?长镜头是通过对摄像机和演员的调度选择合适的机位、方向、角
度、景别、运动和长度，一气呵成。
?蒙太奇含义：来自法语，意为安装、组合、构成。在今天的俄国
和法国仍把剪辑称为蒙太奇。在欧美，专指那种一闪而过、互
不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。指用化、
叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或者任何
其他场景的转换。以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成
一个段落，以若干段落构成一个部分。
?软剪辑：固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头接移
动镜头，都符合动接动、静接静的剪辑原则，统称为软剪辑。
?硬剪辑：相连镜头有明显的动静区分的组接，它给人一种跳跃的
视觉运动形态的感觉。
?轴线：又称关系线，是拍摄中为保护空间统一感而形成的一条无
形的假想线，直接影响着镜头的调度。
?轴线规律：在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像
机镜头的总方向必须限制在同一侧
?动作轴线：指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。
?关系轴线：指两个以上静态主体两者之间的假设连接线。涉及的
是“静态屏幕的方向。”
?方向轴线：指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构
成的轴线。
?剪辑点：剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。分为
画面剪辑点和声音剪辑点两大类。
?声音剪辑点：在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑
点。
?语言剪辑点：以镜头中语言的内容和形式作为依据来确定剪辑点。
电视中的语言主要包括解说词和对话。
?音乐剪辑点：电视中的音乐分为两种类型：1、以纯音乐节目或以
音乐为主的节目2、为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的
配音
?音响剪辑：音响剪辑包括客观性音响和主观性音响两种。
?客观性音响：指镜头中实有的声音，和画面一起被摄录下来的。
?主观性音响：镜头中没有声音，是创作者为渲染气氛、表现人物
心理而人为加入的一种音响。
?传统的结构：是指构成事物的各种要素。
?叙事剪辑：是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头
按逻辑或时间顺序段集中在一起，这些镜头中的每一个镜头
自身都含有一种事态性内容，其作用是以戏剧角度和心理角度
去推动剧情发展。
?逼真：要让观众感觉到屏幕上发生的一切像真的一样，而实际上
屏幕所展现的过程与现实生活中的过程并不完全是一回事。?行为过程含义：1、单个主体动作分解和组合2、含有两个以上主
体的场面动作的分解和组合。
?解析法：将一段相对完整的事件过程解析成不同的片段，从中选
择最主要的、最有代表性的片段进行组合，以建立起这一事件
的完整“印象”
?对比剪辑：定义：把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相
反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。作用：对
比、强调、差异中起相反作用。结果：一个画面的效果和先行
画面与后续画面的效果，非常不同，这样就创造出邻近画面产
生动感与观众的冲突。分类：1、把不同主体两种对立因素进
行对比。2、同一主体对比?隐喻剪辑：将两个镜头并列，由关联中产生心理的上冲击，促使
观众产生由次及彼的想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想
和情感。
?重复剪辑：有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面
在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重
点，深化主题。分类：完全式重复剪辑和变奏式重复剪辑
?对列剪辑：在镜头更换中，由于内容和形式的呼应、对比、譬喻、
暗示，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。
?流畅的剪辑或者说剪辑的连贯性：是通过剪辑在上下镜头之间建
立起来的自然过渡关系。
?电视剪辑分三个层面来认识：镜头与镜头间的组接；将若干场面
构成段的剪辑；作为影片整体结构的剪辑。
?剪辑的必要性：1、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功
能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现
的。2、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。
3、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切
与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空。4、剪
辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段。
?电视剪辑含义：1、广义：贯穿电视创作全过程的一种思维或意识，
一般我们称之为剪辑意识。2、狭义：电视创作的一个重要环
节，他是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然
后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程。
?嘉麦茨把电影影像分为8中主要段落：1、自主性镜头2、非时序
性平行组合段3、非时序同类组合段4、时序性描述组合段5、
时序性交替叙事组合段6、时序性直线叙事组合段7、时序性
单一段8、时序性直线散漫段。
?流畅剪辑的两个基本条件：1、剪辑应该代表观众的利益。2、剪
辑应充分尊重观众的视觉经验和阅读习惯。3、另外一个条件
——剪辑合乎观众正常的视觉生理和心理规律。
?流畅剪辑的基本要求：1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步2、
利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅3、镜头之间的连贯
必须遵循视觉心理规律
?电视中的轴线分类：1、动作轴线2、关系轴线3、方向轴线
?画面中主体运动的速度越快，动作轴线所起的作用越明显，越轴
所造成的视觉跳跃也就更强烈。这其中包括两个原因：1、快
速运动的事物很容易让观众的视觉心理中产生一种视觉惯性
2、无论是方向还是速度都是以四框为参照的。因此主体运动
的速度越快，四框的参照作用越大。
?关系轴线分类：1、外反拍2、内反拍3、骑轴拍摄4、平行拍摄
?通常处理“双轴线”可以采用两种方法：1、以一条轴线为主，
另一条轴线用骑轴镜头过渡拍摄2、只以人物的关系轴线为主
忽略主体运动轴线。
?合理越轴一般采用两种基本策略：1、在画面内显示其方向改变的
合理性。2、利用视觉缓冲现象合理越轴。
?画面剪辑点：在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择
正确的剪辑点。分类：1、镜头内部运动剪辑点2、镜头外部
运动剪辑点3、综合运动剪辑点。
?镜头内部运动剪辑点的选择方法：1、剪辑点选在大动作转换的瞬
间2、剪辑点选在画面主体的动静转换处3、剪辑点选择在动
作的间歇点或者完成点4、出画入画是剪的最好时机5、客观
镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留。
?剪辑点选择在镜头出现黑画面的瞬间。黑画面也称黑场或黑屏，
观众在屏幕看到的是一片漆黑，信息量趋于零而兴趣值也最
低。因此在剪辑中，黑画面常被用来分割画面段落，有较强的
终止感。
?镜头外部运动剪接点的选择方法：1、固定镜头之间剪辑点的选择
2、运动镜头之间剪辑点的选择
3、固定镜头和运动镜头组接
时剪辑点的选择
?综合运动的剪辑点的选择方法：1、如果在剪辑中一个综合运动镜
头，而与之相连接的另一个镜头的主体时运动的，那么不论这个
镜头时静止状态的还是运动状态的，一般采用“动接动”2、如果
剪辑中有一个综合运动镜头，与之相组接的镜头的主体相对静止
的，那么不论这个镜头是否存在外部运动，一般采用“静接静”
?客观性音响剪辑可分为四种：1、拖声法剪辑：上个镜头画面切出
后音响拖至下个镜头画面上。2、捅声法剪辑：下一个镜头在
画面切入前，其音响已先于画面出现在上一个镜头画面中。3、
积累式剪辑：在一组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音
响依次顺延到下一个镜头中去。4、平剪法：音响与画面同时
切入切出。
?段落式空结构分类：1、同一时空中发生发展的2、同一时空不同
空间发生发展的3、同一时空不同时间发生发展的4、不同时
间不同空间发生发展的。
?镜头中的声画关系存在两个维度：1、时间维度：声画是否同步2、
空间维度：声画是否在同一空间内
?三种镜头时空关系：1、相同时空2、相邻时空3、不同时空
?相同时空主体动作的剪辑法则：同一空间内进行的连续动作。基
本方法：主体不出画、不进画，主体动作接主体动作。优点：
空间合理，结构流畅，节奏明快。
?相邻时空主体动作的剪辑法则：在大环境下，主体动作是在小环
境中连续运动。常用方法：1、第一个镜头出画，最后一个镜
头入画，中间的镜头不出画不入画，主体动作接主体动作。特
点：动作连贯，情绪延续，节奏较快，时空合理2、第一个镜
头出画，后面的镜头不出画不入画，主体动作接主体动作。3、
第一个镜头主体入画，中间的镜头主体不出画不入画，最后一
个镜头主体出面。
?不同时空主体动作的剪辑法则：主体在不同环境、不同地点、不
同时间进行活动的镜头，相互组接就是不同时空主体动作的剪
辑。基本方法：扩大空间，延长时间，改变事件原来的节奏，
以适应剧情发展和人物表现的需要。
?无技巧转场的常用处理手法：1、出画入画转场2、特写转场3、
两极镜头转场4、相同、相似主体转场5、主观镜头转场6、
空镜头转场7、运动镜头转场8、挡黑镜头转场9、逻辑因素
转场10、叫板式转场11、拖声、捅声转场
?蒙太奇段落分类：爱森斯坦版——长度蒙太奇、节奏蒙太奇、音
调蒙太奇、谐调蒙太奇、理性蒙太奇
巴拉兹版——思维蒙太奇；隐喻蒙太奇；主观蒙太奇
?叙事段落镜头组接呈现三种时序：1、以时间线索为主，展现相同
或不同空间的变化2、按时空顺序剪辑，展现一个相对稳定的
时间内不同空间的变化3、依据事物内在的逻辑关系组接镜头
?主体动作分解和组合常用的两种方法：1、常规剪法（分解法）：
将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两
个不同角度、景别的镜头组接起来2、变景剪法（增减法）：
把一个完整的动作过程用两个不同景别、不同角度、不同长度
的镜头组接起来。
?在同一个空间的叙事场景中，常见的过程分解和组合的方法：1、
以一个镜头完整地记录整个场景2、一个主镜头插入若干短镜
头3、两个或更多的主镜头平行交错在一起
?叙事剪辑的几种基本句型：（长镜头：“多构图蒙太奇”）1、前进
式句型：从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接
方式2、后退句型：与前进式句型相反，由近视距景别逐步向
远视距景别的组接方法，随着镜头的变换景别次递由特写或近
景向全景发展3、循环式句型：将前进句型和后退句型结合使
用。也称复合句，是从全景过渡到近景（特写），再从近景（特
写）过渡到全景的造句方式。4、积累式句型：以一组相同景
别构成的表现同一主体或不同主体的行动，目的在于通过比较
积累加深印象，产生情绪或者表达思想，从而突出一个主题
?剪辑不同高度：1、简单的视觉上的流畅性---强调胜利视觉效果2、
达到超过生理效应的心理因素：在观众中唤起情感---超生理的
心理效果3、感情上的目的上升到表达一个观点：一个人社会
和政治的观点---超越感知的理念表达。
?表现剪辑特点：1、它不是以叙事为目的，而是为了表达某种感情、
心理思想2、它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以
镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据3、推动每个镜
头向前不是情节动作而是情感和思想。
?对话剪辑点可分为两种表现形式、五种处理方法：
1、人物对话的平行剪辑即平剪。它有三种剪辑方法：（1）、上个
镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空；而上下两个
镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空（2）、上个镜头的声
音一结束，声音与画面立即切出，而下个镜头的声音与画面都留
有一定的时空（3）、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切
出；上下镜头一开始，声音与画面立即切入。
2、人物对话的交错剪辑即串剪。它有两种剪辑方法：（1）、上下
镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上；而下个镜头的声
音要与本镜头人物的口型、动作相吻合，称作拖声法（2）、上个
镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个
镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去，称作捅声法。
?电视的时空结构类型：1、线性时空结构：以情节发生发展的时间
顺序为依据来组接空间，它符合生活自身的逻辑性和因果关
系，是一种传统的时空结构方法。特征：1）、有明显的事件线
索贯穿始终，有头有尾，段落层次分明，桥掉事件发展要有明
显的关系。2）、整体结构布局严谨规整，注意头尾照应和高潮
的处理，段落之间的转换过渡要求自然，时空一般较为封闭。
3）、线索单一，枝蔓不宜过多，内容安排上以时间为序环环相
扣，层层推进。2、交错式时空结构：不同时空中的片段有机
交错，把两条以上存在着内在联系的线索，按照因果、对差、
对比等一定的逻辑关系组合安排，以此来推动事件发展和主题
的表达。分类：1）、多时态交错的结构2）、多空间交错的结
构3）、多视点的结构3、板块式结构：片段间缺乏情节上的连
贯，有时甚至连主体都不同，各个片段不是呈网状的交错安排，
而是相对独立、集中，每一块内容都有一条自己的发展线。4、
套层式时空结构：指从一个时空引出第二个时空，再从第二个
时空引出第三个时空。
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
影视剪辑运营教程详解 很多小白认为影视剪辑很困难，现在老师可以告诉您，学习影视剪辑很容易。下面准备好小板凳，跟着老师的节奏开始学习吧。 第一步、创建自己的视频账号，在哪些平台创建账号呢？ 赶紧拿小本本记下来吧； 记住原理： 1.选流量大的平台； 2.跟据自己的创作领域细分人群。（比如：小红书的用户是篇年轻化的，那么在这个平台发布的影视剪辑作品要符合年轻化的口味，比如热播电视剧、热播电影这些就是剪辑的素材） 3.确定好自己的创作主题。 4.筛选众多的平台发布，哪个平台的效果好，主要运营起来的那个平台。 罗老师推荐的平台：抖音、快手、视频号、网易云音乐、小红书、B站、微信公众号。 第二步、创建完账号后，完善账号信息。 账号名称：取一个好记、好念，用户看完账号名称就明白是做什么类型的账号了。比如老师的微信视频号是“影音先锋频道”；老师的微信公众号名称是“精彩影视片段剪辑”。是不是看完就清楚账号名称就知道是做什么内容的账号了呢。 账号简介：包含剪辑的电影类型介绍，感谢点赞、关注，你做影视剪辑的目的是纯属娱乐还是出于什么目的，告诉粉丝。比如罗老师“视频号”的封面和简介。
第三步、搜集影视剪辑素材。 搜集素材的渠道， 1.是观察别人热门的视频，分析是否自己可以剪辑那部电视剧或者电影，这就跟自己账号定位有关了。 2.在各大综合视频网站看首页推荐的电视剧和电影。比如：腾讯视频、爱奇艺视频、优酷视频等等。为了节约时间呢，建议大家购买会员，不用看广告。如果要购买会员可以找老师购买。后续大家也可以通过卖视频会员变现，详情可以咨询老师。 3.现在很多手机自带录频功能，不用把每部电视剧和每部电影完整的下载下来，只需要看到精彩部分打开手机录屏即可保存。如果手机没有自带录屏功能可以买个自带录屏功能的手机。 第四步、下载剪映app。 第五步、制作教程。 打开剪映， 导入录制好的视频。点开“开始创作”即可导入视频。 导入视频后，先把水印去掉。点击轨道视频，底部菜单栏有个“编辑”的功能，点击“编辑”，再点击“裁剪”，然后在上方的视频上拉动白色线框遮住水印即可。 接下来把需要剪辑的部分，通过“分割”功能分开，把不需要的部分删除即可。 最后添加背景音乐，导出视频，即可发布。 如果要做16；9的视频，选择比例，选择16；9即可。在黑色背景上，添加文字即可。 第六步、发布创作作品的时候，主题标题要吸引人，不懂怎么取标题可以联系老师学习。 补充：在各大视频平台发布同一个作品，要在半个小时内发布完。不然可能涉及到平台检测是抄袭。 好了，同学们，本节课影视剪辑的课程结束了，辛苦大家了！ 下节课，带大家一起分享怎么推广自己的作品，怎么上热门。想提前上车的同学们联系罗老师，你们那么聪明肯定能找到老师的联系方式。
第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。什么是流畅？卡雷卡?? 顿斯和盖文?? 米勒在《电影剪辑技巧》一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：组接的流畅还意味着遵循节约原则，化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机的存在。这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑二、段落剪辑：所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：如苏联影片《这里的黎明静悄悄》是用不同色彩将四种时空结构成为一部的影片。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体
结构剪辑：用彩色表现战后和平生活的现实时空；用黑白表现战争时空；战争中人物和平时期的回忆即过去的超叙事时空用彩色表现，战争中人物在回忆基础上的遐想构成的另一超叙事时空用彩色高调来表现。整个影片的剪辑是把战争时空嵌入战后时空之中，又用残酷的战争时空同人物回忆中的和平时空形成了强烈对比，形成该片独特的时空结构。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：在黑泽明的《罗生门》中采用的是多视点时空，影片围绕着强盗对武士和他妻子的作恶而引起的杀人案件，分别由樵夫、强盗、武士的妻子、武士四方单独叙述，用不同的叙事角度剪辑在一起形成多视点结构。这种时空结构在电视新闻报道和纪录片中也常被使用，像中央电视台的名牌栏目《新闻调查》第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式如何更好的进行艺术形态的剪辑：一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式镜头：“从剪辑的角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片”。( 马赛尔?? 马尔丹：《电影语言》) 镜头是电影和电视的基本结构单位。单个镜头虽然具有相对独立性，可在一定程度上真实地反映现实的某一角落，表达艺术家的一定看法，并且具有一定程度的运动属性和形式化特点，但是其功能和作用毕竟是有限的第 1 章初识
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
第一章影视制作的基础知识 一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度，以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。 二. 视频的基本知识 2.1电视的制式 不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩色电视机不一致，会产生无伴音或无彩色的现象，或者显示器没有显示。 电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式，它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数，画面的播放速度，以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定，构成画面的像素就确定了。 常见的电视制式： PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同，又分为PAL-B，D，H，I，M，N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制，但它们的伴音调制方式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使用，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声音。 NTSC制：每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的，即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介 流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放，无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少，不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。 通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称 （1）DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。 根据记录载体的不同，分为：DV磁带数码摄像机，硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种：一种是标准的DV带，另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带，市面上便宜的要大概20元人民币一盒。 硬盘DV使用微硬盘作为记录载体，硬盘是固定的，不可随意替换，价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。（2）聚焦、光学变焦和数字变焦 拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化，就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数，倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。 数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数，使用的放大倍数越大，画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数，目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。 （3）CCD像素： CCD——CHARGE COUPLED DEVICE（电荷耦合器件），是一种将光信号转换为电信号的感光芯片，有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号，再进行数字编码记录下来。 应用于摄像机的感光芯片主要有：CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少，CCD像素越多，所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间，高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机，拍摄相片的像素是可以选择的，也就是说图像的大小尺寸是可以调整的；此外，相机所能拍到的相片的最大尺寸（像素）也不等于CCD的像素。 （4）防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能，但普通的摄像机的防震性能较差，移动拍摄时应该移动得慢点，同时手持拍摄时要平稳，进行变焦拍摄时要缓慢，以保证拍摄画面的质量。 （5）摄像机的录制模式： 磁带摄像机通常有两种录制模式：LP（LONG PLAY）长时间录制模式和SP（STANDARD PLAY）标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍，但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。 注意：某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上，这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能，要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”，具体的做法是：不打开镜头盖，在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。 （6）白平衡:
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
关于影视学习的建议 目录 1观念决定了你的学习水平 (1) 2纠正对软件的误解 (1) 3软件基础的学习方法 (2) 3.1Premiere/Edius的学习 (3) 3.2After Effects的学习 (3) 3.3Audition的学习 (4) 4学完了基础之后，接下来要做什么 (4) 4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4) 4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4) 4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5) 4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6) 4.3.2AE插件同样不能全学 (7) 5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8) 6三维软件该怎样学习 (8) 7总结 (8)
1观念决定了你的学习水平 在阐述观点之前，我先来具个例子。 过去，Photoshop影响了很多人。很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。结果，这些人学完了PS还是不懂P图。 个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。 一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。 所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。 请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。 2纠正对软件的误解 看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。抱着这种想法确实很大问题。我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。 那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活
一、题型： 填空、判断、图示题（画图说明）、简答、论述（AB卷各一）、段落分析(AB卷各一) 二、复习范围： 第一章到第八章，有的章节比如第二、第三章只涉及到一两个问题。 三、各章节重点提要： 一1剪辑发展的四个阶段，一些重要贡献者。 “原生态”时期：不存在剪辑的电影电视（卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、 《火车到站》、《出港的船》） “蒙太奇”语言时期：奠定了剪辑艺术的基础（路易。卢米埃尔：《水龙出动》、《说龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救灾难者》……梅里埃：《灰姑娘》……德温。鲍特：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》） 一2 综述部分，广义狭义剪辑；好莱坞推崇的零度剪辑；段落概念； 一3 剪辑创造新的银幕时空 二4 重点是构图 三1 线性编辑和非线性编辑的区别、插入编辑和组合编辑的区别 三2 剪辑工作的三个阶段、10个步骤，每个步骤须完成的最关键的事。 四1 保持画面连贯性承上启下两层含义、视觉中心的确定、四个匹配、理解动接动静接接，掌握软剪辑、硬剪辑概念。 四2 全部，包括概念和图示，方向轴线概念不作要求，枢轴概念不作要求，双轴线情况下的处理不作要求。轴线概念、关系轴线下对两个被摄对象的几种拍法、合理越轴相对更重点些。 四3，景别、摄影机运动（镜头运动）、镜头长度与节奏的关系，与后面节奏问题一起考，作综合分析。 四4 内部运动剪辑点的选择技巧；动接动、静接静的理解；声音剪辑点，平剪、串剪概念、图示。 五2 剪辑率、感动调子概念；空间因素三个主要方面，节奏主要放在段落分析中综合考察。 六对叙事蒙太奇、表现蒙太奇的理解。叙事剪辑的基本句型；对比剪辑两大类；隐喻剪辑、重复剪辑能举例。 七1 电视时间特性；电视时间三种基本形式； 八1线性时空结构、 八2 相同时空、相邻时空剪辑法则 八3转场的依据和转场的具体技巧 四、复习练习题 电影诞生初期的影片比如《工厂大门》、《火车到站》等，尚没有剪辑概念，都是由一个镜头构成。 梅里埃对剪辑的贡献是突破了用单个镜头叙述一个故事的限制。 英国的布莱顿学派发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同的景别的视觉效果。
影视制作教案 授课教师： 湖南省隆回县职业中专
目录 目录 (2) PremierePro2.0的基础知识 (3) 影视剪辑基础知识 (6) 基础实例演练之落叶 (12) Premiere实例-三维光效 (17) Premiere实例教程之模拟边框 (25) Premiere实例教程之流动文字 (29) Premiere实例教程之水里面倒影 (34) Premiere实例教程之Shine插件绘制阳 (38) Premiere实例教程之绘制VCD (44) Premiere实例教程之卷页过渡效果 (50)
PremierePro2.0的基础知识 一、教学时间：理论课时4节，实践课时4节 二、教学方法：演示法、任务驱动法 三、教学目标： 1、掌握PremierePro2.0的界面构成 2、掌握素材的导入和基本编辑方法 3、掌握添加视频转场和视频特效的方法 4、掌握添加字幕的方法 5、掌握运动效果和透明效果的制作方法 6、掌握音频的添加方法 7、掌握影片的预演与输出方法 四、知识点： 实训项目：学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作 实训成果：让学生快速的了熟悉软件。 五、教学过程： 1. Premiere 2.0的启动与项目创建 2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤如下： （1）执行“开始|程序|AdobePremiere2.0”命令，弹出图2-1所示的界面。在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。
3.PremierePro2.0的操作界面 在创建了或打开一个项目文件后，即可进入PremierePro2.0的操作界面。 PremierePro2.0提供了4种模式的界面，它们分别是“编辑(Editing)”模式界面、“效果(Effects)”模式界面、“音频(Audio)”模式界面和“色彩校正(ColorCorrection)”模式界面。执行菜单中的“窗口(Window)|工作区(Workspace)”命令，可以在这4种工作界面间切换 4.素材的导入 4.1素材的类型 PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。 可导入的视频格式的素材包括：MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。 可导入的音频格式的素材包括：WAV、WMA、MP3等。 可导入的图像格式的素材包括：AI、PSD、JPEG、TGA、TIFF、BMP、PCX等。 4.1.2导入素材
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