不是所有的发达国家都有发达的工业设计，比如法国，这个罗维出生的国家，直到1987 年全国总共才只有300 个工业设计师。1983 年，英语的设计（d 。sign）这个词在法国被正式禁止使用，法国官方采用一个很不恰当的法文单词式样（la Stylique) 来代替。这种做法，使法国人数不多的工业设计师十分愤怒，他们向政府提出抗议，说他们的工作不仅仅是搞点色彩或者作个模型那么简单。这个例子可以说明，直到80 年代法国人还是把设计看作式样设计、时髦的装饰而已。荷兰飞利浦公司的设计成熟，意大利对干设计的探索，在法国基本上完全不存在。法国真正可以说能够自豪的设计大约只有公共交通工具和宏大的公共建筑、社区规划，而这些设计中包含有很强烈的民族主义气氛和动机。比如法国的高速火车（Train a Grande vitesse ，简称TGV）、与英国联合研制的协和式飞机, 法国拥有巨大的国家项目，设计相当出色，如巴士底歌剧院、蓬皮杜文化中心等等。而法国的日常工业用品的设计则是相当差的，完全没有国际市场的竞争能力。法国本身的工业产品比较能够称得上具有水平的很少，大约雪铁龙汽车（Citroen DS19 , 1959 ）等，还有少数厨房电器用品是例外。法国战后的设计发展是非常特别的。1945 年，第二次世界大战终于结束，法国名义上是战胜国，但是事实上却损失惨重，经济元气大伤，再不复为战前的经济强国了。战后的法国百业待兴，城市、交通、工业全部在战争中遭受到严重的破环，亚待复兴。美国的马歇尔计划正好对此而来，大量美元、美国技术援助对于战后法国的复兴带来重大的影响。法国人有句格言：任何不幸都会存在有利的一面（a tout bonhour , malheur est bon, 翻译为英语是every misfortune serves a useful purpose), 大约也可以用来解释法国人对世界大战后果的普遍看法。
法国重建时期的困难重重。房屋缺乏，而兴建房屋的机器更为缺乏，只能大量地依靠人力来兴建新住房。由于工业经济在战时被基本摧毁，因此战后初期的法国主要依靠农业来维持。法国的农业在战时并没有遭受到多大的破环，原因之一可能是德国当时计划把法国变成它的粮食供应基地，因此有计划地发展和保护法国的农业经济，与此同时却摧毁了它的工业经济体制。法国有着悠久的手工业传统。19 世纪末叶到20 世纪初叶的“新艺术”运动和继之而来的“装饰艺术”运动都是具有世界影响力的手工艺运动，为法国的家具、玻璃、陶瓷、首饰和其他的装饰手工业奠定了良好的发展基础。法国虽然不如德国那样具有强力的现代主义设计运动，但是法国一直是世界现代主义艺术的书心和摇篮，法国战前的现代艺术家联盟参与设计了大量的供批量生产的工业品，勒·科布西耶在法国长期的现代主义设计活动，使法国同样成为现代主义设计的重要中心之一。
战后初年，科布西耶开始了他的新设计活动，他的马赛公寓、朗香教堂
(Notre-Dame-du-Haut at Ronchamp , 1954 ）都是战后重要的现代主义里程碑式的建筑。它们体现出法国设计界的复兴力量。战前法国重要的一些设计师，如让·普鲁维（Joan Prouve）、夏洛特·佩兰（charl 。ttee Perriand）、路易斯·索格诺（Louis ognot ，他是UAM 重要成员）早已经在现代设计上取得了国际盛誉，战后不少他们的设计被生产，对干法国设计的恢复是十分有帮助的。法国悠久的奢侈手工艺传统在战后的设计中还是能
够感觉得到。
战后的法国面临外国产品的竞争局面，特别是大量拥进法国市场的美国产品的竞争。因此设计自然成为企业和国家重视的议题之一。美国设计师雷蒙·罗维在1929 年美国经济大衰退时讲的一句话：丑陋的设计是卖不出去的（ugly does not sell）。其实很代表法国人的看法。
法国在战后初年开始了设计上的大复兴。其中心是法国现代艺术家联盟在1949 年成立的新附属组织：实用形式组，它的目标是促进法国工业设计的水准。当年此组织就举办了第一次工业产品设计展览，地点在装饰艺术博物馆，以后每年在一个艺术沙龙举办同样的设计年展。1950 年，维诺特开展了一个旨在推动法国工业设计的全国运动；1951 年，法国工业美术设计学会成立，其目的是设立工业设计的基本原则，促进工业设计技术的应用；同年，此学会参加了在伦敦举行的世界工业设计学会联合会的年会。
法国战后的设计一直是集中于法国的传统设计中心，即奢侈产品的设计，法文称为hautesouture 。直到现在，法国人认为设计不过是奢侈产品的装饰设计，他们称之为式样设计，或者创造，对于源于美国人称的设计不敢恭维。1983 年法国政府为了纯洁法文，干脆禁止使用设计这个名词，用式样设计取而代之。
法国大部分中等企业和小企业中都没有特别的设计部门，即便有，也是与市场部门混合在一起的。企业中的设计工业往往由研究部（bureaud 'etudes）来处理，这种部门不单是设计部门，同时也包括有市场研究、开发等各方面的功能，因此，它不是真正的设计单位。从这一点来看，也可以了解设计在法国企业中的低微地位。法国有一些大型企业比较重视设计，它们设有类似西方其他国家企业中的产品设计部之类的设计部门，这类企业主要是汽车、家庭用品和厨房用品生产企业。目前比较重要的有汽车企业中的雪铁龙汽车公司（Citroen) ，其人情味十足的内部设计与德国汽车形成鲜明对照；厨房用品企业莫里涅克公司（Moulinex) ; 家庭用品企业特拉隆公司等。除此以外，法国也有一些独立的设计事务所，比如位于巴黎的创造计划设计事务所(Plan Creatif) ，这个设计事务所的创立人为克劳德·布劳斯坦(Claude Braunstein) ，这个设计事务所主要为波舍尔（Porcher) 公司设计各种水龙头，在设计风格上一向走欧洲、特别是德国布劳恩公司设计路线，在国际市场上颇受欢迎；另外一个公司是MBD 设计事务所（MBD Design) ，这家公司的设计风格比较法国化。讲究豪华的设计特点，主要为法国厨房用品企业罗尼克公司设计，在国际市场上主要以布劳恩公司和荷兰的飞利浦公司的产品为竞争对象。法国也有一些比较重要的现代产品设计师，比如飞利浦·斯塔克（Philippe starck）、让·来切尔·威尔莫特（Jean-Michel wilmotte) ，他们主要设计家具和家庭用品，由于他们活跃在国际设计界，因而往往被认为是国际设计人物，而不被视为典型的法国设计家。
法国的设计教育也基本是美术型为中心的。法国大量的公立美术学院和学校，培养出大量的艺术家，但是设计教育却非常落后。直到战后，才开始非常缓慢地建立不完整的设计教育机构，与发达的德国、美国相比较，显得非常落后。法国可以称为单纯美术学院的最重要一所是在巴黎的国立高等工业创意学校，是法国的第一所工业设计学院。除此之外，法国各个省和地方都有一些有设计专业的职业学校，但是水平非常一般。
法国一直不断地有世界水平的时装设计师和首饰设计师涌现，这是法国自20 世纪初以来就形成的奢侈豪华设计走向的代表。法国的设计师至今仍然是式样师，而不是“逻辑-艺术-工程-式样”四种功能集于一身的新式的工业设计师。这使法国的工业产品设计与世界其他先进国家的设计之间仍然存在很大的差距。
斯堪的纳维亚国家，如丹麦、瑞典、芬兰（挪威和冰岛没有那么突出）具有非常强大的设计力量。在这个地区，现代设计与民族传统融为一体，特别是家具、陶瓷、灯具、纺织品设计显得极为优秀。50 年代所谓的斯堪的纳维亚风格是相当重要的市场卖点，一直到60 年代都没有减弱。它的风格简明，有机几何外型和天然材料的利用合理，色彩清淡，既符合民主精神又符合中产阶级的品味。它们看上去是手工生产的，其实是利用机器大批量制作的，是少有的机器大批量生产的手工产品，大约也可以说是斯堪的纳维亚设计的一个重要的特征。当然，它们也有例外，比如富豪、绅宝（Saab）汽车就是强调工业特征的。但是事实上这些汽车的内部也有相当讲究的手工艺细节特点，与其他国家的汽车有非常不一样的地方。
由于70 年代和80 年代初高科技的迅速发展和设计工作的分工日益精细，斯堪的纳维亚地区的设计也开始与德国、荷兰的设计接近了。特别显而易见的是它们的设计教育的改变，反映出改变了的基本状况。
另外一个可以说是世界发达国家设计的共同趋向，就是独立的设计事务所的作用日益重要，在不少领域已经超过了企业内部的设计部门。如果从设计职业划分来说，应该可以大体上划分出两种不同的设计师，即为企业工作的设计人员，称为在职设计师；独立的设计师，称为设计咨询。后者早已经出现，比如1864 年英国威廉·莫里斯的设计公司、1907 年德国设计师彼得·贝伦斯开始的设计事务所，美国最早的独立设计事务所是诺曼·贝·盖的斯在1927 年的和雷蒙·罗维在1929 年的产品设计事务所；而前者则出现得比较晚，如贝伦斯1907 年为德国通用电器公司（AEG）担任设计，美国1928 年通用汽车公司成立的色彩与造型部都可以视为最早的企业设计部门。战后的趋向之一，就是越来越多的企业不是如同战前一样单独或者完全依靠自己的设计部门，而是利用独立的设计顾问公司、独立的设计师为自己开发新产品。日本是现代设计上的后来者，但是，这个国家很快就发现设计是一个国家对外贸易竞争力提高的决定性因素之一，因此重点发展设计。50 年代和60 年
代，日本一方面邀请美国著名设计师来日本讲学，另一方面则派出大批人员去美国考察与学习设计。这样，虽然日本原来产品质量和设计名声不好，但是到了70 年代，日本通过锲而不舍的努力，使自己的产品无论从质量上、设计上都达到世界先进水平。欧美都不得不对日本产品、日本设计另眼相看了。日本的电器、电子产品、汽车、摩托车和其他的产品都己经达到世界最高水准。日本的设计与欧美不同的地方在于日本的主要设计力量是企业内部的设计师，而不是独立设计顾问公司或者设计事务所。日本虽然有几家比较重要的设计事务所，比如GK 设计事务所，但是，从总体来看，大部分的杰出设计都依然是由企业内部的设计部门完成的。这种情况与日本文化中强调的团队精神、集体主义，以及日本大企业的终生雇佣制度是密切相关的。日本年青一代的设计师都在欧美考察、访问过，或者根本就是在欧美的设计名校毕业的，因此对干欧美市场、欧美消费者了解得很透彻；而团队精神和企业集体主义则使他们具有比他们的欧美同僚更加强大的竞争力量，集思广益，团结一致，加上日本政府对于设计的促进，政府与企业的通力合作，使日本设计力量成为世界设计界中令人望而生畏的一支主力。
设计理论一直在随着市场经济的发展、社会文化结构的转化而发展，不断提出新的议题。近年来，设计理论对干环境保护、生态平衡的注意日益增强，对干具体为人服务的方式方法问题也日益精深。比如，最近比较引起注意的议题是开始有人反对把设计与消费者看作两个对立的极端。传统的看法是设计师为顾客设计，因此设计师与顾客，或者消费者往往是被看作两个对立的、互相依存的极端。既然对立，就存在着谁控制谁、谁引导谁的问题。问题就在于：消费者其实并不是被动地被设计牵着走的，消费者有其极大的主动性；同时，也不是象其他一些人想象的那样，设计师是必须被动地去适应、乃至讨好消费者。他们的关系是相辅相成的，互相影响、互相依赖的，这种理论强调双方的沟通、联系、交流，而不是闭门造车式的制造潮流。当然，这种理论目前还没有一个绝对的定论，但是，对于设计师和消费者这种关系的研究，将会推动设计的进一步发展。这一点是无疑的。其实，设计界很早就开始研究消费者的具体需求了。从1945 年以来，工业设计界的一个重大的发展变化就是工业设计越来越多地依赖于设计师对消费者的需求反馈的研究和分析。记者帕米拉·约翰逊（Pamela Johnson）曾经给英国杂志《论点》（1ssue, 1991 年5 月号）写文章：《新生代的震撼》。她的这篇文章重点讨论了设计界如何利用消费者的反馈而为新生儿童设计产品，从而如何改变了新生儿童的产品面貌。她的研究显示了设计师如何从此过程之中变得越来越依赖干反馈情报，而她的文章同时反映出设计师自己本身的生活要求也成为反馈的内容之一，设计师本身也是消费者，而不是不食人间烟火的超人，因此设计师自己的和普通消费者需求的结合，成为了工业设计的核心、产品开发的思路来源，企业生产线改变的中心内容。从广义来看，这种理论的发展，是二战结束以来设计理论的一个非常重要的发展。
虽然工业设计在战后，特别是在70 年代以来，已经在大部分发达国家成为重要的职业，成为推动企业发展的重要手段，但是，在不少新生的工业国家和地区，却还没有得到地位的确认。在这些国家中，工业设计在企业中的地位可有可无，大量的设计是抄袭外国的先进设计，自己却没有形成体系。设计教育也没有能够成为国民教育体系的一个不可缺少的环节。比如中国大陆这样一个12 亿人的大国，设计体系却完全没有形成，大量企业
没有职业的工业设计人员，而独立的工业设计事务所在全国只有几家，大量的美术学院都没有严格意义的工业设计专业。同样的情况可以在远东（除了日本以外）的工业国家看到。1994 年3 月份的台湾《艺术家》杂志登载了林品章的文章《设计教育问题多》，对于台湾目前的设计现状表示了焦虑，很有代表性。这种情况如果得不到迅速的改变，对于这些国家和地区经济的长期发展将是有损害的。
现代主义设计的风格特点与历史意义 班级：数媒1002 作者：陈水源 学号：0305100202
何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。 现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。 现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，
突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。 现代主义设计最早是在建筑界出现的。由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”而包豪斯校舍被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品，其设计者为包豪斯第一任校长、德国建筑师格罗佩斯，他创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。 美国评论家罗伯特.休斯曾说过：穷人没有设计。长期以来建筑
建筑设计管理流程 编制日期 审核日期 批准日期 修订记录
一、流程图
二、流程概述 三、工作程序 3.1概念方案阶段 1)收集资料 a)集团成本控制中心提供建设成本限额； b)项目公司营销管理部提供《产品定位报告》；
c)集团开发部提供项目简报和与土地相关的资料信息。 2)编制《概念方案设计任务书》 a)集团规划设计部根据收集的资料，编制《概念方案设计任务书》； b)集团规划设计部负责组织相关部门参与会审《概念方案设计任务书》，报集团常务副总审 核，董事长审批。 3)设计单位选择 a)集团规划设计部在第1）、2）项工作进行的同时，按照【设计单位选择管理流程】选定设 计单位。 4)概念设计 a)集团规划设计部向设计单位发放《概念方案设计任务书》，并提供相关资料； b)集团规划设计部负责跟踪设计单位的概念设计过程； c)沟通过程应当尽量以书面形式进行记录，形式包括“设计过程沟通记录”、会议纪要、传 真等。集团研发设计部负责归档整理。 5)概念设计评审 a)集团规划设计部负责组织项目公司工程部、综合部部、成本管理部、营销管理部、商业管 理部、项目公司决策层、集团商业运营中心参加概念方案阶段的设计评审工作。 b)设计评审会以“会议纪要”或“设计评审表”的形式形成评审结论，集团规划设计部负责 联系设计单位，根据评审结论调整方案，报集团常务副总审核，董事长审批。 3.2规划、单体方案设计阶段 1)收集资料 a)集团成本控制中心提供土地版目标成本及设计限额； b)集团开发部提供土地成交确认资料； c)项目公司综合部提供四源情况调查报告； d)项目公司营销管理部提供产品建议书。 2)编制《规划、单体方案设计任务书》 a)集团规划设计部根据收集的资料，编制《规划、单体方案设计任务书》（一般应含项目名 称、地址、用地现状、设计阶段、设计依据、功能定位、设计理念提要、技术经济指标、 功能设置、设计文件内容、设计文件提交时间等内容要求）； b)设计部负责组织相关部门参与会审《规划、单体方案设计任务书》，报集团常务副总审核， 董事长审批。 3)设计单位选择
建筑设计管理 一、目的 将项目开发的理念及意图，项目策划的要求，通过调研所确定的市场需求以及开发商对项目开发的投资成本、进度、质量等诸多要求通过专业设计人员的设计，以图纸、文字说明、概算等表现形式确定下来，为后续的工程实施工作确立一个科学、严密、详细、清晰的书面依据。 二、适用范围 1．公司物业开发项目的规划设计、建筑环境方案设计、初步设计及施工图设计。 2．公司物业开发项目的特种专业设计，包括供电设计、供水设计、供气设计、室外管线设计、弱电系统设计及其他特种专业设计。 三、控制目标与控制点 控制目标控制点 确保公司的开发理念及意图、市场及消费者需求、项目开发策略要求等能通过各阶段方案设计充分体现·通过考察及综合评价选择参与方案投标的设计公司 ·组织编写方案设计任务书 ·各级设计管理人员与各设计公司充分沟通 ·成立内部评审委员会对各设计方案会审及调整 ·给予参与方案投标的设计公司以平等竞争的机会，充分挖掘其智力潜能 ·认真组织好政府部门召开的方案评审会，确保最优方案中标 确保各合作方对方案设计的介入·物业管理公司项目负责人参与内部评审 委员会
·在各设计阶段成果确定后召开开发公 司、设计公司、物业管理公司、监理公 司、特种专业公司联席技术交底会 确保初步设计能对方案设计进一步优化·认真分析、筛选方案评审专家提出的意 见和建议 ·即时调整各方产生的新的设计要求 确保施工图设计能详尽、快速、准确的完成。·通过招标选择施工图设计公司·通过挑选组建施工图设计人员小组·组织编写明确的施工图设计任务书·设立奖惩机制 确保设计成本控制在预算范围内·各设计阶段都即时做好相应经济测算工 作 ·与政府部门及行业主管部门充分沟通， 争取政策优惠 ·设计全过程的成本跟踪控制 确保设计工作按时完成·确定合理的设计工作完成时间 ·合理处置变动的、增加的设计工作量 ·设计奖惩机制 确保设计变更更合理有效·提出变更的合理性 ·对变更成本的测算 ·变更设计的内部审核及控制
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的发展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。 德国现代设计特征 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德
建筑设计管理办法 第一章总则 第一条为规范中维地产房地产开发建筑设计管理，控制建筑设计的质量、进度、成本，结合实际，制定本办法。 第二条本办法所称总部，系指中维地产股份有限公司；所称子公司，系指中维地产股份有限公司全资、控股及控制的各级投资企业；所称中维地产，系指总部及子公司的总称；所称单位，系指子公司及总部各部门的总称。 第三条本办法适用于总部及各子公司房地产开发项目建筑设计管理。 第二章概念方案设计阶段 第四条设计资料准备 规划设计部根据项目设计计划的时间要求，及时收集概念设计阶段需要的资料，资料的内容包括： （一）日常产品研究成果、产品配置标准等资料； （二）已完成同类型项目的经验总结和完善后的设计图纸； （三）子公司提供《宗地自然条件表》《宗地社会条件表》； （四）项目拓展部提供《项目可行性研究报告》； （五）市场营销部提供《项目定位建议书》； （六）市场营销部提供《竞争楼盘列表》。 规划设计部组织相关部门完成项目设计基础资料评审，评审意见和结论填写在《项目设计基础资料移交评审表》中，并由参与评审人员共同签字确认。 第五条《概念方案设计任务书》的编制和评审 规划设计部负责《概念方案设计任务书》的编制，并报设计分管副总经理审批。 第六条概念方案设计 （一）规划设计部向设计单位发出《概念方案设计任务书》。 （二）设计过程控制
1.规划设计部负责设计过程中与设计单位进行设计中期交流，及时沟通解决设计过程中的问题，并将相关沟通内容记入《设计交流信息记录表》。 2.设计单位按任务书要求的时间提交设计成果，规划设计部对设计单位送交的设计成果进行初审。 第七条概念方案设计评审 （一）规划设计部组织、市场营销部、成本管理部进行评审，规划设计部汇总评审意见。 （二）规划设计部汇总评审意见报分管副总经理审核,并将评审意见反馈给设计单位。 （三）概念方案设计最终成果经设计分管副总经理审核，总经理审批确定。 （四）概念方案设计确定后，规划设计部应启动方案设计工作。 第三章方案设计阶段 第八条方案设计资料准备 规划设计部在方案设计前负责收集以下相关资料： （一）子公司提供《建设用地规划许可证》、规划要点、大市政条件和水文资料等； （二）市场营销部提供深化的营销建议； （三）成本管理部提供方案设计成本建议。 第九条《方案设计任务书》的编制和审批 规划设计部根据以上资料编写《方案设计任务书》，并报设计分管副总经理审批。 第十条方案设计 （一）规划设计部向设计单位发出《方案设计任务书》； （二）设计过程控制 1.规划设计部负责在设计过程中与设计单位进行设计中期交流，及时沟通解决设计过程中的问题，并将相关交流内容记入《设计交流信息记录表》； 2.设计单位按任务书要求的时间提交设计成果，规划设计部根据《方案设计任务书》的要求，对设计单位送交的设计成果进行初审。 3.子公司应及时将设计方案向政府相关部门咨询意见。
1、阿兰普罗沃斯 法国当代著名风景园林设计师，以其独特的设计思想，创造出众多富含精神品质的园林空间，他多次获得国内外风景园林设计大奖，受到业界广泛赞誉。在多年的规划设计实践中,普罗沃斯的设计风格也在悄然地发生变化,并最终形成了我们所熟知的阿兰·普罗沃斯风格。 阿兰·普罗沃斯把自然分为4类:第一自然, 是纯正的大地：上帝是景观师，土地是艺术家。第二自然,是人类耕种的成果，是真正后天形成的景观，不可避免的与农业有关：农民是耕作景观天才的创造者。第三自然是花园，大自然在其中成为创造的源泉。全球化和“城市的普及”将我们推向了第四自然，一种新形式、融合了生态概念和博物馆布景概念的大尺度秀美风景，在那里，当家做主的是科学家。 泰晤士河坝公园，是自Achille Duchesne时期一百多年以来，英国第一个由法国设计师设计的公园。它是由Groupe Signes和PateT aylor与ARUP ingeneurs共同设计完成的。极具现代感的规划包含对宽阔的港口的复兴和重建，与此同时还要求带动周边地区的发展，创造一个内容丰富，风景宜人的公共空间和美好的未来发展框架。下沉式线性植物园两边是种满植物的景墙。其尽头是一个天棚结构建筑物，在这里可以一览泰晤士河坝风景。公园内存在两个完全不同的风格景观区域：大片草坪和拥有微气候更私密的，带有景墙的植物园。此项目得到了诸多奖项。
吉尔克莱芒 出身于农学和园艺学的吉尔·克莱芒堪称是一位造诣很深的植物学家。他一反法国传统园林将植物仅仅看做是绿色实体或自然材料的建筑式设计理念，而是将自然作为园林的主体来看待，研究新型园林的形态。他认为：人们过去建造的那些花园实际上和建筑一样，是对人类征服自然的一种炫耀。 他的设计理念在旅途中逐渐积累，也逐渐成熟稳定，并且在各种场合、通过各种方式，来阐述他的学术观点，并不断扩展他的思维空间。每当他旅行回来，都带回要用综合和交流的方法产生的强烈思想感情。 是安德烈·雪铁龙汽车制造厂搬迁之后，在面积为45 hm2的工业弃地上兴建的城市新区中的公园，总面积约14hm2，与加维尔沿河路(quai de Javel)相接。在规划布局上，雪铁龙公园与巴黎原有的荣军院广场、战神广场和巴黎植物园的中心花园一样，都是处在与塞纳河相垂直的轴线上。雪铁龙公园面积有限，又呈现与众不同的"X"型，却因奇特的构图和丰富的园景而令人瞩目。
1.目的 为规范项目建筑设计管理阶段的操作程序，加强对项目设计前期阶段的监控，达到确保质量、进度，控制成本的目的。 2.适用范围 适用于项目建筑设计阶段的设计管理。 3.术语和定义 规划设计 方案设计 初步设计 施工图设计 4.职责 4.1.集团战略发展部 4.1.1.提供项目一级开发计划； 4.2.集团项目拓展部 4.2.1.提供《土地挂牌文件》 4.2.2.提供《项目可研报告》 4.3.集团市场营销部； 4.3.1.提供《产品定位报告》、样板区、单体建筑（会所、售楼处、配套公建、住宅设 计建议书）； 4.3.2.参加规划设计方案设计阶段的研讨和设计成果评审并提出评审建议。 4.4.集团产品研发部 4.4.1.提供产品系列标准化《设计指导书》，对设计方案形成支持； 4.4.2.参加规划设计方案设计阶段的研讨和设计成果评审并提出评审建议。 4.5.集团规划设计部 4.5.1.负责规划、方案、初步设计任务书和指导书的编制与评审； 4.5.2.负责方案设计单位的选择，签定设计委托合同； 4.5.3.组织规划、方案、初步设计各阶段阶段性设计评审，审核设计成果； 4.5.4.负责规划、方案、初步设计各阶段设计管理工作； 4.5.5.协助项目公司完成各阶段建设图纸的报批工作； 4.5.6.控制施工图设计节点大样，确保设计效果和质量的体现； 4.5.7.审核施工过程中二次封样的材料样板。
4.6.集团工程部 4.6.1.提供《项目整体开发计划》； 4.6.2.参与方案、初步设计的设计成果评审并提出建议； 4.6.3.参与《施工图设计指导书》的评审，参与施工图技术交底和施工图图纸会审。 4.7.集团合约管理部 4.7.1.提供阶段性成本造价估算指标； 4.7.2.参与方案、初步、施工图设计阶段成果的评审并提出评审建议； 4.7.3.审核并控制各阶段设计方案的成本造价。 4.8.物业公司 4.8.1.参与规划、方案设计阶段成果的评审，并提出评审建议； 4.8.2.提供《物业管理配置建议书》。 4.9.项目公司 4.9.1.提供各设计阶段的基础资料（规划条件、地质勘察报告等）； 4.9.2.参与各设计阶段成果的评审并提出评审建议； 4.9.3.负责设计各阶段图纸报批； 4.9.4.参与施工图图纸会审，并对结构专业和机电专业图纸进行审核； 4.9. 5.负责组织施工图技术交底工作。 4.10.项目设计管理部 4.10.1.负责收集建筑施工图设计所需相关资料（地质勘查报告、限额设计要求、水电设 计要求等）； 4.10.2.负责编写《施工图设计指导书》； 4.10.3.负责施工图设计单位的选择并签定设计委托合同； 4.10.4.负责施工图阶段设计管理工作； 4.10. 5.负责组织施工图内部评审工作； 4.10.6.配合项目公司进行各阶段图纸报批工作； 4.10.7.配合项目公司进行施工图技术交底工作； 4.10.8.提供市场营销部所需销售平面图。 4.11.分管副总裁 4.11.1.负责金额在300万及以上的设计采购合同的审批； 4.11.2.负责审批规划设计、方案设计阶段的设计成果。 5.工作程序 5.1.设计公司选择 5.2.根据《设计承包商选择管理流程》进行选择。
法国——拥有悠久历史的世界艺术之都，对艺术和思想有着无以伦比的包容性。追溯到文艺复兴时期的意大利人达芬奇到荷兰人梵高再到西班牙人毕加索，他们都在法国度过其艺术最辉煌的年华。究竟是法国的艺术氛围成就了他们的艺术，还是他们的艺术成就了法国艺术的璀璨?法国是艺术家的摇篮，艺术名校众多，是艺术生梦寐以求的留学目的地。谁说画面太美好只能想象呢?今天，就跟随小编的步伐一起来看看法国艺术类大学排名干货! No.1 巴黎美术学院 巴黎美术学院是由法国文化部管辖、并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。是继意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远。中国的老一辈油画家徐悲鸿、颜文梁、刘海粟、吴冠中等李风白等名家就毕业于这所学校。 No.2 布雷斯特美术学院 位于法国西布列塔尼大区的布雷斯特高等美术学院，是法国文化与传播交流部下属的56所高等美术学院之一，旨在培养面向国际的高水平艺术家、造型艺术创作家与设计师人才。注重培养学生的主动性和参与精神。学校开设了雕刻、屏幕印刷品、摄影、材料、模型塑造、原型模型、纺织品等技术工作室。 No.3 敦刻尔克美术学院 法国敦刻尔克高等美术学院为法国58所公立美术学院之一，所颁发文凭为法国国家文凭，全世界认可，敦刻尔克美术学院的艺术教育使学生能够获得足够的自制力，发展一项独特的艺术工作并使自己作为造型师的个性不断成熟。在全球美院排名中，敦刻尔克美术学院排名是世界第23位。 No.4 巴黎凡尔赛美术学院 创立于1795年，落于巴黎西部的凡尔赛镇，是举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校。在1817年以前，凡尔赛美术学院的学院派风格与枫丹白露自然画派针锋相对，在世界艺术上发挥影响巨大。是一所有名望的公立高等教育机构，至今已有215年的悠久历史。长久以来，凭一支具有丰富教学经验的教授和创作家的队伍，培养出了众多的艺术家和美术工作者。学院主要培养造型艺术和视觉艺术方面的人才。学生来自世界各地，使学院充满了活力和世界多种艺术文化交流的氛围。 No.5 勒芒美术学院 勒芒美术学院是一个以艺术专业为主、并极其注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。教学结合了传统艺术表达方式与最新技术实践，注重艺术职业实际应用，在多媒体和数字化设备方面是全法国装备最先进的艺术学院之一。师资队伍由以艺术家为主体的艺术专家组成，既从事研究，又富于实践经验。艺术专业拥有各类专题工作室，如：素描、雕刻、绘画、排版、雕塑、木材、金属、铸铁、陶瓷、电影、电脑美术图案、多媒体等等。 说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情! ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
2018年法国建筑专业知名院校 /ueditor/201805/24/78abe7a6d7d1c7e24df5366227b9e0 75.jpg" title="image.png" alt="image.png"/> 波尔多建筑设计和景观学校 建筑设计教学分为2个阶段（3年和2年），包括一年对工程技术的实践认识，学习结束后可以获得国家建筑师文凭。招生高中起点的学生。景观设计教学，通过考试，招收大学2年级以上的学生，再继续四年的学习，最后获得国家景观设计师文凭。 特色专业：建筑，景观设计 申请条件：大学在读/毕业，需要有美术基础，并且提供作品 预科入学时间：春/秋 学校申请费：200欧元 语言学费：4000欧元/年，700课时 特色：景观学，声学，设计学 布列塔尼建筑设计学校 特色：遗产，城市规划 克莱蒙费朗建筑设计学校 特色：建筑学和哲学，舞台装置学 格勒诺布尔建筑设计学校 特色：土地建筑学，建筑和城市环境，城市规划
朗格多克-鲁西荣建筑设计学校 特色：城市空间和可持续发展，建筑与结构 里尔和北方建筑设计学校 特色：历史和现代遗产，景观和城市规划设计 里昂建筑设计学校 里昂建筑设计学院特别将院址设在一所法国著名工程师学院-国立国家市政工程学院校园内，从中即不难看出学院把工程和建设文化作为优先定位取向的意愿。学院所在的沃昂夫兰（VAULX-EN-VELIN）市面临各种最新的城市建设问题，赋予学院解决与城市周围区域设计方案相关问题的使命。二拥有著名建筑与城市遗产的里昂市则又令学院关注历史，传授与城市结构重组、整修和复原相关的原则与技术。 里昂建筑设计学院与两所著名工程师学院（ENTPE学院与INSA学院）接邻并保持特殊合作关系，专门设立了一个完整双文凭课程体制，使学生只要多修将近一年课程，即可获得建筑设计师与工程师两项文凭。 特色：城市和历史，形态分析，数码技术，建筑工程师培养 马赛-鲁米尼建筑设计学校 特色：城市规划和地中海景观，生物气候和抗震建筑 南锡建筑设计学校 特色：设计学，玻璃，木材，数码图像，模型设计 南特建筑设计学校
现代简约风格的特点 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装 ●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。 ●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。 ●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。 4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。 简约: 简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑. 在施工上更要求精工细作. 是一种不容易达到的效果. 再者,简约适合于外国那种地多人少的环境以及外国的消费理念. 如果强求简约,很容易让自己非常累. 什么东西都不能随便放.简单而决不简单
法国精神贯穿于法国现代设计 作者吴云荣 您可能更想看… 法国共产党与《法国电力公司和法国天... 法国大选与法国民主制度 法国,究竟怎样对中国 王韬笔下的法国形象 战后美国对法国向现代消费社会转型的... 法国政府与留法勤工俭学运动 法国文化软实力的衰落及法国总统?学... 法国史·法国文化·法国人 从历史文化的视角看法国与非洲的特殊... 冷战后的法国核战略摘要：几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的设计上，法国并没有真正的经历过平民化的设计运动。如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代运动开始在俄国、德国、荷兰等国发展的时期，法国没有能够参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动，其实正反映出法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。 关键词：法国设计现代主义民族精神 法国工业设计不同于德国或美国。法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。1907年以后法国又出现了立体主义。而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。法国设计师从不追求造型理论的美学原则。可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。
法国艺术学校分类 2008-10-06 13:22:43来自: MOI(Man) 艺术类院校一般分为三大类： 1 公立美术学院（LES ECOLES DES BEAUX ARTS） 2 公立大学的美术专业(LES UNIVERSITES) 3 私立艺术学校(LES ECOLES PRIVEES) 这些院校对毕业生颁发的文凭各式各样。其中，公立大学和56所公立美院授予法国文化部颁发的、国家认可的毕业证书。私立美术学校的文凭一般是行业认可的文凭，但是对中国学生来说回国认证会有麻烦。 公立美术学院 法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。这56所公立高等艺术学院的注册学生总数为10 000人。每一所学校的规模都不大，招生名额有限(平均每校150至200名学生)。从法律性质看，其中有46所学校受地方政府管理(属市立或区立)，另外10所为国立学校，直接隶属于文化与传播部。但是，无论其法律性质或名称如何，这些学院形成了一个组织方式协调一致并且拥有相同的教学评估体制(普通学分及ECTS欧洲学分)的名副其实的法国高等艺术教育网络。 国立美院：ECOLE NATIONALE
>省立美院：ECOLE REGIONALE >市立美院：ECOLE MUNICIPALE 无论是入学竞考还是接受本校学历对等委员会面试（ENTRETIEN)，考试当天候选人都必须亲自到场，并携带自己的艺术作品资料集。希望赴法国深造艺术的候选人必须熟练掌握法语。在录取考试时，将会组织一次法语语言水平测试。充分了解现时艺术和国际当代艺术创作(实用设计、建筑、平面设计等)对申请就读法国高等艺术学院是必不可少的。进入法国高等艺术学院学习首先取决于候选人的素质及其艺术历程是否符合申请院校的艺术方向。因此，候选人应当设法事先了解每一学校的情况，以便物色发现最适合于自己的学校。 公立大学美术专业 公立大学的美术系与前面介绍的美院相比，更偏重理论性和研究性。如果希望获得更多的实践机会，或是有利于毕业后跻身相应艺术专业领域，那么读公立大学就不如其它两类学校有利。公立大学的文凭却是统一而有保障的。2004年开始法国高等教育改制为LMD系统,即学习3年可获得准学士文凭（LICENCE），5年可获得硕士文凭(MASTER)，8年是博士文凭（DOCTORAT）。在综合大学读艺术的优点是文凭统一，而且有保障，缺点是理论大于实践。对于想回国从事教育事业的艺术类留学生来说，公立大学的美术专业是个好选择。公立大学艺术专业提供以下两个文凭： 造型艺术（ARTS PLASTIQUES）：包括油画，雕塑，艺术理论等纯艺术课程。提供这个文凭的综合大学比较多，比较有名的有巴黎一大，巴黎八大，蒙彼利埃三大，马赛一大，里尔三大，波尔多三大，雷恩二大，斯特拉斯堡二大，图卢兹二大等。 实用艺术（ARTS APPLIQUES）：包括装饰，设计等实用类美术的课程。提供实用艺术文凭的大学相对造
世界著名建筑事务所大搜集...........快去看啊！！！ bauhaus（包豪斯）www.bauhaus.de Le Corbusier(柯布基金会）www.fondationlecorbusier.asso.fr walter-gropius（格罗彼乌斯）www.walter-gropius-schule.de Ludwig Mies van der Rohe（密斯基金会）https://www.doczj.com/doc/c18230794.html, Alvar Aalto（阿尔托基金会）www.alvaraalto.fi frank lloyd wright（莱特} https://www.doczj.com/doc/c18230794.html, Louis I. Kahn 康）非官方https://www.doczj.com/doc/c18230794.html,/archives/archives/collection_a-z.htm Peter Behrens（贝伦斯）www.tu-harburg.de/b/kuehn/pb40.html Antoni Gaudí（高迪）https://www.doczj.com/doc/c18230794.html, Victor Horta(霍塔）www.hortamuseum.be scarpa（斯卡帕）https://www.doczj.com/doc/c18230794.html,/gallerie/scarpa/scarpapage.html lissitzky(里茨斯基）https://www.doczj.com/doc/c18230794.html,/research/conductin ... lections/lissitzky/ Botta Mario（博塔）http://www.botta.ch Piano Renzo（皮亚诺）http://194.185.232.3 Ateliers Jean Nouvel （努韦尔）https://www.doczj.com/doc/c18230794.html, Zaha M. Hadid (哈迪德）https://www.doczj.com/doc/c18230794.html,
从古典到当代，建筑设计的十二种风格 作者Julia Daudén | 译者Laurene Cen 历史的教学方式通常是线性的。这种教学方式往往忽略了宏大的历史叙事，而且主要关注西方世界。 然而，我们也知道，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计运动和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们的连续性或断绝对迄今为止所产生的建筑所带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格和运动，以及它们的特点和独特风格。 古典主义 古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。 罗马式建筑 这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，改风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de Compostela Cathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。
建筑设计管理存在的问题及对策分析谭倩 发表时间：2019-06-12T15:32:47.930Z 来源：《防护工程》2019年第5期作者：谭倩 [导读] 严重影响着管理工作效果。为此，总结问题的存在，分析有效的解决问题对策，对提升建筑设计管理质量有着重要的意义。 杭州金地自在城房地产发展有限公司 310030 摘要：建筑设计是建筑工程建设的基础，其主要为工程施工提供指导依据，直接决定着工程的品质。近年来，随着建筑事业的发展，建筑工程类型不断丰富、建筑功能与要求标准也不断提高，使建筑设计越来来越复杂，亟需有效的管理保障建筑设计科学、合理、有效落实。为此，文章总结了建筑设计管理中存在的问题，并探究了有效的提升建筑设计管理工作水平的对策，以便切实提升建筑设计管理工作效果。 关键词：建筑设计管理；问题；管理对策 建筑设计管理是工程建设管理工作体系的重要组成部分，但与其它管理工作内容相比，建筑设计管理对管理人员专业性的要求更高，其不仅需要掌握建筑工程管理理论，还要精通工程设计知识与技能，能够及时发现建筑设计中存在的不合理与不科学的地方，保障建筑设计质量，从而为建筑工程施工提供可靠与科学的依据，但是目前由于建筑设计管理存在诸多问题，严重影响着管理工作效果。为此，总结问题的存在，分析有效的解决问题对策，对提升建筑设计管理质量有着重要的意义。 一、建筑设计管理中存在的问题 首先，建筑设计管理缺少可靠的法律法规做支持。目前，我国针对建筑设计（如图1所示）并未建立完善的法律体系，导致建筑设计管理缺少法律依据，尤其是针对设计单位资质问题的规定，只是简单的要求设计单位必须取得行业从业资格，但仍不可避免设计行业中恶性竞争、暗箱操作等问题的出现，严重影响建筑行业的整体发展秩序，导致诸多存在问题的设计方案应用到实际工程建设中，阻碍着建筑行业发展水平的提升[1]。 图1 建筑设计图 其次，监管工作不到位。建筑行业作为国民经济的支柱性产业，其规范、健康发展对我国经济的发展有着重要的影响，因此，对建筑行业的监管主要由政府相关部门负责，而从目前监管现状来看，经常出现监管工作不到位、监管不及时等情况，仍然不能规避资质不达标审计单位进入设计市场的行为，从而使建筑工程品质受到了极大的影响，并且增加了威胁社会和谐发展的不稳定因素。 再次，建筑企业管理意识薄弱。建筑设计往往由建筑企业委托独立的设计单位展开工作，建筑企业可以向设计单位提出具体的设计要求、设计标准，但更关注设计是否有效降低了工程建设成本，从而导致很多设计单位迎合业主的需要，忽视设计质量、忽视设计合理性。而在利益面前，很多建筑企业自觉忽视了对建筑设计的管理，从而未认识到自身作为建筑设计管理主体的地位与作用，忽视对建筑设计方案的优化、可行性考察等环节，这样的设计应用在实践施工中，容易发生质量问题与安全问题，导致建筑企业遭受更严重的经济损失[2]。 最后，缺少完善的管理制度。建筑设计关系到建筑工程施工的安全性、稳定性，设计出现问题将会导致安全事故发生几率大大增加，严重时甚至导致施工现场出现威胁生命财产的安全事故。但现阶段，由于建筑设计管理得不到建筑企业的重视，并未构建完善的建筑设计管理制度，导致建筑设计管理经常出现漏洞；或过于重视工程建设效率，即使发现设计上出现问题，也直接忽视，导致工程的整体品质下降。 二、解决建筑设计管理问题，提升建设设计管理有效性的对策 （一）完善法律体系建设 目前，我国现行的法律中针对建筑设计管理的质量与效果虽然做出了规定，但是法律条文并不细化，导致诸多管理工作的落实仍然缺少可靠的法律依据。因此，应争取国家相关管理部门及时完善《建筑法》、《建筑工程质量管理条例》等法律文件中关于建筑设计管理的规定，并尽量争取专门针对建筑设计管理出台独立的法律法规，从而针对建筑设计管理制定科学、合法、系统、全面的管理规范，规范建筑设计管理工作行为，提升管理措施的可操性[3]。同时，在针对建筑企业内部管理完善法律法规建设基础上，也要认识到政府等监管部门或监管机构开展建筑设计管理工作监督缺少法律依据，从而通过法律文件确定监管部门的职能，指导监管部门有序的落实工作。 （二）形成内外健全的监管体系 监管工作的落实能够及时发现建筑设计管理工作中出现的问题与存在的漏洞，其对优化建筑设计管理工作方法、提高管理有效性都有着重要意义，因此，政府、行业内部、企业自身应明确自身的责任，构建内外健全的监管体系，为建筑设计管理工作的落实创造良好的环境。首先，从政府角度来讲，其应基于法律规定与地方建筑企业的发展情况制定详细的监管工作计划，对建筑企业自身以及行业内部开展建筑设计管理监督工作进行监管与指导，以实现建筑行业健康发展为目标，及时处理建筑设计管理中出现的违规与违法行为，并弥补政策条例中的漏洞。其次，建筑行业内部应设置专门的机构对设计单位的资质以及发展进行规范，并监督建筑企业的建筑设计管理工作落实情况，从专业角度纠正建筑设计管理的不足；并构建行业内部黑名单，出现重大安全事故以及违规违法行为的设计单位登记在黑名单内，对其发展行为做出限制[4]。最后，在建筑企业内部，将对建筑设计管理监管工作增加到监管工作体系中，根据工程建设需要制定有针对性的
现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。 1、设计人性化 在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本，人是作为主体来观赏、领悟展示内容的，因而也是最重要的研究对象。本世纪以来，社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究，其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务，绝大多数考虑了无障碍设计，有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间，而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代，融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、
实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。 2、参与互动性 展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参展的兴趣，这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中，展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。 3、信息网络化