东方企业文化·天下智慧 2011年8月
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戏剧表演与影视表演的理解与探析
祝 丹
（辽宁大学本山艺术学院，沈阳，110136）
摘 要：戏剧表演与影视表演同属表演艺术，在创作原则和表演方法上有许多共同的规律性，与此同时又存在着差异性，本文针对两者的概念及特征、亲近性与殊异性、渊源与变异、相互作用和影响几方面进行深入分析。
关键字：戏剧表演 影视表演 艺术特征 差异 中图分类号：G633.41 文献标识码：A 文章编号：1672—7355（2011）08—0262—02 无论是学界还是业界对影视表演与戏剧表演的争论由来已久。随着电影技术的发展和电影历史的演进，影视表演艺术就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征，让人们对影视表演艺术有新的认识。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则和表演方法上存在着许多共同的规律性。然而，影视表演和戏剧表演两者有不同的艺术特性、观赏价值、美学原则，因而带来了两者的差异性特征。下面将对概念、艺术特征、亲近性与殊异性、渊源与变异、相互作用和影响几方面对影视表演和戏剧表演进行深入分析。
一、概念及特征
（一）戏剧表演的概念及艺术特征
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧，歌剧，舞剧，音乐剧木偶戏等，由演员来扮演角色，通过舞台行动过程与声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物形象的艺术。又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”
1. 以演员当众表演为中心
戏剧艺术是涵盖了美术、建筑、雕塑、音乐、舞台照明、幻灯投映、舞蹈等丰富艺术成分的综合性艺术，而在各类艺术成分中，表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏的注意核心。比如说小品，它是泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各个角色的性格特征和语言特征。演员的种类也很多，比如舞蹈演员，声乐演员杂技演员等等，他们都是以当众表演为中心，只是展现的方式不同。一切艺术成分都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。戏剧表演虽然可以使用少量音乐、唱歌等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或是独白，要求了戏剧演员在自我控制方面必须要持久，不然对于具有连续性的戏剧表演，演员就会无法应付。戏剧表演艺术的生存空间，就是具有假定性的舞台。历史上各时期的各种舞台流派的衰亡均以妨碍或掩没表演艺术创造为标志。一切以是否符合以演员当众表演为中心的艺术规律为兴衰成败的关键。
2. 时间性与空间性在舞台上实现统一
在戏剧表演中，演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现，要一次性的将所塑造的角色表演出来。要与观众有同时的感受，对演员各个方面的要求也很高。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。因此，戏剧表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中实现统一。
3. 演员创造与观众欣赏在演出中同步进行
（1）演员的创造过程。在排练时依托于演员自身的生活逻辑与对其所扮角色的想象，在演出时当场接受观众的客观检验。演员塑造角色的时候要熟悉剧本，分析剧本，吃透剧本。分析全剧的思想意义和作品的时代风格等等，将自己有所控制的融入角色中去。
（2）观众的欣赏过程。观众的任何反应都会影响演员的表演，这种反馈作用表明观众也参加了创造。因为戏剧表演必须当众进行。比如，当观众在欣赏一部悲剧的时候，自然会跟着演员的进度进入高潮，心情会沉重甚至流泪，让场上的演员更加贴切的融入到了角色中去。当观众在观赏喜剧的时候，笑声也给了演员最好的回应。因此，戏剧表演的演员创造过程与观众欣赏过程是在演出中同步进行的。当演员创造的表演过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也同时告终。
4. 戏剧演员需对观众和剧场有即兴发挥和应变控制力 每一场戏的演出的观众审美观点和剧场舞台条件都会有所差异，而演员必须当场使任何观众对象获得良好的剧场效果。因此戏剧演员必须具有对观众和剧场有即兴发挥和应变控制力。演员必须保证完整的剧场效果，应对不同的突发状况。既不能太过松弛生活，也不能过分夸张。戏剧演员必须具有根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力，必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力。
（二）影视表演的概念及艺术特征
由演员来扮演角色，通过影视行动过程与声音、语言、形体的造型技巧以及叙事逻辑运用于数字媒介等技术创造出影视人物形象的艺术。
1. 纪实性美学特征
影视艺术由于其技术性（摄影机的记录能力），使影视对物质现实的描述比戏剧表演艺术具有相对的纪实意义。影视在最大程度上去记录世界上存在的所有物。这种广泛的表演性使得影视表演丰富而逼真。影视表演艺术的纪实性是一种美学风格上的意义和要求，并不改变任何原生态表演。
2. 观演分离
影视表演因其创造过程中数字设备的应用和变换丰富的逻辑叙事方式，其不同于戏剧表演。最主要的标志是观演分离。演员在创作的时候，观众并不能直接感受，而是要经过科技的帮助让观众看到或感受到生活里难以真实见到的场景。演员在创作的时候也会容易的跳出角色随意调整。
3. 改变表演的顺序
影视表演中为增强其表现力，常常会打乱部分表演顺序，通过影视剪辑和拼接，以达到更好的美学和艺术欣赏效果。它并不像戏剧表演那么严格，要按照时间，故事发展等因素表演，若是年代戏，演员就必须在台上从青年演到老年，化妆的时间也要安排的紧密，与故事情节穿插开。而影视表演就轻松很多，会根据诸多情况改变顺序。
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4. 时空的跳跃性
影视表演因其可实现时空跳跃，顾其对演员的表演要求较戏剧表演容易，可以通过化妆、服装、道具、场景、科技等因素将观众带入到指定的故事年代场景中去。观众第一时间所感受到的要比演员本身真实得多。而所获得的表现力往往却因其视听和数字技术的运用较戏剧表演强。这也是科幻，武打，古装等形式受观众喜爱的原因之一。
二、近亲性与殊异性
（一）戏剧表演与影视表演的亲近性
法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影，把导演、演员、化装、道具、服装、布景、冲突等一系列戏剧元素搬进电影中，建起了戏剧电影的雏形。几百年来，戏剧在编剧、导演、表演、舞美等万面所形成的艺术规律为新生的影视艺术提供了异常丰富宝贵的经验。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则和表演方法上存在着许多共同的规律性，即影视表演和戏剧表演存在亲近性。这决定了戏剧演员与影视演员可相互流通人才。戏剧演员完全可以尝试影视剧的拍摄演出，影视演员也可以到舞台上与观众面对面的表演，两者虽有差距但都有着高度的亲近性。
（二）戏剧表演与影视表演的殊异性
然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性、美学原则和制作过程中不同规律的制约。戏剧表演属于舞台表演，需要夸大动作与言语表达人物内心、刻画人物，与观众面对面，直接叙述表演故事，演员与观众有着同时的感受。影视表演是要给人以真实的生活感觉，多以细微的表情动作刻画人物，虽有夸张的表演，但并不是所有动作都异于生活，在于科技的帮助，每一个故事情节画面都可以多次表演，研究，修正，直至满意，而不像是戏剧表演，必须一气呵成，不允许有忘词，笑场等失误。因而带来了影视表演与戏剧表演的的差异性特征，即影视表演和戏剧表演存在殊异性。1．构成方式不同2．美学形态不同3．创作方式不同
三、渊源及变异
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。中国的话剧是始于清光绪三十三
年（1907年）
。清宣统二年（1910年）传入辽宁。早期的电影表演是无声的，所以电影表演最初是从哑剧表演衍化而来的。早期的影片主要是由夸张的表情动作和手势语言构成，以20年代美国电影明星卓别林、范朋克、璧克馥等为代表，虽然没有语言和过多的修饰却至今为我们留下了深刻的影响，更加体现了艺术家们的功底。
20年代末，录音技术的出现给电影表演开辟了一个新天地。但由于当时戏剧化电影思潮占统治地位，加上大多数电影演员都是舞台演员出身 ，所以早期有声片的表演仍旧是过火的、剧场化的，还未能完全进入一个新的篇章。
在30年代末至40年代这个时期里 ，随着导演把摄影机和录音话筒移得离演员越来越近，以及摄影机性能和录音设备的日益改进，演员的表演便显得越来越细腻，初步形成了电影表演艺术独立的品位。但是，这一时期戏剧化电影思潮依旧占统治地位，编剧方法、导演处理都带有明显的戏剧化痕迹。
第二次世界大战以后，意大利新现实主义电影运动，在“还我普通人”的口号下，一切戏剧化的银幕形象和电影表演都不能不露出某种程度的虚假。特别是50年代以来，随着纪实化、心理化电影美学思潮的兴起，电影表演才被公认为是一种独立的艺术，一种完全不同于舞台上和早期电影中的表演的艺术。
电影表演脱胎于戏剧表演，戏剧表演是电影表演的“先人”。对于一个电影演员来说，戏剧文化的修养和一定的舞台表演经验是必需的，并非可有可无。美国演员斯泰格尔说：我认为最好先上舞台，然后再去演电影。因为在剧场里，幕布一旦升起，演员就全靠自己了，所以他便学会了如何在那种条件下处理自己并对自己的所作所为负责。我认为最重要的是具有这种控制能力。斯泰格尔说的“控制能力”，我认为至少有两层涵义。第一层涵义，是指演员把握人物性格的能力。因为电影的拍摄是不按场次顺序进行的，跳来跳去、前后颠倒地拍是很正常的事演员只有具备了这种能力才能心中有底，从容不迫地把握人物性格的发展并使之前后连贯而富有层次。把握人物性格主要是走进人物内心走进人物生活，理解并能深刻体会人物的思想动机内涵，做什么，为什么要做，怎么做。第二层涵义，是指演员控制、调整自己表演的能力。舞台表演中演员的双重体验 ，在电影表演中也同样存在，舞台表演是在当众的条件下连续进行的，演员随时根据对手和观众的不同反应，磨练着控制、调整自己表演的能力。这种技巧对于影视剧演员来说同样重要。扮演的是自身以外的人，要做到“忘我”但不完全“忘”。不可以完全的模仿，要控制表演的程度。
四、总结
戏剧表演与影视表演已经走进人们的生活，并与人们有着紧密的联系。虽然两种表演艺术形式在有些地方有着较为不同的区别，但不论是戏剧表演还是影视表演两者都是脱胎于表演艺术，而且两种表演形式在演员的自我准备方面有着相当高的亲近性和一致性，可以相互融合相互依存的。其实两种表演形式都是用艺术的手段去呈现人生的意义，让所有喜欢这门艺术的人们通过演员的表演去爱世界爱生活，相互努力共同进步，这也是所有演员努力去诠释和创造的初衷和原动力。
参考文献：
[1] 赵美成.影视表演与戏剧表演同异论[J].浙江艺术职业学院学报，2007，03.
[2] 于得水.影视表演艺术的基本特征[J].电影评介， 1994，03.
[3] 王治飞.舞台表演和影视表演之我见[J]. 贵州大学学报，2008，03.
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
影视表演中的“大尺度” 摘要：影视表演中的“大尺度”总体而言是用来指“超越常规、达到个人或行业限度”的表演。那么，它与此前已经存在的“出位”有什么不同？为什么人们近来似乎冷落了“出位”而又纷纷采用了“大尺度”的说法呢？对此进行了探讨。 关键词：影视表演“大尺度” “出位” 汉语中“尺度”一词最初义为“尺寸的定制”，后来引申出“标准”之义。《辞海》的“尺度”条列出两个义项：（1）尺寸的定制；（2）犹言标准、规制。《现代汉语词典》（第五版）则根据今天的普遍用法只将其释为“标准”，举例是“放宽尺度／实践是检验真理的尺度”。据我们了解，现代汉语中，气象学、景观生态学和建筑学领域，有“大尺度”、“中尺度”、“小尺度”的说法，其中的“尺度”或许解释为“规制”比较适宜。近来，有不少谈论影视表演及其它艺术活动的文章开始频繁使用“大尺度”说法，引起我们的注意。先看下面的用例： （1）《花木兰》曝大尺度剧照：赵薇陈坤洗“鸳鸯浴”（新浪网：电影宝库文章标题）； （2）娜塔莉希望现在的自己能够更性感，所以很愿意做出以往没做过的事儿，挑战性感大尺度（人民网：娱乐《澳美女娜塔莉大尺度MV挑战性感，迷倒哈利王子》）； （3）尽管帕奎因在《真爱如血》中演绎的大尺度人鬼恋足够奔放，但这一次我更看好朱丽安娜•玛格丽丝在《傲骨贤妻》中的刚柔并济、收放自如（人民网：电影专题《金球奖电视类预测：《广告狂人》有望成功卫冕》）； （4）尽管他出道多年，演绎角色无数，却从没有在影视作品上谈情说爱，陈蓉也一直以清纯俏丽形象示人，这段爱情戏是二人拍过的最大尺度（人民网电视专题《《锣鼓巷》张耀扬陈蓉爱情戏尺度大引网友热议》）； （5）影片另一女主角全智贤在该片中将面临出道以来最大胆的挑战，拍摄全裸、同性恋等大尺度场景。（中国新闻网：娱乐新闻《全智贤《雪花秘扇》大尺度全裸出镜》）。 这些例子中的“大尺度”并不是用来表示“大场面、大规制”之意，而主要是指在性感、裸露等方面超常的大胆。例（1）的“大尺度”可理解为情爱私密场面裸露程度大。例（2）则是把为了更性感“做出以往没做过的事儿”，称为“挑战性感大尺度”。例（3）中讲的人鬼恋不是现实生活中存在的，题材特别，表演也会与传统不同，但“大尺度”更多地还是就情爱表演的“奔放”而言。例（4）没有提到“性感、裸露”之类，但谈爱情戏说到“最大尺度”，就不仅意味着对两人以往作品中
浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
本专业可以报考的高等院校主要有：中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、辽宁大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、河南大学、沈阳大学、成都理工大学、北京联合大学、北京城市学院、湖南大众传媒职业技术学院、北京吉利大学、大连艺术学院、广东亚视演艺职业学院、北京师范大学珠海分校、重庆师范大学涉外商贸学院、东北师范大学人文学院、上海电影艺术职业学院、厦门演艺职业学院、四川音乐学院、广播电影电视管理干部学院、辽宁文化艺术职工大学、天星影视艺术学院、齐鲁音乐艺术学院等。 据了解，参加影视表演导专业的考试逐年增加，设有编导专业学校在全国有200所左右的本科院校招收，其中211大学就达30所左右。下面就为您具体介绍一下。 可报考院校有： ①省内：河南大学、中原工学院、河南工程大学、河南工业大学、信阳师
范学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、周口师范学院等等。 ②省外：中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、同济大学、上海大学、陕西科技大学、华东师范大学、西北政法大学、浙江师范大学、重庆工商大学、西南大学、湖南师范大学、海南大学等等。 除了上述的一些院校还可以报考这些： 一、211/985院校和普通一本院校 如果按照普通高考来说的话，这些院校的收分至少都是在650以上，而编导生450-550左右即可竞争这类院校。 这类院校通常也都是综合性大学，如重庆大学、西南大学、武汉大学、四川大学、沈阳大学、同济大学、成都理工大学、暨南大学、湖南大学、大连大学等。 二、师范类院校 师范类院校有一本和二本的区别，但无论是对于艺考生还是普通生来说，师范类院校都属于层次较高的院校。编导生可以报考的师范类院校包括北京师范大学、重庆师范大学、山东师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学、四川师范大学、天津师范大学等等。 三、其他本科院校 如果编导考生在双过线的情况下，成绩不是太差，基本都能被录走。这些学校包括首都师范大学科德学院、北京师范大学珠海分校、四川外国语大学南方翻译学院、重庆邮电大学移通学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、中国传媒大学南广学院、四川文理学院、河北传媒学院等等。 考生应该结合自己的兴趣爱好以及专业水平选择合适的高校进行报考。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d87721645.html, 戏剧表演与影视表演的理解与探析 作者：任东岳 来源：《戏剧之家》2016年第19期 【摘要】戏剧和影视是表演的不同境界，所以二者之间存在一定的差别。但两者又都归 属于表演，说明两者之间也有共通之处。本文就针对戏剧表演和影视表演的理解和分析，探讨二者的异同点并进行总结。 【关键词】戏剧；影视；表演；分析 中图分类号：J832.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0056-01 一、前言 戏剧表演与影视表演二者之间存在的异同是因为很多种原因，依据我多年对表演艺术的探讨，对二者有一个比较深刻的理解。本文就针对这些分析进行有效的总结。 二、表演艺术的概述 影视表演和戏剧表演都是表演艺术，尤其是在创作的方式、原则以及表演形式上存在很多共通的地方。影视表演和戏剧表演从属于不同的艺术部门，它们受电影、戏剧等各自不同的艺术特性和美学原则的制约。 三、二者的异同点 戏剧是舞台的艺术，是现实生活的抽象，集中到一个小舞台。设置、灯光、道具等舞台元素的设计，都不是为了复制现实生活在舞台上，而是要创造一个生活在抽象和集中的场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四墙”隔离观众，舞台上的场景有自己的逻辑，没有观众因为风景夸张而批评戏剧的“真实性”，总之，戏剧是一个抽象和凝聚的世界，演员的表演也必将进入舞台世界。所以，不能复制现实生活，但必须表现出一种抽象、集中的生活。 电影和电视节目是镜头的艺术，最后的产品是一个摄影和编辑的电影和电视作品的渲染。电影创作者通过摄影机的运动，放大关键信息，让观众随时看到必要的信息。电影的空间要真实，尽量让观众能够身临其境。总的来说，相比戏剧，电影和电视的世界是一个真实的世界，演员的表现必须与现实世界的逻辑相一致。与戏剧相比，它不需要太夸张，它更贴近我们的日常生活语言和行动。戏剧和影视的不同点：1.时空的差异，影视是在不同的拍摄地、拍摄时间进行，对物质的要求比较灵活、自由；而剧舞台艺术对空间选择单一，只有舞台。2.影视表演，演戏表现不满意，可以重新拍摄；戏剧在整个演出中出现错误是无法弥补的。3.影视表演贴近生活；话剧表演需要观众近看，所以动作和表情夸张一些。
灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：
1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。
影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项：首先，要树立信心，放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的`问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。 才艺展示注意事项：其次，是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。
总的来说才艺展示需要注意这些：要树立信心，放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。
戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
影视表演专业个人工作简历【篇一】影视表演专业个人工作简历 基本资料 姓名： 出生年月：1991-11 性别：女 身高：170cm 婚姻状况：未婚 籍贯：山东 政治面貌：团员 目前所在地：山东 联系方式 电话： E-mail： 求职意向 期望职位：总经理秘书/高级秘书 职位类型：全职 工作地点：山东 工资待遇：面议 工作经验 2012-11—2014-6：**娱乐传媒 策划：策划人 负责公司一切活动;同时也签约了本公司。 教育背景
学历：本科毕业院校：山东艺术学院 所学专业：影视表演毕业时间：2014-07 英语：一般计算机能力：普通 自我评价 在校期间，本人勤奋好学，学习成绩一直较好;多次参加志愿者活动，有良好的’个人作风和融洽的人际关系;生活中，个性随和，有很强的团队精神，勇于接受艰苦的工作任务，个人简历模板，挑战自我。【篇二】影视表演专业个人工作简历 基本信息 姓名：xxx 性别：男 出生年月：1986-9-6 民族：汉族 学历：本科 现居住地：河北省-石家庄市 工作年限：应届毕业生 联系电话： 求职意向 应聘类型：全职 应聘职位： 应聘行业： 期望工作地区：石家庄市 期望月薪：面议
自我评价 态度决定一切，做什么工作都要有一个好心态。 我是一个多愁善感的男孩子，对生活充满了热情，我认为做任何事情，细节决定一切，我是一个很细心，追求完美的’人。我很随和，朋友特别多，我喜欢团队的概念。在我的字典里，梦想通常解释为信念，信念又被解释为责任，责任被认为是职业道得，所以我一但踏实下来工作，就会爱上工作，并之为努力。 工作经历 林峰影视传媒公司2009-3至2009-5：表演老师兼办公室秘书 所在部门：教学部 工作描述：这是我实习的工作，尤系主任推荐我过去，负责70个4岁到15岁孩子的表演课，很操心，有的要到家里教，父母和孩子都很喜欢我。和同事相处特别好，现在也是很好的朋友。我还在办公室负责接电话，整理电子档案，面试群众演员。最开心的是可以做晚会和活动，我喜欢大家一起吃苦的幸福。 教育背景 2005-9至至今学校名称：河北传媒学院 专业名称：表演 取得学历：本科 校内活动职务描述 1、导演四场小晚会，2场大型晚会。
影视表演总练习！！！ 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 （1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 （2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。 （3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 （4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。 （5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 （6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。 （7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 （8）擀面条、包饺子。 （9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 （10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习： 无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感： 1、过渡练习： （1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。 （2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。 （3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。 （4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习： （1）说一件自己最感动的事。 （2）说一件可笑的事。 （3）说一件可气的事。 （4）赞美自己的一位老师。 （5）说一段可怕的经历。 （6）夸自己的一位朋友。 （7）说一段伤心的经历。 （8）形容一个生活中所见的印象最深的人。 （9）说一段自己最喜欢的表演。 （10）说一场激烈的争论。 3、动作性练习： （1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。 （2）讲和、消除误会。 （3）斥责、争吵…… （4）安慰、劝解…… （5）挽留、相劝…… （6）相认、辨认…… （7）承认、默认、被训……
影视表演专业考生自我介绍注意事项（精选多 篇） 第一篇：艺术类考生的自我介绍注意事项 自我介绍是人际交往的重要手段， 如今它又成为艺术类院校 专业招生口试的第一个环节。 一般来说，我总结的自我介绍有两 并没有什么技巧，这里不再谈。 的口头介绍，大约两三百字。其作用是借此了解考生的基本情况， 顺便考核他们的形象气质、语言表达能力。它比“标签式”具体 得多，也有一定的技巧。一定要有具体材料，不要作秀表演! 第一，没有具体的介绍。 体情况，缺乏最少的要素， 缺乏基本的信息。很多人只在开头点 了一句“我叫某某某”，之后就完全离题，空发议论，没有任何 人人都可以照搬，个个都能够套用，那还叫“自我介绍”吗 有人连自己姓甚名谁、 家住哪里、芳龄几何都不提，该讲的不讲， 种：一种是“标签式 ”，只要一句话：“我叫某某某”，或加上考 号、 地区、学校等。它的作用，是在录像时“自报家门” ,以便 评委辨认，相当于笔试中先填写姓名、 考号一样。这种自我介绍 这里讲的是另一种，即“演讲式” 。它要求考生作一两分钟 自我介绍时，最普遍、 最严重的毛病，是考生根本没介绍具 属于个人的事实。换言之，假如往掉“我叫某某某” ，其余内容 ?还
却大谈什么“人生”、“坎坷”、“梦想”之类，完全是文不对题、华而不实，纯粹是作秀表演。 请记住：自我介绍就是严格意义上的自我介绍，是你对学校 的汇报，也是学校对你的了解，完全靠材料取胜，用事实说话。 介绍时，最好每一句话都有你个人的特色，都应该只属于你而不 属于别人。介绍时，最好每一句话都有信息点，都是一个事实， 自己应该少发议论，少作评价。只要摆出材料，“用事实说话 评委自会从中得出总体印象的。 第二，盲目摹仿“参赛宣言”。 还有一个普遍现象，就是盲目辜仿“参赛宣言”。近年来， 很多地方大搞“选美”、“选秀”和“挑战主持人之类的活动， 选手登台时，都有发表“参赛宣言”的环节。于是众人竞相摹仿，艺术类招生的口试也难免受其影响。实在这二者有很大的差别，专业不同，目的不同，场合不同，时间限制不同，选拔方式也不同，是不可盲目照搬的。但很多人以为“参赛宣言”很时髦，仍免不了“作秀”表演，动不动就是豪言壮语，看上往牛气冲天， 实际上千篇一律。常见的套话有: 1、我聪明，我活泼，我大方，我自信! 2、我就是我！一个小小的我，一个唯一无二的我! 3、我不一定是最优秀的，但我一定是最努力的!
戏剧表演与影视表演的异同 【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。 【关键词】戏剧表演影视表演 一、戏剧表演与影视表演的共同点 影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面： （一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。 无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。 （二）对演员训练的一致性。 无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的： 解放天性(松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等)——元素训练(注意力集中、想像力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等)——元素综合练习——观察生活练习——小品(单人、双人、多人)——
篇一：影视表演专业毕业实习报告范文 图片已关闭显示，点此查看 图片已关闭显示，点此查看 影视表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞学号：2011090118 专业：影视表演 班级：影视表演01班指导教师：赵建明实习时间： xxxx-x-x—xxxx-x-x 20xx年1月9日 目录 目 录 ............................................................................. .. (2) 前 言 ............................................................................. .. (3) 一、实习目的及任务 ............................................................................. . (3) 1.1实习目的.............................................................................. .. (3) 1.2实习任务要求.............................................................................. (4) 二、实习单位及岗位简介 ............................................................................. .. (4) 2.1实习单位简介.............................................................................. (4) 2.2实习岗位简介（概况）............................................................................ . (5) 三、实习内容（过程） ........................................................................... .. (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视表演专业岗位工作。 (5)
戏剧影视表演基础 表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。 基础训练 演员的素质 总体素质 不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。 创作素质（专业素质）“七力” 敏锐而又细致的观察力 积极而又稳定的注意力 丰富而又活跃的想象力 敏锐而又真挚的感受力 真实、准确而又合理的判断与思考力 灵敏而又细腻的适应力 鲜明的形体与语言的表现力
创作素质训练的练习 松松弛与控制 松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。培养学生自我监督与控制。通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。课程练习 传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。 通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。 注意力 注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。具有真听、真看、真感觉的能力。 课程练习 寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。 通过这些游戏和练习，提高学生的注意力，这样可以使学生更好的有真听、真看真感受。 想象力 想象力的展开与否，是和表演者的生活素养、文艺修养有这密切的关系的。在表演课上所进行的想象力的训练，只是为了发展演员的想象力指出一条道路，引导学生明确演员想象力的特点及其与表演的关系。 课程练习 “环球飞行”练习、“体内探险”练习、讲故事练习、情境变化练习、神话故