浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护
永善县位于云南省昭通市西部，是一个以苗族为主要民族的县。苗族是我国少数民族中人口较多的民族之一，他们有着独特的音乐和舞蹈文化。在永善县，苗族芦笙舞是苗族文化的代表之一，被誉为苗族的“国乐”。
苗族芦笙舞起源于距今已有数百年的前代，是苗族祖先在春耕、秋收、丰年等重要场合的表现方式。如今，苗族芦笙舞更多地表现为一种舞蹈艺术，被广泛用于各级演出和文艺活动中。苗族芦笙舞不仅独具风格，而且具有丰富的题材内涵，广泛涉及生产生活、爱情婚姻、历史传说、民族风俗等方面，是苗族文化的精髓体现。
苗族芦笙舞在永善县的传承历经曲折。随着经济社会的发展和文化交流的加强，各种音乐和舞蹈文化前来挑战和碰撞，使得传统的苗族芦笙舞受到一定的冲击和影响。除此之外，由于现代化生产方式的推广和现代人生活方式的改变，许多传统习俗和文化逐渐被淡化，也导致苗族芦笙舞传承的压力越来越大。
如何保护和传承苗族芦笙舞，让其得以持续发展成为关注焦点。目前，永善县政府及社会各方面已经采取了多种措施来加强对苗族芦笙舞的保护和传承工作。首先，加强对传统舞蹈文化的研究和整理，收集、整理和传承大量的苗族芦笙舞曲、舞蹈、器乐等资料，确保其得以准确传承。其次，开设苗族舞蹈培训班，传授苗族芦笙舞的舞蹈技巧，提高苗族舞蹈艺术家的水平，确保舞蹈表演质量。此外，加强对苗族芦笙舞的宣传和推广，使不同年龄层次的民众了解并重视这一传统文化。同时，加大扶持力度，提高舞蹈表演者的收益和社会地位，吸引更多人加入到苗族芦笙舞的传承中来。
继承传统文化是保护传统文化的重要手段。因此，更多的人应该开始认识和学习苗族芦笙舞，使它得到更加广泛的传承和发展。通过传承和发扬苗族芦笙舞，可以加深人们对苗族文化的认识和了解，增强中华民族的文化自信，为实现民族团结和发展做出积极贡献。
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护 永善县位于云南省昭通市西部，是一个以苗族为主要民族的县。苗族是我国少数民族中人口较多的民族之一，他们有着独特的音乐和舞蹈文化。在永善县，苗族芦笙舞是苗族文化的代表之一，被誉为苗族的“国乐”。 苗族芦笙舞起源于距今已有数百年的前代，是苗族祖先在春耕、秋收、丰年等重要场合的表现方式。如今，苗族芦笙舞更多地表现为一种舞蹈艺术，被广泛用于各级演出和文艺活动中。苗族芦笙舞不仅独具风格，而且具有丰富的题材内涵，广泛涉及生产生活、爱情婚姻、历史传说、民族风俗等方面，是苗族文化的精髓体现。 苗族芦笙舞在永善县的传承历经曲折。随着经济社会的发展和文化交流的加强，各种音乐和舞蹈文化前来挑战和碰撞，使得传统的苗族芦笙舞受到一定的冲击和影响。除此之外，由于现代化生产方式的推广和现代人生活方式的改变，许多传统习俗和文化逐渐被淡化，也导致苗族芦笙舞传承的压力越来越大。 如何保护和传承苗族芦笙舞，让其得以持续发展成为关注焦点。目前，永善县政府及社会各方面已经采取了多种措施来加强对苗族芦笙舞的保护和传承工作。首先，加强对传统舞蹈文化的研究和整理，收集、整理和传承大量的苗族芦笙舞曲、舞蹈、器乐等资料，确保其得以准确传承。其次，开设苗族舞蹈培训班，传授苗族芦笙舞的舞蹈技巧，提高苗族舞蹈艺术家的水平，确保舞蹈表演质量。此外，加强对苗族芦笙舞的宣传和推广，使不同年龄层次的民众了解并重视这一传统文化。同时，加大扶持力度，提高舞蹈表演者的收益和社会地位，吸引更多人加入到苗族芦笙舞的传承中来。 继承传统文化是保护传统文化的重要手段。因此，更多的人应该开始认识和学习苗族芦笙舞，使它得到更加广泛的传承和发展。通过传承和发扬苗族芦笙舞，可以加深人们对苗族文化的认识和了解，增强中华民族的文化自信，为实现民族团结和发展做出积极贡献。
平话苗族芦笙舞“滚山珠”的艺术性 贵州省纳雍县第二中学陈垚均喻常跃周东方 贵州省纳雍县张家湾中学宋雨吉 贵州省纳雍县第一中学龙炆 贵州省纳雍县第二中学龙颖王孝林 邮政编码553300 摘要：苗族芦笙舞“滚山珠”原名“地龙滚荆”，苗语叫“子落夺”。它流传在贵州省纳雍县猪场苗族彝族乡和其他苗族乡镇，是苗族人民世代相传的舞蹈之一。“滚山珠”是集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技技巧艺术、肢体语言为一体的原生态民族民间舞蹈。本文就是通过对纳雍县苗族芦笙舞“滚山珠”的艺术特色的考察进而揭示“滚山珠”的艺术特点，苗族芦笙舞“滚山珠”有其独特的艺术成就和艺术魅力，这些成就和魅力来源于自然，来源于民间，带有普遍的社会认可性。保护民间艺术是当前最为迫切的任务,而如何让它们重现昔日的辉煌,永久传承并发扬光大进而为现代的社会生活服务才是真正的目的。要保护首先要研究，地域文化是民族民间艺术形成发展的土壤,民族民间艺术又进一步丰富了地域文化的内涵,两者具有相互促进、相互补充的关系。民间艺术是民众自己创造的具有自用和自娱特点的艺术形式,其特色与它的创造者的民俗文化相辅相成,相互依托,它是具有鲜明的民族特色的形式语言和审美观念的艺术;它是一种精神性质的符号。2011年9月10日在第九届全国少数
民族
传统体育运动会中参加比赛和闭幕式上200人的“滚山珠”苗族芦笙舞团体表演。 一个民族有一个民族的传统文化，苗族同胞千百年来在默守闭塞的情况下鲜为人知，而本民族则视传统文化为拱璧，先祖遗留的精神财富、物质财富世代遵循和守护，作为苗族传统文化爱护备至，不敢有所轻易变更。兼之苗族同胞们大多数深居崇山峻岭之中，简出于洪荒旷野之地。而民性又保守缄默，很少与外界接触，竟让自己的瑰丽多彩的文化长期滞留于万壑荒野之中，随着时代的发展，毕竟光芒是要透射于云霓雾障之外，洪流是要冲出砂砾险阻的。这些优秀文化遗产一旦脱颖而出，将使世人刮目相看，文采流霞、让人叹为观止。苗族芦笙舞“滚山珠”原名“地龙滚荆，又叫“滚地龙”，苗语叫“子落夺”。它与蜡染、刺绣、织锦、誉满全国，称之为苗族四宝。 “滚山珠”芦笙舞，是一种以男女青年边吹芦笙，同时以下肢（包括胯、膝、踝）两膝的轻微屈伸并踏着有力的节奏向前移动的舞蹈，脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。灵活舞动为主要特征的传统民族民间舞蹈，他们将学到的杂技技巧融入到苗族芦笙舞中，形成了集芦笙吹奏、舞蹈表演、技巧演艺为一体的完整舞蹈。舞蹈刚柔相济，动静结合，惊险奇绝。在经过无数代苗族人民的演绎，自编自导，自娱自乐，逐步把今天的苗族芦笙舞推向了高潮，堪称民族民间艺术的一朵奇葩。
贵州苗族传统武术的历史脉络及其文化特征 1 前言 中华武术，博大精深。不仅拳种丰富，而且流派众多。在中华武术宝库中，贵州苗族武术文化是重要的一员，是民族文化的重要组成部分。和汉族武术类似，贵州苗族武术经历了漫长的发展过程，与苗族的民族史和斗争史紧密的联系在一起。苗族武术几经演变，不断地吸收民族文化涵养，逐渐形成了内涵丰富的苗族传统武术文化，具有浓郁的民族特色和淳朴的乡土气息。每个民族有着自己独特的民族特色，各个地方也有着自己独特的地域特色，贵州苗族武术也不例外。那么，贵州苗族武术文化与其他地域或民族的武术文化相比，有何特征？在历史发展的长河中，贵州苗族传统武术文化表现出了哪些文化特色？它的主要特征是什么？尤其是在经济社会高度发达的今天，苗族不断被汉化已是大势所趋，通过苗族传统武术的发展环境及历史，探讨苗族传统武术文化的主要特征，为我们有效地继承和发展苗族传统武术文化提供重要理论基础，将是众多民族学者和传统武术家们在新时期面临的新任务，也是本文要着重讨论的问题。 2 贵州苗族传统武术概述 2.1 贵州地理 贵州地处祖国西南边陲，地势西高东低，向东、南、北三面倾斜，平均海拔在 1100 米左右，全省 92.5%的面积为山地和丘陵。境内山脉众多，重峦叠峰，山高谷深。素有“八山一水一分田”之说。在这山多地少的地理环境下，却居住着 49 个少数民族，成为仅次于云南的少数民族大省。 2.2 贵州苗族 贵州苗族是苗族的主要聚居地，人口超过全国苗族总人口的一半。贵州苗族历史文化悠久，传统节日有苗年、四月八、龙舟节、吃新节、赶秋节、花山节等，其中尤以苗年最为隆重。在苗族的传统节日里，苗民往往以唱歌跳舞等体育娱乐活动来庆祝。在这些庆祝节日的文体活动中，有上刀梯、下火海、习练苗拳等。 2.3 贵州苗族传统武术 特殊的地理环境必然造就特殊的人文社会环境。山多地少、崎岖不平的地理环境赋予了苗族传统武术文化成长的土壤。贵州苗族传统武术拳种丰富，流派众多，已成为中华武术宝库中重要的一员。按照现代武术分类标准，苗族传统武术可分为拳术和器械两大部分。拳术
“芦笙文化进课堂”方案 一、活动背景： 随着社会的进步，越来多的学生家长在在打工潮的冲击下，纷纷去到发达地区赚钱，现在的留守儿童已经很少接触到民族传统文化，许多传统技艺有断代失传的危险。 然而如何能够更好的保护我们这些宝贵的遗产-教育，教育是对这些非物质文化遗产保护的一种重要途径，如何使得同学们能够更好的接受和传承自己本民族的一些东西，是我们开展这样的兴趣小组的初衷。 二、可行性分析： 我们支教团所在的贵州省丹寨县是一个以少数民族（苗族）为主的，作为贵州大学第十三届研究生支教团的成员，我们才到支教地，我们决定可以除了完成我所有的教学工作外，我们还可带着孩子们更多的学习他们自己名族的文化，在这过程中，也可以丰富我自己的人生阅历，从走上兴仁中学讲台那一天起，我发现自己的责任重大。兴仁中学虽然离县城很远，大部分生源主要来自本镇下面的农村，大多数学生属于苗族，在这样的环境下，我们就更加有条件和可爱的学生们一起去挖掘苗族的文化。 三、课程内容：苗族芦笙舞培训（分为理论学习和训练两个方面） 文化学习： 第一、了解为什么要学习芦笙舞，作为学生学习苗族文化的一个部分，芦笙舞就是一个非常重要的部分，苗族在很多场合都会采用这种形式作为庆典的一种手段。 第二、芦笙舞的简单介绍，——(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。 第三、了解芦笙舞所要表现的：这种舞蹈形式表现出苗族同胞的一种洒脱，学生通过学习这样的舞蹈，在自己节日时候，与自己的亲人乐在其中，对于苗族舞蹈的培训也是对学生
传承和弘扬苗族传统文化应注重人才培养 苗族传统文化是苗族历史的产物和积淀，是数千年来苗族人民智慧和经验的结晶，是苗族的民族精神和民族传统的集中体现,它由多个层面的文化所组成。但近年来，由于受到内部的制约和外界的冲击，苗族传统文化的传承、推广和传播不尽人意。一些精湛的苗族工艺逐渐丢失；一些苗族歌谣、曲艺、传说等被逐渐遗忘；一些灵验有效的苗族医药开始失传；一些传统的苗族体育竞技项目逐渐衰退；一些传统礼仪和习俗被逐渐抛弃等等。拯救这些遗失的文化记忆已经迫在眉睫，它对于我们正确贯彻落实党的民族政策、发展民族团结进步事业、促进各民族共同繁荣、维护祖国的统一和社会的和谐稳定、加快推进苗族地区经济社会发展和文化建设，都具有十分重要的战略意义。 那么，应如何传承和弘扬苗族传统文化呢？笔者认为，关键在人才，必须高度注重人才的培养。 一、传承和弘扬苗族传统文化面临的人才困境 近年来，由于受体制机制、教育教学、利益效益等因素的影响，导致各地传承和弘扬苗族传统文化的人才队伍规模偏小、整体素质不高、高层次人才紧缺，制约了苗族传统文化的传承与弘扬。 （一）在苗族文字方面。能看懂、会书写苗文的人越来越少，甚至有的人不知道苗族也有文字，导致苗族文字成为濒危文种。
（二）在苗族语言方面。近年来，一些年轻的苗族同胞纷纷外出打工，在以汉族或者以其他少数民族为主体的环境里，他们不再讲苗族语言、不再学唱和传唱苗族民歌、不再跳芦笙舞，使苗族传统文化失去了继承的主体，导致会讲苗语人员逐年衰减。 （三）在苗族服饰方面。随着时代的变迁、旅游、市场经济的功利冲击，大部分从事苗族服饰经营的人员不愿意去对苗族服饰的传承与发展作过多的思考，苗族服饰艺术被引上批量化、刻板化、观赏化、展演化的道路，大大削减了苗族服饰艺术创新与发展的份量，带来了古板僵化的结果，逐渐地沦为各种功利性目的的附庸；一些新生代的苗族孩子一味去追求所谓的时尚和前卫，舍弃祖宗遗留下来的传统技艺；民族的融合，汉文化的深度影响，苗族服饰文化艺术正愈来愈多地被汉化、淹没和侵吞，一步步地走向衰颓和消亡。法国巴黎一家私立民俗博物馆馆长对我国有关民族文化研究专家说：“100年后，中国人要研究苗族的服饰文化，或许还要到我的博物馆来研究。”这充分说明了苗族服饰文化面临的困境。 （四）在苗族传统民居方面。随着经济社会的发展，一些村寨的苗族同胞建盖房屋，一律模仿城市里的建筑模式，采用“水泥平房+瓷砖”风格，没有一丝苗族风情；一些地方搞旅游开发，为迎合游客的心理需要，虽然在进行着大规模的建设和改造，但没能与苗族传统建筑文化有机结合，形成了“不土不洋、不苗不汉”的另一种建筑群体。一个原本
当代中国民族民间舞的传承与发展 当代中国民族民间舞的传承与发展 民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于当代中国民族民间舞的传承与发展，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 一、当代中国民族民间舞的生命力所系 各族民间舞之所以风采各异，主要是由于与各族人民所处的地域环境、生存方式、宗教信仰、风土人情等紧密相关。舞蹈是最为古老的艺术形式之一，人们为表达对生活、对信仰的忠诚，创造了丰富多彩的舞蹈，从祭祀、拟兽开始，寄托对狩猎、祈雨等生存活动的愿望，同时带有图腾崇拜的遗迹。当代民间舞蹈，如汉族的秧歌、苗族芦笙舞、藏族锅庄、塔吉克族的刀郎舞、维吾尔族的赛乃姆、傣族的孔雀舞等早在明清史料中就有所记载。 “一种传统文化形态的生命力，本质上取决于置身于这种文化传统之中的民众的生活需求。”民族民间舞的这种属性将永远延续自己的使命，踏着时代的脚步不断地前进，“它们从远古传来，又将从今天流向未来……” 二、从民间广场走向剧场的传承关系 广场作为民间舞的原产地深深地根植于生活的沃土之中，是当地人民特定的社会环境和文化传统的艺术体现。群众性是广场民间舞的一大特征，广场民间舞包含了当地群众对艺术美及信仰的'追求。 剧场中的民间舞则是广场民间舞的延伸和升华，与广场民间舞相比，剧场中的民间舞以其规范、专业和个性走进了一个新的境界。在剧场中，由于舞台所营造的空间感与距离感，使得观者与舞者之间的的关系发生了变化，正是这种位置关系决定了剧场中的民间舞需要更强调其艺术观赏性。 从广场走向剧场，是中国民族民间舞的一大发展，符合舞蹈和社会同步发展的要求。广场民间舞被注入了新成分，出现了新分支，广
浅谈苗族民间舞蹈的文化史价值 苗族民间舞蹈是苗族文化中不可或缺的一部分，它承载着苗族人民的情感、信 仰和生活方式，具有丰富的文化历史价值。从古至今，苗族民间舞蹈一直是苗族文化传承的重要载体，通过舞蹈，人们可以感受到苗族文化的魅力和深厚内涵。 首先，苗族民间舞蹈的文化历史价值体现在其丰富的历史渊源和传统内涵上。 苗族民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代，它承载了苗族人民对自然、生活和神灵的崇拜和敬畏之情。在苗族的传统节日、婚礼、丧葬等重要场合，都会有相应的舞蹈表演，这些舞蹈不仅是一种艺术形式，更是苗族文化的象征和传承。通过舞蹈，人们可以感受到苗族文化的博大精深，了解苗族人民的生活方式、价值观念和精神世界。 其次，苗族民间舞蹈的文化历史价值还体现在其独特的艺术表现形式和艺术特 色上。苗族民间舞蹈以其独特的舞姿、舞曲和服饰而闻名，每一种舞蹈都有其特定的动作和表情，融合了苗族人民的情感和生活体验。例如，苗族的《芦笙舞》、《银子花舞》、《跳花灯》等舞蹈都以其优美的舞姿和动人的音乐而著称，这些舞蹈不仅展现了苗族人民的艺术才华，更传递了他们对生活的热爱和对美好的追求。通过舞蹈，人们可以感受到苗族文化的魅力和独特性，了解苗族人民的审美情趣和艺术追求。 此外，苗族民间舞蹈的文化历史价值还体现在其对当代社会的影响和启示上。 随着社会的发展和变迁，苗族民间舞蹈也在不断发展和创新，它不仅是苗族人民情感交流和社交互动的重要方式，更是推动苗族文化传承和发展的重要力量。如今，越来越多的人开始关注和学习苗族民间舞蹈，不仅是为了弘扬苗族文化，更是为了寻找内心的平静和情感的宣泄。通过舞蹈，人们可以感受到苗族文化的力量和魅力，了解苗族人民对生活的热爱和对美好的追求，从而激发对生活的热情和对美好的向往。
浅谈侗族芦笙舞的发展与传承 摘要：芦笙舞是深受湖南侗族人民喜爱的一种舞蹈，其发展历史十分的悠久，在其逐步发展的过程中，也积累了深厚的底蕴，是国家级非物质文化遗产。在本 文的研究中，会将重点放在侗族芦笙舞的发展与传承之上，以便于从根本上将这 种优秀的传统文化进行更好的弘扬与传播。 关键词：侗族；芦笙舞；发展与传承 前言：在我国悠久的历史文化之中，各个地域由于风土人情的不同，所形成 的舞蹈文化也有着明显的不同，但是，这种更具代表性的优秀文化表现形式中蕴 藏了各民族人民的信仰、文化、精神等，需要得到弘扬与发展。侗族芦笙舞所代 表的正是侗族人民的精神内涵与文化内核，因此，如何让侗族芦笙舞得到更为广 阔的传承正是当前阶段当地人们以及相关部门所需思考的重点问题。 1侗族芦笙舞的特点 侗族芦笙舞是该民族的传统舞蹈，在进行实际表演的过程中，整体的氛围是 十分欢快、热烈的，经过时间的推移，现在已经成为了侗族人民春种秋收、佳节 庆祝等时节，男女青年参与的求偶、自娱性舞蹈，现在也可以称之为“踩芦 笙”“踩堂”。侗族语言也称之为“多伦”，其中包含多种表现形式，有吹、唱、动、跳等。由于性质的不同，可以分为表演性以及娱乐性。其中比较具有代表的 叫做伦捞，一般可以用做进寨开堂的舞曲，他们手持芦笙，一边吹奏一边跳舞。 其中包括手持长矛的青壮年，也包括手持摇环铃的中老年人[1]。在歌曲的伴奏之下，此起彼落，从整体上配合的非常具备默契。动作复杂并且难度较高，同时场 面的变化也非常大，节奏感明快，如果没有经过专门的训练，是很难在整体的舞 蹈表现中担当重任 2侗族芦笙舞的发展与传承情况
侗族芦笙舞，是美不胜收的文化艺术，艺术特性主要是整体的艺术美感，存 在着非常强大的表现形式。侗族芦笙舞是宝贵的文化遗产，应该得到传承与发展。但是从目前的发展来看，这种舞蹈文化的表现形式，已经受到社会的文化氛围冲 击很大，并且逐步被同化与淡化，将原本的民族表演特色渐渐的被失去。首先， 就是舞蹈的服饰已经受到影响，从原来的独特语言、音乐以及服饰，渐渐的被同化，失去了原有的味道，而是追寻大众的品味，顺应时代的发展趋势。现在连侗 族的居民也很少讲他们自己的语言了，芦笙舞这种舞蹈技艺表现的艺人，也逐步 或者老化，或者死亡，让传统的侗族芦笙舞，已经逐步的面临着要失传的风险[2]。这种风险是我们应该重视的内容，并且因为我国传统艺术文化的保护毕竟能力还 是比较有限，应该想出合理的应对对策去解决这些问题。 3促进侗族芦笙舞的发展与传承的策略 3.1加紧进行侗族芦笙舞传承人的培养 相关政府部门应该加大对侗族芦笙舞的重视程度，并且要积极进行传承人、 接班人的培养，让侗族芦笙舞可以不断的发展下去。从民族文化的视角来看，侗 族芦笙舞文化是民间艺术的结晶，并且是具备地方特色的舞蹈文化艺术，具有非 常重要的文化研究价值。这种舞蹈文化的表现形式，借助舞蹈者的表演来不断的 传承，不仅需要老一辈的表演者，将自己的舞蹈经验向下一辈传授，同时也需要 结合青少年舞蹈的艺术天赋，对艺术独特的嗅觉与敏感，才能将侗族芦笙舞进行 更好的传承。相关部门应该重视对侗族芦笙舞文化传承的力度，并且要在传统的 艺术文化中，不断的注入新的活力，让侗族芦笙舞得到更广阔的传承与发展，并 且将其艺术的魅力充分的展示出来。让更多热爱舞蹈的人们，可以对侗族芦笙舞 产生浓厚的兴趣，并且愿意学习与发扬这种舞蹈艺术的表现形式，认同侗族芦笙 舞的文化内涵。 3.2持续进行侗族舞蹈文化旅游的推进与发扬 随着现阶段我国人民生活生平逐步的提高，旅游已经成为人们休闲娱乐的主 要体现。因此，旅游的热度也呈现普遍上涨的趋势。湖南湘西应该积极的抓住这 个机会，在当地加大对旅游文化地区的发展项目，通过游客数量的不断增加，不
传统民族音乐文化的传承和发展 一、前言 中国的民族民间音乐是世界民族音乐很重要的组成部分，也是我国传统文化的瑰宝。据统计，至今已经收集到的民歌大约有30万首左右。民族音乐在我国的传统文化中占据着及其重要的角色，也具有重要的历史地位。 二、民族音乐的理解 民族音乐我国民族传统文化的一部分而存在。民族音乐随民族存在而产生，不仅因为生活手段和风土、自然条件的变化而变化也受到民族政治、历史背景的影响而变化。各民族因为自己的信仰、生活习惯、习俗，特别是语言相同的社会团体，在特定的区域都会形成适应社会环境和自然环境的民族文化。因此，民族音乐的形成有自己特定的民族特征。 三、传统民族音乐文化的传承 中国的文字有5000多年历史，但是音乐的历史可以追溯到更远久的时间。骨笛是目前我国所掌握的最早音乐文化文物，距今已有7000到8000年的历史。传统民族音乐文化包括曲艺音乐、民间歌曲、舞蹈音乐、戏曲音乐等。据统计：民间歌曲歌种有千种，民间舞蹈音乐有1500个品种，戏曲音乐有200多个剧种，曲艺音乐有300多个曲种，五彩斑斓的传统音乐构成了中国传统文化的一笔宝贵财富，正
因为中国传统民间音乐种类及形式的多样性，使其成为任何一个国家都无法比拟的传统音乐文化财富。 荀子曾说：“乐者，圣人之所乐也。而可以善民心。其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”西汉的教育家、思想家董仲舒也曾指出：“乐者，所以变民风、化民俗也。其变民也易，其化人也着，故声发于和而本于情，接于肌肤，臧于骨髓。”即通过“声和”“心和”，达到“政和”“人和”。对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神表现，于任何人的灵魂来说都是深受影响的。 四、简述马关县民族音乐文化的历史与现状 马关县民族音乐历史久远，素有传统。在云南省以及州县的不少志书典籍中俱有记载。清代乾隆年间的史官倪蜕在《滇小记芦笙》中写道：“宋乾德（964―968）中，??入贡召见。询问地理风俗，令作本国舞蹈，一人吹瓢笙，名曰水曲，即芦笙也。”马关旧时即为??郡进桑县，文中提到的芦笙舞，现在的苗族仍然在跳。清乾隆版的《开化府志》载侬人“婚姻以歌唱私合，始通父母议财。”此俗在马关的壮族侬人中十分普遍。 马关县的民族音乐文化在党和政府的关怀下得以继承和发展。每逢赶街或节庆，县域内的各族同胞对唱山歌，演奏古乐乃是延续几十年的一道景观。文山州的音乐工作者收集了不少珍贵的民间音乐资料。并在此基础上创作了一批又一批优秀的音乐作品。如20世纪80年代在省内颇有影响的苗族歌曲《花山谣》，此歌采用马关的苗族民歌元素创作，曾获《歌唱美丽的云南》全国征歌创作奖。流传到大洋彼岸
最新【中国传统文化论文】浅谈苗族芦笙 舞的艺术特征 苗族芦笙舞是苗族民间舞蹈的一种，起源于苗族的民俗文化。苗族是中国的一个少数民族，历史悠久，文化独特。芦笙舞在苗族文化中有着重要的地位，是苗族民族传统文化的重要组成部分。 二、苗族芦笙舞的艺术特征 苗族芦笙舞的艺术特征主要表现在内容形式、服饰等方面。芦笙舞的内容形式丰富多样，有祭祀舞、劳动舞、婚礼舞等多种形式。芦笙舞的服饰也非常特别，以花纹、图案为主，色彩鲜艳，富有民族特色。此外，芦笙舞还具有深远的影响，不仅在苗族文化中有着重要的地位，而且在全国乃至全世界范围内也备受欢迎。 三、苗族芦笙舞的发展现状 随着社会的发展和文化的交流，苗族芦笙舞也在不断发展和变化。现在，苗族芦笙舞已经成为一种具有较高艺术价值的舞蹈形式，广泛应用于各种文艺演出中。同时，也有越来越多
的人开始关注和研究苗族芦笙舞，使其得到更广泛的传承和发展。 总结 苗族芦笙舞是苗族民间舞蹈的一种，具有丰富的艺术特征和深远的影响。随着社会的发展和文化的交流，苗族芦笙舞也在不断发展和变化，成为一种具有较高艺术价值的舞蹈形式。 关于苗族芦笙舞的起源，有一个朴素而美妙的传说。相传在___开天地之时，大地一片荒凉。苗族祖先靠狩猎飞禽走兽 来维持生计。为了方便捕获鸟兽，一个心灵手巧的小伙子在林中制作了能模仿鸟兽的鸣叫和动作的管，即芦笙。每次上山狩猎都能有所收获，芦笙舞就成为了生活的必需品，流传至今。虽然这些传说与现今仍流传着众多模拟鸟兽鸣叫和形态的芦笙曲调及舞蹈动作的现象相吻合，但要弄清它的起源，仍需从史料方面进行研究。 苗族芦笙舞是一种以男子吹着自制的芦笙并以下肢的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区，在各苗族地区尤其普及。其中以贵州东南部、西北部和广西西
浅谈广西隆林苗族芦笙舞的特点 苗族舞蹈，是一部关于苗族先民社会历史的人体文化丛书，它以生动的形象描绘了苗族祖先的生活和历史，具有丰富的内容，是苗族地区拥有和传承中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族鼓舞一项，就近十种之多。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广，且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，表达着苗族芦笙舞历史的悠久。 苗族支系众多，隆林苗族支系主要有六个分别是：花苗、白苗、红头苗、清水苗、偏苗、裁姜苗等，由于历史的原因及原始文化源流的影响，各支系之间音乐和舞蹈的形式和类别，都有一定的差异，特别是语言音调的不同，形成了各种不同的调式、不同色彩的音乐表现形式。舞蹈方面，由于各支系之间风俗的差异，舞蹈表现的内容不同，舞蹈的风格和表演形式也有很大的差异。虽然其有多种的舞蹈表演形式和风格，但它独具特色的竞技性、语言性都是隆林苗族芦笙舞在苗族文化艺术的最与众不同的艺术特点。 一、高难惊险的技巧性 广西苗族芦笙舞因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名，一般是在节日、集会、祭祀活动、庆贺、丧葬仪式时跳。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、风俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。它最主要的特点之一技巧性就属于表演性芦笙舞，多在节日或集会中，带有竞技特点，又充满生活气息。 1.滚地龙。苗语叫YaajKubTsaab(谐音：羊锅展)。这个舞蹈一般在丧失或祭祀活动完毕时，芦笙手们为了显示自己高超的舞蹈技巧而进展。它既可以集体跳，也可以由单人或者双人跳，舞蹈技巧很多，一般有小滚地龙、大滚地龙、翻跟斗、过刀尖、过油灯、过酒碗等。然而人们为什么要滚地龙呢?相传在很久以前苗族有一个勇士，他是保护寨子风调雨顺的龙的化身。每到喜庆丰收的日子，寨老都会做一把银芦笙，同时举行模拟勇士滚地龙的比赛，大家边吹
2006～黔西南布依族苗族自治州非物质文化 遗产保护发展报告 黔西南布依族苗族自治州（以下简称黔西南州）位于贵州省西南部，辖兴义市和兴仁县、安龙县、晴隆县、普安县、册亨县、望谟县、贞丰县、义龙新区，素有“西南屏障”和“滇黔锁钥”之称。黔西南州居住着布依族、苗族、彝族、仡佬族、回族、瑶族等34个少数民族，各少数民族有着悠久的历史和底蕴深厚的民族文化。各民族长期的生产生活形成了多样而独具特色的民族民间文化资源，是黔西南州民族文化资源重要的组成部分。黔西南州共有国家级非物质文化遗产项目12项、贵州省省级非物质文化遗产项目76项。在贵州省内，国
家级非物质文化遗产名录入选总数仅次于黔东南、黔南，省级非物质文化遗产名录入选总数仅次于黔东南，这足以说明黔西南州非物质文化资源丰富、民间民族文化传统多样且具研究价值。 一黔西南州非物质文化遗产代表性项目概况 非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是人类应该也必须坚守的精神财富，是一个民族漫长岁月中积淀下的文化记忆，更是当代文明重要的组成部分。目前，国家对非遗的传承与保护可以概括为三个板块：一是对非遗名录的挖掘、整理、申报、保护及传承；二是在公平、公正及保证质量的前提下，不断壮大传承人队伍；三是以非遗项目和传承人为文化资源开展各种文化事业与文化产业相关活动。也就是说，一切非遗保护与传承的发展途径，都是围绕非遗代表性项目名录和非物质文化遗产项目代表性传承人（以下简称“非遗传承人”）进行的，非遗传承是一个活态的过程，活态的具体体现便是非遗传承人。 （一）黔西南州国家级非遗名录 到目前为止，黔西南州有国家级非遗项目12项14处[1]，有贵州省省级非遗项目76项92处[2]。黔西南州是一个以布依族、苗族为主体民族的多民族自治州，布依族民族文化最具特色，所以国家级非遗以布依族非遗项目居多，12项国家级非遗项目中布依族非遗就占了10项，主要分布在传统音乐、传统舞蹈、传统技艺、传统戏剧、曲艺、民俗六大类（见表1）。在贵州省9个州市中，黔西南州国家级非遗项目入选总数居第三位，可见黔西南州非遗种类繁多、内容丰富。
2006～黔东南苗族侗族自治州非物质文化遗 产保护发展报告
一黔东南苗族侗族自治州非遗资源禀赋及传承人谱系梳理 黔东南苗族侗族自治州（以下简称黔东南州）位于贵州省东南部，以凯里市为州府，辖雷山、丹寨、施秉、黎平、榕江、台江、剑河、麻江、黄平、天柱、三穗、镇远、从江、锦屏、岑巩等15个县。据统计，全州有苗族、侗族、布依族、水族、瑶族等32个世居少数民族，常住人口中少数民族人口比例接近80%，是我国少数民族人口最多的自治州。 （一）国家级非物质文化遗产资源 2006年以来，国务院先后公布了四批1372项国家级非物质文化遗产名录和三批464项国家级非遗扩展项目名录，并建立了国家、省、市、县四级非物质文化遗产保护体系，这也为我国非物质文化遗产的合理保护与科学利用提供了重要的支撑。 2013年文化部部务会议审议通过，正式同意将黔东南苗族侗族自治州设立为“民族文化生态保护实验区”。黔东南州非遗种类繁多、内容丰富，包括了民间文学、传统音乐、传统美术、传统手工艺、民俗等八大类别的非物质文化遗产。在国务院先后公布的四批国家级非物质文化遗产名录（含扩展项目名录）中，黔东南苗族侗族自治州共有53项72处入选（部分项目统计见表1），居全国同级别行政单位前列。 （二）其他级别非物质文化遗产资源 黔东南是一个以苗族、侗族为主体民族的多民族自治州，拥有丰富多彩的文化遗产。黔东南州拥有贵州省级非物质文化遗产项目192项，省级非遗项目代表性传承人139人；拥有国家级非遗生产性保护示范基地3处，省级非遗生产性保护示范基地8处；拥有自治州级非物质文化遗产名录项目254项300处，县市级非物质文化遗产名录项目1208项。 贵州省第一批省级非物质文化遗产名录中非遗的分类与国家级名录相比有所区别，第二批开始与国家级非遗名录分类相同。贵州省第一批省级非遗名录共分为民间信仰、民间音乐、岁时节令、文化空间、人生礼俗等13类。黔东南苗族侗族自治州有11类非遗入选省级名录，可见其非遗资源的丰富多彩。
曲靖师范学院本科毕业论文论文题目：文山苗族芦笙舞的保护和其传承研究 作者：余举伟学号：2008151317 学院：体育学院 年级：2008级 专业：体育教育 指导教师：唐国梁职称：副教授 完成日期：2012年5月22日
曲靖师范学院教务处 曲靖师范学院 本论文（设计）经答辩小组全体成员审查，确认符合曲靖师范学院本科(学士学位)毕业论文（设计）质量要求。 答辩日期：2012.5.21
原创性声明 本人声明：所呈交的论文（设计）是本人在指导教师指导下进行的研究工作成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所作的任何贡献已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：余举伟日期： 2012年5月25日 论文（设计）使用授权说明 本论文（设计）作者完全了解曲靖师范学院有关保留、使用毕业(学位)论文（设计）的规定，即学校有权保留论文（设计）及送交论文（设计）复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容。
签名：余举伟指导教师签名：唐过梁日期：2012年5月25日 文山苗族芦笙舞的保护和传承研究 摘要 本文采用了文献资料法，访谈法和现场观察法对文山苗族芦笙舞进行研究，苗族芦笙舞，作为民族传统体育的一种传统文化，作为文化，蕴藏着苗族人民丰富多彩的思想和情感；作为艺术，它具有很高的欣赏价值和极强的感染力；作为体育，它具备了健体强身的功能。苗族芦笙舞以其粗犷豪放的风格、高难惊险的动作和深厚的文化内涵而成为少数民族民间艺术中的一朵奇葩，享誉中外舞蹈体现出苗族人民在长期劳动中的纯朴、热情和雄浑遒劲的性格和气质，表达了他们心中的理想和希望。这个舞种中蕴涵着的坚韧顽强、不屈不挠的民族性格是一份宝贵的精神财富，它激励和引导人们不断前进，永不为困难所压倒。体现着一个民族自我认同的凝聚