文章编号：１００３—９１０４（２００７）０８—００９５一０３
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ＨＵＮＤＲＥＤＳＣＨ００１５ＩＮＡＲＴ一
标志设计中的图形创意
陈新华，张磊
（江南大学设计学院，江苏无锡２１４１２２）
摘要：图形创意既是设计教学中一门关键性的基础课程，又是一种创造性的思维方式和造型手段，它使图形语言彻底的摆脱了单纯客观写实传统观念的束缚，转向视觉语言创意规律的开发和研究，在视觉传达设计的各个领域中都有着广泛的应用。该文选择标志设计为切入点，试图通过二者之间的关系研究找出图形创意在标志设计中的重要价值。
关键词：设计；图形创意；标志；同构中图分类号ｉＪ５２４
文献标识码：Ａ
Ｔｈｅｇｒａｐｈｉｃｃｒｅａｔｉｏｎｉｎｌｏｇｏｄｅｓｉｇｎ
ＣＨＥＮＸｉｎ—ｈｕａ，ＺＨＡＮＧＬｅｉ
所谓图形创意就是通过丰富的想象表现出创造性意念的
视觉形象，单纯简练、一形多意、联系巧妙、是图形创意的基本特征，也是标志设计的基本特征，因此在标志设计中，图形创意同样扮演着十分重要的角色。通过各种视觉元素之间的组
合重构，产生了大量简洁而精妙的标志图形，将信息和理念转化为视觉符号，清晰准确的传达给受众。站在图形创意的视
角考察标志设计，一方面有助于拓宽图形创意的表现半径，另
一方面也有助于对标志设计的创意机制进行深入研究。
一、标志设计中的图形创意特征
与色彩赋予该图形感性与理性，开拓与创新、传统与现代等多
层次的与该企业精神密切相关的寓意联想。我个人工作室的标志符号，以汉字的“新”字变形构成门窗之形，其一强调不同层面的沟通与交流，其二寓意打开创意之门，而其中添加部分的图形可随个人不同时期不同阶段的目标和需要而变换元
素。使之更具灵活性、多意性、也更具使用性。
图形创意，更多的是一种对于创造性图形语汇的认知方式，这种认知方式是基础性的，带有普遍意义。所以，当运用到各个综合性的设计项目时，必然要和具体的设计属性、设计形态和设计目的相结合，由于标志本身所具有的特殊性，标志设计中的图形创意手法也就呈现出不同的具体特征。
其次，标志设计中的图形创意形式上通常趋于符号化和首先，标志设计中的图形创意概念上通常趋于多重性。抽象感。第一，符号是信息传播的有效载体，通过抽象和概括图形创意往往都具有表达一定概念的功能，在标志设计中这
的视觉符号，某种特定的语义或信息能够被迅速理解和传播。
一点体现得尤为强烈和复杂，因为标志作为一种具有典型意
所以，标志设计中的图形创意往往采用符号化、象征性的表现义的核心符号，通常都具有高密度的多重属性。一个优秀的形式，追求快速、直观、鲜明的可视性和易读性。第二，标志实企业标志并不仅仅只是传达出企业名称、产品属性而已，而是
际应用时形式和尺寸变化悬殊，很多时候规格和空问较小，有
要能够尽量涵盖企业的发展目标乃至企业精神、企业文化等的仅在方寸之问，越是过于繁杂的图形传达的信息越少。因
特征，这种主题释义的多元化必然要求标志中的图形创意包此，标志设计中的图形创意的视觉形态一般趋于简洁和概括，含丰富的概念性，集中凝练，达到一形多义的表达效果。如我通过高度精炼的图形语言来达到醒目、注目、悦目的视觉效曾为爱特福集团设计的标志，以中国传统的红色菱形传达“为
果。
您造福”的企业宗旨和企业的“福文化”理念，同时运用笔墨
最后，标志设计中的图形创意通常与文字结合紧密，采用
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５．渐变图形在标志设计中的应用。
我曾出过一道高考试题，要求考生根据“兔”字进行异变想象，完成从汉字的“兔”到图形的兔的变化过程，旨在测试应考者的发现与表达形与形之问的有机联系。生机渤渤的大自然在无限的空间和时间中充满着渐变，从大到小、从多到少、从高到低、从远到近无不从有序的渐变过程中体现其强大的生命力与高度的和协性。艺术家们受大自然的启示，把渐变规律与主观想象相结合运用到作品之中并把渐变规纳为重要的形式美法测之一而广泛应用。此种形式运用在标志图形中必须遵循标志设计的规律与特点，形象简炼、过渡适当、视觉醒目。实践中一般存在二种本质不同的渐变关系，一种是符合自然规律的渐变：而另一种则是为表达某种思想和意图而将二者毫不相关的物象作为渐变的始末原素，通过有规律有秩序的物形异变而产生奇特新颖的视觉刺激从而表达喻意深刻的主题思想，渐变是一种美感、渐变更是一种论证。
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（责任编辑：楚小庆）
（上接第１０２页）苗族服饰作为物质的，可以低严寒酷暑，作为精神的，可
以使人从中领悟到苗族历史文化的缩影和艺术美的享受。我
们要吸收富有时代感的新的思维，又保持苗族的文化特色，使
苗族服饰的美锦上添花，受到世人的青睐。因此，我们要研究
和开发苗族的传统工艺，将这些传统元素巧妙的运用到现代
服饰设计之中。吸收富有时代感的新的思维，放眼世界“全球
化”似乎成为势不可挡的趋势。不管我们愿不愿意。我们民
族的的东西正走向世界，世界也向我们走来。我们必须继续
发挥民族文化，研究民族社会，为人类本土化，现代化建设努
力。
（责任编辑：楚小庆）
（上接第１２７页）其二是作曲家的情感体验与情感表现。歌剧音乐创作同所有的音乐创作一样，是作曲家把自己在现实生活中所形成的强烈情感，化为剧中人物的情感。这种“化”的过程，就是一种情感体验与情感表现的“情动”过程。
其三是演唱者与演奏者的情感体验与情感表现。歌剧音乐同所有的音乐一样，是声音艺术、听觉艺术，是具体的音乐而不是纸上的乐谱。而把作曲家的乐谱变为真正的声音艺术，再把它们传达给受众，以收到用心拨心、以情动情的艺术效果，就离不开演唱者与演奏者的二度创作。换言之，演唱者与演奏者的情感体验与情感表现，是连通作曲家情感与受众情感的中介与桥梁。谁都知道，作曲家并不与受众直接进行情感交流与面对面对话。
综上所述，可见歌剧音乐的多元化，要求作曲家广收博采、一专多能，成为复合型人才；既要求作曲家以民族特色为灵魂和生命；要求作曲家、演唱者、演奏者满怀真情，倾情投入，做有情人、多情者。
（责任编辑：郭妍琳）
标志设计中的图形创意
作者：陈新华， 张磊， CHEN Xin-hua， ZHANG Lei
作者单位：江南大学,设计学院,江苏,无锡,214122
刊名：
艺术百家
英文刊名：HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
年，卷(期)：2007,23(z3)
本文链接：https://www.doczj.com/doc/c714211207.html,/Periodical_ysbj2007z3029.aspx
非常有创意的LOGO设计及详解 分享 首次分享者：衣谷已被分享11次评论(0)复制链接分享转载举报 不同于平面2D设计，有些Logo，就像69 Monos，通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能带来动感 干净利落的线条和形状，是logo设计的固有套路。不过，本作品似乎摆脱了这样的条条框框：粗糙的手绘图案，给人以一种亲和力，也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值
看完这个Logo，你应该能学会用颜色区分信息。品红色部分突出了公司的名称“Magic”（魔术），而灰色字体暗示了该公司的身份，也是Logo的重点所在，即“Ad”（广告）。最后，在字母J和I上做图，使之成为兔子的形象（编者注：兔子在西方是魔术的象征），再一次强调了企业点石成金的业务能力 无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个Logo设计看起来非常平衡
中文名—反粒子，是一家电影制作公司。这里有必要做个小小的科普，反粒子其实很简单，比如负电子的反粒子就是正电子，质子的反粒子就是反质子……好了，回到Logo上，很明显，这又是一个用公司名做文章的范例。首先首字母“a”有无数颗粒组成，但里面恰恰有一颗蓝色颗粒，这就体现了“反粒子”的概念 柔软的质地+奇幻的色彩，整幅画面让人体会到永不停息的动感
看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现 立体和透明同属当今Logo设计潮流，这幅作品同时运用了这两种技巧。生动的色彩加上浑圆可爱的字体，俨然一副基于网络的时代先锋形象
平面设计中的图形创意研究 摘要：随着社会的发展，图形因为其独特的视觉效应被越来越广泛地运用到了平面设计中，而其所产生的美学效应也直接影响了企业形象在大众心中的感性认识。本文从平面设计中图形元素的组合以及色彩搭配所体现出的生态文化和视觉效果出发，对图形在平面设计中的应用进行了具体分析，旨在挖掘其在平面设计中所体现的文化内涵及美学效果。 关键词：平面设计；图像创业；研究分析 引言 一、图形与图形创意 图形作为一种视觉语言相较于文字，其准确性、真实性、直观性更为鲜明，摄影图片或是写实绘画能够将事物质感、材料、颜色、形态等方面直接展现在人们面前，从而让人感受到可信与真实，视觉说服力与吸引力较强。图形表现出的是一种主、客观的有机统一，是视觉形象载体用以信息传递的途径之一，图形信息并不会受到读者语言背景或理解力的限制，换言之，图形信息是不分种族、民族、国家的世界性语言，这也正是图形信息的魅力所在。 在当今这个快节奏、信息爆炸的社会中，明确、直观的图形以及视觉冲击力不仅能够使信息传递更为有效、快速，而且具备一定的欣赏价值，在给人们带来视觉享受的同时还能够引发受众群体的心理共鸣，其中传递的信息量甚至已经超过了图形创意本身。另外，人们在面对一幅平面设计作品时，往往先关注图片，然后才是标题，最后是正文，由此可见，平面设计中图形创意的地位与作用是相当重要的，甚至从一定程度上直接决定了平面设计作品的成败。 图形不等于平面设计，过去图形创意是在平面上进行，但是21世纪科技发达，图形设计手段从印、写、刻、绘扩展到了电脑和摄像上，信息载体也有了一定的变化，从印刷品到声光综合、电视立体、电影等，从而使图形创意远远超出了平面设计范围。 一、简约象形美 图形的主要功能是传达信息，图形能否恰当、生动、准确地表达其内容和含义是平面设计的出发点，一个成功的平面设计作品的首要原则就是获得受众的理解和认同，在整体的表达中以其生动、形象的构造感染受众，从而使受众直接感知到设计的内涵。因此，将简单图形恰当好处地应用于平面设计中，从整体中明确、清晰地传达出设计的具体意蕴，即为一些设计者所追求的简约美。 “国家节水标志”的图案就非常简约，受众能直观地地理解图案所要传达的深
标志设计的创意思维 一、创意概念 标志创意设计是寻求新颖、独特的视角和视觉语言来表达主题、传播信息，并依主题对标志构成元素及表现形式进行精心安排和创造构想，使受众产生关注兴趣并乐于接受信息。 标志创意是一种创造活动，其行为结果也必须是“独创的、新颖的”，其独特的视觉语言不仅展现了对主题概念的全新理解和独特诠释而且能给人以美的享受和智慧的启迪，最终以独特的意境和情趣将所承载信息有效传达给受众。 二、创意思维形式 形象与抽象 我们头脑中所储存的信息大致有两类：形象信息和抽象信息。 形象思维 是在人们对事物进行分析和综合的思维过程中，主要以图像、音调、动作等形象的符号再现某类事物形象的一般特征和共性。因为这些符号容易被人们直接感知，故又称“直感思维”。形象思维用意象揭示事物的本质，表达认识的内容，也可以以意象为基础进行形象的判断和推理。意象是从印象、表象这些还处于感性认识的有关事物的生动形象或“内心画面”中，经过分析和综合而建立起来的，舍弃了个性特征而集中反映共性特征。 二、创意思维形式 抽象思维 是认识过程中用反映事物共同属性和本质属性的概念作为基本思维方式，在概念的基础上进行判断、推理，反映现实的一种思维方式。 由于传统的逻辑学主要以抽象思维为研究对象，故习惯上被称为“逻辑思维”。归纳演绎、分析综合等是抽象思维中常用的方法。 二、创意思维形式 抽象思维与形象思维的主要不同在于： A. 概念思维的基本要素是抽象的概念，而意象思维的基本要素 是形象的意象。 概念是在感性认识的基础上反映事物本质属性的，是用抽象的语言或其他符号形式来表
达的。形象则是在感性认识的基础上，用形象的、舍弃了与事物本质相关性质的个性特征的示意性图画来表达的。 因此，抽象思维是运用概念进行思考的，而形象思维则是运用意象进行思考的。 二、创意思维形式 B. 抽象思维的推理过程是在概念及其判断的基础上完成的，而形象思维的推理过程是在意象及其联想（想象〉和典型化的基础上完成的。 前者是由一个概念判断推及另一个概念判断，而后者是由一个意象推想到另一个意象。前者一般是线性的、串行过程，后者常常是非线性的、并行的过程。形象思维不是线型的，是交叉并进的，是多面型的。 二、创意思维形式 二、创意思维形式 2.逆向思维与正向思维 正向思维：人们在日常生活中，对见到的事物、听到的言语、嗅到的气味都要通过各自的感官，输送到大脑，然后由大脑分析、思考发出指令性行动。这一过程，并非是杂乱无章的，总是按制照一定的模式进行,即人们在生活中自然形成的一种习惯性思维方式。人们依据各自的、习以为常的分析事物的方法来对待外界事物进行心理活动。 逆向思维，是与一般的正向思维相反，与传统的、逻辑的或习惯的思维方向相反的一种思维。它要求在思维活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向度的认识过程的机械性，克服线性因果律的简单化，从相向视角（如上——下，左——右，前——后，正——反）来看待和认识客体，这样往往别开生面，独具一格，常常导致独创性的发现，取得突破性的成果。逆向思维常常被视为创造性的主要表现之一。 二、创意思维形式 逆向思维与正向思维不可分。许多创造性成果虽然从表现上看是逆向思维所致，但在其产生过程中，既需要以正向思维为基础，又需要逆向思维做参考。因此，全面地说，创造性思维又是逆向思维与正向思维的有机结合。 二、创意思维形式：正向 二、创意思维形式：逆向 二、创意思维形式 3. 发散与收敛
标志是企业形象的重要组成部分，是品牌的核心，标志就是企业形象的核心力量、是企业的无形资产。一个小小的标志要通过简练、概括、完美的图形进行表现，同时还要能够体现出企业的经营理念和精神文化，难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。这就需要设计师运用智慧，在标志设计中的运用创意表现方法。 标志设计技法 创意是设计的灵魂，旨在是打破常规。创意的实施需要将思维与行动结合起来，它来自生活中总结和提炼，又取决于不经意间闪烁的灵感，是我们设计的源泉。标志设计中，好的创意会使原本生硬的概念变得有生命力，说服力，并且吸引人们的注意，不仅是视觉上的吸引观众，还能给企业带来一定的经济效益。下面介绍一些标志创意设计的表现方法。 1、点 点是相对的，不同的点，带给人们不同的视觉感受，圆点饱满、圆润、充实;方点稳重、刚健;三角形的点尖锐;自然形态的点质朴、灵动。 2、线 线是点的集合、不同的线具有不同的性质，直线刚强、僵硬，斜线具有方向感和运动感，曲线柔美。不同的线蕴含不同的排列和组合形式，在视觉上给人完全不同的感受。 3、面
面是相对点和线而言的、具有宽度和长度，规则的几何形具有理性、稳重、刚毅、冷峻、严肃的特征，圆形具有丰满、典雅、灵动的特征，有机的自然形态具有自然、质朴、易识别的特征。 立体化标志 立体化是将平面图形通过必要的处理、从视觉上具有立体的、空间的感受，以增加信息量、增强视觉感受。 共线标志 共线标志是找到图形和文字之间相同或相似的部分，使轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成一条巧妙的、共用轮廓线，形成彼此相互存储、相互制约，显现出独特的视觉效果。 共形标志 共形标志是找到两个图形之间相同、相似或相互依存的部分，创造出一个两形共存的组织结构，这种构形完全是设计师的主观和理智的创造，形成奇特的视觉感受。 透叠标志 透叠标志是两个或两个以上的图形相互穿透，利用正负形关系，形成新的、现实当中不可能存在的图形。透叠标志突破了物形的三维立体限制，形成一种幻觉，在视觉上形成极强的吸引力。
创意标签设计欣赏 40+给你灵感的优秀LOGO设计作品：设计达人 源地址： Logo设计是可以千变万化的，你可以纯文字来作为Logo，也可以使用一些动物或植物来创作，但这些不是一件简单的事情，即使你设计的Logo标志很有创意，但如果不能表达企业自身形象或含义同，那么这个Logo也不能算成功的哦！下面为大家分享45个优秀Logo 设计作品，我想会给你带来一些创作的灵感。 更多优秀企业标志设计欣赏： 《30个单车LOGO欣赏》 《十分霸气的公牛LOGO 设计作品欣赏》 《30个皇冠LOGO设计欣赏》 Save energy Logo设计
创意不错，灯芯是用蜡烛元素代替，有节约能源的含义，Save energy不就为了表达这个意思吗？ Giving Canada 动植物结合的Logo AviaChron New York Jeans I love beer Logo设计 Battery Logo设计 Solipsistic NATION Erotic Type Logo The Hake Logo设计 70款国外创意LOGO欣赏
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平面设计中图形创意设计方法研究 发表时间：2018-09-27T16:34:22.707Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。 山西师范大学摘要：随着经济和信息技术的快速发展，平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者，因此，图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代，图形的创意在平面设计中必须占有主要地位，因为现代的社会是一个快速消费的社会，图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等，以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众，使其改变人类对艺术形象的认识，提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词：图形创意；平面设计；内涵研究引言在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力，在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计，现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成，拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式，最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力，从而加深人们的印象。此外，对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起，形成统一种对照比较的视觉表现，从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息，但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑，通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中，给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中，越是简约、直接明快的图形越容易直击人心，给受众言简意赅的视觉形象。例如，日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》，用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约，表意明确，表达了作者对和平信念的坚持，对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合，使两者既有视觉冲突又有内在联系，从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体，而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态，不断地搜集整理分析各种形象和符号，并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组，最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练，可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力，提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的，是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的，是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体，正负图形通过相互转换和融合，从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线，而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代，平面设计在现代社会的需求非常广泛，与我们的生活戚戚相关，视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此，在之后的时代里，图形将作为人们生活和工作的主旋律，将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心，引发人们心中的共鸣与情感需求，使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述，图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语
Photoshop创意设计LOGO:LOGO设计创意分析
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词 大家先看下面这些LOGO 这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢?
很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性 我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢? 每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同 了解了以上2个名词 那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] 下一页任何一个LOGO 必定是共性和异性的混合体 下面我们看看 LOGO 的3种状态 1：图标+字标 (阳)
2：字标(阴) 3：图字混合(无极) 讲完基础概念下面就开始心法了
一个LOGO 必须要有一个概念或创意 为什么呢? 没有概念和创意你在创作的路上就会迷失方向无从选择造型和色彩及组合方式没有概念和创意你就不知道你的LOGO 该说些什么及怎么说 如果没有概念和创意你将陷入和客户争讨好看不好看的泥潭之中 我的观点是：一个LOGO 好看不好看不是最重要的 最重要的是：这个LOGO的创意是否准确的表现出客户所要达到的目的 不然这个LOGO 只是一只中看不中用的GO 一般创意和概念源自品牌的愿景或者策略
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
学校代码10126 学号01035076 分类号密级 本科毕业论文 浅议平面设计中的想象力与创意表现 学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系 专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计） 年级2010 级2班 学生姓名付佳 指导教师王巍 2014年4月13日
内蒙古大学艺术学院本科毕业论文 目录 一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) （一）想象力是平面设计的思维方式 (2) （二）想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) （一）提高平面设计作品意图表达准确性 (3) （二）充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) （一）平面设计中想象力的创意表现手段 (5) （二）平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)
浅谈平面设计中的想象力与创意表现 摘要 本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的内涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。 关键字：平面设计，想象力，创意表现
On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words：Graphic design, imagination, creative expression
LOGO设计理念与方法 标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，名为“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。 创意五行图 含义出发图形出发文字出发形式出发色彩出发含义出发 在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。 象征性象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛
象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。 比喻性比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。 故事性故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。 图形出发 标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。 具象标志 具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
非常有创意的LOGO设计及详解 不同于平面2D设计，有些Logo，就像69 Monos，通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能 不同于平面2D设计，有些Logo，就像69 Monos，通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能带来动感 干净利落的线条和形状，是logo设计的固有套路。不过，本作品似乎摆脱了这样的条条框框：粗糙的手绘图案，给人以一种亲和力，也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值
看完这个Logo，你应该能学会用颜色区分信息。品红色部分突出了公司的名称“Magic”（魔术），而灰色字体暗示了该公司的身份，也是Logo的重点所在，即“Ad”（广告）。最后，在字母J和I上做图，使之成为兔子的形象（编者注：兔子在西方是魔术的象征），再一次强调了企业点石成金的业务能力 无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个Logo设计看起来非常平衡
中文名—反粒子，是一家电影制作公司。这里有必要做个小小的科普，反粒子其实很简单，比如负电子的反粒子就是正电子，质子的反粒子就是反质子……好了，回到Logo上，很明显，这又是一个用公司名做文章的范例。首先首字母“a”有无数颗粒组成，但里面恰恰有一颗蓝色颗粒，这就体现了“反粒子”的概念 柔软的质地+奇幻的色彩，整幅画面让人体会到永不停息的动感 看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现
立体和透明同属当今Logo设计潮流，这幅作品同时运用了这两种技巧。生动的色彩加上浑圆可爱的字体，俨然一副基于网络的时代先锋形象 一个打印机品牌，该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质：利用减色模型，直指其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡（Castle）形象 与“Popp”Logo类似，它也是基于一个形状延续下去，线条干净利落，颜色简洁单一
广告创意设计的常用手法有哪些 简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面小编给大家整理了14种常用手法。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深
刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 1，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。2，夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对
平面设计中图形创意的运用原则 平面设计中图形创意的运用原则 生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。 1、图形要易于记忆和识别 一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。 2、图形要有语言传播功效 平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的.组合图形。 3、图形要具有沟通性 平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW 三个字母，大多数人接收到的信息是别摸我，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。 4、图形创意表达要新颖
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
创意设计14个方法 创意设计14个方法作者：佚名 时间：2008-10-20 浏览量： 摘要:创意设计的十四种方法 关键词:创意设计 .直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打
动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。