高中美术人美版篆刻第六课阳刚阴柔济以古雅--篆刻的阴
文与阳文教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
通过本课教学,使学生对传统篆刻作品中阴文阳文两种表现形式的艺术特征有所了解,进一步认识具有几千年历史的篆刻艺术。
2学情分析
学生进一步了解中国各时期的篆刻风格,对应自己喜欢风格进行临摹和创作。
3重点难点
阴文印和阳文印的发展和使用与其社会历史背景的关系.
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】导入
问题:
下面的印章哪个是朱文,哪个是白文?
活动2【讲授】概念
1.阴文又称白文, 简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉,钤盖在纸上的文字部分是白的。早期的玺印大多数都是阴文,从春秋战国到南北朝,玺印作为权力身份凭证的作用,首先是通过佩带昭示的方式来体现,其次是作为封检标记。
2.阳文又称朱文, 就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉.钤盖在纸上凸现文字和边栏。随着社会物质条件的进步,南北朝后纸张、绢帛逐渐取代了木简,泥制度也就相应废止了,开始用印色直接钤盖在纸帛上。印章便直接钤盖在纸张和丝织品上。在纸帛上钤印,朱文的清晰醒目优于白文。又由于纸张面积都较大,以往的小印很难与之协调,印面自然也较汉魏时放大了许多。
《篆刻教案》 篆刻教案 一、教学方法: 讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。 二、教学目的: 1、书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣。 2、篆刻的讲解和示范，使学生懂得治印的技巧和方法。 三、教学重点与难点: 1、难点:篆刻时如何把运刀的方向、力度与切面相协调。 2、重点:篆刻的治印及方法。 四、教具与学具 1、教具:字体的碑帖及名家书法作品数幅;狼毫小楷、刻刀、章料(青田石等)、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸(粗细两种)圆镜、毛刷等演示用具;刻好的印章二枚、供学生仔细看。 2、学具:刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。 五、课时:一课时 六、讲授新课 (一) 组织教学:检查学具、学生听课。 (二) 讲授新课 1、篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三的完美与巧妙的。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，对方信任的标志，流传至今，仍了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
第 1 页共 3 页 人们常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。印章从印文制作看，有白文印(即阴文印)和朱文印(阳文印)、肖形印等。(举例说明)从字意看，有姓名印、别号印、年龄印等。(参照课本或举例各不同图说明)从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章(姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面)、闲章(如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角)。边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。 2、篆刻的创作 通过多媒体播放如下的创作过程，组织学生观看与思考。 A、准备阶段 首先将印面用砂纸打磨平。接着通过工具书选好篆字。 B、设计印稿 根据印文的内容可在纸上按印面的大小尺寸设计印稿。设计印稿可根据作者的审美情趣和受印者的要求进行，在章法和篆法的选择上进行比较和推敲。 C、篆印于石 用“水印渡稿法”上石。在压痕内用浓墨写印稿，将纸固定覆于印面，在印稿上湿一点水并用纸吸干多余的水分，覆盖二三层纸并用指甲研磨印面。 D、镌刻在刻治的过程中要注意“斜执式”“立执式”“握拳式”这三种刀方法的把握和运用。 E、拓印 钤拓印迹时要让印面显现清晰的刀法。 第 2 页共 3 页 F、边款的刻制 边款的刀法多用侧锋单刀冲刻法。
高中美术教案 我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。 高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：
资格证试讲《篆刻—阴纹、阳文》试讲稿！ 01 教材部分 题目：《篆刻—阴纹、阳文》 内容：要点提示或建议：①阳文又称朱文；②是在刻制印章时把文字笔画和印章边栏以外的部分刻掉，铃盖在纸张凸现文字和边栏。
基本要求： (1)写出教学过程的主要步骤; (2)配合教学内容板书; (3)教学过程中设计提问一次; (4)试讲时间为10分钟左右。 答辩题目： (1)印章都有哪些种类? (2)冲刀和切刀的不同? 篆刻—阴纹、阳文 （一）导入新课 上课，同学们好，请坐。正式上课前，老师想请大家看一看这些名画作品，请看大屏幕，找找他们有什么相同之处？这边的同学说这些画上都印着一样的图案，都是乾隆印在画上的，这些印章都是刻出来的。还有同学说这些印章大多都是名字，别号，像落款一样。同学们都有一双发现问题的眼睛呀，确实这些画上都有乾隆印玺的痕迹，它们都是篆刻而来的作品。下面我们就一起走进今天的主题——篆刻。 （二）讲授新课 下面请同学们拿出之前老师让你们准备好的橡皮泥、刻刀和红墨水，大家试着把你们的名字刻在泥上，再印上墨盖在纸上。好，我看大家都差不多刻完了，请大家再看下P P T里乾隆皇帝的印
章，有谁能说一说你的作品和屏幕上的有什么不同吗？这位同学你来分享一下吧，你说呀，你刻的印章和三希堂一样，名字是白色的，周围是红色的，能看出明显的纹理，同桌这位同学，你来补充一下，这位同学说她刻的印章正相反，字是红的，没有边框，字体也没经过设计，很简单。两位同学观察的都很仔细，请坐吧。 大家知道为什么印章会出现这两种不同的情况吗？第一排这位穿红色衣服的女生，你来说说看，没错，我们把文字的部分刻掉，它们就会凹进去，所以在蘸印泥的时候沾不到，这样印在纸上，字就是白色的，周围是红色的，这种文字就叫做阴文，也可以说是白文。反之，文字突出，可以沾上红墨水的印章，就叫做阳文，也可以叫做朱文，这位同学描述的很形象，请坐吧。 同学们了解了阴文和阳文的概念了吗，我们再来欣赏一下大屏幕上这方印，有哪位同学能形容一下它吗？前排的同学说这是汉代的阴文印，它的文字粗细不一，笔画疏密变化多样，给人质朴的感觉。说的非常好，请坐。汉代印章多是铸造而成，汉代的印文中阴文占大多数，这一时期印章风格给人最大的审美感受就是“古朴典雅”。它往往对笔划有所增减，趋向方化，接近于隶书。线条屈曲饱满，端庄厚朴，平正易识。这是战国以来，印章所用文字的最重要变革，对后世篆刻文字影响深远。 （三）小组讨论 欣赏完阴文印，我们再来欣赏一下阳文印，请大家仔细观察一下，它和之前汉代的阴文印有什么不同，可以从风格、笔画等方面来研究一下，四人小组讨论一下吧。
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习
“印章的篆刻”教学设计 掌握镌刻印章的基本技能 教学分析 《印章的篆刻》，是江苏省教材《工艺制作》课本中的内容。教材不仅突出以学生为主体的教育思想，强调学生自主性、探究性的学习过程，同样为教师提供了教学所必须的知识和信息，为教师在组织教学时如何为学生提供更多的知识与信息提供了线索。
培养学生发现问题、思考问题、解决问题的能力。注重学生学习能力的培养。教材结构呈现两大部分，一部分为活动篇，另一部分为与活动篇相对应的信息篇。活动篇主要从活动开始到活动结束组建一个完整的活动过程，反映了学生在观察、体悟、设计、操作、评价等方面的学习过程，体现终端结果在动作过程中的一般性认知规律。 学生分析 考虑到初一学生年龄、生理、心理的实际和他们的学习基础，以及他们的整体观察能力不强，需要提高他们的观察力和耐心，我结合观察法、讨论法、合作法等多种学习方法，师生互动，生生互动，充分调动学生学习的积极性，从而实现以学生为主体，教师为主导的主动探究式教学理念。根据初中学生心理特点和教学进度需要，设置一些富有启发性的问题，尽可能的让学生多动脑、动手，启发学生积极思考，培养学生的参与意识、主体意识和动手能力，培养学生自我获取知识的能力。 教学目标 1.了解印章的历史、政治、经济、文化等方面的功能和印章的类型、用途、工具材料等方面的知识； 2.学会研究、交流、展示、评价等自主学习方式； 3.掌握磨平印面、转印、镌刻、铃印等一般方法。 教学重点、难点 镌刻过程中的刀法 教学方法 1.研究性学习与操作性学习结合； 2.过程与方法结合； 3.师生互动、学生与学生互动、课堂内外互动结合。 教学手段 板书、板图、教材图例分析，实物投影辅助教学、学习评价 教学过程 一、第一阶段活动 （一）组织教学 组织学生按照指定位置入坐，课堂秩序安定后，教师提出印章篆刻课程的要求和规定，诠释学习评价表。 附：印章篆刻操作室管理制度 1.进入教室后未经老师同意，操作台上的物品不能擅自动用。 2.上课时未经老师同意，不得擅自离开自己的座位。 3.教室内不得大声喧哗，追逐打闹，保持操作场地清洁整齐。 4.爱护工具以及材料，工具使用要规范，课中所用的刀具一定要注意安全，不得玩耍刀具，更不得把刀尖指向他人。 5.下课后要把自己的操作台收拾干净，把工具和材料放回原来位置，不得随意乱动。 6.离开教室前要清理个人所用的工具及材料，工具放回原来位置，并把自己的操作台几周边场地打扫干净，关好门窗。 （二）导入新课 叙：印章是我国特有的一种造型艺术，在我们的日常生活中经常见到。 问：同学在哪些地方见到过印章？ 学生进行小组讨论、学生回答、小组补充。 成绩报告单、发票、书画…… 问：有谁知道印章起源于什么时候？
高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点： 中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色
高中美术人美版《篆刻》第六课 《阳刚阴柔济以古雅-- 篆刻的阴文与阳文》 所选教材图片
教学设计 一、设计部分 １．课题名称《篆刻的阴文与阳文》 ２．教材出处人民美术出版社普通高中《篆刻》教材 ３．教学分析 ⑴教材分析 本课内容主要是通过欣赏古代阴文、阳文典型的作品实例，了解各个时期阴文、阳文的主要形式和艺术特征。 ⑵学生分析 教学对象是高中年级的学生，这个阶段学生思想活跃，有一定的自学能力，老师引导的时候，应以学生为主、老师教学为辅，培养学生自主学习能力。学生平时接触课本和数码产品比较多，对篆刻认识有限，通过这节课能更加丰富学生的知识，还可有作品完成，使学生有很强的责任感。 ⑶设计思路 通过大量图片展示，让学生真正了解阴文、阳文的概念以及在不同历史时期的基本特征。最后展示教师篆刻范例字阴文、阳文印章的示范步骤，让学生了解篆刻阴文、阳文印的过程及注意事项。 ４．课的类型欣赏与实践课 ５．教学目标 ⑴知识与技能目标 认识并尝试制作印章，体会阴文、阳文两种篆刻艺术形式。 ⑵方法与过程目标 通过ppt展示大量历代图片，提高学生眼界并加深理解。展示教师阴文、阳文印章示范步骤，进一步提高学生的实践能力。 ⑶情感、态度与价值观目标 通过认识篆刻中阴文、阳文的艺术形式，使学生了解中国各时期的篆刻风格,进一步欣赏篆刻艺术、体验篆刻艺术以至于喜爱篆刻艺术，加深对民族审美文化的了解。
６．重点难点 ⑴教学重点 通过对阴文、阳文印章的介绍，以及它们在各个时代的表现特色，对其审美特征进行分析，并在实践中得以运用。 ⑵教学难点 阴文印、阳文印综合起来内容涉及广泛，要向学生阐述相对困难。而且本课所涉及图例历史跨度大，学生要明白其内在联系也比较困难。 ７．教具学具 ⑴教具：刻刀、橡皮章料、纸、多媒体资料 ⑵学具：课本、橡皮章料、刻刀、白纸、印台、铅笔 二、动态设计部分 ８．教学过程 （一）组织教学、导入新课 前两节我们已经学习了篆刻的章法和刀法，这节课我们将会在不同的形式上运用前两节课的技法。接着用ppt展示齐白石的作品《清平福来》，通过提问引导让学生重新来“绘制”这幅作品，通过“作画”过程一步步推进，引出中国画构成的四大元素——诗书画印，并强调篆刻的重要性，同时导入新课，介绍本节课程的三个主要内容，并板书课题：《篆刻的阴文与阳文》 （二）师生互动、导学达标 1、师生互动，集体讨论，请学生从例举的两方印章进行比较，阐述这两方印的区别，从而引出篆刻方式上的两种方式，阴文与阳文，从而推进到阴阳文的概念。 2、关于阴文、阳文的概念，请学生自学课本，了解概念。了解了阴文、阳文的概念后，通过师生互动辨一辨，使学生更好地理解阴文印、阳文印的主要区别和文字特征。 之后简单介绍一下阴文、阳文印的发展，秦汉魏晋南北朝多为阴文，阳文大量使用是在隋朝，并简单介绍其原因。 （三）不同时代的阴文与阳文的审美特征 A、汉代阴文印的审美特征（附图片）。汉代的印章多数是铸造而成，因为
第一课中国篆刻史 一、教材分析 篆刻简单的说就是书法和雕刻相结合的一种艺术形式，我觉的篆刻模块在高中开设是最有特色的一个模块，作为一种美术形式来说，书法、篆刻本身就是中国最独有的美术形式，是中国独有的文化现象。 二、教学目标 篆刻的鉴赏，激发学生学习篆刻的兴趣，我国篆刻的起源和历史，使受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。 三、教学与难点 中国篆刻的历史 四、讲授新课 （一）组织学生按照指定位置入坐，课堂秩序安定后，教师提出印章篆刻课程的要求和规定，诠释学习评价表。 1.进入教室后未经老师同意，操作台上的物品不能擅自动用。 2.上课时未经老师同意，不得擅自离开自己的座位。 3.教室内不得大声喧哗，追逐打闹，保持操作场地清洁整齐。 4.爱护工具以及材料，工具使用要规范，课中所用的刀具一定要注意安全，不得玩耍刀具，更不得把刀尖指向他人。 5.下课后要把自己的操作台收拾干净，把工具和材料放回原来位置，不得随意乱动。 6.离开教室前要清理个人所用的工具及材料，工具放回原来位置，并把自己的操作台几周边场地打扫干净，关好门窗。 （二）导入新课 篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。
（三）发展历史 殷商 中国篆刻史即是一部印章的历史。有一种观点认为，印章起源于夏、商、周时期，其证据为出土于河南安阳（商朝晚期都城殷墟所在地）的三枚殷铜玺。不过也有很多质疑的声音，认为这三枚铜玺并非殷商之物。 战国时期 现存最古老的印章，可以追溯到战国时期。先秦时期的印章叫做鉥，故这一时期的印章统称为古鉥。 （四）、结束语 清初至中叶，丁敬、黄易等人摆脱徽派影响，从汉印再出发，开创浙派，这两大流派主掌了整个印坛。稍后，邓石如精于书法，特别是篆文隶书，结合书与印，所谓《印从书入，书从印出》，不再囿于古印，有了新的面貌，这一风格延续到目前影响极为深远。清末民初，黄士陵、吴昌硕、齐白石诸大家，各有风貌。 五、联系实际 课下继续搜集有关中国篆刻史的资料 六、拓展与提高 第二课篆刻分类 教学目标
《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的
高中美术篆刻阴文教案 【篇一：山东教师教案模板：《阳刚阴柔--篆刻的阳文》 教案】 山东教师招聘网 《阳刚阴柔--篆刻的阳文》教案 一、教学目标 【知识与技能】 了解印章的演变历程，知道印章的品类，初步掌握印章的布局和章法。 【过程与方法】 通过欣赏印章作品掌握印章基本形式阴刻和阳刻的分辨方法 【情感、态度和价值观：】 体验方寸之间美感，感受中国文化的博大精深，增强民族自豪感。二、教学重、难点 【重点】印章的四种布局和章法以及朱文和白文两种篆刻基本形式。【难点】欣赏与感受不同的章法体现的美感与意境。 三、教学方法 提问法、欣赏教学法、讨论法。 四、教学准备 教材、多媒体课件、国画作品、篆刻印章。 五、教学过程 (一)激发兴趣，导入新课 出示北京奥运会舞动的北京图片，向学生介绍印章向全世界彰显了 篆刻艺术之美顺势引出课题——《阳刚阴柔--篆刻的阳文》。 (二)欣赏印章，直观感知 1、欣赏图片教师介绍篆刻的历史演变过程 原始：陶罐压印花纹，装饰生活。 秦以后：玉玺皇权象征 元明清：国画作品必有诗书画印四要素。 2、教师展现国画作品，提问作品中缺少了什么? 学生回答缺少印章。 山东教师招聘网 教师在作品上加印印章，由此让学生感受印章是一幅完整作品的重 要组成部分。
3、提问印章上的文字? -----最早采用篆体字，先印再刻所以被称为篆刻。 (三)方寸之间，品味美感 4、介绍印章的品类。 山东教师招聘网 更多教师资格证备考信息关注山东教师招聘考试网 【篇二：篆刻教案】 当寿山石遇见篆刻 我校对校本课程的开发一直是处于比较认真的态度。如何利用先进 的教育观、教育方法、教学方式来武装自己，使学校真正成为为学 生发展的天地，激发学生的学习热情，责任感和成就感，激发他们 的好奇心和求知欲，创造欲，挖掘并发展每个学生身上潜在的特质，培养他们的个性特长，这是我们美术组一直在研究的教学课题。在 几年前我们就进行了《扎染工艺与制作》的校本研究，在学生中就 取得了很好的效应，创作了很多很不错的作品，之后又进行进一步 提高，让学生利用染出来的布进行再创作，做成一件艺术品。由于 受教材地域性的限制，一些课题与内容离本地学生的生活较远，学 生不容易亲身体会到，不容易引起学生共鸣，造成学生参与气氛不 够活跃。而本土的美术，贴近学生的生活实际，在日常的耳闻目染中，学生印象较深，在互动的交流中能引起强烈的共鸣。为学生的 创作提供一个更为广阔的空间，营造良好的学习氛围。所以在执行 新课改的今天，能把本土特色的资源运用到美术课堂或者校本研究 中去就显得尤为重要。而我们老师要做的就是尽可能地发掘这些本 土资源为我们所用。 为此，我进行了比较充分的准备。由于开发的教师必须具备比较较 高的专业理论水平和鉴赏能力，我对相关的学科专门进行了学习， 比如《篆刻法》和《中国印章史》，通过理论学习和一个学期的实践，总结出了一套比较完整的校本教学纲要。 一、课程开发价值 文化价值：寿山石的历史文化价值和篆刻的文化价值和社会价值 审美价值：篆法，章法，刀法 二、课程开发的意义 1、体现教育内容的多元性和选择性。 2、国家课程的局限性和地方课程的灵活性。
地方课程传统文化《篆刻》教案教学设计 中国篆刻是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000 中国篆刻是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代（公元前770～前221）。 篆刻艺术的发展先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时,做为权力和凭证的信物。此外,吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。 古玺《易敞邑圣□卢之□》 古代印章中最早的是古玺，古玺大多是属于战国时期，其中也有春秋时期的遗物。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。秦以前写作“□”或
“□”。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方 形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物,有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加“口”字格和“田”字格，在长方形印上（又称半通印）加“日”字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。秦代《宜野乡印》 汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外,其余都称印。在官印中有的称章或印章,私印中有的称信印或印信。现在通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，尤以私印的种类最为繁多。汉印以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发。 汉代《□官泉丞》(官印) 汉代《孙谦印信》(私印) 古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封。封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。在纸张未发明以前古人多在简牍上记写公文、帐目、书信等内容，在简牍的递寄往来过程中，为了严守机密和防□杜伪,故在简牍的绳结处加上软泥,然后钤盖 玺印，这就是所谓缄。古时一些物品的封缄也是使用这种方法。由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱”的特殊效果和古拙厚重的艺术特色。 汉代《夷吾》(鸟虫书印) 汉代《齐御史大夫》(封泥) 三国两晋南北朝时代的印章，基本上是沿袭汉印的形制。南北朝时期，纸张已普遍应用，因此新的钤印方法也随之产生，封泥之法开始废止。而是使朱砂调制成的印泥来钤盖印章，这就是所谓的濡朱之制。隋、唐、五代直至宋、元的官印，印面增大，竞尚朱文。印文曲 屈回绕，借以填补印面的空隙。到了宋代发展成为九叠篆，失去了传统篆书的优美法度。 元代《副总领印》(九叠文)
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。）
九:书法篆刻 重点难点 中国书法源源流长，它是一门传统文化艺术，具有独特的审美价值。我们应该学习和掌握好书法这一博大精深的民族艺术。要了解和认识中国书法，有以下重点需要掌握：（1）了解我国书法的产生和发展历程，包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等。（2）掌握篆书、隶书、楷书、行书、草书等的书体特征。（3）进行名作赏析。 篆刻是一种特有的传统艺术，历史悠久。我们应该明确篆刻的含义、历史以及工具材料，并能进行名作赏析。 知识归纳 书 法 一、概述 1．中国书法的特点：实用与审美的结合；符号化与具象性的统一；一种“有意味的形式”。 2．中国书法的类别。 （1）按字体分，有篆书、隶书、楷书、行书、草书。 （2）按字迹显示的材料分，有甲骨文、金文、简牍书、石刻文、纸本书等。 （3）按书法风格分，有王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、柳（公权）体、（）苏（轼）体、赵（孟頫）体、董（其昌）体等 （4）按书法的幅式、形式分，有中堂、斗方、条幅、条屏、对联、横披、扇面、册页等。 3．中国书法的发展： 中国书法已有3000多年的发展历史，这是一个漫长的过程，可划分为若干历史发展阶段： （1）先秦书法 。自有汉字产生至秦朝之前的文字，都属于“篆”字中的“大篆”。我们现在能见到的书法作品主要有甲骨文、青铜文、石刻文、帛书和简书。 （2）秦代书法 。秦始皇统一中国，颁布“书同文”政策，以小篆推行天下，与大篆相对应的小篆产生了。 （3）汉代书法。汉代初期，篆书仍是正体，但汉字的隶变趋势在发展，西汉晚期，这种隶变已逐渐完成，这标志着汉字由“古文字”到“今文字”的演变完成。到东汉时期，隶书作为一种字体和书体已完全成熟。 （4）魏晋南北朝书法。这一时期是楷书及与之相应的行书、草书逐渐发展成熟的时期。并出现了王羲之、王献之为代表的中国书法史上的一个高峰。 （5）隋唐书法。隋唐时期，楷书、行书、草书通行天下。尤其是楷书达到完全成熟。唐揩是中国书法史上的又一光辉篇章。 （6）宋代书法。宋代仕人对唐代书法的“尚法”有所改变，文人在行草书方面崇尚自然率意的情趣，这就是人们所说的宋人“尚意” （7）元代书法。元代书家对宋代的“尚意”书风有所不满，提倡学古人，发晋唐，被人称 课标要求 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品， 学习和了解中国书法和篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统
普通高中美术课程标准解读（实验） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力。 （四）调节心理状态，促进身心健康。 （五）拓宽发展空间，助益人生规划。 二、课程的基本理念 （一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求 普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。 （二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化 普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。 （三）注重学习方法和过程，提高美术素养 普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 （四）强调创新精神，培养解决问题的能力 普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。 （五）提倡质性评价，促进个性发展 普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
书法篆刻教学设计 教学目标： 1、学习、认识《美术课程标准（试行）》，在书法·篆刻教学中积极贯彻美术教学改革新理 念。 2、通过书法·篆刻教学，充分掌握书法·篆刻教学的基本方法及教学组织、教学设计，合理 实施教学。 3、掌握对书法·篆刻课教学的评价分析方法，从中积累教学经验 教学重点： 1、在书法篆刻教学中积极贯彻《美术课程标准（试行）》的要求及美术教学改革新理念。 2、书法篆刻教学的基本方法、教学组织、教学设计与实施。 教学过程： 课程安排： 一、讲授和讨论书法篆刻教学的有关理论 1、书法篆刻教学的意义 2、《美术课程标准》对书法篆刻教学的具体要求 3、素质教育改革中的美术教育教学新理念 思考题：如何很好地将美术教育教学新理念贯穿于书法篆刻教学之中? 二、分析中等学校美术教材在书法篆刻教学内容：有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方 法和手段。 思考题：撰写书法篆刻教学教案一篇，课题内容可自定 三、赏析优秀的书法篆刻教学优秀课例及教案，有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段，借鉴别人之优点，不断完美自己的教案。 思考题：在书法篆刻教学中，你将如何更好地发挥自己的专业所长？ 四、评讲和修改书法篆刻教学教案，制作教具和课件，为书法篆刻微格教学作充分准备。进行说课活动，加深学生对书法篆刻教学内容的认识 思考题：你将怎样组织、设计教学？采用怎样的教学方法？ 五、学生进行书法篆刻微格教学实践，及时进行总结和评价。有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段。 思考题：评价一节书法篆刻教学要注意什么问题？ 六、总结书法篆刻微格教学的方法和手段，指出其中普遍存在的问题，进一步改进提高。 思考题：认真分析书法篆刻教学的体会，撰写一篇“对书法篆刻教学的个人认识” 教学内容： 一、书法篆刻教学的意义：
中国书法与篆刻 ●课程意义：书法和篆刻是中华名族悠久的文化艺术，艺术价值非常高，生活气息也很浓厚。其学习主要有实用和欣赏两方面的意义，同时还融入立德树人，陶冶情操，强健身体，启发智慧等多方面的意义，而对其的学习不尽是继承先辈的丰富遗产，且是对中华千年艺术文化深厚底蕴积淀的感知体会，是对中国博大精深的传统文化的亲密接触，同时有利于提高学生民族自豪感。 ●学情分析：学生的对书法及篆刻的认知面比较窄，知识不丰富，知识概念化，但他们还有自己的，不是很成熟的审美认知。只要善加引导, 得当,得法。引导学生主动参与，敢于发表见解，敢于实践、多学实练，在交流中培养起自信的书写能力，主动的求知欲望，科学的学习能力，让其浅显的认识在学习探究过程中渐渐加深与完善。 ●设计理念：根据诱思探究性学习方式：“自觉创情境，始终含情意，体验为红线，实践为实战，思维为主攻”。在本课教学中我结合书法篆刻学科特点，设计诱思：用眼睛欣赏书刻美——用心感受书刻美——用语言表述书刻美——用双手实践书刻美——用心创造书刻美。充分利用有效教学手段,制作声情并茂的情境课件，运用动感画面，情景音乐等调动学生多种感官参与；以实践演示、现场教学的教学模式，设计一种“师生互动，生生互动”、平等轻松且具探索性、实践性、创新性的实践探究学习过程；引导学生解决问题的同时获取知识,从而突出主体地位，实现以学生的全面发展为本的教学观。 ●备课资料：教科书、教参、书法篆刻相关书籍材料、演示材料、作品准备、多媒体课件制作，教学环节设计。 ●教学课时：4课时（自我调整） ●授课类型：新授课鉴赏课实践练习课 ●教学目标—— ○知识双向目标： （一）、书法教学目标 1.了解书法的发展脉络，认识中国书法的艺术形式特征。 2.认识书法的工具材料及特性。 3、学习书法的执笔法、基础运笔方法。 4、学写书法的姿势，书法的运腕。 5、书法学习如何选帖临帖。 6、书法的演变过程、五大书体、重点讲析篆书。 7、经典大师及作品赏析，实践演练。教师指导。 （二）、篆刻教学目标 1.了解篆刻的发展脉络，认识中国篆刻的艺术形式特征。 2.认识篆刻的工具材料及特性。 3、学习篆刻的刀法技法、篆刻基本步骤。 4、学写篆刻的姿势，篆刻注意要点。 5、篆刻学习如何选帖临帖。 6、经典大师及作品赏析。 7、实践演练。教师指导。 ○能力双向目标：了解书法篆刻教学是以传授中国传统的书法、篆刻为内容，学习其表达形式及笔墨意境体现出中华民族传统文化的强烈感染力。了解其在世界艺术领域里所具有的特有魅力。从而热爱、继承发展中华文化。在掌握书法、篆刻的艺术表现的过程中，寻找适合于抒发自己情感的表现手法。通过对不同时代、不同艺术风格的中国书法作品的感受，分析、理解，引导、培养学生学会鉴赏的方法，提高分析与鉴赏的能力，加深对中国传统文化和审美意识的感悟与理解。 ○情感双向目标：通过学习从审美的角度提高学生分析、鉴赏作品的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情，以及学习传统文化艺术的浓厚兴趣。 ●教学手法：因书法、篆刻的学科专业性较强，学生接触的较少，教学时教师应结合书法、篆刻作品作深入分析，结合多媒体，通过直观演示进行教学，运用启发引导、讨论交流、概括提炼、激发兴趣，正面讲
《篆书是篆刻的基础》教案、教学设计 一、教学目标 【知识与能力目标】 学生了解篆书与篆刻的关系，能说出三种类型的篆书。 【过程与方法目标】 通过比较、分析、讨论等方法，掌握识篆的方法，能运用工具书查找篆字的字源，能运用篆书的其中两个书写笔顺。 【情感态度价值观目标】 培养学生对古文字、对篆刻的兴趣。 二、教学重难点 【重点】 学会运用分析篆字源流的方法识记篆字。 【难点】 书写时把握篆书的结体特点以及书写方法。 三、教学方法 讲授法、观察法、谈话法 四、教学过程 环节一：导入新课 多媒体展示青铜盘《虢季子白盘》，导入新课。 环节二：新课讲授 (一)初步感知 教师引导学生思考：“篆刻与篆书有什么联系？”根据学生的回答总结出：识别和书写篆书是非常关键的一步，在篆刻里面篆书被称为篆法，写好篆书是刻好一方篆刻作品的前提。 (二) 深入探究 多媒体展示齐白石的《月圆人寿》和《祀三公山碑》引导学生观察谈自己的发现。根据学生的回答总结出：齐白石的篆书借鉴了汉代《祀三公山碑》，字体更加偏平方正。 多媒体展示齐白石的印章《白石篆字》引导学生观察，根据学生的回答总结出：他形成了刚猛爽利的白石印风。 (三)小组讨论 多媒体展示《散氏盘铭文》、《海内皆臣》砖铭文三种不同的篆书，将学生分成四人一组，提出问题：“这三种篆书在结构、布局上有什么不同？”根据学生的回答总结出：《散氏盘铭文》中的篆书结构方圆结合，大小错落；而《峄山碑刻石》中的篆书排列规整，字体略长；《海内皆臣》砖铭文字体方正，笔画比小篆要少。教师提出问题：篆书种类这么多，我们怎样才能认识他们呢？根据学生的回答总结出：可以借助网络或工具书进行了解。
《篆刻体验——肖形印》教学设计 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动 【课型】综合课 【教材分析】 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动手实践中感受我国传统艺术的特殊魅力。 【教学目标】 1、学会鉴赏肖形印的篆刻艺术，了解掌握肖形印的篆刻方法、步骤和刻制要点。 2、感受篆刻传统艺术的魅力，体验篆刻乐趣，增强对中国篆刻艺术的热爱。 【教学重点】 篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】 篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 【教学准备】 教具准备：篆刻工具材料、篆刻示范作品、多媒体课件、实物投影仪。 学具准备：篆刻工具材料。 【教学过程】 一、创设情境，激发兴趣。
多媒体展示肖形印图片，并播放中国古典音乐，使学生在优雅的环境中感受中国篆刻的艺术魅力。 二、视频导入，揭示课题： 用一段《老鼠嫁女》剪纸动画视频，感受动物形象的可爱，体会动物形象的特点。并展示课题：《篆刻体验
——肖形印》 三、具体授课： 1、肖形印的概念与分类。 印面只有图像并无文字的一种古代玺印。又名蜡封或画像印。起源可上溯至战国时期。用途和今天打在火漆上的印章类似。肖形印有铜、玉、石和陶质。铜肖形印多用失蜡法铸造,上面带有象形的图案,凸出印背，印面则作凹入的相同图案。只有用泥和蜡打在上面，才能看出其全貌，故称之为肖形印或蜡封。 据肖形印的不同花纹图案，可分为5类： ①人物类。有狩猎、生产、畜牧、车骑、舞蹈、杂技、音乐、戏剧、官吏、神话等。 ②飞禽类。有鸽、鸡、鸭、鸠、雁、孔雀、鹤、鹦鹉、鸾、凤、鹳、鹭鹚、鹈鹕、鸳鸯、啄木鸟、鹅等。 ③走兽类。有马、牛、羊、骆驼、驴、骡、狗、猫、兔、鼠、猿、鹿、麋、驯鹿、狮、虎、熊、象、犀等。 ④虫鱼类。有鱼、龟、蛇、蜥蜴、蛙、蟾蜍、蝎、蜘蛛、甲虫等。 ⑤其他类。有瓶、壶、香炉、琵琶等生活器皿，以及树木、亭台、宫阙等。 2、肖形印的技法特点。 肖形印的图案内容丰富，表现手法异常简练，寥寥数笔，足传神会意。制作可分为铸、凿2种，早期的多为铸制，东汉时有凿刻者，多属线刻。 【导语】同学们想不想刻出属于自己的一枚印章啊？好！那么，现在让我们来看看刻制印章需要哪一写工具材料？（教师展示实物介绍：篆刻刀、石料、砂纸、印泥等） 3、教学重点——动物肖形印 教师通过实物投影仪展示示范作品——各种动物肖形印章，阳刻、阴刻都有。 【导语】同学们请看一下，这几方印方印章有什么不一样？（白色字的印章叫阴刻；红色字的印章叫阳刻。这是篆刻艺术的两种表现形式。） 4、通过多媒体展示各种动物肖形印章，充分感受其中特色 【导语】大家现在请拿起篆刻刀。这把刀拿在手上要怎么用呢？同学们以前都没有接触过，我们要学会刻印，怎样用刀是关键。用刀的方法就叫做刀法，篆刻的刀法主要有两种，一种是冲刀法，一种是切刀法。 5、展示多媒体课件（视频）——刀法：冲刀法、切刀法等 下面就让我们一起来学习一下这两种刀法。（播放专家有关刀法的讲课录像） 6、让学生运用篆刻刀尝试切刀及冲刀的篆刻技法。 7、学生讨论两种刀法的不同之处。后教师归纳总结。 【总结】大家现在对于刀法有了初步的了解了，但要提醒大家的是，用刀的时候要注意安全，特别是使用冲刀法的时候，用力不能太猛，不要石头没有被冲破，你的手却被冲破了。所以我们在初次尝试刻印时请尽量使用切刀法，切刀法比较容易掌握，而且更具有安全性。【导语】好了，很多同学都迫不及待地想自己刻印了，现在就让我们来尝试刻制一方肖形印章，也就是刻制图形章。那么刻制一方肖形章要经过哪些步骤呢？ 8、肖形印章的刻制方法步骤：[教师用实物投影仪示范] ①打磨石料。 ②印稿上石。 ③镌刻。