 楷书书法练习方法3 如何练好正楷书法作品： 1.练字应从哪种字体练起呢? 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么? 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成
语叫眼高手低，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们眼低手也低。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他方方正正概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 珠穆朗玛11阅 85004 转 92 转藏到我的图书馆微信分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”
的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡 量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起
兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
楷书结构解析 古今论楷书结构者，可谓众说纷纭，莫衷一是。古有欧阳洵的“三十六法”,李淳的“八十四法”，黄自元的“九十二法”,各有千秋，但均不全面。今有“一百法”，也有“一百三十一法”，各有特色，但缺乏条理，零乱无序。近几年出版的大量习字贴，有的照抄照搬古人的论述而未作说明；有的只讲字的布势，不讲具体书写规则；有的谈比例大小．宽窄，而未说明大小宽窄的形成原因；有的只略抒己见，但欠准确．完整．系统。这些结字方法虽有一定的参考价值，但由於众口铄金，难免结字理论出现混乱状态，缺乏全面性．系统性和科学性。这就有赖於文字工作者．书法理论家和书法教育工作者从事深入的钻研，取其精华，弃其糟粕，形成一套较全面的系统化的科学化的楷书结构理论。 本文谈谈楷书结构的基本分析方法．基本特点．分类．书写要求和结字方式，与同行切磋，以求抛砖引玉。 一、楷书结构的基本分析方法 楷书亦称“真书”、“正书”，“楷”是指可作模范榜样的意思。它产生於汉末，盛行于魏晋南北朝，是由隶书发展而形成的，它吸收隶书结构匀称明晰的优点，把隶书的波磔改为平直，把形体的扁平改为方正，书写时比隶书更方便快捷。它一直沿用到今天，成为通用时间最长的标准字体。 古人论楷书一般都谈到结字的整体．轻重．均衡和笔势，即“整体观”．“平正观”和“动态观”，这三大观点就是楷书结构的基本分析方法。而今不少习字贴却忽略了这一基本分析方法，以致习字者只能获得零碎片断的书法知识，依靠机械临摩，写出的字显得呆板，缺乏灵气，或松散无力，或过於紧凑。今人习字须法古，要法古就得树立这三大观点，方能谈得上写好字。 １、整体观 中国汉字是由笔划、偏旁部首和其他构字单位组合而成的。笔划、偏旁部首都具有相对独立性，各有独特的造型和书写要求。如何将它们组成一个个和谐统一．各具特色的汉字，首先考虑的就是汉字的整体形象。因此，分析楷书的结构，也应从整体上进行分析。整体由部分构成，部分从属於并影响整体。如果习字者只顾整体而不作具体分析，只能是“囫囵吞枣”，食而不化，写出的字会显得呆板而缺乏生气；若只知一笔一画一偏旁的书写而忽视字中各部分的关系，无法形成完整和谐的艺术形象，那便是“坐井观天”，顾此失彼，写出的字必然是结构松散或过於紧凑。习字时，从整体上考虑字的结构，才能做到“映带相宜”，呼应连贯，和谐统一，富有美感。 ２、平正观 古代书法家论楷书结构，十分注重笔划的均衡、轻重、长短、疏密，重心稳定，这就是“平正观”。许多论述至今仍很有指导意义。孙过庭曾说：“初学分布，但求平正，既知平正，务求险绝，复归平正。”意思是说，刚学写字，只求把字写稳，不要东倒西歪，把字写稳了之后，再去追求笔划的美感，追求笔划的美感仍要注意把字写稳。欧阳洵将平正观解释得更加具体生动，他说：写字应“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹