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浅析对中国艺术歌曲作品的处理
摘要：艺术歌曲是西乐东渐的产物，在中国的二十世纪二十年代兴起，发展至今，其做为特定的音乐体裁以其独特的品质与内涵，堪称歌曲中的精粹。在学习演唱中国艺术歌曲过程中，怎样处理中国艺术歌曲成为我们首要解决的一大问题。我认为对歌曲的处理及演唱者对歌曲的二度创作，应该从把握演唱风格、深入挖掘歌词和声音的演唱方面进行分析，本文通过对中国艺术歌曲三方面的浅析，进而希望能有助于演唱者对中国艺术歌曲进行音乐方面的诠释。
上个世纪二十年代，中国在政治、经济、文化等方面都发生了巨大的变化。一九一九年“五四”爱国运动的爆发，使得人们在思想意识上产生重大转变，同时各种文化思潮开始涌现，随着旧体诗的解体，一批风格清新、自然，侧重个性解放和自我实现的诗歌不断涌现，为我国近代艺术歌曲的产生在歌词方面提供了必要的准备。这个时代人们需要新的音乐艺术形式来反映他们的精神风貌和审美情趣，中国的艺术歌曲就是在这个时候顺应时代呼唤和人民的需要，应运而生。
一、演唱者对中国艺术歌曲的二度创作
在中国艺术歌曲产生和发展的各个阶段，作曲家都有大量的创作声乐作品，它是一门独特的艺术，其本质就在于对所表演的作品进行二度创作。由于时代和历史的变迁，虽然不同环境的歌唱家们对作品都有不同的理解，但在演唱过程二度创作中，一定要对作品的一度创作进行认真，细致的分析，在此基础上对艺术歌曲进行准确而恰当的二度创作。
二、对中国艺术歌曲演唱风格的把握
在此主要是简单的浅谈一下我国近代艺术歌曲演唱的风格。
“五四”时期至二十世纪四十年代;是中国近代艺术歌曲由产生、发展再到成熟的重要时期，由于近代艺术歌曲大多以民族民间音调为基础，并根据中国语言声韵的特点来处理词曲的关系，歌曲大多都具有浓郁地民族风格。因此，对于演唱中国近代艺术歌曲是既不能照搬欧洲美声的唱法，也应当与传统民族唱法有所区别。由于发声要求的不同，美声唱法的追求的是“空、松、通”，具有宽宏和金属色彩的声音;中国的民族唱法对声音的观念则是“甜、脆、亮”。鉴于近代艺术歌曲创作风格与时代特点，歌曲的演唱以圆润、松驰为基础，刚柔兼并，以柔为主，并以传统的声情并茂的美学要求为原则，以情带声，以声传情，才能体现出特定的时代风格。
近代艺术歌曲十分注意音调与汉语字音、音韵的配合。因此，在演唱时，更应注意咬字、吐字，使字音清晰、声韵兼并。传统的咬字、吐字方法，既字头要准备，有力而富有弹性，在字腹的延长过程中，字腹的元音音素要保持不变。如果后面接字尾，则必须在字腹上加进尾音的“混合音素”，直到收尾之前不要变形。字尾要收得干净、利落。在唱字
时，要根据歌词情感的要求适当采用字头的快咬、慢咬、深咬、松咬，字尾的急收、缓收、半收、全收等等。此外，当曲调与字音四声发生矛盾，还可以加些装饰音以强调字音。同时，又要注意字与字之间衔接，既要界线分明，又要圆滑自然，体现出传统的“累累乎端
如贯珠”的风格。
此外，在中国近代各类题材的艺术歌曲中，总是隐含着压抑、哀怨、思念、或悲壮的
色彩，作品中的深沉、含蓄、真挚、丰富的情感内涵要求演唱者在力度、速度、音色、表
情等方面仔细处理和表现。如黄自先生的《玫瑰三愿》，歌曲借花的自述表达了作者对美
好事物的爱怜与赞美以及对人生世事的感叹。由作者在作品中作了细致的速度、力度和表
情记号的标识，演唱时要特别注意情感表达的分寸和情绪发展层次的艺术处理。
三、演唱者对作品歌词含义的深入挖掘
中国艺术歌曲歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主。有些歌词
则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。从题
材上来看，古诗词艺术歌曲大多直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词
佳作。这类艺术歌曲，在创作上精雕细琢，在精神内涵上非常注重中国古典诗词的韵律美
和高雅气质。如作曲家经常采用唐诗如王维的《渭城曲》，现代诗如艾青的《我爱这片土地》等体栽进行创作，高雅优美的歌词以抒情诗意的音乐，使得乐与诗水乳交融，浑然一体。许多歌词诗歌都具有高度的文学性与音乐性。其表现为：诚挚的深情，生动的形象及
优美的韵律。无论是外景描绘还是内心的刻画，都注重追求和深化歌词的意蕴和潜在的内
心感受。并且表现出一种诗化美。如《那就是我》通过描绘故乡的小河，水磨，炊烟，沙滩，等质朴印象，不难使人联想其言外之——具有诗歌的储含蓄美。
深入挖掘歌词含义是歌唱的重要环节。唱曲是根据字音而发音，发音则是根据感情而
表意。然而，要做到这些并非看着谱子唱歌词就能够实现，它是在深刻挖掘歌词含意，理
解主题思想等方面的基础上实现的。通过分析歌词，才能深入了解作品的思想内容、风格
特点等。如冼星海作曲、光未然作词的女高音独唱曲目《黄水谣》，它的歌词是一个悲疼
现实的讲述，简洁得体，接近口语、蕴涵着深厚的情感和音乐空间。歌词上半部分描述了
黄河汹涌澎湃和两岸人民安居乐业的生活景象，下半部分叙述了日本侵入后，美好的田园
被践踏，人们流离失所的悲惨情景。给演唱者提供了丰富的内心视觉依据。从分析歌词中
我们可以得出，它具有叙述性和故事性，在内容上有强烈的对比，音乐语言具有典型的艺
术歌曲风格。
深入了解词意，不能仅在歌词的表面做一般的粗浅的理解和表现，而要进一步了解歌
词所表现的事物的背景，深入挖掘它的潜在内涵。只有深刻全面的了解，才能有感而发，
有感而唱，才能做到以情动人。
四、演唱歌曲的声音表现
艺术歌曲的演唱虽然也运用到了美声唱法，但风格却不同于歌剧表演。艺术歌曲独特
的表现力及所构成的诗一样的境界，就是感动。因此，演唱艺术歌曲应当十分注重声音的
表现力，而不是要炫耀声音本身或是声乐技巧。在声音表现上应追求含蓄、自然、朴素、
真挚的演唱的风格，要像在打太极一样，柔中带刚，刚中有柔，更细腻地刻画人物的内心
世界。艺术歌曲的演唱是常以抒情为主，因为艺术歌曲的演出场地较小，伴奏形式多为钢
琴伴奏，观众也不多，较多情况下需要柔和的声音，发音要轻巧灵活，气息的搭配和控制
要恰当，不能过猛，用不着声撕力竭地去展示你的高音技巧。从某种意义上说，艺术歌曲
比歌剧更显精致，演唱艺术歌曲需要细腻、准确、精美的规范。在音量和力度方面不如歌
剧要求的那样宏大，但是在音色变化和控制上的要求非常讲究。由此，我们从演唱方法上
可以提出这样一个总体印象：艺术歌曲是一种在风格上需要较多“精雕细刻”的、类似于
美术创作中的“工笔画”，细致典雅、清新可人的歌曲艺术;而美声唱法是一种在风格上
较多注重“舞台戏剧性效果”的、类似于美术创作中的“油画”浓墨重彩、是震撼人心的
歌曲艺术。
总之，在演唱中国艺术歌曲时，希望能通过以上几方面对中国艺术歌曲的浅析，能使
在今后学习和演唱中国艺术歌曲的过程中，全面、正确、客观的来处理中国艺术歌曲，这
样才能更好的对中国艺术歌曲进行诠释。
简析艺术欣赏与艺术教育
摘要：艺术欣赏与艺术教育时刻在我们的生活中，它遍布生活的每一个角落、每一个
细节。本文从音乐欣赏角度入手，对艺术欣赏、艺术教育进行了分析，阐述了艺术欣赏和
艺术教育都是美育教育，通过美育教育促进全民族文化素质的提高，从而推动中华民族的
伟大复兴，具有非常重要的意义。
关键词：艺术欣赏艺术教育美育
一、艺术欣赏与艺术教育都是美育教育
艺术欣赏从本质上说，是通过美的欣赏，引导人们去追求真、善，摒弃虚伪与丑恶。
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动，
也是感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，人们接受作品“美”的同时，自
然也接受了它的“真”、“善”。它是潜移默化的过程，就像“随风潜入夜，润物细无声” 一样。人们将艺术中的真、善、美境界融入现实生活，逐步产生了对人生超凡脱俗的新认识，从热爱艺术进而热爱自己的生活和人生。
1997年开始教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，要求在高一和高二年级开
设“艺术欣赏”课程。从此音乐欣赏进入了课堂，成为学生获得审美愉悦的不可缺少的重
要课程。如：欣赏《春江花月夜》。这首乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微彼荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起
人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。
它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有
多种变化，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，
CHANGSHA UNIVERSITY 学院教务处 二○一一年二月制
目录 第一部分毕业设计报告书一、毕业设计报告书 第二部分过程管理资料 一、毕业设计（论文）课题任务书 二、本科毕业设计（论文）开题报告 三、本科毕业设计（论文）中期报告 四、毕业设计（论文）指导教师评阅表 五、毕业设计（论文）评阅教师评阅表 六、毕业设计（论文）答辩评审表
20 届 本科生毕业设计（论文）资料 第一部分毕业设计报告书
（20 届） 本科生毕业设计报告书 题 目 系 部： 专 业： 学 生 姓 名： 班 级： 学号 指导教师： 职称 职称 最终评定成绩 200 年 月 助教职称的填写在第二 行；如只有一位指导教师则去掉第二行，如有三位 教师，则再添加一行。 页边距 上边距：30mm ；下边距：25mm ；左边距：30mm ；右边距：20mm ； 该处没有资料二字 该处添自己的设计（论文）题目 该处成绩为 等级制，不填分数
系 （部）：× × × × × ×（宋体4号） 专 业：× × × × × ×（宋体4号） 学 号：× × × × × ×（宋体4号） 学生：× × ×（宋体4号） 指导教师：× × × （副）教授（讲师）（宋体4号） 教（宋体4号）
××××××××××××××××（小四号宋体，行距20磅，首行缩进2字符）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××。（要求300字左右） （1）用精炼、概括的语言来表达，每项容不宜展开论证或说明，要客观述，不宜加主观评价； （2）结果和结论性字句是摘要的重点，在文字论述上要多些，以加深读者的印象；（3）要独立成文，选词用语要避免与全文尤其是前言和结论部分雷同； （4）摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的容介绍 （空1行） 关键词：×××，×××，×××（4号黑体，单倍行距，最后一个关键词后面无 标点符号） （4号黑体） 关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的在前面）。
美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
本科生毕业论文 论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者： 学 院： 专 业： 美术学 年 级： 学 号： 指导教师： 论文成绩： 日 期：
所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合
前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
四川音乐学院本科毕业论文 题 目 学生所在系（院） 成都美术学院 专 业（方向） 艺术设计（环境艺术——室内设计方向） 年 级 2009级 姓 名 XXX 学 号 20091010XXX 指导教师姓名 XXX 完 成 年 月
目 摘 要 ............................................... 2 关键词 ............................................... 2 引 言 ............................................... 3 一、文本、基因与《芥子园画谱》 ....................... 3 （一）文本与《芥子园画谱》 ........................ 3 （二）基因与《芥子园画谱》 ........................ 4 二、对《芥子园画谱》的解读式悟读 ..................... 4 （一）寻找传统美术文化的基因 ...................... 4 （二）对传统美术文化基因的解读式悟读 .............. 5 1.对精神基因的解读式悟读 ....................... 5 2.对笔墨基因的解读式悟读 ....................... 5 3.对程式概念的解读式悟读 .. (6) 4.对符号概念的解读式悟读 (6) 三、对中国传统美术文化与现代国画教育的反思 (6) （一）教学模式 (7) （二）教学方法 (7) （三）笔墨基因 (7) （四）理论教学 (7) 结 语 (8) 致 谢 (9) 参考文献
美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比
赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020
本科生毕业论文 论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者： 学院： 专业：美术学 年级： 学号： 指导教师： 论文成绩： 日期： 摘要 所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合 目录
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所
2011级本科毕业论文答辩要求 一、学生毕业（论文）需经指导教师审阅以及交叉评阅，成绩都在及格以上，方可参加毕业论文答辩。 二、学生答辩时间原则上不超过10分钟，学生陈述内容： 1、论文选题意义； 2、论文内容简述； 3、论文的价值； 三、答辩老师提2-3个问题： 1、答辩老师本着认真负责的态度参加答辩工作，同时结合我院专业特色对学生论文给予准确评价； 2、要求做好提问的笔录，并填写在答辩记录表格中； 3、学生答辩结束后，答辩小组随即评判论文等级，等级标准分为五级：优秀、良好、中等、及格、不及格； 4、答辩成绩在优秀以上的不超过本组答辩人数的10%，不及格人数原则上不超过15%； 5、评级完成后，由答辩组组长宣布答辩结果； 四、答辩完成后，由答辩委员会（小组）写出评语，评定“答辩成绩”，填写相关表格，由组长签字后交还给教学秘书。 附评判标准。 优秀（10%以内）：正确运用所学专业理论知识完成选题的撰写，有良好的分析和解决问题的能力，在某些部分有较深入的认识与见
解，图件完整、正确、规范、美观、文字通顺，答辩时概念清楚，能准确无误地回答提问。 良好：较好地运用所学专业理论知识完成选题的撰写，有良好的分析、解决问题的能力，图件完整、正确、较规范、美观、表述通顺，答辩时概念清楚，能较好地回答问题。 中等：运用所学专业理论知识完成选题的撰写，有一定的分析和解决问题的能力，图件、文字一般，能回答主要问题。 及格：尚能运用所学专业理论知识完成选题的撰写，无原则性错误，解决问题的能力一般，图件及文字基本符合要求，只能回答最基本的问题。 不及格（15%以内）： 1、运用所学理论知识差，文章中有原则性的重大错误，偏离主题，没有完成任务书所下达的要求； 2、答辩时概念不清，对提出的主要问题不能正确回答； 3、弄虚作假，抄袭他人文献资料和文章； 4、提交的文章运用自己的文字叙述低于整篇文章的80%。
青岛农业大学海都学院 本科生毕业论文（设计） 题目 姓名：陈景伟 学院：海都学院 专业：艺术设计 班级： 2004级1班 学号： 20024645 指导教师： 完成时间：2008年6月15日
目 录 1 设计说明……………………………………………………………………………… 2 平面分析图…………………………………………………………………………… 3 分析图………………………………………………………………………………… 4 剖立面图……………………………………………………………………………… 5鸟瞰图………………………………………………………………………………… 6 局部效果……………………………………………………………………………… 7 节点分析图（一）…………………………………………………………………… 8 9
介绍论文的选题，阐明选题的背景和选题的意义。选题需强调实际背景，说明引发该设计的原因，问题出现的环境和条件，解决该问题后能起什么作用等。结合问题 背景的阐述，说明此设计选题确有实用价值和学术价值，确有研究或设计的必要性。
此广场位于乐山区的城市中心位置，西面为河流，东面为商业区，北面接居民区，南为办公区，地形复杂。广场总占地面积为9520日均人流量为3000—4000人。 二、 滨水地区规划目标和原则 1、规划目标 ■为每个分区制定城市设计方案，确定当地土地使用、开放空间、滨水景观的布置和性质特点。 ■探索和分析有助于形成独特滨水景观的建筑类型。 ■探索建筑形式和公共空间形成的关系，包括滨水边缘、绿色空间、广场以及游步道等。 ■以滨水地区发展战略规划确定的开发密度作为指导。 2、规划原则 ■滨水开放空间必须具有良好的可达性。 ■积极探索一些主要道路和大尺度的公园和开放空间的设计。 ■每个分区的设计应与中央滨水区内其他分区的设计相协调。 ■在每个分区内给市民提供合理的开放空间和功能设施。 三、景观规划目标与特色 充分结合项目规划及地形，巧妙地将“景观界线”与“水景轴线”融合予园区景观，构成鲜明的、半围合的景观轴线。大胆地组织景区内的交通流线，赋予人们立体 的空间体验。同时“阶梯”这一景观元素的运用，还体现了该地块原有 历史的延续和场所精神，使社区景观不仅在满足居民观赏游憩等基本功能的同时，还带给人们生活的记忆，心灵的触动及无限的遐想，高度提升了景区的生活品位。 四、 景观设计 在总体设计上以现代功能、交通、景观和空间艺术进行全方位、立体化规划，集中反映时代精神与当地特点的结合，现代科学和现代文化的结合。根据该地块地形情况，沿河景观做半围和空间，既节约用地，又丰富形式；同时达到人与景，景与水的交融。临河一边设计的阶梯式的绿化，增强了滨河景观的通透性与层次感。 1、滨河设计 规划地块与海河相接，激活城市滨水空间创造崭新宜人氛围成为设计的要点。在规划设计中，一方面充分利用原有河岸线的丰富多变，设置滨水游览平台，创造一个可达水域空间，并与海河彼此呼应。 休息、娱乐、观赏海河景观的重要元素，并取代了泛泛的平面设计，实现了可达空间意义上的设计，满足人们亲水性的要求。另一方面，在滨水岸边的规划中，尽量追求形式的多样变化，同时又要与整体结合起来，使内部景观得到延伸，是水与景，景与情的交融。 、 阶梯广场景观设计 考虑到商业区人流量达，根据地形的变化，通过抬高或降低地面来创造空间。简
艺术类毕业论文选题
艺术类毕业论文选题 【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】 艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点
20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系
汉语言文学本科毕业论文题目目录 一、现代汉语部分 二、写作部分 三、文学理论部分 四、美学部分 五、现代文学部分 六、古代文学部分 七、中国当代文学部分 八、语言学概论部分 九、外国文学部分 十、民间文学部分 十一、古代汉语部分 十二、中学语文教育学部分 一、现代汉语部分 1.著名作家作品语言运作特色的研究 2.讽刺语言中的文化底蕴 3.语法中的语义因素 4.“是”字用法研究 5.语用与语法的关系 6.新兴词缀研究 7.祈非主谓句的修辞作用 8.论动词重叠式的使用条件 9.论句群纳入中学语文教学的实用意义 10.新兴辞格研究 11.语言环境对句式选择的制约作用 12.××方言（包括语音、词汇、语法等部分） 13.××方言现象专题报告
14.代词的语用研究 15.语言副词的语用研究 16.助动词的语用研究 17.时下新词描写 18.句型的语用研究 19.语气词的语用研究 20.言语行为在句子里的表现 二、写作部分 1.论小说的叙述视角 2.论小说的误乐性 3.心态小说的艺术魅力 4.论现代小说性情节结构类型 5.论小说的新典型观 6.论小说语言的创新 7.论小说的写作技巧 8.论广告辞的审美特性 9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求 10.试论新时期女性散文的艺术特色 11.试论毕淑敏小说的创作特色 12.试论诗歌中意象的类型与特征 13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力 14.试论当今散文的发展走向 15.论小说中的意识流手法 16.试论新时期散文创作的艺术特色 17.论新闻文体的审美特质 18.试论新闻写作的真实性 19.论想象在文学创作中的功用 20.试谈散文笔法的多元化趋势 21.论新时期散文的艺术嬗变
论余秋雨散文的艺术风格 张江 专业：汉语言文学 主考学校：西北民族大学＿＿＿准考证号：473610101052 指导教师姓名职称：焦福维（讲师） 论余秋雨散文的艺术风格 On the artistic style of Yu Qiuyu 's Prose 张江 Dang wenhong
目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈（Ⅱ） 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈（Ⅲ） 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破 （二）、关注中国传统文人的人格精神 （三）、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨 （二）、开创了新型散文典范 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈（Ⅳ） 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈（Ⅴ） 后记（致谢）┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈（Ⅵ） 附录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈（VII） 论余秋雨散文艺术风格 党文红 摘要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出
版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州美景的情感符号，一个言说的起点，围绕着它，作者所着重强调的，是主体对这一人间之美的多维穿透。文本共分五个部分，第一部分将苏州摆放到世界背景上突出其过去的辉煌与今日的黯淡：“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年，洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。 2、以感性的意象衬托、推导象征性意象大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的，已经淹没在历史阴影之中的历史瞬间或历史画卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于史料虚拟的某种历史情境；《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动轨迹的做法，在虽然可以接纳想象但决不能虚构的散文中还是不多见的。 3、从体裁上考察，余秋雨的散文无论是“苦旅”系列抑或是“山居”系列，均属于“游记”。“游记”一直是中国文学的一朵奇葩，在古典时代，山水游记在某种程度上甚至构成了那一文苑中极为光亮的一部分。然而，到了本世纪末期，
本科生毕业论文 论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者： 学 院： 专 业： 美术学 年 级： 学 号： 指导教师： 论文成绩： 日 期：
摘要 所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合
目录 前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、谢赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）谢赫“气韵生动”的体现 (4) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (6) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (6) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (7) 四、总结 (8) 参考文献 (9)
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而
美术学院本科毕业论文（设计）实施细则 毕业论文（设计）是本科人才培养的重要教学环节，是培养本科生创新精神、实践能力和创业能力的主要途径，为贯彻省教育厅《关于印发〈省教育厅关于普通高校本专科生毕业论文（设计）管理工作的暂行规定〉的通知》精神，切实加强美术学院本科毕业论文（设计）管理，进一步规美术学院本科毕业论文（设计）写作，根据《师大学本科毕业论文（设计）管理办法》（校教字[2013]67号“附件”），制定本实施细则。 第一章非学术论文形式代替毕业论文（设计） 依据《师大学本科毕业论文（设计）管理办法》第一章第三条规定，结合美术学院各专业人才培养目标、培养要求及专业特点，在确保质量的前提下，毕业论文（设计）采用具有同等学术水平和价值的非论文形式代替。 一、代替形式（下列形式之一） （一）设计学类各专业 1.毕业设计作品+设计报告 2.参展或获奖的优秀作品+设计报告 （二）美术学类各专业 1.毕业创作作品+创作报告 2.参展或获奖的优秀作品+创作报告 二、作品认定围及标准 （一）设计学类各专业 1.毕业设计作品 （1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业设计作品； （2）毕业设计作品选题方向既应与专业方向一致，又应贴近社会设计实践； （3）毕业设计作品容应包括创意源、草图、方案效果图、制图、设计说明，以及模型或实物成品； （4）毕业设计作品既应符合设计目的，又应具有新颖独到的设计创意； （5）毕业设计作品应能体现饱满的工作量、熟练的设计表达技能、丰富的视觉展现形式； （6）毕业设计作品须按时参加美术学院组织的毕业设计作品展览。 2.参展或获奖的优秀作品 （1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的艺术设计作品； （2）设计作品应在省级专业展览中获三等奖及以上奖励级别，或入选省级以上（不含省级）专业展览，展览级别与奖励等级由美术学院学术委员会审核认定； （3）学生应提交设计作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核；
本科生毕业论文 论文题目:浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者: 学 院: 专 业： 美术学 年 级： 学 号： 指导教师： 论文成绩： 日 期：
所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的,二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华,有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义,推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动／国画/情感/结合
前言?1 一、气韵概念及结构....................... 错误!未定义书签。 （一)气韵的含义?错误!未定义书签。 （二)气韵学说前的形式................ 错误!未定义书签。 二、谢赫的“气韵生动”?错误!未定义书签。 （一)“气韵生动”学说的产生?错误!未定义书签。 （二）谢赫“气韵生动”的体现?错误!未定义书签。 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响?错误!未定义书签。 (一）气韵生动推动现代绘画的发展?错误!未定义书签。 （二）气韵生动对现代绘画的影响....... 错误!未定义书签。 四、总结?6 参考文献................................. 错误!未定义书签。
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长,绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中,强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起,从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律,从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感,体现在整个创作过程中,或存在于完成的作品中,抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力,从而表达出自己的情感感受,同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 (一)气韵的含义 气韵,最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体,萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来,这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的,整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括,是我国传统中国画的最高境界,凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
艺术类毕业论文免费发表 浅析对中国艺术歌曲作品的处理 摘要：艺术歌曲是西乐东渐的产物，在中国的二十世纪二十年代兴起，发展至今，其做为特定的音乐体裁以其独特的品质与内涵，堪称歌曲中的精粹。在学习演唱中国艺术歌曲过程中，怎样处理中国艺术歌曲成为我们首要解决的一大问题。我认为对歌曲的处理及演唱者对歌曲的二度创作，应该从把握演唱风格、深入挖掘歌词和声音的演唱方面进行分析，本文通过对中国艺术歌曲三方面的浅析，进而希望能有助于演唱者对中国艺术歌曲进行音乐方面的诠释。 上个世纪二十年代，中国在政治、经济、文化等方面都发生了巨大的变化。一九一九年“五四”爱国运动的爆发，使得人们在思想意识上产生重大转变，同时各种文化思潮开始涌现，随着旧体诗的解体，一批风格清新、自然，侧重个性解放和自我实现的诗歌不断涌现，为我国近代艺术歌曲的产生在歌词方面提供了必要的准备。这个时代人们需要新的音乐艺术形式来反映他们的精神风貌和审美情趣，中国的艺术歌曲就是在这个时候顺应时代呼唤和人民的需要，应运而生。 一、演唱者对中国艺术歌曲的二度创作 在中国艺术歌曲产生和发展的各个阶段，作曲家都有大量的创作声乐作品，它是一门独特的艺术，其本质就在于对所表演的作品进行二度创作。由于时代和历史的变迁，虽然不同环境的歌唱家们对作品都有不同的理解，但在演唱过程二度创作中，一定要对作品的一度创作进行认真，细致的分析，在此基础上对艺术歌曲进行准确而恰当的二度创作。 二、对中国艺术歌曲演唱风格的把握 在此主要是简单的浅谈一下我国近代艺术歌曲演唱的风格。 “五四”时期至二十世纪四十年代;是中国近代艺术歌曲由产生、发展再到成熟的重要时期，由于近代艺术歌曲大多以民族民间音调为基础，并根据中国语言声韵的特点来处理词曲的关系，歌曲大多都具有浓郁地民族风格。因此，对于演唱中国近代艺术歌曲是既不能照搬欧洲美声的唱法，也应当与传统民族唱法有所区别。由于发声要求的不同，美声唱法的追求的是“空、松、通”，具有宽宏和金属色彩的声音;中国的民族唱法对声音的观念则是“甜、脆、亮”。鉴于近代艺术歌曲创作风格与时代特点，歌曲的演唱以圆润、松驰为基础，刚柔兼并，以柔为主，并以传统的声情并茂的美学要求为原则，以情带声，以声传情，才能体现出特定的时代风格。 近代艺术歌曲十分注意音调与汉语字音、音韵的配合。因此，在演唱时，更应注意咬字、吐字，使字音清晰、声韵兼并。传统的咬字、吐字方法，既字头要准备，有力而富有弹性，在字腹的延长过程中，字腹的元音音素要保持不变。如果后面接字尾，则必须在字腹上加进尾音的“混合音素”，直到收尾之前不要变形。字尾要收得干净、利落。在唱字
19 试论现代标志设计的要点 艺术类毕业论文选题 篇一：艺术设计本科毕业论文选题】 3 谈艺术设计中的共性与个性 4 设计作品的思想性研究 5 设计美与艺术美之比较 6“以人为本 ”设计原则的再认识 7 当地民居建筑与装饰艺术； 8 浅论广告的整合传播 9 浅论广告的道义 10 浅谈包装设计中的信息诉求 11 浅论品牌塑造 12 浅谈加入 wto 以来中国企业的形象塑造 13 浅论设计中的功能和审美取向 14 新形式新方法在设计中运用的探讨 15 浅谈平面广告中的字体设计 16 试论平面广告中的色彩运用 艺术设计平面方向毕业论文选题（参 考题目） 设计 1 论计算机图形艺术 2 艺术设计的科学性 材料、技术与功能之关系
17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 42 网页设计与数字文化研究 43 传统文化与现代平面设计的关系
42 网页设计与数字文化研究 43 传统文化与现代平面设计的关系 20 浅谈现代 vi 设计 21 我眼中的绿色包装设计 22 公益广告对精神文明建设的效应 23 中国结现象 剖析 计理念与民族精神的融合 24 设计定位的终极 —— 视觉传达设计中的创造性 思维 26. 中国 ci 战略的现状研究 27. vi 设计与市场经济 28. 路牌广告的色彩设计 29 时尚与设计 30 艺术设计与经济发展的关系 31 设计创意之我见 32 浅谈平面设计中的视觉元素 33 论图形化的标志设计 36 试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37 试论市场营销学对广告学的影响与意义 38 论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39 论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40 浅谈广告效果的双重性 现代设 25. 品牌就是效益 vi 设计在市场营销中的重要地位
艺术生毕业论文范文 【篇一：毕业论文范文(艺术类)】 都大学 （空一格，行距：单倍行距） （空四格，行距：单倍行距） 题目：浅论居室空间的色彩运用学院：美术学院专业、年级：艺 术设计专业2005级 4 班（环境艺术方向）姓名：学号：指导教师：职称：完成时间：年月日 成都大学学士学位论文（设计） 声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的 研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和 致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的 材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中 作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取 得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名： 具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的 运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及
联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布臵时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） ：色彩；空间；心理；关系 utilization （空一行） room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. the color utilization can receive humans age, the sex and so on each kind of factor influence, but humans psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.the color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. when room arrangement should choose suitably #8220;joyful#8221; the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.the different room function is different, the color should not be same; is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格） color；space； 3