凄婉的女性悲歌
———《大红灯笼高高挂》影片分析
从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》，创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。这样一来，孤独不再是一个人的孤独，疯狂也不再是一个人的疯狂，牺牲更不再是一个人的牺牲。与“五四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。显然，这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。梅珊是个“高兴了就唱，不高兴了就笑”的“狗娘养的”，而毓如则是未老而色衰，色衰则爱弛。虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦，但是可以想象，当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫，当她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇，她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲，难道还能有任何其他的逃避和选择吗？电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。在这一层面
上，《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。也许正因如此，张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”，尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维，然而，毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上，这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维，即拒绝将事件和情节复杂化，希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码；拒绝“严格写实”，而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。
从某种意义上，小说《妻妾成群》表达了苏童乃至一代青年作家奇怪的历史观。即把“性”看作历史的根源和动力。由于“性”的紊乱，家族乃至历史破败的命运不可逃脱。陈佐千作为一种古旧文化的历史记忆，他试图从年轻女性身上获得生殖力（生命力），他的企图的失败不过象征性地表示古旧的中国历史已经彻底丧失了延续的可能性。这个意义上，这篇小说无意中写出一种历史颓败的情境，一种文化失败的历史命运。而到了张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，“性”的紊乱被图解为点灯、捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作。四个女性每天费尽心司盘算的无不是怎样能够在自己的院子里点灯，因为这就意味着自己可以享受到当晚会有一个经验丰富的婆子给自己捶脚（生理的满足和快感）以及第二天在饭桌上点几个自己喜欢吃的菜（口腹之欲的满足以及心理的快感）。所有这一切与“性”的联系是如此紧密而又错综，以致于连做了太太梦的小丫头雁儿也不忘了在自己的小偏房里偷偷的点上几盏红灯笼，即使后来为它们丢了性命也决不认错。女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐
惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚，它可以被清楚的联系到中国自古以来残酷的宫闱斗争，皇后和妃嫔们毕生的斗争都系在“点灯”这一件事上，因为只有“点灯”，才能够有机会生下“龙种”，将来才有可能真正过上扬眉吐气而不提心吊胆的生活。所以，这些女人们绝没有可能会爱上皇帝，她们只可能爱上自己的儿子，只有儿子才能为她们提供安全和富有保障的生活，丈夫只能带来仇恨和恐惧。第五代导演对中国传统文化的关照在这里得到了最佳的体现方式：点灯———吹灯———长明灯———封灯，剖开故事的外壳，留下的就是一个简单子嗣传承问题。联想到张艺谋之前的作品《红高粱》、《菊豆》，我们更不难发现，无论是“豆官”亦或“天白”都是以一个儿子的身份指认了母亲的存在，从而使“偷情”的事件合法化。如果超越《大红灯笼高高挂》本身的故事，我们甚至可以相信一个事实：即颂莲的悲剧正在于她终究没有为陈家生下一个儿子。无论是最初的失宠———封灯，还是最后的失落———疯狂，其最本质的原因还是由于一个无从指认的心态。或者不如这样说，在《大红灯笼高高挂》中重复着一个寻求与放逐的主题：“颂莲选择了一个象征着权力的男人（有钱有势者）出嫁了，似乎意识到了作为一个女性的乏力和悲哀（做小），她迫切需要寻找权威者的赏识以证明自己的价值（生个儿子）。这样，女性作为主体成为叙事中积极主动的因素，那象征着权力的大红灯笼则成了女性寻找的价值客体，年长的男人以他不可侵犯的权威成为大红灯笼的肉身呈现。同时，作为权威者，他又以关于禁令和罪罚的话语而成为女性的敌手，陈家老宅屋顶上那座碉堡般的黑屋子则成了刻着禁令的铭文，而那阴冷的陈家大院则成为家长制秩序的象征性指称。叙境就这样展开了，作为本文中唯一的叙事环境———陈家大院显然在意识形态上有了特殊的意义。”颂莲最有力的一次抗
争是为了父亲的遗物而展开的，在潜意识里，也许父亲代表着那个具有菲勒斯的强有力的男人，他完全属于她，完全可以弥补她的缺乏以及流血的创伤。这一“寻找”同样以“被放逐”而告终，陈佐千宣布：“我最讨厌人家给我脸色看！?
?反正我有三房太太！”仔细深究，不止颂莲，《大红灯笼高高挂》中几乎每个出场的主要人物都面临着寻找不获放逐在即的命运：毓如的年老色衰，卓云的中年无子，梅珊的红杏出墙，雁儿的白日做梦??甚至飞浦的懦弱无能，陈佐千的性欲衰退，这些故事无不围绕着一个女性为了争夺和男性生产的儿子的继承权问题而展开的。
《大红灯笼高高挂》显然不是在重复讲述封建婚姻悲剧的故事，对于《大红灯笼高高挂》的叙事来说，“故事”似乎并不特别重要，主题甚至也无须深究。这个并不新颖别致的故事，却能给人以特别深刻的印象，就在于张艺谋独特的镜头形态和叙事方式。正如原著作者苏童在小说《妻妾成群》中那种富有韵味的叙事，那种纯净透明的语言感觉，那些刻划得异常鲜明的故事情境，那种温馨而感伤的气息给人留下的深刻印象一般，显然这个故事可以看到《家》、《春》、《秋》和《红楼梦》，甚至《金瓶梅》的影子；作者对这种生活的把玩观照，多少还可见中国旧式文人的传统态度。这些使得苏童的叙事既具有历史颓废主义的手笔，却也深藏着文化韵涵。而到了张艺谋这里，却为“红颜薄命”的古训，重新下了不同的定义。张艺谋和苏童都尤为擅长刻画女性形象，苏童笔下的颂莲优雅明净，任性而薄命，浑身散发着感伤的诗意。而张艺谋的颂莲却跟“九儿”（《红高粱》）、“菊豆”（《菊豆》）、“秋菊”（《秋菊打官司》）有着一脉相承的血缘关系和革命意识，虽然这革命的火苗微弱到一闪即灭，而且飞浦跟“我爷爷”、“天青”都不一样，他无法承载颂莲的托付，也决不可能迈出“弑父”的步伐，
但这火苗显然曾经在黑漆漆的陈家大院燃烧过。颂莲虽然是自觉的与“新女性”背道而驰了，但她与陈佐千、其他三房太太以及雁儿的斗争显然不是简单的争宠，她敢于对陈家的执法者———陈佐千说：“那你去她那儿吧（指梅珊），以后也别再上我这儿来了。”从而终于留住了陈佐千的脚步；在父亲的遗物被对她具有阉割权的“家长”———陈佐千轻描淡写的烧掉了的时候，她也敢公然的表现出自己的不满和不服从，“你去卓云那儿吧，反正她总是笑嘻嘻的”；她要是恨谁，敢拿剪刀狠狠的剪掉那个人的耳朵；在久经风尘的三太太梅珊眼里，只有她才能跟卓云斗一斗。这一切，毕竟泄露了张艺谋的感情倾向———作为一个电影作者，在书写自己的女性主人公的时候，他仍然希望这是一个芸芸众生中普通但又自主命运的女性，她能够通过自己的努力和抗争（各种形式的抗争）来证明自己的主体性，她能够幸运的不被纳入父系权威话语机制。与苏童的《妻妾成群》的结尾相比可以发现，苏童的那些女性的命运早已被先验地注定了，可张艺谋的颂莲却显然是被这个没有夏天的世界吞噬的。
《大红灯笼高高挂》应该说是导演张艺谋从影以来最沉郁的一部作品。同样，这也是将张艺谋的个人影像风格推向极至的一部作品。在这部电影中，他之前一贯偏爱的红色影调被“高高挂起”，取而代之占主导地位的是阴冷的黑与灰。这一色调更多的与导演个人的主观情绪有关，在几乎完全不露声色的刻骨怨毒和无望悲伤之前，“观众很难对剧中人是非难辩的道德观念与复杂人格产生情感上的认同，更难以对那种不事张扬的深刻而内在的痛苦一掬同情之泪，于是，在不经意之间，也就只剩下新鲜的视觉形象和饱满的视觉张力使人悦目、让人沉重”。
很明显，这部电影从一开始起，颂莲就以一种前所未有的“直面观众”的舞台形象出现了，长时间的肖像主体造型没有任何景深。相信这样的张氏“长镜头”一定是大家都不陌生的：也就是把“长镜头”本身的纪实性、临摹世界的特点，处心积虑地颠倒过来，带上一种“人生如梦，一樽还酹江月”的感觉；而“蒙太奇”的剪辑、组接、逻辑的还原现实的特点，也被扭曲变形了，反倒转成一种更为表意的功能，加强了象征的重量成分。好像上文提到的颂莲出场的画面，就是张艺谋的“标志性”镜语，凭一种漫不经心或顿觉一悟的偶然性、随意性就把空间维度和画面构图通通地改变了（把多维、广延的空间压缩到平面）。与之相反的例子是，在《大红灯笼高高挂》的一整部影片中，却从来没有给过男主人公一个正面像，他的背影和侧面总是“淹没”在多维的空间角落里了。
同样在《大红灯笼高高挂》中体现出来的张艺谋“红色系列”电影惯用技法还有拉长或缩短镜头的时间元素（如《红高粱》里的“颠花轿”和《菊豆》里的“窥浴”，路程和生理时间都让位给一种主体性感受时间的延长），以及任意的使用色彩意韵（如《红高粱》里“红色”基调含义是极不统一的，既有生命和欲望的象征性，又有“杀人放火”的写实性；《秋菊打官司》里的红辣椒同时又被当作象征使用）。张艺谋这种大胆、随心所欲的夸张某种视觉感受和心理情绪，打破正常思维的逻辑和时间空间的限制，突出主体意念的特点，还一度很有争议的表现在偏好改变地域色彩和凭空营造某种并不存在的事物上，在《红高粱》中，是“野合”的祭祀臆造，“颠轿”的虚拟，以及撒尿“化”酒的联想；在《菊豆》中，是“瀑布般高悬”的染布和南方风土人情“北方味”的偏执处理；而在《大红灯笼高高挂》中，则是点亮的小灯笼变为硕大无朋的“红灯笼”的妙笔生花以及“捶脚运动”乱真的人为张扬。甚至在全写实主义的《秋菊打官司》里，影像造型的改变之中仍然有一
种反“丑”为美，夸大生活粗糙感、原生感的强化视觉刺激的主观心态和手法。
这种刻意的象征形式的追求不仅表现在对时间的处理上，也表现在对空间的处理上，即要拍出一个森严的、封闭的、阴冷的空间环境。对于电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋选择了山西祁县的乔家大院作为摄影基地，并故意将院子拍成是高墙大瓦、阴森恐怖。为此，张艺谋不惜将苏童原著中的江南小城改成现在的黄土高坡。用张艺谋自己的话说就是：“《大红灯笼高高挂》里有很多华丽的东西。红灯笼不说，光那服装看起来就像模特表演，还有京剧脸谱、美丽的画面、都让人们觉得好看。但给人们的感觉还是很冷。从风格上说，《大红灯笼高高挂》是第五代风格发挥到极致的一个作品。它有很深的造型、强烈的意念、强烈的象征和氛围，还有对历史文化的反思和批判。我认为这个东西是个极致性的东西。”当然，除了张艺谋自己，恐怕每个观众也会认为这是个走到极致的电影作品，无论造型极其视觉效果的极致追求外，象征的意念追求也达到了极致。
如果要为《大红灯笼高高挂》的画面表现对象做横向比较的话，不难发现：整部电影中红灯笼第一，女性形象第二，男性形象第三。———导演张艺谋干脆不给男主人公面部特写，使他变成一个“见不到脸的男人”，或是一个“幽灵般的男人”，从此达到一种极致的象征性。
总的来看，张艺谋从《红高粱》一路走来的成功之路已经可以被划归这样一个模式：即文人的小说! 独特的改造! 影人的镜语。他深谙前辈大师“没有我的环境就没有我的影片”的至理名言，在他的每一部电影作品中，视觉效果鲜明的造型风格都将成为人物性格发展的坚实依托。在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋采用几何中心的构图形式拍摄工整对称的中式建筑，以突出其高大、深邃、
稳固、既表现出故事空间的囚禁意味，又暗示着封建传统长踞不倒的顽固；高高挂起的大红灯笼不仅作为空间环境中颇富造型感的视觉元素，更成为影片中不可或缺的叙事内容。视听语汇丰富而且善于用镜头发言的张艺谋向来不耽于故事的描述，他在叙事之中精心构制的许多有形有色而又耐人寻味的影像符号，也使这部影片产生了极为丰富的文化内涵。而在堪称《大红灯笼高高挂》的姐妹篇的《菊豆》中，染布作坊里沉重的木槌，五彩的长布，变化莫测的染池，俯仰有倨的楼梯，都成为极富表现力的视觉形象，并提供了许多可以承载的寓意。
与《菊豆》相比，《大红灯笼高高挂》的确有着与之非常相似的视听符码和造型风格。影片的背景音乐极为别致：时而是紧密急促的京剧“急急风”的锣鼓点，时而又出现“西皮”腔被拖长了的女声唱腔，这虽然可以被视为对画面的情绪气氛的别致渲染，然而观众感受更多的却是导演的主观介入。张艺谋显然是在刻意制造观众与影片的间离而阻止投入，借剧中人梅珊之口，张艺谋道出了自己的心声：“人生本来就是做戏”。由此可见，他对陈家大院里点灯、灭灯、封灯、捶脚无一不做细腻入微的仪式化的展示，也正是对“人生大舞台”的符号化说明。
是戏便有起承转合，正如季节之春夏秋冬，于是张艺谋便以四个季节展示影片的四个段落，正如我们从电影上看到的用黑底红字划上了时间的段落：“夏”、“秋、”“冬”、和“第二年夏”。然而四季却独独无“春”，这又是一个显见的隐喻：在陈宅这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人们当然不会有春光普照。比起小说原文中叙述的“第二年春天，陈佐千又娶了第五位太太文竹。”电影可称得上是公开、露骨的追求极致，刻意的变成了风格。
在张艺谋刻意追求的工整的、均衡的、几乎始终处于静态的构图之中，根
基深厚的陈家大院是庄重而屹立不倒的，唯有颂莲目睹三姨太被杀一场，采用了特殊的人物主观视点：惊魂未定的颂莲走向楼阁之上的死人屋时，它摇摇晃晃地向观众逼近，露出它的狰狞面目（这在具体情境中极富表现力的镜头放在全片的整一风格中却难免失谐）。当又一个夏天来到时，亭台依旧的陈家大院也开始了又一个人生循环，新来的太太（和当年的颂莲何其相似）取代了梅珊与颂莲的位置，熟悉的槌脚声又一次在死气沉沉的宅院中响起，只有痴呆的颂莲还在红光惨淡的庭院中周而复始地徘徊。这陈宅的“九九归一”难道不是杨家染坊命运故事的延续？
尽管张艺谋自认为《大红灯笼高高挂》将造型与叙事巧妙融合是自己的一大进步，但比起《菊豆》的浑然天成来说，它到底还恐怕还是一部工巧外露，匠艺太浓的作品。导演对每一个镜头场景的刻意求工，对陈家种种仪式的反复铺排，以及执着地不让陈老爷显露真容等等，形式感都过于强烈而带有明显的斧凿之痕。
法国电影艺术家让?雷诺阿曾经断言：一位电影导演毕生只拍一部电影。从语言学的角度来理解这句话，他所强调的并不是说一位导演毕生只能拍一种题材、一种风格、一种样式、一种类型的影片。而是说在无数部由这位导抽象出构成其影片的共同因素。如果我们非要在张艺谋的多部影片中寻找一部属于他的影片的话，那么去除某些纷扰与"嘿音"，他的这部影片，色彩将是红色的，影调是浓重的，人物是变异的，风格是沉郁的，话语是激进的，代码是多重的……
---------------罗千妹
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后 来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感 到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的 心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。 我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。 经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民 族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式 的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知 道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包 括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不 能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形 式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。 2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题 据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋 的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选
中国矿业大学银川学院电影艺术概论 系别人文社科系 专业汉语言文学 学生姓名王伟 指导教师王皎 2015年 6 月 10 日
浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色 摘要：影片《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影中较为成功的作品,这部电影不仅在国内获得了良好的口碑,在国际上也获得了诸多奖项。那么这部影片的成功之处在哪里呢?本文将对影片《大红灯笼高高挂》的艺术特色进行深入的分析,以期获得张艺谋早期电影创作的成功之处,希望为当代电影创作提供可鉴之资。本文将首先从电影《大红灯笼高高挂》的叙事策略作为切入点,分析张艺谋独特的电影语言叙事特色以及在这部影片中反映出的女性文化视野。 关键词：电影语言叙事；女性文化视野；民俗画面象征手法 一、电影色彩的象征意义 在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。《大红灯笼高高挂》整部影片的色彩基调都是趋于青灰色的冷色调，与之形成鲜明对照的红色灯笼在此则显现出更加令人产生视觉冲击的色彩，并且贯穿整部电影，从而为观众留下深刻的视觉印象也呼应了电影的片名《大红灯笼高高挂》，但是这高高悬挂在空中的大红灯笼并没有照亮这府院的生活，反而将其笼罩在一个更加畸形的社会体制之下。影片重点在揭示那个时代畸形的社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，把故事讲清晰，抓人物刻画，表现人物内心世界，这便是《大红灯笼高高挂》的宗旨所在。 二、红色笼罩下的畸形人物性格 女主人公颂莲是一个接受过现代教育的新时代的女性形象，但是在继母的策划之下被迫无奈嫁人陈府，开始的颂莲是具有反抗精神的代表，与隐喻封建的陈家显得格格不入，但是经过时间积累，她终于还是向那畸形的制度俯首称臣。本片改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，在影片的故事创作当中延续了原著中有关对于女性命运的探讨，在那个女性毫无地位的封建时代，影片把女主人公颂莲的心理变化作为故事的主要线索，阐述了那个时代下女性命运最终走向悲剧的原因，这里既有大时代背景的可观原因，更多的也是女性对于自身命运的一种妥协。颂莲是新时代教育下的产物，在笼罩在封建旧制的陈府当中她的新思想也逐渐被取代，一个先进的进步女青年为了能够在这里获得自己的一席之地，也加入了这阴险的
舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止
惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴
《大红灯笼高高挂》镜头分析 一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。这个镜头的作用在于： 1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。 2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！ 4.主人公流泪的特写镜头： 二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。 三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。然后主人公进入，一下子对比及其明显。人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。 五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！ 六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜
《大红灯笼高高挂》影评3篇 大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。 《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧! 影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。 再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。 导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。 《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。 所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。 无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性 《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈
《大红灯笼高高挂》之蒙太奇镜头分析 这是一部深受好评的影片，在1991年获得了第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖。在片子的背后，我们看到了张艺谋导演的深沉与智慧。《大红灯笼高高挂》中的场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。下面我们就从一组蒙太奇镜头中分析一下。 开始是主人公走入公家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章，估计是家规之类的话。然后主人公中镜进入，一下子对比及其明显。人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。 同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷库、阴暗！ 最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！
3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围了起来。如此庄重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。 接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。
《非你莫属》为何抓人眼球？ 齐亚丽5000110217 人文学院新闻105班 3月21日，国内最具权威性的电视行业年度评选——“第四届《综艺》年度节目暨电视人评选”于北京盛典召开。在一直以来竞争最为激烈的“十个年度节目”评选中，天津卫视职场真人秀节目《非你莫属》喜获殊荣，排名仅位于湖南卫视的跨年晚会和江苏卫视的《非诚勿扰》之后。相比于湖南卫视和江苏卫视对各自节目一直以来的倾力打造，天津卫视的《非你莫属》节目开播不到半年就迅速跻身全国优质综艺节目，实在令人吃惊。那么，《非你莫属》到底是怎样的一档节目呢？它究竟有什么独特的魅力可以获得这么多的认可？ 中国传媒大学电视与新闻传播学院的院长高晓红曾对《非你莫属》给予这样的评价：“独辟蹊径，以就业为角度，捕捉当下的社会价值走向和人们的内心冲突，创造了新的收视热点。”的确，《非你莫属》的最大成功就在于它切中社会热点，吸引大众眼球。据权威数据显示，今年全国求职人群达4000万，潜在“跳槽者”达3500万，80、90后这些本应承担起社会栋梁的群体竟成为新一代待业主体，而求职者在找工作的过程中屡屡遭遇“潜规则”的无奈境地。天津卫视正是捕捉到这一社会问题的存在，并借鉴成功婚恋节目《非诚勿扰》的形式，在国内首创另类大型职场招聘真人秀节目《非你莫属》，直指全球的热点和难题——就业，通过刺激的冲突、针锋相对的交流、真实的职场秀和个性的嘉宾阵容引领了当今社会婚恋之外的又一热点。 在节目的主角设置上，《非你莫属》可谓匠心独运。不仅有央视多档社会类节目当家主持、睿智冷面笑匠张绍刚担任节目主持人，还有2名国内资深职场人士及心理专家做客指导，使得整个节目不但在主持人机智幽默的掌控中，制造出最大限度的良性精彩冲突，而且专业老师给应聘者提出的就业指导意见、心理把握和职场忠告，也为广大观众树立了健康积极的求职观，增强了节目的深度和实用性。不仅如此，最大的看点还在于由12名一流企业高管组成的波士团，其中包括世纪佳缘的CEO、六间房CEO、郭德纲、吕良伟等。具有不凡身世背景及奋斗经历的他们，将对五位来自全国各地的应聘者进行现场招聘，以最犀利的评判和最严格的挑选，选拔他们心中的人才。各位高管们会提出什么问题，对应聘者感兴趣的是什么？这都是大众共同关心的话题。反观各位应聘者，更是五花八门、精彩话题不断。在报名参与《非你莫属》现场招聘的选手中，不仅有曾多年海外求学且踌躇满志却一直找不到工作的“海待”，还有因学历问题一直被各单位拒之门外至今还依靠父母的“啃老族”，甚至曾因“护士门”事件饱受争议的网络红人“仙女焰焰”也来应聘。为博得老板的青睐，应聘者在现场使尽招数，充满看点。 在节目的模块架构上，《非你莫属》以“找工作”为中心，连缀出四个充满个性和冲突的环节。前半场的“自我介绍”和“天生我有才”以应聘者的展示为主，波士团将依据应聘者的表现对其做出评判。后半场的“别对我说谎” 源自职场黄金标准——真诚度。通过对童年往事、同事关系、职场观念、财务问题等一系列尖锐精彩的直面提问，考验应聘者人性最真实的一面。然而，最具关注度的要数节目最后的“谈钱不伤感情”环节。在目前的求职压力下，许多求职者在应聘的过程中为增加成功度对待遇问题都采取了模糊态度，这也使得用人单位得以利用这种模糊以最小的工资成本获得最优秀的人才，所以《非你莫属》为保证应聘者和公司代表各自的利益与权力，要求双方在节目现场直白进行工资待遇谈判：底薪、奖金、加班费、交通费、五险一金……求职者的能力在这些一流企业的高管中究竟价值几何？此时，全国观众共同见证求职者的待遇问题。 在观看过节目样片后，中国传媒大学资深教授苗棣对《非你莫属》提出了自己的看法：“这个节目架构清晰、定位准确、有一定的娱乐性但又兼顾了职场人生、职场话题与争议等一系列…冲突?元素，这是一档很好看的节目！而且你们的波士团队选的很好，善谈、睿智，
电影大红灯笼高高挂观后感3篇 《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，下面是有电影大红灯笼高高挂观后感，欢迎参阅。 电影大红灯笼高高挂观后感篇一：我真的很庆幸自己没出生在那个年代，狭隘、勾心斗角、缺乏自由。 很久没有看这样让人欲哭无泪、让人沉思压抑的电影，对我而言，无论是从认识上还是思辨上，都是一个锻炼。 我所在的家庭，我的爸爸妈妈，真的在用爱抚养我，他们让我相信世界的美好，他们让我相信努力的力量。但独自闯世界的我，已经不能再在自己的身体周围撑起屏障了，不能再继续无视光明里的黑子了。我在成长，所以不能再逃避。也许这正是我喜欢法律的一个理由，也许这正是我选择这门课的一个理由。法律决不是门想当然的学科，它直面人生，人生的角角落落，苦难、善良、邪恶……我不想浮躁浮夸的苟且于世，我不想活的不明不白，或许法律能让我成长起来。 颂莲曾是一个单纯的大学生，心强气盛。我们对影片的开场白或许仍记忆犹新：“人生就是这么一回事。”尽管有这样的感叹，想必连她自己也没有想到自己的人生真的就是一场短暂的游戏吧。渐渐地学会争斗，又渐渐地在其中迷失，最后渐渐地看清了这个大院的本质，却也晚了，也毁了。“点灯、灭灯、封灯，我是无所谓了!。。。我就是不明白，在这个院里人算个什么东西?像狗，像
猫，像耗子，什么都像，就是不像人!” 女人的悲剧!看影片的时候我想起了《红楼梦》，那是一本我没有看完过的书。现在想想之所以看不完，有年龄的原因，有阅历的原因。现在的自己在渐渐明白一些问题，认清一些事物的本质，所以才会对影片所要表现的主题更感压抑。时代已经变了，在这个时代高喊“女人的悲剧”有点不自然了，除非在一些落后地区。传统的中国，女人算什么呀!没有独立的权利，没有自由，而且由于这些人权的缺乏，女人本身也变得“贱”“卑鄙”“肮脏”。这也不是传统的全部，但这是中国传统色彩的一部分，浓妆艳抹背后的凄凉，豪宅大院里的畸形人生。 电影大红灯笼高高挂观后感篇二：对锤子的声音印象很深刻。 锤子第一次出现是颂莲嫁到陈家，仆人为其捶脚。叮叮当当的，觉得挺烦的，就很疑惑为什么锤子带声音的，随着影片的继续，原来是为了给别的太太们听到，让她们嫉妒、扭曲。可谓是恶毒之举，玩弄人的心灵于股掌。 一群女人为了捶脚，挂个灯笼;勾心斗角，尔虞我诈~~~当然灯笼只是表面现象，更是权利，甚至点菜的权力。 颂莲的假怀孕，三太太和外人勾搭等就是一般的封建家族的惯用伎俩了。 对于雁儿这个角色，自己有把柄在四太太手里的时候，还是把四太太的假怀孕事件告诉了二太太，愚昧的雁儿还是对于四太太的位置被颂莲夺走怀恨在心，还对自己能成为太太存有幻想，永远不可能实现的幻想……最后雁儿死了
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
四个女人和一个男人 ——《大红灯笼高高挂》观后感由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚，成了故事的一个线索。点灯，灭灯，封灯，深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。 金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里，一个下人病了，被送进医院里，“别让别人觉得我们不管下人的死活”，而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里，对你微笑的人却是一直想害你的人，而一开始跟你闹的人，其实只是比较没有城府的人。 影片运用很多中国古典元素：大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼，还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方，很有美术感。 无疑剧中的人物是最让人印象深刻的，导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”，四个女人体现了各自迥异的性格。 大太太摆着明哲保身的态度，她信佛，这当然也是一种精神上的无奈之举，她对这个大院的一切都看得很透，所以不再挣扎，她虽然年老色衰，不再受到老爷的宠爱，但是她知道她拥有两张王牌，一张就是她大太太的身份，虽然这个身份没有多大实质性作用；另外一个就是她有一个儿子，这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗，她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌，所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来，这是她在电影中唯一一次大声地说话，她知道在这个儿子身上不能一点闪失。 二太太卓云相貌慈祥，对人温柔热情，就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样，我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手，同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱，稳固自己的地位，她不仅害了颂莲，而且害了梅珊，还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利，并没有让她得到最后的安全感，五太太的到来，也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸，预示着她以后的命运，她注定不是卓云的对手。由此，我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去，最终都下场凄惨，受害的都是女性，“女人何苦为难女人！” 三太太梅珊本性并不坏，甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨，因为不想要老爷在四太太那儿，所以假装生病把老爷骗过来，当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来，到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷，这种手段虽然不仁道，但是从另一个方面也体现了她的可爱，也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教，追求自己所爱，但
《大红灯笼高高挂》镜头分析 影片一上来,就是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。我觉得这个镜头的作用在于: 一、深入表现主人公的内心世界,电影的第一个场景,戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下,不得不选择屈服,决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下,这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。 二、带给观众一种压抑感,电影一开始,主人公巨大的脸突然出现在观众面前,很少电影就是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击,让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。 三、颜色的运用,一直就是张艺谋赖以成名的绝技。影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比,主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却就是如此地阴冷、灰暗！ 随后就是一个声画分离,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。画面出现了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩,显示出主人公内心的清冷与迷惑。 30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍,人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,不自禁地会关心起这个主人公的命运。 随后就是主人公走入公家的一幕,先就是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面,写满封建的道德文章,估计就是家
规之类的话。然后主人公中镜进入,一下子对比及其明显。人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。 同时,主人公的衣着如此洁白,背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边就是纯洁、善良,另一边却就是冷库、阴暗！ 最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测,她仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！ 3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙。此时可以注意这个构图就是对称的,画面左、右、上面都就是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,而且被包围了起来。如此庄重、与谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。 接着就是仰拍镜头与俯拍镜头的对比,主人公站在下面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆役,这个封建家庭显得高高在上,傲慢自大。随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压制在一个低等的位置,显得卑微。通过拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一清二楚。 然后,就是一连串的中镜衔接,主人公再谱仪的带领下,不断地
呐喊 浅析《大红灯笼高高挂》 影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。 影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。 影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。 四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。 影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的
地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
《大红灯笼高高挂》观后感 课程名称：舞蹈欣赏 指导老师：张晓洁 学院：电子工程学院 专业：08通信工程 姓名：李胜男 学号： 2008108011164 日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。用“灯
《大红灯笼高高挂》影评 看完一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，我还记住了那个深宅大院，那些高高挂起的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。 在看过了很多的后宫斗争剧的现在，再回过头来看这部已有些年代感的电影，故事上倒是没有了很大的新鲜感。但电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。 老爷共有四房姨太太，他可以和不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取和老爷同床的机会便勾心斗角、明争暗斗。电影看完，我们也没能看清老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这群女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，有着绝对的权力，而灯笼却是自己成功的象征，老爷始终没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的命运，导演在这里向我们表达了这样一个观点：封建的余毒仍在，而且依然起到相当重要的作用。它的主题很鲜明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影。 一入侯门深似海，从此良心是路人，此话形容颂莲，最恰当不过。颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化，但被封建家长的代表——继母送入了陈家豪门，开始和这个大宅子格格不入，最终没有抵过那锤脚点灯的诱惑，逐渐的被同化。她起初也是有反抗的，总是登上房顶看着各个院，这也是她内心反抗、想冲破封建制度的表现，但都没有泛起什么水花。后来还想给老爷生下个儿子，因为这样在家才更有地位，说了才算，才能点长明灯，点菜……没有怀孕却假装怀孕，堕落至此也是和院里的其他女人没什么不同了。
颂莲也曾隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子——大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，爱情便在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭却早已被他讲完。 锤脚声贯穿了整个影片，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们进入这个故事时，这群女人的价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，但他用灯笼和锤脚声完成了对扭曲的表达。 大太太是退下的掌权者，没什么权势了，不会有人惹，也不会去惹别人。 二太太卓云是一心想争取成功的人，外表和善，内心打着小算盘，为了自己不顾一切的打压着别人。 三太太梅珊也是一心想争取成功人，她和二太太的区别是，她最多只是耍耍性子向当权的人撒撒娇，却没有害过别人。她的内心也很苦闷，也不太喜欢古板的老爷，所以她有外遇。她不安于现状，敢于向封建叫嚣，但在那个时代都不会有好的下场，梅珊死了，死于颂莲醉酒后的告密。 小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死了，死于颂莲的揭秘，雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。雁儿的自尊与倔强也是很值得敬佩的一种精神。 在影片中，我们反复的可以看到一道程序，那就是点灯、挂灯、灭灯。还有，我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话，“按照祖上的规矩！”规矩，规矩！到底什么是规矩？在陈家，点灯、挂灯、灭灯是规矩，陈老爷的话就是规矩！陈家的高墙大院就是规矩！祖上的规矩是封建社会以来不成文的条条框框，在那个社会里，这比法律更加真实也更加有效。在陈家，规矩是不能违背的，违背规矩的，都被吊死在那屋顶的小石屋里面，这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。对于雁儿，梅珊，她们死于陈家的“规矩”，死于封建体制的樊笼，颂莲也是陈家“规矩”的受害者，是封建礼仪制度的牺牲品。对此，感触最深的则是千年封建牢笼的坚固，坚固的难以想象。 然而，违背规矩要死，那不违背规矩的又过的可好？在陈家的高墙大院里，剩下的就只有两种人，一种是已经麻木不仁，“看淡了生死”，大太太是这样的
大红灯笼高高挂观后感 篇一：大红灯笼高高挂>观后感 看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。 现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。 从颂莲嫁到陈家说起。 颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的螁变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。 现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。 所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。 所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。 仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。 寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。 任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。 对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影
《大红灯笼高高挂》赏析 大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，可是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么美好的女子，进入了那里，都会被污染。于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。 整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个非常传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，可是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。 二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，可是五太太一进门势必又是一场你争我斗。 三太太是一个本性不坏，非常有特点的一个人物，她为了自己的生活选择了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。 四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，可是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。可以说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。 雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了，每天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮助二太太。在自己房间里点满了灯笼无不表现出了贪婪的欲望，却又被颂莲揭发，最终又不肯服输，最后因病再加上内心的不服，始终咽不下这口气，就这么死了。以至于到死，她还是认为是颂莲强了她的位置，不相信是老爷在玩弄她。 剧中刻画的这些人物都很有代表性，代表了这几千年在封建制度下的女人的各种形态，真的是一部很好的电影。 整部片子都给人一种很压抑，很沉重的感觉，那些被锁在高墙大院里的人性，被霜雪覆盖，大红灯笼燃的是人性的贪念，是深墙中女性的无奈与悲哀，是几千年中国人沉重的叹息。