让音乐优化美术课堂
西方的著名哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化……”这是对音乐的赞美，我们从中可以体味到音乐对于我们的重要影响和作用。人们常说：“艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。”我们可以在莫奈的作品中聆听到《晨曲》，在柯罗的作品中感觉到浪漫的《星空》；而我们在专注于音乐时，我们又常常随着意境浮想联联：渺茫的环宇、碧水轻抚的群山、清风柳岸的月夜……一幅幅美景在眼前显现。这难道不是曲中的丹青、画中的音乐吗？这种来自外部的刺激直接作用于人的感知、情感、理解、情绪等，使它们处于一种极其自由和谐的状态。
所以说美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉，美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么让音乐优化美术课堂到底有着什么样的实际意义呢？
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式
中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。正如我叫《小鸟》这一课时，课前，我与音乐教师联系，教唱好《快乐的节日》这首歌，上课铃一响，录音机里轻轻播放《快乐的节日》，教师随着音乐唱起来：“小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……”小朋友们也跟着唱了起来。唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。小朋友喜欢儿歌。教学时我运用这个特点，把枯燥、难以理解的知识编成儿歌，加强教学趣味性，使教学内容形象化，读起来琅琅上口，易懂易接受。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，激发起学生对学习美术学科的兴趣，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。在美术中课堂中加入音乐又重新让音乐优化美术课堂，提高了学生的整体素质，发展了他们的个性特长，培养了一批艺术人才苗子。这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
总之，只要教师潜心发现学生的特点，运用行之有效的教学方法就能把教学搞好。利用音乐优化美术课堂这一教学方法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大
有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
钢琴五重奏：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。P-弱 M-中 F-强 世界三大古老戏剧：希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 京剧：唱念做打。生旦净丑。生，男性角色，旦，是女性角色，净，亦叫花脸，丑，是幽默滑稽或反面角色。包龙图打坐在开封府《铡美案》，智斗《沙家浜》，看大王在帐中和衣睡稳《霸王别姬》，海岛冰轮初转腾《贵妃醉酒》。三庆，四喜，合春，春台。梅兰芳孽海波澜，邓霞姑，抗金兵，程砚秋荒山泪，青霜剑，尚小云，荀慧生。 越剧：越剧声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。梁山伯与祝英台《十八相送》 莫扎特-音乐神童贝多芬-乐圣巴赫-音乐之父舒伯特-歌曲之王海顿-交响乐之父肖邦波兰-钢琴诗人 理查德·克莱德曼-钢琴王子 中国歌剧：洪湖赤卫队，江姐，白毛女，乡村女教师，小二黑结婚 蒙古：嘎达梅林，辽阔的草原，呼麦：四岁的红鬃马杜十娘-牡丹亭 西北：信天游陕北、甘肃、宁夏的山歌。花儿青海、甘肃、宁夏的山歌。 陕北：蓝花花，黄河水手歌陕西：脚夫调山东：沂蒙山小调山西：刨洋芋，十送红军， 青海：上去高山望平川新疆：牡丹汗西藏：宗巴朗松浙江：对鸟河南：王大娘钉缸 河北：孟姜女哭长城阿西里西:贵州彝族我的祖家是歌乡：高山族 蝶恋花：毛泽东词，赵开生曲（弹词开篇）走近西藏:张千一欢乐歌：江南丝竹歌唱祖国：王莘词曲 踏雪寻梅：刘雪庵词，黄自曲大海啊故乡：王立平词曲雨打芭蕉：广东民间音乐（珠江三角洲） 解放军进行曲公木词，郑律成曲子国歌：田汉词，聂耳曲义勇军进行采茶舞曲：周大风词曲（浙江方言演唱）春江花月夜：古曲彭修文梁祝：小提琴协奏曲，何占豪、陈钢，越剧曲调为素材 卡门-比才茶花女-威尔第魔笛-莫扎特蝴蝶夫人-普契尼 谁不说俺家乡好-电影插曲晴朗的一天-歌剧选曲卡门序曲-管弦乐曲重整河山待后生-电视剧插曲 枉凝眉-影视歌曲爱情故事-外国通俗音乐迎来春色换人间-现代京剧思恋-通俗歌曲 苏州胜天堂，蝶恋花答李淑仪-苏州弹词梦回神州-天津时调常德人-常德丝弦贺新春-京韵大鼓 古琴-中国拇指钢琴-非洲风笛-爱尔兰西塔尔琴-印度佳美兰乐队-印度尼西亚 意大利：桑塔露琪亚，美丽的村庄，饮酒歌选自歌剧《茶花女》威尔第， 法国：《卡门序曲》选自歌剧《卡门》比捷《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔《月光》钢琴曲德彪西，印象派“一个 人的流派”德国：《摇篮曲》勃拉姆斯。《猎人合唱》选自歌剧《自由射手》韦伯 俄罗斯：《伏尔加船夫曲》民歌，《图画展览会》穆索尔斯基（音画体裁；包括“漫步主题”《牛车》《基辅大门》《两个犹太人》，强力集团成员） 美国：《我们同属一个世界》迈克·杰克逊、莱昂内尔·里奇词曲。（
让音乐和美术串串门 一直以来，艺术家们都在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多笼统派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。” 康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩自身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 中国著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充溢音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。” 他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。” 新课程规范已经明确的将音乐和美术合为艺术课程，艺术课程作为义务教育阶段同学的必修课程，对同学的人格生长、情感陶冶以和智能的提高，具有重要价值。那么，在新课改的前提下，我们将将音乐与美术进行有效地整合呢？将音乐与美术有机融合后，对提高课堂教学的有效性又有着什么样的实际意义呢？我是一位从事13年美术教学的一线教师，这期间也同时从事过音乐教学，在教学过程中也经常尝试着将音乐和美术有机的融合起
来，现在我就根据自身的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合谈谈自身的几点体会： 一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣在美术课堂上，为了刺激同学的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让同学充沛体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之发生强烈的情感共鸣。比方在教学的导入局部，采取创设情境的方法，运用音乐调动同学的多种感觉，视听结合，从而激发学习兴趣。如美术教学中有一课《愉快的春游》，我秉着“良好的开端是胜利的一半”的理念，首先在教室里进行交融性的场景安排，在教室的墙壁、黑板上安排绿树、红花、小鸟、柳枝等，使教室焕发出春的气息。让同学在“春天在哪里……”的音乐声中进教室入座，通过创设与教材内容相关的情景，使同学仿佛身临其境，投入春的怀抱，激发同学的学习兴趣，拓宽了同学想象的空间。同时再向同学展示精心制作的春天的课，课中设置祖国各地春天的美丽风光的图片。当春天再次映入小朋友们的眼帘，迷人的景色让同学情不自禁地发出赞叹：“春天真美啊！”再让同学回忆自身春游时的情景，并且表示出来就并非难事了。由此可见，我们将美术与音乐交融，能更好地一起演绎一部“春天的交响曲”。在音乐教学中，我一直喜欢用图画导入课题，这样一来可以形象地激发同学聆听兴趣，自然进入一种欣赏的意境。画面可以用静态的图
少年音乐和美术故事考 试试题 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《少年音乐和美术故事》阅读考级试题 一、选择题 1. 爸爸说音阶总（）是主脑，最重要，好比家庭中的主人，叫做主音。 A do B sol C la 2.长调do mi sol感觉（）。 A 热闹而有力 B 幽静而柔弱 3.陆先生教我学的乐器是（）。 A 口琴 B 钢琴 C 小提琴 4.日本东京有人提议把原有的豆腐担尽行取消，倡办一个大量生产的豆腐制造所，此举遭到上田敏等反对，理由是（）。 A 不能使老百姓生活更便利 B 不能增加人口就业 C 摧残原有的生活情调 5.华明在风筝中加一把自制的（），很有趣。 A 鹞琴 B 口琴 C 笛子 6.爸爸跟我讲述仙人吹魔笛的故事是为了说明（）。 A 诚信的重要 B笛子值得学 C 音乐的感化力 7.我在城里认识的外国姨母是（）。 A 西洋女人 B 钢琴 C 小提琴 8.我听农民忙中时边插种边唱歌，在爸爸的教育下，领悟到（）。 A 民歌优美 B 农村生活的悠闲 C 学习提琴的辛苦 9.合奏时，四大群乐器（）放在最后。 A弦乐器 B 铜管乐器 C 打击乐器 10.要过年了，我、弟弟和叶心都（），庆祝新年的到来。 A画贺卡 B 剪窗花 C 写对联 11.我和弟弟、华明初次尝试制作版画是用（） A 木板 B山芋 C 橡皮 12.根据远近法，我们画路旁的电线要（）。 A 近长远短 B 远近相等 C 近短远长 13. 我和弟弟、华明在水门汀（）。 A 地上描竹影 B 纸上画竹叶 C 相机拍竹林 14.描写生画，三株青菜（），构图最自然。 A 三株并列 B 分别放在三只角上 C 两株拉拢一起，另一株放得稍远一些 15.毕业前我在家里写生的是（） A 山芋 B 苹果 C 珍珠米（玉米）
绘画与音乐的通感 在自主性绘画中，我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造，激活幼儿的创造思维，同时提高幼儿的音乐欣赏能力。 从小班开始，我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习，为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础。才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词。能使幼儿感到内容具体，好理解，为欣赏器乐曲打基础。 为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进，每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。 在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形；再次欣赏音乐。为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解；听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。 由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配，到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解，最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来。三个环节层层递进，逐步深入。 第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着，听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下，幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。 最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑，颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐，为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形；图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。 第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验。运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机；绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条。幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。 教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听
音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计 一、课程设计理念： 我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。 本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。 二、课程目标： 1、显性目标： （1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏 （2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。 2、隐性目标： （1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。 （2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。 3、教学思路： 本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。 4、教学重点： 学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。 5、教学难点： 音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。 美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。 6、教具、学具准备： 录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器 三、教学方法 1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。 2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。 3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。 4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。 在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。 四、学法指导 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解
幼儿园艺术教育精品教案（音乐和美术） ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※本章教学总目标： * 识记并理解幼儿园音乐教育的目标、内容 * 掌握并运用幼儿园音乐教育的实施方法和步骤，包括：歌唱活动、韵律活动、打击乐演奏活动、音乐欣赏活动的组织与实施 * 识记并理解幼儿园美术教育的目标、内容 * 掌握并运用幼儿园美术教育的实施方法和步骤，包括：绘画活动、手工活动和美术欣赏活动的组织与实施 教学重难点： 重点：识记并理解幼儿园音乐教育和美术教育的目标、内容掌握其实施方法和步骤难点：能具体实施与运用幼儿园音乐和美术教育的方法和步骤到实际活动中去 教学总课时：22课时（11次课，其中音乐教育7次课、美术教育4次课） ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 幼儿园音乐教育 第一次课 本次课教学目标：识记并理解幼儿园音乐教育的目标和内容 教学过程： 一导入新课 幼儿园音乐教育是幼儿园美育教育的重要途径，那么幼儿园音乐教育有什么样的目标和内容呢？ 二教学内容 （一）幼儿园音乐教育的目标 歌唱活动目标 1 让幼儿享受参与歌唱活动的快乐； 2 发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力； 3 发展幼儿感受音乐的能力；
4 积累一定的音乐语汇。 韵律活动教育目标 1 让幼儿享受参与韵律活动的快乐； 2 发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力； 3 发展幼儿感受音乐的能力； 4 积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇。 打击乐演奏活动目标 1 让幼儿享受参与打击乐器演奏活动的快乐； 2 发展幼儿运用打击乐器进行艺术表现的能力； 3 发展幼儿感受音乐的能力； 4 积累一定的音乐语汇。 音乐欣赏活动目标 1 让幼儿享受参与性欣赏音乐活动的快乐； 2 发展幼儿运用各种媒介表达自身音乐感受的能力； 3 发展幼儿倾听和感受音乐的习惯与能力； 4 让幼儿积累自己的优秀音乐主题或片段。 附目标举例： 《小树叶》（大班歌唱活动目标） 1、复习歌曲《小树叶》，在引导幼儿进一步体验“关切”和“自豪”两种不同情感上的基础上，帮助幼儿进一步巩固“抒情、连贯”和坚定、断顿“的唱法。 2、引导幼儿进行即兴的歌表演。重点指导幼儿使用“抒情、连贯”和“坚定、断顿”的动作方式来体验和表现两段音乐中“小树叶”的不同心情。 3、在教师扮演“树妈妈”的情况下，师生共同表演，以进一步强化妈妈爱孩子，孩子爱妈妈的深厚感情。 三布置作业 预习幼儿音乐教育中歌唱活动的设计和组织 第二次课 本次课教学目标：掌握幼儿园歌唱活动的设计与组织
《少年音乐和美术故事》阅读课教学设计 王红丽 内容简介： 《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。本书按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。 《少年美术音乐故事》是丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。在他所撰的多种艺术读物中，该书别具一格，从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。作为主人公的姐弟俩，在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形，贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异，但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱，因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。老读者可借此书怀旧，新读者当能从这些旧事中获得新知。 教学目标： 1．通过了解作者、交流知识点等环节，充分激发学生阅读本书的兴趣。 2．通过“知识竞答”环节，将重点知识从故事中提炼出来，对基本的知识进行巩固性掌握。 3．在实践运用中提升对艺术的感悟能力，在对精妙的、哲思性语言
的品读过程中，提升艺术修养。 4．通过延伸活动，进一步拓展对本书的兴趣，进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。 教学过程： 一、导入课题，了解作者。 1.同学们，你们喜欢音乐和美术吗？你对音乐知道多少？知道do re mi fa sol la sima吗？会唱多少歌曲？美术你知道三原色是什么吗？ 2.今天老师带来了一本书，大家看，你从封面了解到哪些信息？学生汇报。这是一本故事书。 这本书的名字叫《少年音乐和美术故事》。这是丰子恺的作品，我们以前学过丰子恺的《手指》、《白鹅》等。封面上画有作者丰子恺和她的女儿。这是百年百部中国儿童文学经典书系。 3.你会有哪些疑问？学生汇报。《少年音乐和美术故事》主要写些什么呢？为什么叫少年音乐和美术故事呢？这少年是谁呢？ 4.亲近作者。 这本书的作者是就中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家丰子恺先生。 丰子恺（1898～1975），原名丰润，浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响
美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学
美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开 发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求 美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品 抽象的形式美感的教学目标。 关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学 油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。 该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。 难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！ 其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
1 现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。 对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。 一、我们对于画家没有真正的了解。 二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。 三、我们对于音乐知识知之甚少。 四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。 五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。 人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。
美术与音乐在教学中的互通关系摘要：“综合”体现了现代教育的一种发展趋势。随着教育改革逐步深化,美 术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。 关键词：美术音乐教学互通 随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。综合”体现了现代教育的一种发展趋势。然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。 一、追踪溯源,阐释美术与音乐密切的“互通”关系 1.从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性 在人类最初诞生时期,艺术的范畴是所有形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。后来,随着社会的进步和艺术自身的发展,原来融合在一起的艺术逐渐分化,并形成鲜明的个性特征。前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。德国着名美学家玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处也许先是音乐,接着便是诗歌得到了发展,而舞蹈的模仿力也许被转移到那种在材料上幻想出造型形状和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。” 在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的愉快感觉、溪畔小景。”很明显,大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。”更直接的例子还有:19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约400幅画中挑出10幅,分别谱写成钢琴曲,并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐幻想,将画面的故事复活起来,成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的发展本源是融合和交互的。 2.从艺术类型学的角度看,美术、音乐艺术形式具有内在融通性 西文符号学美学的代表人物之一苏珊?朗格在《艺术问题》中,提出一个空前的命题:每门艺术都是由它创造出来的基本幻象来规定的,而不是由它所使用的材料和技巧来规定的。从而对传统分类当中的材料为分类标准的学说提出了挑战。继而,苏珊?朗格以他的研究方式,通过分析不同门类的艺术都创造了什么,各自涉及的范围和使用的材料是什么等等,认为“每一种艺术都有自己独特的材
《少年音乐和美术故事》教学设计 作品解读 丰子恺编著的《少年音乐和美术故事》中的文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。《少年音乐和美术故事》按照故事容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异，但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱，因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。设计意图 这本书是丰子恺先生为少年儿童“量身定制”的，每一个故事中都蕴含着一些音乐、美术方面的知识，而这些故事本身涉及的生活场景又都是那么自然，虽然有的场景对现在的孩子来说不那么熟悉，但就像看老电影一样，都能马上进入其中的情境。本教学设计，旨在让学生先“走进故事”，再“走出故事”，通过形式各异的教学环节，充分地提炼、感悟到丰子恺先生寄寓在故事中的艺术知识和艺术品味，体会到这本书的“良苦用心”，并在生活中拥有发现艺术之美的眼光和心性。 教学目标 1．通过导读版块的听故事、了解作者、交流知识点等环节，充分激发学生阅读本书的兴趣。 2．通过推进版块的“知识竞答”环节，将重点知识从故事中提炼出来，对基本的知识进行巩固性掌握。 3．在实践运用中提升对艺术的感悟能力，在对精妙的、哲思性语言的品读过程中，提升艺术修养。 4．通过延伸活动，进一步拓展对本书的兴味，进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。 教学过程 【导读板块】 一、听《维多利亚女皇害怕》的故事 1．从原书中《维多利亚女皇的害怕》一文中截取相关的故事讲一讲。 2．学生谈感受，老师总结：可见，艺术有超越世间一切荣华的尊贵性。 3．大家知道这个故事老师是从哪本书中读到的吗？（出示《少年音乐和美术一书》） 二、走进作者 1．这本书的作者是就中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、
浅谈新课标下小学美术与音乐的整合 随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它 可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。” 音乐 与美术是实施美育的两大学科，从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的艺术，前者通 过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的问题。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中；音乐中的术语“节奏” 一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。首先，有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。这个比喻很恰当的说明了音乐中抽象的旋律线与美术中组成具体可见形象的线条基础的关系。正因为如此，抽象派的美术作品十分的接近于音乐，作品中的点、线、面仿佛都是在向人们歌唱，如康定斯基的《作曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。其次，从物理学角度来说，音乐 中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例 也正好是1：2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但 人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。另外，人们常说 音乐是流动的建筑，说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置，音乐则通过无形的音响造型象征性地体现出上下、前后、远近等空间感，虽然这种造型并不是真实的，但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。比如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，德彪西的交响素描《大海》，格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅的画》等等。艺术家们一直是在探索音乐与美 术的联系与整合。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的 分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组 成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 中国著名美学大师 宗白华先生也指出：“一个充满音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举 出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山 水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。” 那么，在新课改的前提下， 我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，体现学科的整合，为美术教学改革提供了一个什
音乐、美术、音乐常识 一、选择题 1.被称为梆子戏,代表剧目有《穆桂英挂师》《花木兰》《朝阳沟》的是（） A.豫剧 B.评剧 C.话剧 D.戏剧 2.《二泉映月》是的代表作。（） A.郑律成 B.冼星海 C.阿炳(华彦钧) D.贺绿汀 3.《黄河大合唱》的作曲家是（） A.聂耳 B.冼星海 C.王惠然 D.汪立三 4.“3”的唱名、音名分别是（） A.do、G B.mi、E C.sol、E https://www.doczj.com/doc/e816789359.html,、A 5.湖北民歌《龙船调》是一首唱歌曲。（） A.齐 B.对 C.重 D.独 6.贝多芬的第五交响曲是（） A.《田园交响曲》 B.《命运交响曲》 C.《悲怆交响曲》 D.《合唱交响曲》 7.秦腔又称“乱弹”,是中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府,表演朴实、粗犷、细腻、深刻、以情动人,你知道下列哪个曲目是秦腔的代表作品? （） A.《茉莉花》 B.《三滴血》 C.《女驸马》 8.《渔舟唱晚》是一首独奏曲目。（） A.琵琶 B.扬琴 C.小提琴 D.古筝 9.一年一度的六一儿童节到了,学校举行大型的文艺演出,你觉得在演出前播放什么音乐最能烘托气氛？（） A.《摇篮曲》 B.《中华人民共和国国歌》 C.《快乐的节日》 10.下列曲目中,属于我国古琴曲的是（） A.《百鸟朝凤》 B.《春江花月夜》 C.《阳关三叠》 D.《二泉映月》 11.歌曲《红河谷》是一首民歌。（） A.美国 B.加拿大 C.墨西哥 D.巴西 12.电影《泰坦尼克号》的协奏曲中主奏乐器是（） A.长笛 B.排箫 C.爱尔兰风笛 D.单簧管 13.东北民歌的特点是（） A.旋律音调优美、深沉,体现了怀旧、安静的风格 B.旋律音调清丽、婉转,体现了柔美、细腻的风格 C.旋律音调明快,具叙述性,体现了刚直、爽朗、风趣的风格 14.用来记录音长短的符号叫做（） A.高音记号 B.低音记号 C.音符 D.休止符 15.《中国少年先锋队队歌》是电影的主题曲。（） A.《红孩子》 B.《英雄小八路》 C.《闪闪的红星》 D.《小兵张嘎》
中小学音乐美术课题研究选题参考 01、我区中小学艺术教育（美术教育、音乐教育、书法教育）现状的调查 02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索 03、艺术（美术、音乐）教育与人的全面发展的关系的研究 04、中小学艺术（美术、音乐）教育相互衔接的研究 05、构建中小学美术（音乐）创新教育模式的的思考和实践 06、在中小学艺术（美术、音乐）教育中，培养学生创新意识（持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性）的研究 07、在美术（音乐）教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索 08、任何培养和提高学生的艺术修养（美术涵养、音乐素养）的研究 09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究 10、目前学校艺术（美术、音乐）教育中普遍存在的问题及其对策 11、美术（音乐）教育与校园文化建设的探索 12、关注课堂细节，提高音乐（美术）教学质量的研究 13、通过音乐教学，提高学生感受和鉴赏能力（表现能力、创作能力）的研究 14、在美术（音乐）教学中加强学生生活体验的研究 15、中小学美术（音乐）教学策略设计的研究 16、提高中小学美术（音乐）教学有效性的策略研究 17、校本艺术课程（地方课程）开发的研究 18、新理念下美术（音乐）课堂教学模式的探索 19、教师在中小学音乐（美术）教学中的角色定位 20、美术（音乐）欣赏教学中培养学生人文意识的研究 21、美术（音乐）教学中技能技巧训练与审美教育有机统一的研究
22、小组合作学习在美术（音乐）课堂上的应用的探索 23、美术（音乐）教学中探究式教学的运用 24、研究性学习在美术（音乐）教学中的运用 25、美术（音乐）课中寓教于乐（愉快教学）的探索 26、处理美术（音乐）教学中突发事件的研究 27、中小学美术（音乐）教学评价改革的研究 28、多元评价在美术（音乐）教学中运用的研究 29、建立新课标下美术（音乐）教学新评价体系的研究 30、信息技术与美术（音乐）学科整合的研究 31、充分利用教育媒体，提高美术（音乐）课堂效益的研究 32、社区资源在中小学美术（音乐）教学中的运用的研究 33、美术室（音乐室、舞蹈室）资源利用和开发的研究 34、中小学美术（音乐）在教学在实施动态生成的研究 35、艺术（美术、音乐）教育的场地、器材、师资建设的研究 36、地方（乡土、民间）艺术资源的开发和利用研究 37、在中小学美术（音乐）教学中渗透乡土艺术教学的研究 38、在音乐（美术）教学中渗透（……）教学的研究 39、美术（音乐、舞蹈、书法）课外兴趣小组活动正常化的探索 40、利用多媒体优化美术（音乐）课堂教学的研究 41、如何激发学生热爱民族艺术（民族音乐、民间美术）的研究 42、学校美术室（音乐室、舞蹈室）器材的利用率调查 43、学校艺术教育与社区艺术教育相整合的实验 44、学生校外学习美术（声乐、器乐、舞蹈、书法）的调查报告
常常在各种艺术展展厅飘荡着悠扬的旋律，各种音乐会也常常布置有各种各式精美绝伦的舞台美术，音乐是一门无形的艺术，而各种美术品皆可触摸，音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂随之摇摆上了天堂；好的美术品，使人看了过目不忘，一辈子伴随，心中的污秽也随之得到了洗礼。感谢上天给我们造就的精神食粮，使我们的人生精彩而富有意义。我的印象中音乐可分之为流行乐，摇滚乐，古典音乐，传统的艺术是指美术，包括各种的绘画作品，像油画，丙烯画，水粉与水彩画，国画与素描。古典音乐就像国画，轻轻地，柔柔地，不知不觉带你进入一个甜蜜的故乡，而摇滚乐就像西洋画中的抽象画，大刀阔斧，色彩浓重又饱含激情，使人精神大受鼓舞。 我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。也有很大程度上的某种不同，把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。 音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，
认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，有的教师以画家罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，将画名隐去，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，教师并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了同学们的绘画想像力。 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。 此画问世后曾立即引起了强烈地反响，尤其是在我们整个民族经历了文革十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老
美术课程中与音乐的相互融合 天津市河东区第一中心小学 美术学科 葛妍
内容摘要： 美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合 美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。 一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。 二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术，现在把“色彩”这一
少年美术音乐故事 《少年美术音乐故事》是讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。 读后感：今年暑假,我读了这本书，先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。特别是在这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导。人生的事，苦乐必定相伴，学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。 一、填空题。 1.《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。 2.本书按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分 3.《少年音乐和美术故事》是丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。 4.《少年音乐和美术故事》作者是丰子恺，中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，被国际友人誉为“现代中国最像艺术节的艺术家”。 5.《少年音乐和美术故事》是百年百部中国儿童文学经典书系，
这类书还有：高士其的《我们的土壤妈妈》、冰心《寄小读者》、沈石溪《狼王梦》等。 6.先生唱音阶，用“独揽梅花扫腊雪”七个字。人们把do re mi fa sol la si叫做“阶名”。 7.风琴上的键版，各有固定的名字，CDEFGA或B不可移易，叫“音名”，唱音阶时，随便哪个键都可以当do,这叫“阶名”。 是音阶中最重要的，好比家里主人，叫“主音”；sol与主音最协调，好比家庭主妇，从属于主人，叫“属音”；mi和la分别叫“中音”和“次中音”；前者好比主人的儿子，或者好比主人的女儿。re附在主音上，叫“上主音”，好比是男仆；fa附在属音下，叫“下属音”，好比女仆。si是引导一个音节到另一个音阶用的，叫“导音”，好比是门房。 9.我们的家庭中，爸爸是do，姆妈是sol，我是mi，姐姐是la，阿四是re，徐妈是fa，新来的王老公公是si。 mi sol是长调的乐曲，la do mi 是短调的乐曲。 11.“人生不相见，动如参与商”。意思是“人生别离不能常相见，就像西方的参星和东方的商星意义词出彼没。 12.吹口琴时，do mi sol 吹，re fa la吸。 13.陆先生教我们的第一首曲子是《天国与地狱》。
浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。 （一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。 （二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？ 在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 （三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克