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浅谈北宋钱币文字书法艺术特点及形成原因作者：金艳丽
来源：《文化产业》2015年第01期
摘要：中国古代钱币文字书法中北宋时期钱文书法变化最多，篆、隶、行、草、楷五体
具备；文字精美，书法艺术最高，在中国古代钱币文字书法艺术的发展中占据极为重要的地位。这与当时社会经济、文化和科技发展是分不开的。
关键词：北宋；钱币；书法；
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02
中国古代的钱币和西方古代钱币有一个显著不同的特点，西方古代钱币是以图案为主，而中国古代钱币是以文字为主，从文字开始出现在钱币上，直到现代钱币产生前，古钱币上的文字不但是钱币的一种标志，更是中国古代书法艺术的一种集中体现。古代钱币不但具有经济价值，同时也具有艺术价值。历朝历代钱币文字书法中尤其以北宋时期钱文书法变化最多、字体书法艺术最高，钱文书法真正成为一个比较完备的艺术体系，在中国古代钱币文字书法艺术的发展中占据极为重要的地位。
一、北宋钱币书法的特点
（一）篆、隶、行、草、楷五体具备，书法字体富于变化
宋以前，历朝钱文书法多以单一书体为主，多为篆书和隶书。唐朝铸开元通宝，三百年间钱文专用隶书。宋朝以后直到明清钱币书法书体单一，多以楷书为主，缺乏变化，唯独北宋时期不但行书、草书、楷书三种字体开始应用于钱文，篆书与隶书在钱文中也仍然出现，呈现了钱文书体五体俱全的丰富多彩的格局。淳化通宝是宋太宗淳化年间的铸币，宋太宗别具一格的将行书与草书大胆应用钱文书写，此后的至道通宝、大观通宝、崇宁通宝、宣和通宝都有运用行书或草书书写。打破了以前钱文书体规矩、刻板的局面，第一次实现了书法艺术和钱币铸造艺术的融合。咸平元宝为宋钱用楷书最早的一例子，此后景德、祥符、天禧、天圣、明道、景佑、皇宋都用楷书。
（二）开始出现御书钱
御书钱就是皇帝亲笔书写钱文的钱币，这一历史现象只有在北宋时期存在。公元990年，宋太宗亲自书写了“真、行、草”三种书体的淳化元宝。此后宋太宗又书写了至道元宝。宋徽宗书写了崇宁通宝等御书钱。御书钱的出现表现了北宋时期的统治者极为关注铜钱的铸造。
（三）对子钱盛行
书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起
源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不
论中国书法与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。 要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。 “硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。 我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。 第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。
谈谈对中国书法的理解 中国书法是一门古老的汉字书写艺术，中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。 中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。 书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。至此发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以
简述中国钱币发展史 序 早在公元前21世纪，还是原始时代的我国先祖就有了自己的钱币。那时的钱币就是一个小贝壳（目前的鉴别方法就是看它的风化程度）。西周时期的一个小器皿上的铭文对此作有记载。我国的钱币萌芽于殷商，发展于东周，统一于赢秦。发展过程是汉武始铸五铢到隋，大唐通宝开新篇，五代钱币较稀少，出土不多价格高，泉珍最多是大宋，皇帝来把御书题，开创御书钱先河，古今铸币最精属宋徽，辽，夏，金，元，虽然是外族，但铸币工艺不逊色于汉人，这个时期的钱币也是中国古钱币最贵的古钱币，通宝就这样一直用到大清末年。洋务运动兴起造西式钱，古钱币自此淹没。中国的钱币不仅产生的早，而且独立发展成为了一种货币文化。我中华4000来历朝历代铸币之丰，有贝，骨，铜，铁，金，银，纸币等材料。在考古发掘中，夏代，商代遗址出土过大量天然贝，贝作为实物货币一直沿用到春秋时期。中国古钱币当中，大多字与“贝”字有关。如：贵、资、贪、贫、财、购等。中国的货币源远流长，博大精深，据考古发现，早在四五千年前就有对钱币的记载，《管子》曰：汤以基山之金铸币……司马迁说：高辛氏以前就有龟币，金币，刀币，班固言：神农氏时就有金刀龟币，郑樵称，太昊氏谓之金，高辛氏谓之货，陶唐氏谓之泉，商周人谓之布，齐莒人谓之刀……目前这些说法还要我们近一步考证。说到对钱币的研究，我国南北朝就有了《刘氏钱制》和《顾恒钱谱》，这也是世界上最早对钱币研究的资料之一。 下面简要介绍我国货币发展过程 第一章 中国古钱币 今天我国市场上流通的货币是人民币，而在三，四千年前，我们的祖先使用的是贝币，原始贝币是天然的海贝，它产于南海得之不易，光洁美丽，小巧玲珑，坚固耐磨，便于携带，又是天然成形，夏商时代是被公认的中国最早货币。当时计算贝的单位是“朋”，十贝为一朋。
颜真卿书法作品特点 唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。 一 颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势
磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。 颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，
2009 -2010 学年第XX 学期 上海大学 本科生课程（选修）论文论文题目：从中国钱币上解读中国书法艺术 课程名称： 姓名： 学号： 20010年X月X日
从中国钱币上解读中国书法艺术 【摘要】：中华民族历史悠久，中国文化博大精深，留给了我们后人极其丰富的文化资源。我国是世界上最早使用钱币的国家，钱币的历史更是源远流长，承载着丰富的中华文化。其中的书法艺术可算是一绝，中国钱币，尤其是古钱币，是我们巨大的书法艺术宝库，为我们学习和研究书法艺术提供了很好的素材。通过研究中国古钱币，我们能更好地了解中国的书法艺术。 【关键词】：中国，古钱币，书法 钱币，被古人戏称为孔方兄，无翼而飞,无足而走①，天天跟人们见面，人们没有一天离得开它。因此,钱币上的书法艺术对人们潜移默化的影响非常大，不亚于任何一门其他艺术。我国不同时期的古钱币经历了历史风雨的洗礼和沉淀,已是琳琅满目、千姿百态。由于朝代更替、地区差异和材质上的差别,再加上品种众多、形状各异,创造了许许多多世界之最。光就材质来看,就有金、银、铜、铁、锡、铅、铝、锌、镍、木、玉、石、陶、竹等多种,这是世界上任何一个国家都不能比的。 早在夏商时期,以贝壳为材质的钱币就已经出现了，那是的钱币还比较简陋，也没有很规范的文字。到了春秋战国时期,钱币上已经出现了规范的文字。由于受当时文字书体的影响,钱币上的文字主要是以金文为主,也就是我们今天所说的大篆,书体古朴苍劲。到了战国中期,圆钱开始铸造发行,到战国末期，方孔圆钱已经成为主要的流通货币,它的结构形态象征着当时人们的宇宙观——天圆地方。但这时钱体文字依然以大篆为主。秦始皇统一六国后,为了加强统治,推“以秦币同天下之币”,开始整合统一天下货币。钱币上的小篆钱文由当时的承相李斯根据古书籍上的大篆字体所创,篆体粗犷豪放、朴拙自然。 秦朝文字一直被使用到汉代才出现改变,钱文书体逐渐由小篆向隶书过渡。时间主要集中在新莽时期②,经过四次币制改革,书体发生了很大变化。在天凤元年③,朝廷废除大、小钱,铸造发行货布、货泉,在铸币风格上改变前期丰满笃实的特点,创造出端庄秀美的“铁线篆”。书体直笔出锋、纤长挺拔、法度严谨,加上铸工精湛,更显钱文清晰俊秀、舒展雅致。其中尤其以货布钱最精致。凡竖画下端纤长,出锋处如针之倒悬者谓之悬针,不出锋如露珠之垂下欲滴者谓之垂露,被后人誉称为“悬针篆”。“悬针篆”的出现，标志着书体由应用走向艺术的升华。这种书体的出现是人为文字修饰美的一种尝试,也是在书法艺术上刻意追求美的一种表现。 国家的动荡并不能阻止文化艺术不断发生新的变革。在汉光武帝刘秀建武年以后到三国这六十年间断断续续的纷争中,书法艺术也并不寂寞。钱币上的书体势态出现了纵横自然、变化多姿的面貌,如刘骏的“孝建四铢”,用婀娜多姿的“韭叶篆”,流畅秀美,别具一格。之后,小篆五铢继续流通于处在割据状态的五代十国之中,一直到南北朝末期北齐宣帝高洋立国后,社会文化较为昌明,书法艺术在此得到进一步发展。公元574年当时的政府铸造发行五行大布钱,篆体驻笔如柞,圆足有力,其形如筋,自古有玉箸之美誉,被称为“玉箸篆”。对后来的钱文影响很大,备受人们的推崇和欣赏。 ①鲁褒《钱神论》“钱为世神宝,亲之如兄,字曰孔方。失之则贫弱,得之则富昌。无翼而飞,无足而走。” ②公元9～23年 ③公元14年
楷书的书法特点 楷书的书法特点楷书又称正书，或称真书宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范
楷书的特点主要有以下三个方面: ①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。 ②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。 ③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。古人说"真多用折，……折欲少驻，驻则有力。"运笔中锋则多遒润。
谈谈你对中国书法的看法 中国书法是中国艺术的一部分，是众多中华古老艺术瑰宝中又一颗璀璨的明珠，更是整个人类灿烂文明的见证，至少在我的眼里，没有任何的文字艺术能超越中国书法的境界。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，而我，却对你———书法，爱的深沉、、、、、、 中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥表现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字？这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关，体现着中国文化的博大精深。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术，书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，甚至有生命，非常复杂。学习中国书法，离不开用笔，因书法用笔、结体、章法三要素，用笔被排在第一位。用笔，楷书四大家元代赵孟頫在兰亭十三跋中提出，“书法用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”而用笔万变不离方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。在用笔上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用。在线形态上，可粗可细，可长可短，可浓可淡，在质感方面，或刚或柔，或刚柔交替。自古至今谁能跳出这套已经成熟和确定的法则。因为中国书法中的笔法是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践总结的经验。
正是这些经验或者法则才产生了中国书法的艺术。而离开这些经验理论，不讲笔法，随便涂抹，就离开了中国书法。所以元代赵孟頫认为用笔千古不易，他是深谙个中之理的。 书法如何用笔，几千年来，古人、今人论者不少，有的讲颜鲁公用笔“屋漏痕”，有的说王右军用笔“锥画沙”，还有的讲“利锥界石”，唐太宗李世民提出书法用笔要“车轱辘碾地”，论者心里明白，学者模糊不清，因为今人不能与古人对话，不能相互切磋，何为“屋漏痕”，何为“锥画沙”，何为“利锥界石”，“车轱辘碾地”，个人理解不一样，只能靠自己去领悟。但我的看法是，这是古人站在不同的角度来阐明用笔，那就是中锋行笔。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了
中国钱币论文 “独怕点写钱文”——小议北宋钱文 关键词：北宋钱币书法发展原因瘦金体 内容提要：钱文书法魅力无穷，流派纷呈，可谓是一部书法简史。本文没有就其历史泛泛而谈，而是聚焦一点，通过解析北宋时期钱文高度发展的原因、书体齐全的铸币以及书法艺术的典型等，多方位展示钱文无与伦比的魅力。 引言 有人说书法简议中国古钱币文化艺术之美“独怕点写钱文”，官炉铸钱钱文非名家莫书。 ①纵观我国历代钱币书法，最值得称道的是北宋。这一时期年号钱开始盛行，铸币数量巨大，品种版别繁多，书体不仅限于篆、隶，而且还有行、草、楷书，不少钱文为名家所书，更有的是出自皇帝的御笔。因此，北宋的货币文字空前活跃，堪称琳琅满目，美不胜收，是中国货币史上的书法艺术大展示，充分体现了实用性与艺术性的高度统一。 正文 一、北宋钱币书法艺术高度发展的原因 北宋钱币书法艺术之所以获得高度发展绝非偶然，而是有其深厚的文化积淀与特定的历史环境。 （一）唐代经济文化的繁荣，为宋代钱文走向书法艺术的高峰做了历史铺垫。② 1、唐代改变了过去以重量为名称的钱文结构，且钱文皆用篆体书写。唐初，高祖李渊废隋五铢，开铸新钱，更名为“开元通宝”。“开元通宝”之钱文乃欧阳询制词并书，其书写的隶书钱文布局严整，笔力外柔而内刚，质朴端庄，开一代书风。 2、初唐已开始出现正式的年号钱，为北宋年号钱的盛行打下了牢固根基。唐代乃至五代十国虽然是以“开元通宝”为主要货币，但间或亦出现过于“通宝”、“元宝”等宝文之前冠以皇帝年号的钱币。如高宗的“乾封泉宝”，肃宗的“乾元重宝”，代宗的“大历通宝”等，至于五代十国期间所铸的年号钱，更是屡见不鲜。 3、唐朝书法家辈出，书写“开元通宝”钱文的欧阳询即是唐初的四大著名书法家之一。后有草书大师张旭与怀素，楷书大家颜真卿、柳公权，还有小篆名家李冰阳等。这些书法名家之佳品给北宋多种钱文的书写以新的启迪与借鉴。 （二）北宋特定的历史环境，造就了钱文书法艺术的辉煌。 1、北宋历经九帝，改元35次，共铸行了27种年号钱，3种国号钱，其铸币品类版别极为繁多复杂，凡此种种，皆为钱文书写开拓了更为广阔的空间。 2、北宋自太宗以来极力推崇“文治”，大兴士文翰墨之风，这种风尚被其子孙奉为“祖宗成规”而世代传承。尤为重要的是，北宋的历代皇帝不仅是钱文书法艺术的极力倡导者，而且有的还是钱文书法的亲笔挥写者。上有所好，下必趋之，因之亦为士大夫、文人风靡而影从。 3、北宋尚意多变的书体，在雅俗间广泛通用，无论陶瓷、绘画以及工艺品制造等，用不同书体装饰，能呈现别开生面、各有千秋的艺术效果，这种效果在钱文书法上亦充分反映出来。 二、北宋钱文书法艺术介绍 （一）各种书体齐全的北宋铸币③
褚遂良楷书的艺术特色 及学习方法 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
褚遂良楷书的艺术特色及学习方法遆高亮 唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家，要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：书法,书法家" 一、褚书的师承关系是什么 学习书法为什么还要弄清被学对象即被学书家的师承关系这是初学者 都会产生的一个疑惑。我们认为：弄清楚我们要学习的某一位书家的学书历程、师法何人、继承哪家，对于了解这位书家的艺术思想、艺术风格、艺术成就以及形成因素，进而帮助我们掌握学习这一书家的书体风格十分重要。 褚遂良出生在书香世家，其父褚亮入隋时为东宫学士、太常博士，文才颇好。褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。史陵之书我们尚未见到，以褚遂良贞观年间所书《伊阙佛龛碑》来看，其古雅峻严处迥异于虞书，加上平画宽结的特点，可以说褚遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。同年所书《孟法师碑》亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书，“ 敕虞世南、欧阳洵教示楷法”，以及次年国子监恢复书学，设书学博士收徒讲学，传授《石经》《说文》《字林》等专业，加之，别置校书郎二十人，楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看，作为当时负责分判课写工程的秘书郎，褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响。之后，他还参与了朝廷收购征集王羲之书作的参校工作，能经见“右军书大凡二千二百九十纸、装为十三帙一百二十八卷”，也是褚遂良学书的一大良机。史书关于褚遂良的政治生涯的记述中，每一环节均有其书名书事，尤以与唐太宗的亲近起缘于书法。 二、褚遂良楷书的艺术风格是什么 由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
感悟中国书法艺术之魅力 引子 中国是世界上历史悠久的文明古国之一。在漫长的生活和斗争中，我们的祖先创造了在人类文化宝库中极其丰富的、独具特色而灿烂的文化遗产。 1、请同学们举例说明，我国有哪些优秀的民族艺术形式？ 传统的年画、国画、壁画、面具、织绣、剪纸、玩具、皮影、民族服饰、脸谱、印染、陶瓷、木雕、书法等，而是民族艺术形式。 2、你了解书法发展的历史吗？ 几千年前，我们中华民族的祖先创造了汉语的书面化工具－汉字。这 无比丰富的文化遗产。 六书之说 古人说书画同源，又有六书之说， 《书谱》中说，好 物和拟人化行为的思想依据，是中国传统文化中最本质的出发点——天人合一。
甲骨文、金文、石刻文 鼎意在“使民知神奸”，故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文、 彝器文、吉金文。 ，尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为着名，艺术成就也高。 传说中最早的石刻是夏朝时的《峋嵝碑》，但周宣王的岐阳石鼓于公元七世纪被人发现，后代书家共称“古妙”，十只鼓形圆石四周刻有四 向新的高度。现存绎山、泰山、琅琊、会稽四种，清杨守敬称：“虽磨最 两汉书法艺术 着名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可
作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。 魏晋南北朝书法艺术 的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品，他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派书风。 晋时玄风大炽，谈玄论道、风流倜傥为时代之风气，在生活处 胜，兄弟竞爽”，南朝缣素流传，简牍为多。 二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要 所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆（机）、卫（瓘）、索（靖）、王（导）、谢（安）、郗（鉴）、庾（亮）等书法世家之烘托，南派书法光炳千秋。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧之云、陈之智永皆步其后尘。
【关键词】北宋；钱币书法；赵佶；瘦金体 【摘要】北宋钱币的品种版别繁多，钱文书法艺术空前发展，其原因首先是唐代经济文化的繁荣为其做了历史铺垫，其次是北宋特定的历史环境造就了其钱文书法艺术的辉煌，出现了御书钱，同时还开创了以各种不同书体做钱文的先河，其中尤以赵佶御书瘦金体“崇宁通宝”等大字版别最具特色，独树一帜。 货币伴随着文明的诞生而出现，它不仅是人类社会经济发展的必然产物，而且也与社会文化的发展密切相关。就我国文化范畴的汉字书法而言，历史悠久，源远流长，从最初甲骨文的简单记事发展到具有观赏价值的书法艺术，经历了数千年的演变。而作为物物交易媒介物的古钱币，则是我国书法演变的实物见证。当我们细细品味这部铸金史书，那于方寸之地书写的钱文时，从中可以领略我国书法艺术的源流以及古人在以文字服从于货币的实用需要中所追寻的美学观和艺术格局。 纵观我国历代钱币书法，最值得称道的是北宋。这一时期年号钱开始盛行，铸币数量巨大，品种版别繁多，书体不仅限于篆、隶，而且还有行、草、楷书，不少钱文为名家所书，更有的是出自皇帝的御笔。因此，北宋的货币文字空前活跃，堪称琳琅满目，美不胜收，是中国货币史上的书法艺术大展示，充分体现了实用性与艺术性的高度统一。 一、北宋钱币书法艺术高度发展的原因 北宋钱币书法艺术之所以获得高度发展绝非偶然，而是有其深厚的文化积淀与特定的历史环境。寻根探源，广而化之地看，我们不妨将目光追溯至唐代。 首先，唐代经济文化的繁荣，为宋代钱文走向书法艺术的高峰做了历史铺垫。 1、唐代改变了过去以重量为名称的钱文结构，如秦之“半两”，汉之“五铢”，且钱文皆用 篆体书写。唐初，高祖李渊在武德四年（621年）七月始废隋五铢，开铸新钱，更名为“开元通宝”。“开元”二字乃开新朝之元，“通宝”意为通行之宝货，如《通典·食货》所言“钱者通宝”也。“开元通宝”之钱文命给事中兼书法家欧阳询制词并书，其书写的隶书钱文布局严整，笔力外柔而内刚，质朴端庄，开一代崭新的书风，后人称之谓八分书（图一）。是为钱文用隶书之开端，亦是史书对钱文书写者姓名的第一次记载。自此以后，历朝历代铸币不再以重量为名称，而改名为通宝、元宝、重宝和泉宝等。这种吉语加宝文结构的“开元通宝”在重量、尺寸、形制、成色等方面均有严格的规定，它标志着中国古代币制又进入了一个新的发展阶段。
中国钱币史话及博物馆观后感 随着人类社会的发展，私有制和社会分工的出现产生了商品和商品交换，商品交易由低级发展到高级阶段的历史必然性决定了货币的出现。“兴亡谁能定，盛衰岂无凭”钱币史既是一部政治史和经济史，又是一部人类发展史。钱币是人类历史发展的产物，也是今人观察古人的一面镜子。在观看了中国钱币史话和参观了博物馆之后，我更深刻地体会到了中国货币文化的源远流长和博大精深。在货币的世界里，在方圆的乾坤中，我们可以看出朝代的兴亡更迭，可以看出文化的不断传承，也可以看出社会经济结构的不断变化。 通过视频观看和实地参观我清楚地了解到我国的货币发展历程： 原始社会时期 早在公元前21世纪我们的祖先就开始用贝壳充当货币，称为贝化（货）。已发现我国充当货币的海贝，有虎斑宝贝、阿文绶贝、拟枣贝等。贝在我国古代货币发展史上占有重要地位，是夏、商、周三代的重要物品货币。以朋为计量单位。小贝十枚为一朋。 春秋战国时期的货币 春秋战国时期的货币具有明显的地域特征，形成所谓布币、刀币、圜钱和蚁鼻钱等四大铸币体系，事实上这是当时我国古代四大经济区域影响下的产物。处在中央地区的周、晋，是使用的布币；东方的燕、齐使用刀币；西方的秦国使用布帛和圜钱；南方的楚国铸行金币和蚁鼻钱。用青铜铸造的蚁鼻钱形状像海贝，上面刻有特殊的铭文，看上去很像一张面容怪异的尖长的人脸，所以又被称为“鬼脸钱”。楚人尚巫，或许，正是这一张张的“鬼脸”，寄寓了楚国人崇尚巫道灵异的浪漫奇想。中国钱币史话中 秦汉货币 秦统一中国后，秦始皇于公元前二一○年颁布了中国最早的货币法“以秦币同天下之币”，规定在全国范围内通行秦国圆形方孔的半两钱。货币的统一，结束了中国古代货币形状各异、重量悬殊的杂乱状态，是中国古代货币史上由杂乱形状向规范形状的一次重大演变。秦半两钱确定下来的这种圆形方孔的形制，一直沿续到民国初期。 汉初，听任郡国自由铸钱，据《汉书·食货志》记载，文帝时“除盗铸钱令，使民放铸”，于是“盗铸如云而起”。这既造成了货币的混乱，又使富商大贾操纵铸币权，富比天子。公元前113年，汉武帝收回了郡国铸币权，由中央统一铸造五铢钱，五铢钱成为当时唯一合法货币。从此确定了由中央政府对钱币铸造、发行的统一管理，这是中国古代货币史上由地方铸币向中央铸币的一次重大演变。 王莽时期的货币 王莽自居摄二年（公元七年）开始，先后实行了三次币制改革，钱制混乱，但铸造了举世瞻目的精美货币，其铸钱质量却是一代鼎盛，王莽钱书法采用悬钱篆，铸钱无论圆钱，布币、刀币，外廓高挺，对文字保护甚佳，因而王莽被称为“古今铸币第一人”。王莽还铸造了许多大钱，一枚“大泉五十”重量只及西汉五铢钱重量的二个半，却要当五十个五铢钱用。意味着每发行一枚大钱就要从百姓手中夺走四十七个半五铢钱财富，这虽然是一种敛财手段，但也为以后货币制度的变革打下了基础。 三国货币 魏、蜀、吴史称三国，此时期币制复杂，再加上战火纷飞，史记不详，如今被断为三国时期货币，其铸地和铸时，难以解分。三国时候，不同地域钱制各有差异：魏得五铢；蜀铸五铢外，另有直百五铢；吴有大泉五百，大泉当千，大泉二千，大泉五千等。 两晋南北朝货币 史书关于西晋铸钱只字未提，当时主要行用五铢钱。西晋统一中国时，府库充实，国力强盛，因此，除了沿用汉代旧钱之外，应有自行铸钱。西晋末年，八王之乱后，各少数
王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。 《多宝塔》是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”《书画跋》云：“鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。” 欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。他用笔从古隶中出，所以能凝重沉着，转折处干净利落；结体紧结，方正浑穆，有一种极为森严的气度，而在雍容大度中，又有险劲之趣。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”。 流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。欧阳询所书碑刻传世的有:①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
北宋钱币 您可以把我加入到收藏夹现代钱币收藏网http: 宋代是我国历史上铸币业极为发达的时期，不论在数量或质量上都远远超过前代，是继新莽之后的又一高峰。从北宋开始年号钱才真正盛行，几乎每改年号就铸新钱；对子钱起源于南唐，但发展起来却是在宋朝，自宋仁宗天圣年后，差不多每个年号都有对钱，此外宋钱铸工精良，书法优美，艺术价值很高，钱文真、草、隶、篆各体兼备，且多出自帝王、名家之手。 北宋自太祖建隆元年（960年）铸行的“宋元通宝”是宋代的第一种钱币，形制、文字仿“周元通宝”；宋太宗铸有“太平通宝”、“淳化元宝”和“至道元宝”。至道和淳化钱均为太宗御书，是最早的御书钱；宋真宗铸有“咸平元宝”、“景德元宝”、“祥符元宝、通宝”、“天禧通宝”；宋仁宗铸有“天圣元宝”、“明道元宝”、“嘉祐元宝”、“皇宋通宝”、“康定元宝”、“庆历重宝”、“至和元宝、通宝、重宝”；宋英宗铸有“治平元宝、通宝”；宋神宗铸有“熙宁元宝、通宝、重宝“和元丰通宝”；宋哲宗铸有“元祐通宝”、“绍圣元宝、通宝”、“元符通宝、重宝”；宋徽宗先后铸钱11种，“建国通宝”、“圣宋元宝、通宝”、“崇宁通宝、重宝、元宝”、“大观通宝”、“政和通宝、重宝”、“重和通宝”、“宣和通宝、元宝”。宋徽宗所铸钱钱文多出其手，文字挺拔秀美、铸工绝佳，为宋钱之冠。宋钦宗铸有“靖康通宝、元宝”，钦宗在位不足两年，宋便亡于金人，所以靖康钱传世很少。 此外北宋初年四川发生王小波、李顺起义，曾铸“应运元宝”、“应感通宝”两种铜钱，都极为珍贵。 北宋纸币 由于北宋时期经济繁荣，出门带太多的钱不方便，所以就创造了纸币“会子”。这也是表示北宋经济繁荣的象征。 宋代钱币一般是每换一次年号就新铸一种钱，其铸量、种类、版别之多，居历朝之首。