HIPHOP简介
Hip－Hop是文化名词，由四大元素构成，分别是饶舌(MC) 、打碟 (DJ) 、涂鸦 (Graffiti)、街舞 (Breaking)。说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以show Hip hop。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念。Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象和生活方式。
Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、breakin和Graffiti 四个主要方面。
Hip-Hop舞蹈的历史
所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl 以及OLD SCHOOl两大类.以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .
事实上,我们所谓的Breaking DANCE属于OLD SCHOOl hip-hop.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
hip-hop DANCE的演变
而在OLD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随著hip-hop音乐的演进，人们开始了解 breaking并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中做风车或footwork之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.此时OLD SCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW
SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为funky DANCE.
NEW SCHOOl hip-hop的出现
然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MV出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop
音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".
NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段
正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)例如Dreamlover 中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B 的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop来表现MV中的舞蹈.迅速的这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.
之后,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MV 中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MV,MV中的"神奇抖肩膀"这个动作使
NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.
现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE
不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop 在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop 舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl的hip-hop 了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.
hip-hop DANCE的也有地区性
我们可以分成 NEW YORK STYlE与 l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.
而 l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称 l.A STYlE的hip-hop 为STREET DANCE.
到底NEW SCHOOl hip-hop是什么
总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakin的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴更广了不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdSPIN来比较的话显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的footwork是相近的观念，虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.并且HIPHOP一直在不断发展，随时会有新的风格出现。
MC
什么是MC？MC代表Microphone Controller的简写
DJ
DJ全称Disco jockey。
综述
虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC 的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了
90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。
Hip－Hop文化在美国是一种生活方式。
HipHop一词源于美国黑人，现时主要定义为一种文化。 STRONG>DJ（搽碟）、MC（说唱）、Bboying（霹雳舞）、Graffitti （涂鸦）这是四大元素。 但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。既是一个人DJ、MC、Bboy、Greffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。 HipHop舞蹈，最原本指的只有Breaking、Locking和Popping三种技巧。但时至今天，随着音乐的演变及其他舞种的影响。HipHop类型的舞蹈越来越多，不再只局限于以上三种技巧。 hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. HIPHOP 音乐的发展的主要经历以下几个阶段： 1.街头萌芽:1970年~~~1979年 在美国纽约的bronx区,D.j kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及 Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂. 2.商业洗礼:1979年~~~1983年
李史密特：心灵的震撼——《辛德勒的名单》影评 《辛德勒的名单》作为第66届奥斯卡最佳影片，是由澳大利亚小说家托马斯?科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。影片真实的再现了德国企业家奥斯卡?辛德勒在第二次世界大战期间，通过各种方式，用尽财产保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实故事。 战争时期，军商不分，辛德勒做为一名德国企业家，无时不刻不在寻找着挣钱的机会，但他却没有料到，起初为了利益而建立起与德国纳粹高级将领的人脉，却救了一千余人的性命。 1943年3月13日，希特勒准备屠杀犹太人。事实上，入侵波兰后，战争的进程深入使得希特勒不再满足于驱逐、分隔犹太人，而想实行“彻底”的种族灭绝，于是，被称为“最后解决”的大屠杀开始了。除了党卫队特别行动队自身外，还有募招当地警察和反犹的极端民族主义分子，带头的还往往是些教员、医师或教士之流。他们的残暴比德国人有过之而无不及，不得不说，这是波兰人的悲哀，或者，是人类的悲哀。 在山头上骑马驻足的辛德勒静静的看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速的毫无目的穿梭着。值得一提的是，全片只有两种色调，黑与白，所以，这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。在由童声合唱组成的低沉背景音乐中，小女孩儿身上的红色代表着生命，尽管它看上去是那么的脆弱，但小女孩却暂时躲过了刽子手们的屠杀，不禁让人觉得有一丝欣慰。然而经过搜查，德军还是发现了躲藏起来的犹太人。一阵扫射，黑暗楼道里闪着刺眼的白光，那是死亡之光。就在这充满了血腥味道的人间地狱，一名军官竟然“饶有兴致”的弹起了钢琴，琴声急速而短促，和密集的机枪扫射声构成了一道“完美的合弦”。两个德国兵闻声而来，却讨论起弹奏的是巴克还是莫扎特。静静的城市，只有射击声与钢琴声来回作响，钢琴音色的优美深深的讽刺着行为的残暴，这种映衬的艺术手法，无疑为影片增添了十足的意蕴。 屠杀仍在继续，各种惨无人道的死亡方式每天都在上演。1944年4月，在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。阿蒙?戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化，并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。在大街上行走的辛德勒用手拈起从天上落下散在车上的“灰尘”，这并不是普通的“灰尘”，而是焚尸后从烟筒冒出的骨灰。辛德勒深知其中利害，他明白，一旦自己的工人进入集中营，将面临什么样的命运。奥斯威辛集中营，这个骇人听闻的名字，已经有无数的犹太人丧命在那里。那高高耸立的烟囱，四溢的毒气，无不是地狱的象征。 黑白镜头中，一辆运尸车上赫然出现了影片开始那个穿红衣的小女孩，辛德勒看在眼前，捂着嘴悲痛万分，这时，他做出了一个伟大的，足以拯救生命的决定：他要将他的工人们，全部带回他的家乡——布伦利兹?捷克斯洛伐克，改变这悲惨的命运。工厂里，整夜未眠、眼睛红肿的辛德勒开始实施他的计划，让史丹打印他念出的名字，“More、More…”，辛德勒不断的念着记忆中的人名，打字机飞快的印出铅字，“300、450、600、800…”这就是著名的“辛德勒名单”，所有的代价就是送给阿蒙一箱箱厚重的钞票。虽然，因为资金原因，名单最终止步在1100余人，辛德勒也因此倾家荡产，一贫如洗，但这份名单换来的却是无数人的生命。辛德勒，这个“失败”的商人，已然变得伟大，充满了人性与博爱。 费尽周折，辛德勒终于在家乡与自己的工人们相遇，虽然此时，他已经倾家荡产，一贫如洗，不再是工厂的“经理”，但他所赢得的爱戴，是纯粹的。工人们对他的善举，将永铭于心。这时，收音机里传来了德国无条件投降的消息，宣告了这场毁灭性的战争的结束，人类的苦难，已经要走到了尽头。工人拔下金牙，打造成一枚戒指，作为感谢辛德勒的礼物。然而，辛德勒却陷入了深深的自责的当中，其实他可以再努力一点，拯救更多人的生命…的确，或许这个数目并不是极限，但这份名单的价值，不是由人数的多少而决定的。这份辛德勒名单，是人性与爱的象征，是无价的。
Hi，今天想写一点关于hiphop的东西，作者本人跳hiphop两年，参加过比赛，可惜没能像dino那样为国争光= =，可是作为一个热爱并决定一直热爱下去的dancer，我还是决定写一点东西去传播一下hiphop，仅仅是个人的见解，如果大家觉得不ok，一起来交流啊。 1.hiphop文化 “嘻哈”（Hip-hop）由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。 1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，[7]通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。牛仔稍后便将“嘻哈”节奏带上他的舞台表演。[8][9]该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“嘻哈者”（hip hoppers）。最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。 2.主要文化组成 A. Dj 在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带／收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音、刮擦、身体上的
trick、掉针、混合或多种混合都被使用。 一般上来说，DJ将会同时的使用两个唱盘。它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器 混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以 上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。（虽然在二个角色之间有相当的重叠） 也就是我们所认为的打碟，比如街舞比赛中都会有一个酷酷的搓碟的人做出特效音供舞者去自由发挥，考验一个舞者对于音乐的理解的关键成分。 当然这里还有一个重要的角色——MC，即也可以理解为Micphone Controller，也就是“控 制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制圌造喜怒哀乐的气氛。基本以说唱为主也就是所谓的RAP。 B.饶舌（rap） 饶舌歌手巴斯达韵在拉斯维加斯表演 饶舌，是指“说话或叫喊著押韵歌词，并使用强烈的节奏作为伴奏”。它可以被分解成几个不同元素，如“内容”、“畅流度”（节奏和韵律）和“呈现方式”。它必须密切配合音乐的节拍。饶舌的英文字源“rap”，代表快速使用俚语演讲，或是比曲子早一步呈现的即席应答。 饶舌这种表演方式，在古非洲文化里即有踪迹；而在当代的非洲裔美国人社群里，以口头杂技叙述历史或涉及押韵的斗嘴也是颇为常见。 涂鸦[
B.U.G Forever together Hiphop 日常计划 一、跳舞应该是什么样子 跳舞时一定不要只想动作，如果你high不起来，死气沉沉的，这样你永远都跳不出来。跳舞要用力，要让自己累起来，否则你回去的时候和你来的时候没有任何区别，那不是跳舞。—— HENRY LINK ·听到音乐就会high起来 ·任何时候,只要有音乐，身体就在律动 ·注意力更多时候是在音乐上，而不是技术上 ·每个人都有长处，和小伙伴们一起交流 二、hiphop训练计划 1热身 关于热身，每个人都有自己的方法，但目的都是一样的，所以确保头 颈，胳膊，腰胯，腿脚完全的活动开，这样跳舞时才能更舒展，不容易受伤。 2 单个部位的练习 这部分是尤为重要的，尤其是对于初学者，训练身体每部位的开度与协调性，也是技术层面上的决定因素之一。
3基础与元素（按时间顺序分类）Bounce、rock、slide、roll Old school hiphop Mid-school hiphop New school hiphop Time Unknown
三、如何练习solo From loose joint： 1 节奏（以1234beat为基准增加或减少beat） 2技术（基本功到位，身体的开度，律动的深度，控制和力度，还有大招） 3词汇（灵活运用积累的基础动作与元素step） 4风格（尽量偏向一种风格，比如wave，krump，shake…） 5个性（尽量和别人不一样，跳出自己的理解音乐，在基础上变化动作，并形成自己的style） 建议: 1跟Beat、flow和音效。什么时候跟什么取决于自己的理解 2节奏的变化。前面已讲过，根据自己的理解去变。 3速度的变化。快慢结合，一般是跟音效和唱词变 4合理利用空间。上中下三个层次，前后左右斜八个方向，多移动。 5尽量让动作更贴近音效。告诉自己还能不能更准确些。 6一定把动作做到位。知道自己要表达什么，思路要清晰，该强 调的要干净利落。 Z.Y 2013/9/5
大舞台 259 摘要：Hip Hop是时下最受年轻人欢迎的一种文化，尤其在广东省内经济较发达的城市，如广州、深圳等地，都不难发 现年轻人在接触Hip Hop文化的身影。而且他们对其狂热程度还不是一般的火热，可见当今的青少年大部分都对Hip Hop文化深深着迷。因此，Hip Hop文化以及其对青少年成长所带来的影响，实在让人值得深究。在21世纪，Hip Hop文化给了我们青少年什么样的影响呢？又是什么因素导致Hip Hop文化在我广东省迅速发展呢?我们正是带着这些疑问,对HipHop文化对广东省青少年成长的影响进行了探究。 关键词：Hip Hop；青少年成长；影响一、Hip Hop的定义及由来 HipHop是上个世纪60年代末，始于美国街头的一种黑人文化，HipHop的广义意思是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。狭义则是包括MC、DJ、街舞（包括：Breakin’、HipHop、new Jazz、Poppin'、Lockin'、House、Krumpin’、reggae，C-walk等舞蹈统称Hip Hop）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等也作为补充。而在我们本次的探究中，讨论的就是相对狭义的HipHop文化，以街舞为主。 二、Hip Hop文化在广东 Hip Hop文化对于青少年的成长影响可以体现在很多方向，在此也不一一列举。到底广东省的青少年从哪些途径去了解到HipHop文化或者街舞文化的？或者说HipHop文化在广东省是如何传播的？怎么会对于青少年的影响如此深刻？ 据我们调查了解：在广东，青少年接触的HipHop文化主要是街舞，而跳街舞的年轻人大部份不是舞蹈专业出生的，许多是经由电视节目宣传熏染以及学校社团带领下，吸引青少年来学习街舞。青少年在学习街舞的过程中，由简单到复杂，排舞到SOLO等各种动作，会渐进地增加青少年的学习意愿。同时，街舞文化也在不断发展，各所高校甚至少部分初中高中都几乎有成立街舞协会，让他们也能在课余时间练习街舞。青少年的选择也是多样的，社会上还有商业团体创立街舞工作室，由此让青少年接受正式的训练。再通过媒体的报道，大型街舞比赛的举行，广东的HipHop文化已经广泛传播到每一个角落。 随着广东经济和互联网信息的迅速发展，使得青少年能够轻易而举地在网络上搜索到与HipHop文化相关的资讯。例如优酷、土豆、56网等等国内著名视频网站就拥有非常丰富的资源。我们只要利用网站的内部搜索，输入关键字 “Hip Hop”等，就能够搜索出成千上万条的相关资讯或者视频。同时这些视频网站还让青少年能自由上传自己的表演片段，通过各类“看官”的评论，可以更好地提升自己在此方面的造诣。 同时也由于今日的资讯丰富，青少年可以选择的资源大大增加，让他们从原本盲目地模仿电视上的明星、网络上的视频，发展到今日他们能够分辨出不同舞者的不同性格，发展出属于自己独特的风格。同时由于互联网的强大资源共享，现代青少年的视野大大扩大，他们已经能够不盲目地模仿网上的视频，相对的是带着批判的思想去学习别人的长处，从而增长自己的判断能力，同时锻炼出了一种独立思考、自主学习的精神和积极的态度。 浅谈Hip Hop文化对广东省青少年成长的影响 谈 娟 （广东省东莞理工学院 523000） 新的含义，是这个时代多元文化追求的一个新的宣言。 2.涂鸦艺术的表现 涂鸦艺术也已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的无耻图文，不再是简单的色彩拼合，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。涂鸦艺术往往是用简单明了色彩鲜艳的文字和图像，传达一种感情。涂鸦是一种有着自由创作精神的艺术风格，把它延伸到服饰图案领域是新波普的又一种表达。涂鸦风格的图案完全打破了服饰美的禁忌，随心所欲是涂鸦的精神也是新波普的态度。 由于波普艺术强烈的后工业时代的特征，波普风格设计作为服装艺术的有机组成而多次出现在流行时尚之中。生活中的波普服饰图案几乎可以和任何一种流行元素相结合，构成多元化的综合波普。就波普图案本身而言，它的应用范围也在不断拓宽，在配饰领域里领带、丝巾、手袋上都可以找到波普的影子。在波普艺术的影响下，服饰图案的设计表现 了时尚，也表现出了一种风格和新语言，同样也塑造着那个时代的形象和艺术，甚至影响着人们的行为。 参考文献： [1]陈彬．时装设计风格．第一版．上海：东华大学出版 社，2009 [2]卞向阳．服装艺术判断．第一版．上海：东华大学出版 社，2006 [3]陈东生．新编中外服装史．第一版．北京：中国轻工业 出版社，2002 [4]凌继尧．艺术设计十五讲．第一版．北京：北京大学出 版社，2006 [5][美]阿纳森著，邹德侬译．西方现代艺术史．第一版． 天津：天津人民美术出版社，2003 作者简介： 李鹏，河北科技大学硕士研究生，主要从事服装设计及理 论方向研究。 综合论坛
厦门舞蹈培训http://www.x mstsy.c om/ 美国街头黑人文化HIP-HOP知识简介 什么是HIP-HOP？ 潮流兴Hip-Hop，其实所谓Hip-Hop是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。 据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界； 潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍： Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。Hip-Hop前生是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip 是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。 HIP-HOP-嘻哈的妙用 有一种音乐叫“天籁”。无需乐器，不用曲谱，身体是根本；嘴皮子翻滚，天籁是为“说唱”。有一种舞蹈不上台。每个人都是舞者，地球是舞台，一出最惊心的人体戏剧，叫做“街舞”。有一种图画满天飞。每个人都是观众兼执笔者，每个人都因为“涂鸦”，把声音挂在了墙上。有一种人以唱片为马。没有皮鞭，没有盔甲，没有马鞍，有的只是勇气，有的只是自由的渴望、飞翔的梦想。 有一种快乐叫“嘻哈”。中国人的快乐，以自由为基点的快乐，以梦想为筋斗云的快乐。“嘻哈”就是自由，就是对快乐和幸福的追求。“嘻哈”就是Hip-Hop，就是勃发的黑色能量。 HIP-HOP-街舞 街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。 街舞在日韩的发展 随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转
文化混融：嘻哈音乐在中国的传播与接受起源于美国纽约贫民街区的嘻哈文化,承载了有色人种特别是黑人青年在 60年代民权运动过后依然得不到地位上认同的一种矛盾心理,嘻哈音乐饱含了 美国黑人对社会不平等的控诉以及主流社会虚伪的抨击。从上个世纪90年代通过对日韩嘻哈已经港台地区地下嘻哈音乐的接触,到21世纪直接受到的美国嘻哈音乐的熏陶,中国大陆的青年也开始了对嘻哈音乐产生了解和喜爱。 作为一种席卷全球的流行文化和一种典型的亚文化表现形式,嘻哈音乐在中国的生根发芽既艰难也充满生机。本文立足于外来流行文化和本土文化的交流、中国主流文化价值观和亚文化的碰撞,通过跨文化传播、文化混融以及亚文化的相关理论背景,试图通过嘻哈音乐在中国的传播时间顺序厘清嘻哈音乐在中国发展的历史进程以及混融特征。 本文认为,中国的嘻哈音乐作为一种外来文化和亚文化,不断与本土文化和主流文化相碰撞,但碰撞的目的都是希望得到主流社会的认可,成为有中国特色的音乐形式。但在混融的过程中,嘻哈音乐对于如何把握自身反叛性与主流价值观的平衡,依旧处于徘徊和犹豫中。 本文由绪论、正文和结论三部分组成。其中正文由四部分构成,第一部分论文概括了嘻哈音乐的诞生背景、在美国的传播过程以及如何在诞生地美国的文化混融过程。 正文第二部分将重点放在嘻哈音乐在中国的本土化进程上。同样还是以时间线索为依据,论文介绍了嘻哈音乐是如何从一个席卷全球的流行的外来文化,逐渐被中国传统的本土文化影响,进而变身成为有了中国本土特色的音乐形式。 正文的第三部分分析了中国主流社会与嘻哈音乐间的拉锯关系。因为嘻哈音
乐从诞生之日就存在的反叛、愤怒的风格特征,与中国主流文化和主流价值观存在较大的差异。 从最初与流行音乐的合作混融,到如今成为流行音乐中的重要组成部分,中国嘻哈音乐一直在混融过程中试图保持平衡。本文最后的结论将重点放在了中国嘻哈音乐在文化混融过程中做出的改变以及未来的前景上。 论文认为,中国嘻哈音乐作为一种典型的亚文化形态和外来文化,进入中国本土受到了主流和传统文化影响,一定程度上改变了其精神内核,反抗性大大减少。在接近主流价值观的过程中,如果嘻哈音乐人无法把握好尺度,将会完全丧失嘻哈音乐的魅力,从而使嘻哈音乐失去生命力和听众市场。
這篇文章是從網路上轉來的作者找不到 因為覺得他所寫的東西跟我所接受到的觀念跟訊息都一樣所以貼上來 为什么要HIP HOP?它的原意为何呢? 许多人都知道HIP HOP的起源是因为贫民区的人们因为要打发时间而随性地在街上唱歌、跳舞、玩音乐、随性地涂鸦、后来便慢慢发展出来的。但是却很少人知道它其中令人不断努力创作的动力到底是什么？如果您也正因此而感到迷惑而裹足不前的话，让我们藉由这个机会与您共同探讨这个问题！首先，要知道HIP HOP 的由来，就一定要知道一个人，那就是为HIP HOP命名的AFR IKA BAMBAATAA，当时的美国仍在发展STREET JAMS的文化，大家都在街上玩、唱歌、跳舞。而AFRIKA BAMBAATAA也是其中之一，因而认识了许多很有才华的朋友，他们志同道合，到许多地方办了许多PARTY。有一天，在一个热闹的PARTY上，AFRIKA BAMBAATAA随口说了一句“LET'S HIP HOP“！没想到从此这样的文化就依此命名了。AFRIKA BAMBA ATAA 目前仍在推广HIP HOP文化，他加入了一个叫做ZULU NATION 的团体，到全世界去传递HIP HOP正确的观念，在前不久之前，他在SONY所发行的一张合辑“VINYL EXAMS“中，再一次地阐述HIP HOP的定义，他说：HIP HOP是一种文化，它带给人们生活中欢乐，你必须去享受它，享受它带给你的欢乐，有许多人想要HIP HOP但却也因此而给自己设限，那并不是HIP HOP要传达的，而是人本身因为认知不清所造成的。所以他说，现在ZULU NA TION 试图向所有人传达的是HIP HOP的五大元素：除了原有的DJ、MC、B-BOY、G RAFFITI之外，还有一项元素是不可或缺的，那就是“KNOWLEDGE“（知识）。为什么知识对未来的HIP HOP文化发展如此的重要呢？他的解释是：当你对HIP HOP有了正确的知识之后，你才能用正确的心态去面对它，就像之前所说的：HIP HOP的本质是带给人欢乐，而不是带给人烦恼！所以，如果你有了正确的知识和认知，再将这些发展到你的作品上，才能够真正传达到HIP HOP本身要传递给人的信念，如果你只是想学别人HIP HOP，而并不了解HIP HOP的本质，那么你所创作的东西很有可能会缺少一些灵性。另一方面，AFRIKA BAMBAATAA特别强调了地域性的重要，他说：以前，HIP HOP是美国人的专利，那是因为HIP HOP是美国本土的产物，所以大家都开始学美国的味道，但是，反观美国，你们有没有发现现在许多美国的HIP HOP歌曲、服饰、都加入了许多其他民族的元素，那代表了未来的趋势，所以，RAP的歌词不再限于英文，大家应该发展出自己语言的歌曲，当然，其中有英文是无所谓的，但无论如何，都要从中得到快乐，并带给人们欢乐，那将是不变的道理，因为HIP HOP的本质就是如此，虽然许多人应它而致富，但反过来说，如果你做的东西不够受欢迎，无法带给人欢乐或其他感受，那你也将无法再继续这样生活下去。～以上是AFRIKA BAMBAATAA在“VINYL EXAMS“中所传达的HIP HOP精神，他以一个过来人的角度去探讨当文化面对时代冲击时，所必须面临的转变。HIP HOP将不再是美国的专利，因为它已经传递到了世界各地，但是在同时，另一个重要的课题是：如何让它的原意在我们的土地上得以保留？让它不会只被当作是一股潮流！我们有足够的理由相信，正确的观念是目前最需要的。套一句中国思想家-孟子所说的：‘无为’，进而才能‘无所为且无所不为’。且让我们从自身做起，与AFRIKA BAMBAATAA一齐努力，感受HIP HOP 带给我们的欢乐，并努力地维护它的完整，毕竟，HIP HOP是源自于生活的，何不让它就留在我们的身边，陪我们一齐欢笑、成长呢？
08机械 丁巍 08015101189 美国精神文化----嘻哈文化 08机械（z）丁巍0801510119 摘要：在西方文化观中，美国文化具有明显的宗教性，宗教文化对美国外交的影响体现在三个方面，源于宗教的使命感强化了美国外交中的孤立主义与干涉主义，美利坚民族信奉的宗教自由的理念在20世纪90年代的国际大背景下促使美国政府出台国际宗教自由法，由此加剧了国际社会在人权问题上的冲突；20世纪后期保守宗教主义的复苏强化了美国对外政策中的宗教神学色彩。 关键词：美国文化，宗教文化，宗教自由，宗教保守主义 一：关于嘻哈 嘻哈即‘Hip-Hop’意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。它与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。 “嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。 二：嘻哈是一种风格创意产业 所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。
本科生毕业设计（论文）封面 （ 2017 届） 论文（设计）题目 作者 学院、专业 班级 指导教师（职称） 论文字数 论文完成时间 大学教务处制
英语原创毕业论文参考选题 一、论文说明 本写作团队致力于英语毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业英语本科论文5000起，具体可以找扣扣九五八零35 六四零，下列所写题目均可写作。部分题目已经写好原创。 二、原创论文参考题目 1 浅析中西方综艺节目中体现的文化差异 2 浅析哈代主要小说作品中鸟的意象 3 论《看得见风景的房间》中女性自我意识的觉醒 4 高中英语课堂教学中的口语教学 5 美国电影与文化霸权—以好莱坞大片《阿凡达》为例 6 Are Indians Prisoners of Their Race-An Analysis of the Sources and Rise of National Awareness 7 尤金奥尼尔《榆树下的欲望》中伊本的悲剧命运分析 8 理智胜于情感 9 我对直译和意译的看法 10 Discussing the history of basketball and current situation of America from the perspective of culture 11 解析《简爱》的帝国主义意识 12 E- C Translation of Film Titles from Cultural Perspective 13 论跨文化因素对广告汉英翻译的影响 14 《人性的枷锁》——菲利普的灰色人生 15 语用预设视野下的广告英语分析 16 论《红字》中海斯特的女性主义 17 象征手法在《少年派的奇幻漂流》中的运用研究 18 商务交际中you-attitude的语用功能探讨 19 美国情景喜剧《老友记》中幽默的翻译研究 20 关于初中英语课堂教学中的游戏设计和组织 21 海明威《老人与海》中的生态意识分析 22 从文化适应角度看中外广告翻译 23 社会因素对汉语中英语外来词的影响 24 An Analysis of Middlemarch from the Perspective of Ethics 25 浅析中西方饮食文化差异 26 《白鲸》主人公埃哈伯人物形象分析 27 阿法——《多芬的海》中的加勒比人 28 浅析英语歧义句的成因及消除 29 从跨文化交际角度分析中美商务谈判风格的差异 30 《蝴蝶梦》中的女权主义 31 从《七个尖角阁的房子》看霍桑的罪恶观 32 功能目的论视角下的仿拟翻译的应用分析 33 An Analysis of Characterization of O-lan in The Good Earth
福 建艺术 ４５ ＦＵＪＩＡＮＡＲＴＳ２００７／２ 众所周知，时尚具有阶梯式传播的特征，时尚信息在相应的范围内，按照人们所处的社会阶层的高低以一定的层次性在社会群体中传播。这符合人们对高阶层向往的心理内因。时尚传播的源头来自于巴黎、米兰、纽约、伦敦等国际时尚高地，通过现代化的媒体向世界各地快速传播。时尚的经营者存在着一套成熟的规则，时尚发布、媒体宣传、专家评论、广泛推广。在一系列的运作方式中，时尚的制造者们通过科技、观念、文化三个领域来引导流行。 一、关于时尚 时尚，顾名思义就是人们在一定的时间内对某些新鲜事物所呈现出的关注和欣赏。时尚，因为瞬息万变而显得珍贵。如何在其鼎盛流行期挖掘潜力并发挥能量，成为企业和商家关注研究的焦点。通过在功用和审美上的推敲营造，借助巧妙的广告宣传和市场运作，就成为具备商业价值、抢手的时尚产品。这多出自于设计师、企业、商业的联手运作，或由于明星们的巨大影响力，形成大众百姓的认同求新心理。时尚也由于人们的喜新厌旧心理而急剧变换并会循环反复，当然在循环时，它已赋予了新的形式和内涵。在现今更替频繁的时尚潮流中，时尚的形态主要表现为科技时尚、观念时尚和文化时尚三个方面。 科技时尚、观念时尚暂且不说。文化时尚，属最易于产生轰动效应的传播形式，也乐于为大众所接纳仿效。文化作为体现人类内在本质的精神载体，在传播到现代的推进生活中，产生着极大的作用，也发生了巨大的变化。 二、关于ｈｉｐｈｏｐ文化 ｈｉｐｈｏｐ单从字面上来看似是臀部，ｈｏｐ是单脚跳，ｈｉｐ—ｈｏｐ则是轻扭摆臀，从字面上可以看出ｈｉｐｈｏｐ的起源。ｈｉｐｈｏｐ在中国大陆最初由港台引进，广东话将其译为嘻哈。ｈｉｐ ｈｏｐ文化一般说来有四个基本组成部分：街舞、ＤＪ、说唱、涂鸦。 ｈｉｐｈｏｐ起始于上世纪７０年代的美国街头，贫民区的孩 子们因为贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻一代开始自己发明沟通方式和自我认同。在地铁车厢内外、墙上等所 有可用的地方涂鸦，特殊的字形和阴影的用法区分了各地区不同族群的讯息，ＤＪ们将自己作的音乐（这时期以Ｒａｐ为主） 用便宜的手提音响大声放出来，一方面显示自己的定 位，一方面征求别人的认同。霹雳舞的舞者模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些都是早期ｈｉｐｈｏｐ文化的特征，正如朋克文化的兴起是从性手枪乐队的走红带动朋克风貌一样，ｈｉｐｈｏｐ文化的广为关注也是从音乐起步，Ｒａｐ、 ＤＪ８０年代在美国的兴起带动了ｈｉｐｈｏｐ文化的其它组成部 分如涂鸦、服饰、街舞等元素的时尚化，随之与街头元素相关的一些运动如特技单车、滑板、直排轮滑、滑板车等都被纳入ｈｉｐｈｏｐ文化的内容。而美国街头穷人的孩子们因买不起衣服而被迫穿着兄长们留下的又宽又大衣服的着装风貌就成了ｈｉｐｈｏｐ服饰的典型特征。加上街舞、特技单车等运动对服装宽松性、舒适性的要求，使得这种松松垮垮的宽松风貌很适合于从事这些运动，且与ｈｉｐｈｏｐ文化内涵的随性、自我很吻合，宽松风貌就成为ｈｉｐｈｏｐ文化的外在形象代言。 三、ｈｉｐｈｏｐ对时尚的影响 不管是否承认，当今世界已经被这种街头文化的氛围所包围；打开电视，随时可见各类广告中，一群头戴棒球帽式色彩鲜艳的头巾、身穿宽松衣裤、脚蹬球鞋，佩带着一堆亮闪闪的金属饰物的年轻人边踩着摇晃的舞步边进行着运动，边哼着Ｒａｐ风格的饶舌歌曲。据专家统计，在ｈｉｐｈｏｐ的发源地美国，国民的任意消费行为中，与ｈｉｐｈｏｐ产业有关的约占四 撰文／方泽明 从街头文化到主流时尚 ———ｈｉｐｈｏｐ文化对前沿时尚的影响 ＦｒｏｍｔｈｅＳｔｒｅｅｔＣｕｌｔｕｒｅｔｏＭａｉｎｓｔｒｅａｍＦａｓｈｉｏｎ
DJ Mar的Hiphop文化歷史課程(Jacky筆記版) 此文章由台湾的bboy Jacky Zhuang（https://https://www.doczj.com/doc/808992786.html,/Bboy2200）所写，发表在他的facebook上（原文链接： https://https://www.doczj.com/doc/808992786.html,/notes/jacky-zhuang/dj-mar%E7%9A%84hiphop%E 6%96%87%E5%8C%96%E6%AD%B7%E5%8F%B2%E8%AA%B2%E7%A8 %8Bjacky%E7%AD%86%E8%A8%98%E7%89%88/261242257222778），转过来方便国内的朋友。 这是篇非常有价值的文章，很长但非常值得一看！ 引言 大家晚安，我是DJ Mar，我是日本Zulu Nation的一員。 我本來是來台灣擔任bboy比賽的DJ，因為耳聞大家都想了解Hiphop的歷史，所以我來開這堂課。 我已經在Hiphop這個文化20年以上，如果我可以把我知道的都分享給大家，那一定會是很棒的事。 謝謝大家今天來聽這堂課，我真的感到很開心。 學習Hiphop最重要就是開心，希望大家能以輕鬆的方式看待以下的課程。 什麼時候開始有hiphop? 本來沒有Hiphop這個名詞，是有一個牙買加人，名叫Kool Herc，他從牙買加搬家到紐約之後，某一天他就帶了他的大音響到Bronx街上，從那之後Hiphop 這個名字慢慢醞釀而成。 Hiphop約在1973年開始萌芽，但當時還沒有這個名稱。 Kool Herc當時會帶很多很大顆的音響和喇叭到街上，把街上搞得就像是一個盛大的派對一樣。