从毛泽东到莫扎特
——看中国音乐文化变迁
对于每个人来说，音乐可能是大家最为喜闻乐见的艺术形式，它的记忆存留度甚至高过电视和电影。记得过年在家里和爸爸妈妈一起看电视，音乐频道的《歌声飘过三十年》，爸爸妈妈看的很兴奋，跟着一起在唱。那些歌曲陪伴了他们几十年，有些歌曲的年龄比他们还要大呢。或许，等到三十年之后，我也会像他们一样，对我的子女大讲特讲现在的周杰伦、R&B。中国的音乐发展很快，不知道到那个时候又会发展到什么时候了。
既然是从毛泽东说到莫扎特，那么先来看看那个红色的年代。记得小学放学回家，小区的大喇叭里经常放着，“毛主席的书我最爱读，千遍那个万遍呦下功夫~~”“唱支山歌给党听，我把党来比母亲~~”，那个时候，人们单纯美好，歌颂新时代，歌颂红军，歌颂伟大的毛主席，赞扬新生活。《唱支山歌给党听》、《太阳最红毛主席最亲》、《红星照我去战斗》、《红梅赞》……几乎每首歌都表达了这样的一个思想。而这个时候的音乐比较传统，借黄河、长江、五星红旗、稻花、大路、红领巾、山歌、母亲等形象来抒发感情。旋律简单，也比较慢，歌词重复也比较多，琅琅上口，几乎谁都可以唱几嗓子。还有那些激情的大合唱，都表达了人们对祖国的热爱，对新生活和未来的美好希翼。然而人们的眼光也渐渐的长远起来，随着新中国的成立，中国和苏联的友好交邦也使人们接触到了苏联的音乐。《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《三套车》，这些歌曲至今有人翻唱，还有些像嘿鸭子这样的和声组合翻唱的，现在听起来依然悦耳。当然，中国音乐在其他方面也有发展，歌剧、芭蕾，这些常见的音乐形式也为很多国人所爱。像是“北风那个吹，雪花那个飘……”的《白毛女》，这些元素都大大丰富了中国的传统音乐。
然后是六七十年代，文化大革命时期，拨乱反正，中国音乐的脚步停滞不前，但是人们的心里对音乐的渴望却没有减少。直到……
“1979年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边画了一个圈……”，虽然这首歌不是作于那个年代，却反映了改革开放对当时中国的巨大影响。当然，改革开放对中国音乐也是一个巨大的冲击。中国融入世界，世界也开始进入中国，人们开始接触到越来越多种类的音乐类型，也变得开放起来。祖国之恋、家乡之爱、理想主义、奋发进取、振兴中华、凡人小爱成为当时抒情主调。70年代末期的音乐，旋律欢快，情感多元，加之一些港台的歌曲传入大陆，中国音乐开始走向潮流化，也就有了流行音乐。李谷一的《乡恋》，还有《祝酒歌》、《大海啊，故乡》等一系列歌曲都是脍炙人口的歌曲。也是我们父母那一辈听的最多的歌曲。
之后的80年代，流行音乐更是蓬勃发展。大量的港台歌曲涌入大陆，人们用音乐来表达自己更复杂的感情，而在大陆，更是有很多具有代表性的男女歌手。甜美的邓丽君，大师级的罗大佑，英姿飒爽的苏芮，还是声音个性的田震那英，都如一枚枚重磅炸弹，坠如人们心中。而歌曲的意象也越来越多，人们的情感也越来越张扬开放。再加上电视和磁带等也走进寻常百姓家，人们从更多的渠道了解到了音乐，听音乐的途径也越来越多。或许，路过一家门口，传出的是奔放粗犷的“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过……”再路过一家，却成了温柔甜美的“甜蜜蜜，你笑的好甜蜜，好像花儿开在春风里……”。
写到这，又不得不提对推动中国音乐文化作出最大贡献的春晚了。1983年，第一届春节联欢晚会开播，在当时娱乐产业不发达的那个时代，春晚走进寻常百姓家，给人们带来更多的歌声和欢笑，更推动了流行音乐的发展。而至今，一些歌手也希望自己可以在春晚舞台上一展歌喉，红上一把，可见春晚的地位有多么重要了。曾经和爸爸妈妈一起看过一档音乐节目，专门总结了20多年来春晚的经典金曲，我才发现当时所谓红透半边天的歌曲都是出自春晚舞台。像张明敏的《我的中国心》、蒋大为的《在那桃花盛开的地方》、韦唯的《爱的奉献》，特别是费翔的那首《冬天里的一把火》，不知吹进多少少女的芳心里，包括我妈，在看回顾的时候也不禁在我耳边悄悄说那个时候费翔很帅的，是多少女生的梦中情人。话扯远了，这也反映了当时人们思想开放，用音乐表达自己真实的情感。
90年代，我们降生了。记得小时候，卡拉OK很流行的，爸爸妈妈周末就在家里抱着话筒，对着家里的电视开唱，完全没有羞。想想看，寻常百姓家里都有如粗的娱乐方式，我们中国音乐的发展有多么蓬勃。杨钰莹的《爱我多深》，毛宁的《涛声依旧》，林依伦的《爱情鸟》比比皆是。而港台呢，也没闲着，四大天王、小虎队、林志颖，哪一个不是在乐坛掀起风暴的“始作俑者”。而他们唱的那些歌曲，小时候听爸爸妈妈唱，直到现在我还记得怎么唱。等到我们上了小学中学，我们这些小孩不在满足磁带和电视，我们的播放设备，从当初那个小小的骗爸爸妈妈说用来听英语其实用来放歌的随身听到CD机，到MP3MP4，再到现在手机都可以播放，而钻到我们耳朵里的音乐，从大陆的港台的到欧美日韩的，风，从R&B，摇滚到中国风；从周杰伦孙燕姿到迈克杰克逊宝儿东方神起，各国的音乐，各种风格的音乐被我们认知并熟悉。
到鸟巢上空久久回响的“我和你，心连心，永远一家人……”，世界的音乐融入了中国音乐文化，而中国的音乐文化也在影响着世界。放眼看看，在维也纳的金色大厅，宋祖英谭晶这些实力的演唱家们用他们自己的歌声把中国的音乐唱给世界，唱给更多人。越来越多的明星可以开自己的演唱会，有了自己的“粉丝”，中国的音乐文化真的像国际看齐。而随着娱乐展业的快速发展和网络的普及，越来越多的人也会在周末去KTV开一个小包厢好好当回”麦霸“，过过唱歌的瘾；也有人拿着DV把自己翻唱的视频拍下来传到网上。可以说，中国音乐真正的“飞入寻常百姓家”，每个人，不管男女老少，全民音乐大联欢。
当然，这是中国音乐在时代里的变迁，然而我们的音乐只有这些变化么？当然不是，其实在很多方面，中国音乐文化的变化还是很多的。还记得那首《花儿为什么这么红》么，你是否记起了那动人的双眸，热烈的舞姿。我现在想写的，是电影音乐了。的确，电影中的音乐也有了很大的改变。就像我们父辈里脑海里第一个冒出来的《闪闪的红星》这样影响了一代人的影视歌曲。从最早的上甘岭里的《我的祖国》这样表达家乡真挚的热爱的歌曲，也有像前面所说的《花儿为什么这样红》这样热烈表达爱意的歌曲，或是像《牧羊曲》这样温婉宁静的歌曲，或是80后们耳熟能详的《万里长城永不倒》，还是那阵风靡大街小巷的《流星雨》。从歌名到歌词到旋律风格，可以看出影视音乐的巨大变化，也是随着人们思想的变化越来越开放。人们用电影表达一个社会现实问题，用影视歌曲加强这种冲击，引起人们的共鸣。到现在，演而优则唱，唱而优则演的现象越发突出。而音乐电影这样的形式也更加丰富了音乐的内容，使音乐增加了可观赏性。
说了这么多，其实觉得，在这60多年的时间里，人们的生活质量提高了，人们的娱乐方式增加了，人们变得开放了，更加敢于表达自己的感情，人们对音乐的喜爱岁时间的增加没有减少，反而越来越来对音乐感兴趣，越来愈多的人听
音乐，唱音乐，出来做音乐，才使得中国音乐文化一直蓬勃发展下去。虽然我只是一个大二的学生，没有像爷爷奶奶一起经历那个红色的年代，没有跟爸爸妈妈一起经历过文化大革命的年代，没有体验到那些年那些歌曲的氛围。但是从他们的口中，从爷爷奶奶爸爸妈妈的歌声中，我听到了中国音乐的飞速发展，而或许再过一些年，等我老了，中国音乐会发展的更快更多，那个时候，我再看这个题目，会有不一样的体会了。
环境学院胡静婷
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以钢琴为载体传承与发展 中国传统音乐文化 ——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例 《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色 钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。 中国传统音乐的审美观 众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音
乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。 历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。 在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。 四、传统音乐传承的载体 （一）语言是文化艺术传承的载体 文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、
中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：
中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐
时代变迁的中国音乐走进新时代教案 【课题】时代变迁的中国音乐——走进新时代【学时】1学时【教学目标】1、主动了解中国20世纪80年代以来音乐作品在题材、体裁、创作方式等方面的多元化发展特征，并能作出简要的概述。2、认识几位当代作曲家，了解其主要作品。3、熟悉音乐作品中出现的音乐主题。4、感受了解中国新音乐的多 【课题】时代变迁的中国音乐——走进新时代 【学时】1学时 【教学目标】 1、主动了解中国20世纪80年代以来音乐作品在题材、体裁、创作方式等方面的多元化 发展特征，并能作出简要的概述。 2、认识几位当代作曲家，了解其主要作品。 3、熟悉音乐作品中出现的音乐主题。 4、感受了解中国新音乐的多样性风格，并能进一步关注中国新音乐的发展。 【教学重点】认识当代作曲家及作品、音乐主题 【教学难点】作品的多样性风格及多元化发展特征 【预习导学】 一、《百年沧桑》之《南海渔歌》 【背景搜寻】1997年7月1日，中国政府对香港恢复行使主权。在经历了百年风云之后，香港终于又回到了祖国的怀抱。朱践耳的交响诗《百年沧桑》就是为这一重大的历史事件而创作的。它完成于1996年，同年获得了中华人民共和国文化部等单位主办的“迎接97 香港回归音乐作品征集活动“的金奖。 作曲家在总谱的首页上写下这样的题记：帝国主义的炮舰轰开了古老中国的大门，给中国人带来了屈辱和困难，由此，激发了人民的觉醒。一代又一代人，前赴后继、坚持斗争，走过了一条从斗争到最后胜利的漫长道路……中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存！ 这段文字，为我们听赏和理解这部长达22分钟的大型作品，提供了线索和依据。根据音乐
的结构和情绪的转换，可以分为入侵—苦难—觉醒— 挖掘你的潜能铸造巨大的成功 成功源于合作 抗争—胜利、欢庆五个段落。整部作品，用交响音乐的艺术形式，高度地概括了中国近一百多年近现代历史的基本脉络。 【音乐分析】这一部分分为引子、呈示部、中段、再现段、尾声。 引子：富于东南沿海音乐特点的十面锣在钟琴、钢琴、竖琴等配合下，敲响了欢庆的节奏，音乐显得清新秀丽。经过浴血斗争取得胜利的中国人民，心中洋溢的喜悦之情表达的真切而美好。 呈示段：乐队激情的演奏出明亮、优美的《南海渔歌》主题。 中段：仿佛是对过去的再一次追忆，曲调抒情。 再现段：是第一段的移调再现，情绪更为饱满。 尾声：打击乐器奏出行进式的节奏，管弦乐奏出了号角般的不断上升的音调，仿佛象征着中国人民迈着有力的步伐，向着统一和更加繁荣富强的美好明天不断前进。 二、《东方红日》 【背景搜寻】在广东省委宣传部精心策划下，作为向党的“十六大”的大型交响曲《东方红日》，被委约由中央音乐学院郭文景教授创作。2002年10月17日在北京保利剧院举办的《东方红日》大型交响音乐会上，由余隆指挥中国爱乐乐团和广州交响乐团首演此作品。郭文景认为，他写的是一部“中国20世纪风云激荡的革命斗争史”。他说，在很多人心里都有很强的“英雄情结”。都充满了对英雄的向往、崇敬和赞美，对改变本民族历史和国家命运的英雄尤其如此。这部作品以交响乐的艺术表现手法，描述了中国共产党为人民解放、国家富强和人民幸福所走过的80多年的奋斗历程和取得的光辉业绩，表达了中国人民拥护中国共产党的坚定信念，抒发了人民群众热爱中国共产党的深厚感情，表现了各族人民团结一致在中 弘扬你的个性描绘不凡的人生 领先来自争锋 国共产党的领导下为中华民族的伟大复兴努力奋斗的豪迈精神。 【音乐分析】这部交响曲，在采用《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》、《国歌》作为素材进行交响乐处理的同时，按照中国人的欣赏趣味，尽量保持乐曲旋律的完整性。交
从陕北民歌的历史演变看传统音乐的文化变迁 音乐与一切文化有着关联性，它自身的体验与多方面生活感受发生着关联。随着人类社会生活的变化，音乐的意义却也随着音乐活动特定的主题内容发生着大相径庭的变化，也在不断的丰富和更新。将传统音乐作为一种文化现象来考察，是有利于传统音乐的研究与发展。陕北民歌是中华民族传统文化的一个重要组成部分，流淌着陕北劳动人民的悲欢苦乐，表达了陕北人民的情感和追求。作为典型化的西部文化之一，显示出与其他地区的民歌截然不同的独特价值和文化品格。受到了国内外广大人民的喜爱。比如陕北民歌《东方红》、《走西口》、《绣金匾》、《三十里铺》、《当红军队哥哥回来了》、《咱们的领袖毛泽东》等等这些深情婉约的经典民歌，是人们难忘的天籁之声，仍然能回忆起陕北民歌的辉煌时代。如今这种根深蒂固的传统音乐文化在多元文化聚集的现代社会中为了生存和发展也要寻求一种更为合适的发展之道。本文将试图就陕北民歌的变迁、融合、演变、传承、发展为基点，欲求探讨传统音乐文化的可持续性。 一、陕北民歌的溯源 当今著名的陕北民歌，与《诗经》中的古老民歌形成了遥远的呼应。《诗经》与陕北民歌中，都存在以草本缠绕于术本比兴女子依附于男子。例如《唐风·葛生》“葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此。谁与独处?”朱熹说：“妇人以其夫征役而不归，故言葛生而蒙于楚，蔹生而蔓于野'各有所托，而予之所美者，独不在是，则谁与而独处于此乎?”以葛、蔹蒙于楚、蔓于野反衬女子孤独无依的悲苦。陕北民
歌中也存在着这种情况。如：“你是大树我是藤，你缠我抱分不开身”，模式一样只不过表达比前者更加直白露骨，少了含蓄浑厚的诗味，这与人们所处的时代及随之产生的观念变化有关。但从本质上说。二者殊途而同归。 不仅如此。《诗经》和陕北民歌中都还有以“花果比兴婚育的例子”。在《周南·桃天》中有明显的体现，“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。首章便以桃花比新娘容貌的美丽娇媚，不过，作者并没有停留在单纯的以花喻人的层面上，诗人以桃树的花、果实、树叶起兴，“之子于归，宜其室家”，既是对新娘家庭幸福的祝愿，又是对其将来子孙兴旺的期望。以“开花一结果”比兴男女婚爱的模式，在陕北民歌中的也得到了继承，如： 洋烟开花结蛋蛋， 哪一个女子不嫁汉? 金稻黍开花结棒棒， 有一个姑娘她好心肠。 马菇子开花结圪蛋， 红军的婆姨不嫁男子汉。 均将陕北最普遍、生命力最强的植物的品质赋予女子，而以它们的开花结果隐含女子的生殖能力及两性的结合，俗野但不乏纯朴-散发着黄土地的味道。 总之，陕北民歌和《诗经·国风》在比兴手法的使用上具有明显的相承关系。并且运用更加灵活。这既是民歌本身创作和传播的必然
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.doczj.com/doc/8e17640165.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8e17640165.html, 钢琴古典音乐文化的传统与变迁 作者：孔繁昕 来源：《企业文化》2018年第32期 摘要：西方音乐文化的大众性是早期的宗教和教皇色彩进入广泛群众中去，所带来的音乐节奏和范式的非固定化，或者说是一种取悦大众的倾向，由此时带来的音乐的大众性。由德国音乐家所创导的大众性音乐风格是早期古典派的重要组成部分。 关键词：古典音乐；变迁；融合；文化适应；西方化；现代化；城市化 一、巴洛克时期的音乐风格 巴洛克时期是钢琴音乐历史上的第一个高峰，这一时期产生的钢琴艺术是后来音乐家创作的典范，影响了几百年来的音乐发展。概括的说，巴洛克时期键盘音乐的风格特征主要表现在以下几个方面。 （一）崇尚理性主义情感美学原则 巴洛克时期是哲学思想史上的理性主义思潮盛行的时期。理性主义是西方近代哲学的开端，萌芽于文艺复兴时期，诞生于巴洛克时期，代表人物有法国的哲学家、数学家笛卡尔，德国的理性主义哲学家莱布尼茨、凯普勒等。理性主义主张将判断、推理等抽象思维活动作为衡量一切存在的标准，只有将世间万物都放到理性的尺度上予以衡量，为理性所证实的事物才是真实存在的，方可称为真理。这一时期音乐美学在唯理论哲学与心理学的发展与影响下，对于音乐创作有比较大的影响，它要求音乐具有条理性、平衡性、和谐性。 理性主义的美学原则来源于人文主义思想，其核心是崇尚理性、肯定人性、张扬人性，主张艺术要反映人的生活与思想情感，将人作为一个事物呈现出来，体现音乐本身存在的价值。理性主义美学原则也来源于宗教的作用。音乐理论家、管风琴家A.韦克迈斯特尔曾说：“音乐是上帝的伟大赐物和奇迹，它是一切艺术中最高的艺术，因为，它是由上帝为其圣事规定的。”巴赫的音乐大部分为上帝而作，他的创作向来以严格的几何数学法则为原则，把秩序和比例视作美的要素。他对音符进行最巧妙的排列，使单调的旋律表现出丰富的情感与和声，达到崇高的境界。 音乐被认为是情感的产物，这一美学观念由来已久。如果说中世纪的音乐反映的是神的情感，文艺复兴时期的音乐反映的是人文情感，巴洛克时期则将理性主义观念与方法引入到情感论中，形成了一种理性化的情感论美学——“感情程式论”。他们相信音乐与人的情感具有相对应的关系，将音乐作为表现情感的一种符号式语言，每一种情感都通过某种特定的音乐形式来表现，力图使音乐与感情的关系明确化、理性化。作曲家在创作音乐的时候，对于乐曲的种种
摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。
对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057
中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，
或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！
●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏
中国传统音乐三大来源 中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，对全代有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。 中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义。 中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪） 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫页）、曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各咱学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓
从毛泽东到莫扎特 ——看中国音乐文化变迁 对于每个人来说，音乐可能是大家最为喜闻乐见的艺术形式，它的记忆存留度甚至高过电视和电影。记得过年在家里和爸爸妈妈一起看电视，音乐频道的《歌声飘过三十年》，爸爸妈妈看的很兴奋，跟着一起在唱。那些歌曲陪伴了他们几十年，有些歌曲的年龄比他们还要大呢。或许，等到三十年之后，我也会像他们一样，对我的子女大讲特讲现在的周杰伦、R&B。中国的音乐发展很快，不知道到那个时候又会发展到什么时候了。 既然是从毛泽东说到莫扎特，那么先来看看那个红色的年代。记得小学放学回家，小区的大喇叭里经常放着，“毛主席的书我最爱读，千遍那个万遍呦下功夫~~”“唱支山歌给党听，我把党来比母亲~~”，那个时候，人们单纯美好，歌颂新时代，歌颂红军，歌颂伟大的毛主席，赞扬新生活。《唱支山歌给党听》、《太阳最红毛主席最亲》、《红星照我去战斗》、《红梅赞》……几乎每首歌都表达了这样的一个思想。而这个时候的音乐比较传统，借黄河、长江、五星红旗、稻花、大路、红领巾、山歌、母亲等形象来抒发感情。旋律简单，也比较慢，歌词重复也比较多，琅琅上口，几乎谁都可以唱几嗓子。还有那些激情的大合唱，都表达了人们对祖国的热爱，对新生活和未来的美好希翼。然而人们的眼光也渐渐的长远起来，随着新中国的成立，中国和苏联的友好交邦也使人们接触到了苏联的音乐。《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《三套车》，这些歌曲至今有人翻唱，还有些像嘿鸭子这样的和声组合翻唱的，现在听起来依然悦耳。当然，中国音乐在其他方面也有发展，歌剧、芭蕾，这些常见的音乐形式也为很多国人所爱。像是“北风那个吹，雪花那个飘……”的《白毛女》，这些元素都大大丰富了中国的传统音乐。 然后是六七十年代，文化大革命时期，拨乱反正，中国音乐的脚步停滞不前，但是人们的心里对音乐的渴望却没有减少。直到…… “1979年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边画了一个圈……”，虽然这首歌不是作于那个年代，却反映了改革开放对当时中国的巨大影响。当然，改革开放对中国音乐也是一个巨大的冲击。中国融入世界，世界也开始进入中国，人们开始接触到越来越多种类的音乐类型，也变得开放起来。祖国之恋、家乡之爱、理想主义、奋发进取、振兴中华、凡人小爱成为当时抒情主调。70年代末期的音乐，旋律欢快，情感多元，加之一些港台的歌曲传入大陆，中国音乐开始走向潮流化，也就有了流行音乐。李谷一的《乡恋》，还有《祝酒歌》、《大海啊，故乡》等一系列歌曲都是脍炙人口的歌曲。也是我们父母那一辈听的最多的歌曲。 之后的80年代，流行音乐更是蓬勃发展。大量的港台歌曲涌入大陆，人们用音乐来表达自己更复杂的感情，而在大陆，更是有很多具有代表性的男女歌手。甜美的邓丽君，大师级的罗大佑，英姿飒爽的苏芮，还是声音个性的田震那英，都如一枚枚重磅炸弹，坠如人们心中。而歌曲的意象也越来越多，人们的情感也越来越张扬开放。再加上电视和磁带等也走进寻常百姓家，人们从更多的渠道了解到了音乐，听音乐的途径也越来越多。或许，路过一家门口，传出的是奔放粗犷的“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过……”再路过一家，却成了温柔甜美的“甜蜜蜜，你笑的好甜蜜，好像花儿开在春风里……”。