浅谈大提琴与交响乐的关系
摘要：本文探讨了大提琴演奏者的情感与交响乐演奏的关系，并指出了情感运用对于交响乐演奏技巧的作用以及如何在交响乐
演奏中正确运用情感。
关键词：大提琴交响乐；演奏技巧；作用
abstract: this paper discusses the relationship of the cellist emotion and the symphony orchestra, and points out the role of symphony playing skills that and how to the correct use of emotion in the symphony orchestra.
key words: cello symphony; playing skills; role;
中图分类号：j622.3前言交响乐作为一种表现力丰富、对人的精神有极大影响的丰富多样的音乐体裁形式，在音乐艺术形式中它是具有较高品位的高雅的音乐种类。交响乐的演奏需要用到多种乐器，而每种乐器的使用又都需要一定的演奏技巧，用来表现交响乐作品主题、风格及内涵。本文主要介绍了大提琴演奏技巧进行交响乐的演奏，需要演奏者融入自身的情感，发挥情感在交响乐演奏中的作用。1、大提琴与交响乐演奏的关系音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。音乐通过乐音的组织来表达人类的思想感情，反映现实生活。如同其它音乐艺术一样，交响乐也是情感的产物，没有情感的交响乐是枯燥、空洞和乏味的音乐。对于演奏者来说，演奏者只有充分的把自身的情感融入交响乐作品之中，才能准确的把握好作品的演奏，而交响乐作品的演奏又可以使演奏者
最常听到却不知道名字的十大气势背景音乐 NO.1《she is my sin》 （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale） 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Hero's Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE 工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。 NO。5《he's a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题. NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中
国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱
大提琴演奏中艺术表现力的培养 在众多的交响乐作品中，大提琴总是被放在一个非常重要的位置。尤其是大提琴低沉、抒情、开朗、深情的音质，极大地丰富了交响乐的表达形式。从十八世纪伊始，诸多音乐家将大提琴独特的音质巧妙地融入到音乐作品中，也将大提琴的艺术技巧和艺术内涵提升到了一个更高的层次。那么，如何提升大提琴的艺术表现力对演奏者来说至关重要。 一、提升艺术想象力 艺术的想象力是内心与作品碰撞产生的火花，不是凭空捏造出来的，它的产生是建立在对音乐理解、体验、掌握等能力基础之上。合理的想象是基于作品的创作背景及作曲家的创作风格展开的，要忠实于作曲家的创作意图。在进行艺术想象时，可以有鲜明的个人特征，但不能背离初衷，出格的想象是不能正确展现音乐作品风格的。艺术的想象力可以通过自己的努力培养出来，比如在演奏一些富有情节的作品时，可以把自己想象成其中的一个角色，身处于一个与作品意境相符合的画面。想象力越丰富，挖掘音乐内涵就越有深度，就越能展现音乐的表现力。 二、加强演奏理解力 大提琴演奏者要想完美的诠释音乐作品必须做到对乐曲有充分的理解和认识。任何一个作品的诞生都有其创作背景，对音乐的正确理解，首先离不开对作品创作背景的分析；其次要正确的理解作品的风格。事实上，在大提琴的演奏实践中，演奏者每时每刻都要用心去揣摩作品创作者的意图，并在此基础上对作品进行二次创作，加入自己的思想和理解。一个作品的时代风格，流派特征以及音乐的性质和作品本身所富有的内涵需要演奏者长久以来不间断的练习。作为演奏者常常只是关注乐曲音符所体现的音乐内容，做到不错音以及完整的演绎完一首乐曲，对音乐作品本身的内涵缺乏理解，更谈不上加上自
浅析大提琴演奏中的揉弦和换把技巧 在大提琴演奏中，要求相应的演奏者在具备专业知识的基础上，能够具备良好的体力、灵活的头脑以及较高的心理素质，进而才能够在实际演奏的过程中，充分的将演奏技巧进行运用，确保相应演奏效果能够促使听众完全沉浸在大提琴乐曲之中，并以丰满的情感来感染听众，进而彰显出大提琴演奏的魅力。在此过程中，很多时候大提琴学习者在进行技巧练习的过程中，对于如何换把与揉弦都掌握的不到位，进而导致左右手难以实现协调，相应左手在演奏中难以充分发挥出作用，进而导致演奏的效果不佳。 一、在大提琴演奏中揉弦技巧分析 （一）掌握揉弦技巧的必要性 在进行大提琴演奏的过程中，揉弦是最为常用的一种演奏技巧之一，通过这一技巧的充分应用，则能够实现对大提琴乐曲的有效装饰，进而促使相应乐曲更具感染力。揉弦技巧的应用促使大提琴演奏者将自身的情感与技巧充分进行展现，此时演奏出的乐曲则就被演奏者赋予了生命力，同时也具备了个人的情感特征，进而在激发听众内心情感因素的过程中，促使听众产生情感的共鸣。 （二）揉弦技巧训练的关键点 在实际学习与应用这一演奏技巧的过程中，其难度相对较大，对于学习者而言，则需要放平心态，在反复练习的过程中循序渐进的掌握这一技巧，确保在揉弦的过程中，能够保证手指、手腕以及手臂这三个部分实现协调性，进而才能够发挥出揉弦在演奏中的作用。首先，要明确手指在揉弦过程中所承担的重要作用，准确拿捏好相应的力度，并明确相应的位置，放松心态以确保实现最佳演奏效果。其次，在手腕的运用上，主要是要掌握好手腕颤动的技巧，并保证其与手腕间的和谐性；最后强调的是手臂的颤抖同样要与前两者进行协调，以真正的展现出揉弦在大提琴演奏中的作用。
姓名：沈梦婷班级：12级新闻0班学号：20121045 大众传媒对国际关系的影响[摘要]新闻媒介不仅是信息交流沟通的工具，而且经常充当公众舆论的引导者和代言人。新闻媒介作为舆论工具，往往能够影响国家政策。在国际关系中，则影响国家的对外政策，进而影响国际关系。世界各国政府利用大众传媒向外部传递信息，展现自己的外交活动。既以此来塑造国家形象，又以求赢得战略主动，实现自己利益的最大化。 关键词：大众传媒；国际关系；议程设置；舆论导向 大众传媒，大众传播媒介的简称，是20世纪20年代以后在西方出现的一个概念。一般来说，大众传媒可以分为以报纸、杂志、书籍等印刷媒介和电影、广播、电视等电子媒介两大类。互联网的出现又使大众传媒发生了革命性的变化。大众传媒作为“第四种权力”，在国际关系中发挥着重大作用。 一、大众传媒影响国际关系的方式 （一）通过媒介议程设置的功能 议程设置理论作为一种理论假说，最早见于美国传播学家麦库姆斯和唐纳德·肖于1972年在《舆论季刊》上发表的一篇论文，题目是《大众传播的议程设置功能》。 这个理论认为大众媒介往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但是可以通过提供信息和安排相关议题来有效地左右人们关注某些事实和意见，以及他们对议论的先后顺序，新闻媒介提供给公众的是他们的议程。大众传媒对事物和意见的强调程度与受众的重视程度成正比，受众会因媒介提供议题而改变对事物重要性的认识，对媒介认为重要的事首先采取行动。媒介议程与公众议程对问题重要性的认识不是简单的相吻合，这与其接触传媒的多少有关，常接触大众传的人的个人议程和大众传媒的议程具有更多的一致性。也就是说传媒的效果和作用在于引起人们的注意力，大众传媒只要对一些问题给予重视，集中报道，就能影响公众舆论。大众传媒注意的那些问题并按照大众传播媒介给问题确定重要性次序，给问题分配注意力。议程设置功能通过知觉模式、显著性模式和优先顺序模式发挥作用。 在国际关系中，大众传媒通过议程设置功能，使得某些国际事物的重要性显
《大提琴》教案 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァＧ儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Ｌㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象
的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练，能够启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，实行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，实行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，实行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
浅谈大提琴与交响乐的关系 摘要：本文探讨了大提琴演奏者的情感与交响乐演奏的关系，并指出了情感运用对于交响乐演奏技巧的作用以及如何在交响乐 演奏中正确运用情感。 关键词：大提琴交响乐；演奏技巧；作用 abstract: this paper discusses the relationship of the cellist emotion and the symphony orchestra, and points out the role of symphony playing skills that and how to the correct use of emotion in the symphony orchestra. key words: cello symphony; playing skills; role; 中图分类号：j622.3前言交响乐作为一种表现力丰富、对人的精神有极大影响的丰富多样的音乐体裁形式，在音乐艺术形式中它是具有较高品位的高雅的音乐种类。交响乐的演奏需要用到多种乐器，而每种乐器的使用又都需要一定的演奏技巧，用来表现交响乐作品主题、风格及内涵。本文主要介绍了大提琴演奏技巧进行交响乐的演奏，需要演奏者融入自身的情感，发挥情感在交响乐演奏中的作用。1、大提琴与交响乐演奏的关系音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。音乐通过乐音的组织来表达人类的思想感情，反映现实生活。如同其它音乐艺术一样，交响乐也是情感的产物，没有情感的交响乐是枯燥、空洞和乏味的音乐。对于演奏者来说，演奏者只有充分的把自身的情感融入交响乐作品之中，才能准确的把握好作品的演奏，而交响乐作品的演奏又可以使演奏者
好莱坞电影中的国际关系 学生：李金晖 学号： 20134498 指导教师：孙力舟老师 专业：通信工程专业 重庆大学通行工程学院 2014年10月
摘要 本文从“好莱坞电影”中仔细审读和分析美国如何通过软文化来传播自己的霸权主义和实力，从由美国政府支持的“好莱坞电影”中，解读国际关系和当今的国际形势。 关键词：好莱坞电影国际关系软实力政治
引言 新千年，我们经历的变化是如此迅速、频繁和同步，在国际社会上，每个国家都在追求自己国家利益的最大化，而且在当今国际局势下，软实力比硬实力更为重要。在两个国家（包括组织）之间的硬实力被屏蔽或者实力相对均衡的时候，这时一个国家（包括组织）的软实力就是一种决定因素。军事介入和经济制裁等硬实力相比，“软实力”依靠价值观、文化特色等来进行意识形态的传播，可以在文化上和公共政策两个层面上起作用，不仅自由主义能利用其产生“一致认可的霸权”，并且，新保守主义者也可运用它来传播民主、自由以及资本主义等理念。 而当今文化产业，电影是一个很重要的领域，它可以将娱乐,商业,艺术、文化以及政治融合在一起。电影业始终与一些问题紧密相连,比如全球冲突,国际合作,文化自主,技术发展与主权。因此，在当今社会，“电影”已经是一个国家传播政治意识形态的有力武器，而好莱坞电影则是武器里最有杀伤力全球影响力最大的一种。
一、好莱坞电影的影响力 现在，“好莱坞”这三个字最佳的理解已绝非一种地域概念，而是美国电影的同义词，也是美国文化的象征，它成功做到了它体现了美国电影的“精、气、神”，并把它传播到了世界，影响了世界。它在世界范围中的大行其道，已是不争的事实。好莱坞电影凭借菜单式、全球化的运作推广,在世界上无可辩驳地成了霸主,被看做世界电影的典范。好莱坞电影在全球很好地塑造、传播了美国形象和美国文化价值观,以至于生活在不同文化中的人不得不担心美国“文化帝国”的侵略会压制甚至取代其他民族文化,造成文化价值的单一化。好莱坞电影之所以有如此强大的力量,除了美国大国的政治、经济、商业影响力,美国电影产业的制作模式,精巧的故事叙事方法等原因外,还有一种重要的内在因素,那就是好莱坞电影呈现的美国文化价值核心观念,而这种价值观在某种程度上,已经成为了世界性的价值观,因 而得到了世界的认同。在好莱坞制作的大量电影中,都充分展示了这种美国文化价值观,其核心就是追求自由平等的个人主义、坚强乐观的进取精神、注重创新关注未来的科技意识。 事实证明，美国电影正被全世界不同人种、文化和信仰的观众接受着。好莱坞电影的叙事风格、特技、明星制度、商业化运作，成为其他国家电影学习、模仿的典范。而同时也成为美国文化传播的有效手段。美国电影中内化的价值观念外在的表现是，在人们日常的生活中，流行音乐、快餐、
NO.1《she is my sin》 （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin 就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale） 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Heros Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。 NO.5《hes a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题. NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂） 《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！
大提琴 大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴是由古代的膝琴演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。 大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a 弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。 自17世纪大提琴家多曼尼科?加布里埃利写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。 至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣桑的协奏曲等。 其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 电影中的社交礼仪 篇一：从电影《公子多情》谈礼仪 从电影《公子多情》谈礼仪 [摘要]荀子有一句名言“人无礼则不立,事无礼则不成,国无礼则不宁”，而随着社会的发展，礼仪占据着越来越重 要的地位，是我们在生活中不可缺少的一种能力，本文将结合电影《公子多情》来谈谈社会交往中应具备的礼仪。 [关键词]《公子多情》仪表礼仪西餐礼仪交谈礼仪 《公子多情》是周润发和梅艳芳主演的一部香港电影，其中梅艳芳饰演一名著名形象设计师，名叫Anita。而周润 发饰演一个由大陆偷渡来港的无业游民，名叫周前进，该片主要讲述了Anita将粗俗无礼的周前进改造成一个彬彬有礼、风度翩翩的绅士的故事。从Anita改造前进的过程中，可以学习到许多有关社交礼仪的原则和规范主要包括仪表礼仪、西餐礼仪和交谈礼仪三方面。 一、仪表礼仪 何为仪表呢？仪表是综合人的外表，它包括人的形体、
容貌、健康状况、姿态、举止、服饰、风度等方面，是人的举止风度的外在表现。[1]而在个人仪表问题中，仪容是重 点之中的重点。仪容则是指一个人的容貌、表情，主要涉及发型、面部、口部、手部四个方面。仪容礼仪是所有礼仪当中最基本的，因为这是一个人第一时间呈现出来的东西，也就是给人的第一印象，故显得尤为重要。如果一个人外表邋遢不堪，不管内在多美好，别人都会厌而远之。正如杨澜所说，“没有人有义务通过你邋遢的外表去发现你优雅的内在。”影片中的前进一开始穿着老土，留着一头凌乱不堪的卷发，身上还散发着异味，给人一种邋遢肮脏的感觉，导致他被服务员看不起，还被一对上流社会的姐妹花羞辱。这告诫我们一定要学会装扮自己，要让自己的穿着打扮显示出高雅的品味，要注意发型、着装、面部修饰等。男士应注意发型要整洁干净，头发不宜过长，并应定期剃须以保持面部清，同时应注意保证口气的清新。出席重要场合时，男士最好穿西装，打领带，衬衫的搭配要适宜。女士则应化淡妆，根据自己的体型、发色和肤色来选择最适合自己的着装，并可以佩带些适宜的小饰品，如耳环、项链等。 改造前的前进形象 除了教前进衣着打扮之外，Anita还对他进行笑容的训练，包括微笑、冷笑、苦笑、大笑、狂笑等。而在仪表礼仪中，表情是极其重要的，微笑则是最重要的一种，它众多笑
重庆大学 电影中的国际关系 结课论文 姓名：刘永平 学院：材料学院 专业班级：材控专业2班学号:20136885
摘要： 特洛伊战争是对文明的一个巨大毁灭，是一个文明（希腊联邦）对另一个文明（小亚细亚文明）的赤裸裸的掠夺和侵略。古代的欧洲，城邦林立，因此，如何处理国家之间的关系显得尤为重要。无论是赫克托和帕里斯的出使斯巴达，还是后来阿伽门农的联军对特洛伊城的讨伐，都体现了国际关系中两个必不可少的要素：外交和战争。 关键词： 特洛伊，文明的毁灭，外交，战争。 正文 《特洛伊》讲述的是公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。 希腊联军的将领阿喀琉斯和普利阿摩斯的大儿子、特洛伊年轻的王位继承人赫克托尔逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，
正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。 在这场长达十年的战争之前，斯巴达和特洛伊有着正常的外交关系。赫克托和帕里斯到斯巴达进行友好的访问，而且斯巴达的国王也盛情的款待了他们。从影片中可以看出，特洛伊的物质财富应该是相当丰富的，被希腊联军围攻10年，城内人民还是能正常生活，最终还是被木马计所攻破。希腊联军也能远渡爱琴海远征10年，表明希腊的经济实力也是很强的。我们可以由此知道，在特洛伊和斯巴达有着正常的邦交关系时，两国的国际贸易应该相当发达，给双方都带来了巨大的经济利益。 然而，赫克托将海伦带走后，斯巴达随即表示对特洛伊宣战。在国际关系中，两国之间的宣战就意味着一切贸易关系和外交关系的断绝。当两国处于战争状态时，受损的往往不是是军队，整个国家机器的运转都会受到影响。 以第一次世界大战为例，大战造成了极大的损失和破坏。第一次世界大战持续时间长达4年零3个月，在这次战争中，参加国家多达30多个，约15亿人口，占当时世界人口的总数的67%。按当时的美元计算，参战国直接经济损失高达1805亿
最常听到却不知道名字的十大气势背景音乐NO.1《she is my sin》 （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is MySin就是 1."6版CS的主题曲，很多翻译版本的 1."6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From梦境传说(Dreamtale） 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Hero's Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品： Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。
音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧 作为音乐构成的主要元素，音色对于乐器演奏的效果有着显著的影响，不同乐器的音色存在明显差别。大提琴属于弓弦类乐器，其音域偏低，音色浑厚而又纯净，在演奏的过程中，想要将其音色的魅力充分表现出来，演奏者必须掌握娴熟的技巧，对弓与弦的接触点及弓速进行有效的控制，以此获得稳定且优美的音色。 一、大提琴演奏中的音色概述 不同种类乐器的音色存在差异且各有特色，这种差异是因泛音的不同造就的，多种泛音组合形成的频率构成了丰富多彩的音色。音色主要由波形、共振峰及声波起振三项要素构成，乐器演奏就是此三者相互递进和叠加关系的总和。在声音形成的过程中，首先由振动形成声波，振动包含起振、内部变化及衰减三个环节，不同时间段形成的声波表现出明显的差异性，因而形成了各有特色的音色。 （一）大提琴音色在演奏中的作用分析 对于乐器演奏者而言，乐器是其抒发内心情感的重要工具，就像笔之于作家。大提琴是一种比较广为人知的弦乐器，其音色庄重浑厚，在乐曲演奏中通常负责旋律性较强的部分及和声和低音部分，这使得其能够表达出各式各样的情感。想要将一首曲子的情感充分表达出来，需要使用到不同节奏的低音或是高音，因此，正确发出音色就成了大提琴演奏的关键点。只有准确把握音色，才能将大提琴这种乐器的优势充分发挥出来，构造出具有诗意的情境。 一个大提琴演奏者的演奏水平很大程度上要看其音色的表现效果，不仅要美妙动听，而且要蕴含真挚的情感。音色本质上代表的是声音的感觉特性，这是一种很难用语言准确描述的概念。发声体内部构造、体积大小、材质构成等因素的差异均会使其发出不同的音色。以人类个体为例，不同人的嗓音特色也不同，表现出甜美、温润、细腻、低沉等多种不同的质感，此处所说的嗓音泛指的就是音色。人类
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 现代叙事艺术与海明威的《永别了武器》 2 Women’s Roles in the Family Based on the Bible 3 An Analysis of Marguerite’s Tragedy in The Lady of the Camellias 4 On Self-destruction of Laura in Flowering Judas 5 《蝴蝶梦》中的女性成长主题研究 6 《老人与海》中的象征主义 7 CBI理论诠释及在英语教学中的应用 8 语结与英语长句的翻译 9 论概念隐喻视角下的隐喻翻译 10 浅析王尔德《莎乐美》的唯美主义和成因 11 广告英译汉中的创译原则 12 狄更斯在《双城记》中的人道主义思想 13 失败的逃亡—从《麦田守望者》中主人公的逃亡看个人意识对社会的超越 14 A Comparison between Scarlett O’Hara and Jane Eyre from the Perspective of Feminism 15 圣诞节对大学生的影响的调查研究 16 The Cultural Identity Dilemma of Colonized Afro-Americans: the Study of The Bluest Eye 17 浅谈儿童文学在儿童成长中的作用-弗朗西斯?霍奇森?伯内特《小公主》和《秘密花园》之比较 18 论人性自私在《呼啸山庄》中的体现 19 Humanism in A Tale of Two Cities 20 思嘉丽是淑女还是魔鬼？ 21 从美国核心价值观分析美国家庭学校产生的必然性 22 试分析《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的爱情模式 23 美国律师辩护中的预设 24 论《弗兰肯斯坦》中怪物悲剧的必然性 25 欧?亨利短篇小说中的美式幽默风格的翻译 26 Application of Politeness Principle in Top Talk 27 从《道连葛雷的画像》角色看王尔德 28 翻译呼啸山庄的感想（英译中） 29 xx大学翻译方向学生发展规划 30 英汉文化差异对商标翻译的影响 31 《蝇王》主题之原型解读 32 生态哲人约翰斯坦贝克 33 Translation of English News 34 中外酒文化差异分析 35 (英语系经贸英语)中华老字号品牌的传承与创新研究 36 动机对中学英语学习的影响 37 人称代词与情态动词在英语政治演讲中的人际功能 38 论报刊语言翻译中的译者主体性 39 浅谈来自《圣经》的英语习语 40 英语中的汉语词汇 41 从《道连?格雷的画像》看唯美主义
十大经典励志歌曲 篇一：那些伴随80后成长的经典励志歌曲 那些伴随80后成长的经典励志歌曲 在这个垃圾歌曲泛滥的年代，才发现一首经典的励志歌曲多么难得。很多时候，我们需要的不是那些伤感的情歌，不是那些含糊的说唱，需要的仅仅是一种鼓励，心灵的慰藉，可以给我们带来力量，伴我们前行，让我们在那些是人不是人过的日子里，寻找到可以继续下去的借口。当这些歌曲再次回荡在我们耳边，我们心中，你会回想起曾经那个充满梦想的童年时代。 不要让这样的梦想渐行渐远。 我们要永远追随它。 beyond给了我们太多的感动。尽管昔日早已不再，但那份激情永远在我们的生命里刻成了永恒。曾经在ktv里一次次地唱起这首歌，那是在喝醉以后，身体和意识早已麻木，只有理想仍然清醒。“多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想??原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒??仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。”不是所有的人都会懂，只有叛逆过，跌倒过，现实砸死理想但理想仍然在闪光的心灵，才可以共鸣。 前行吧，有梦的人永远不会孤单。
郑智化，那个陪伴了我们整个青春时代，拄着拐杖有着忧郁眼睛的男人，他的歌轻淡地荡起你心底的忧伤，带给我们的绝不仅仅是旋律和文字的简单堆积。1993年我10岁，生命中第一次接触流行音乐，当我用那个烤箱一样的破旧录音机一遍遍放着这首 歌，用塑料皮的日记本歪歪斜斜记下那一句句歌词，也许根本没有意识到这会成为某种精神的代言。 “他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦??” 现在我们有了各种各样的播放器来播放各种各样的音乐，这些声音在我们的耳朵里来了又去，不知道有没有带给我们什么。那些唱的年轻岁月，一群有着单纯心灵的孩子，对未来有着不知轻重的美好憧憬，梦还未破碎过，以为自己可以拥有最好的一切，转眼，就幻灭了，我们都成了平常生活里庸俗的人，与街头擦肩的人群再无二样。当年最浪漫的诗人如今告诉我要用物质的钢管来武装精神，而当年最安然的孩子如今是夜里在文字里流浪的迷途人。 “你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作，你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活??” 副歌部分也许听起来像是呐喊，像是口号，但前面的讲述却如此地贴近每一个人的心灵。如今讲述的人已经永远地离开了我们，但那嘹亮的声音却从未停止对我们的激励。也许生活是如此让人心灰意冷，即使天空再晴朗，也好象看不到方向，但一定要坚定地告诉自己，我的未来不是梦。
十大气势背景音乐,世界十大气势背景音乐 介绍【试听】 十大气势背景音乐NO.1《she is my sin》 对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。 NO.2《the dawn》 (亡灵序曲)From 梦境传说(Dreamtale) 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此
曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana(布兰诗歌)，据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Heros Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品:Kameo(卡美奥)，是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。NO.5《hes a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的，相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate，印象中就是jack最后跳下去之后的音乐，也是加勒比海盗的主题。 NO.6《conquest of paradise》 《1492征服天堂》(英文全称:《1492 CONQUEST OF PARADISE 》)是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉
中国传媒大学国际关系专业考研方向解 析 1．国际关系与大众传播方向 国际关系与大众传播是中国传媒大学根据本校学科优势，以跨学科方法来研究国际关系而开创的一个新领域，其特色在于把新闻传播学与国际关系学两者结合，从全新的思维角度和理论框架对国际关系进行整体性的探索研究。 本研究方向要求学生从国际关系与大众传播发生演变的不同层面，去了解和掌握大众传播在国际关系中的作用、功能和特点、以及它对国际关系和当今全球范围的政治生活、经济发展和文化消费产生的互动作用。中国传媒大学在国际关系和大众传播领域的研究处于国内领先水平，主要研究优势体现在：（1）国际关系与大众传播的范畴与方法研究；（2）国家形象研究；（3）传播战略及其历史研究；（4）国际媒体机构的产业组织研究；（5）国际关系中的媒体应用研究等。 本方向的专业复合性要求具有相对宽泛的知识基础，除了要求学生掌握国际关系史、国际关系理论以及国际关系方法论等国际关系专业基础课程外，还开设了国际关系与大众传播、国际传播的理论与实践、国际新闻传播理论、跨国传播与文化交流等重要课程，使学生既能够从整体上把握国际关系中大众传播的走向，也能够从信息传播的具体案例中对各种相关因素展开分析和说明，从复杂多样的表面信息结构中提炼被传播信息的本质。 2．国际关系与跨文化交流方向 国际关系与跨文化传播从跨学科方法来研究国际关系而开创的另一个新领域，其特色在于把国际关系学和语言学、特别是广播电视艺术学和电影学等多个学科结合在一起，从跨国传播和文化交流等交叉视角对国际关系进行整体性研究。 该研究方向的重点，是把语言传播和广播电视等大众传媒的跨国传播、跨民族传播和跨文化传播进行整合，从追求国际政治多极化、国际经贸文化交流和面向广大第三世界的角度，来研究多国、多民族语言之间的文化传播。本校的主要研究特色体现在：（1）国际文化研究；（2）跨文化研究；（3）语言文化研究；（4）影视电视艺术的跨国研究与国别研究等。 本方向的教学，除了要求学生掌握基本的国际关系史、论、方法论等基础课程外，主要重点放在国际关系与跨文化传播概论、国际关系文化研究、跨文化交流专题研究、西方文化思潮研究、跨国传播与文化交流等课程上。通过学习，使学生能够正确认识和解决国际关系与文化交往中常见的问题，基本具备独立开展与国际关系和跨文化传播有关的教学与科研工作的能力。 3．当代国际关系方向 当代国际关系方向研究与当前国际形势发展演变和中国对外事务直接相关的问题，培养学生系统全面地掌握当前国际形势发展演变的一般规律和特殊形态，以及特定国际形势与国际机制下中国的外交与战略选择，提高学生对当代国际事务的认识和研判水平，基本具备从事相关工作的专业素质。