( 演讲与口才)
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编号：YB-BH-089461
流行唱法常用歌唱技巧Popular singing techniques
演讲稿| Speech
演讲与口才流行唱法常用歌唱技巧
1、轻声唱法：
应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。
2、气声唱法：
又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。
3、“假声”唱法：
声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4、喊声唱法：
用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5、道白唱法：
是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常
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通俗唱法技巧——气息练习（一） 首先是气息练习，具体方法如下： 第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。
什么是颤音？颤音就是主音与辅音之间形成向下的小二度关系，在一定速度下两音不断交替所形成的有规律的波动听觉感。 当今流行乐坛上，主流的颤音有几种：喉部的，有些男歌手经常会用就是抖动我们的喉结；还有一种就是抖动舌头，但是这两种颤音我们不推荐，因为不是非常的好，太机械化容易不太自然，而且一旦养成习惯很难改。 我们推荐的颤音 1.声道颤音，就是用气息来控制的颤音 2.自然颤音，因为声音的形成是靠着气息的支持以及声带的颤动，不管声带颤动的有多高的频率它肯定是有波动的，它不可能是笔直的一条线，那么在人比较放松的时候，因素在传播的过程中，它形成不同的震荡，它自然会形成一定的颤音。 人自然的颤音应该给人声使用的颤音是下波音，吉他是上波音（听上去的感觉请看教程）我们是以本身的音为主音形成一个下波音，这个时候下波音始终有回归主音的感觉，但是又紧紧的依附于它（这时听上去的感觉请看教程）乐器基本用的都是上波音，而人声基本用的是下波音。
我们要训练的颤音就是声道颤音，本来气息支持是5的力量，唱了一个音，随后气息放松一点到3的力量或者说横膈膜越松一点，跟它的距离略远一点，本来顶住了现在远一点，这个时候会发出一个比原来要低一点的声音，这个声音和主音之间不断的交替，就会形成一定的颤音。 颤音示范，小字一组，c1-b-c1-b-c1，第一个音正常，然后第二个音松一点，练得时候先可以慢一点，就是正常，松，正常，松，主音的时候是正常的，然后松一点，回到主音气息再顶上去，大概就是这样啦但是我在这也不知道要怎么说了所以大家还是去看教程跟着沈老师一起练比较方便。 如果练不会呢，有一个比较机械的方法，就是抖手臂，将左手放在右手的下面或者右手放在左手的下面，靠我们的胸口抬起整个两只手臂的力量，然后再唱。 如果颤音太硬了怎么办？ 首先辅音肯定比主音要轻，DO比较重，XI比较轻，第二就是速率，一秒钟3次。颤音在现代的流行歌曲当中运用的越来越少了，因为流行歌曲的速率越来越快，现在流行歌曲都是七八十甚至于八九十，在
美声唱法练声 练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发
浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音（Attack） 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 二、连音（Legato） 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 三、断音（Staccato） 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0c16483981.html, 流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析 作者：孙新 来源：《北方音乐》2015年第04期 【摘要】文章主要研究了流行唱法的演唱技巧及演唱特征。本次研究中首先阐述了流行唱法的演唱技巧，从气声技巧、混声技巧和话筒使用技巧出发，全面分析了流行唱法演唱中的注意事项。其次，对流行唱法的声音特征、咬字特征、节奏特征和情感特征进行深入挖掘，深入研究了流行唱法演唱的特点。文章对流行唱法的发展和完善具有一定的贡献性作用 【关键词】流行唱法；演唱；技巧；特征 流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分，对我国声乐文化的发展具有非常积极的作用。流行唱法技巧多样，内容丰富，具有独特的音乐魅力，可以使声音放大化表现出来，提升歌曲的演唱效果。该唱法为歌曲情感的表达提供了新的途径，将歌者和听者紧密结合在一起，使歌曲更具有感染力，为歌曲增添了新的魅力。 一、流行唱法的演唱技巧 （一）气声技巧 气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。气声技巧是气息与声音不按寻常发声状态组成的发声形式。不同的气声可以产生不同的声音、节奏等，从而使流行唱法巾的各项歌唱内容能够充分展现出来，与流行歌曲情感的表达具有非常密切的关系。流行唱法运用过程中要保证气息与声音的完整结合，保证气声的关闭与漏气适宜，从而给人不同的声乐感受。如在克里斯蒂娜的《The voice Within》巾就选取通过气声的“关闭”提升声音的穿透力，直触人心；通过气声的“漏气”形成沙哑的声音，给人以伤感的感觉。该歌曲中的气声技巧使歌曲情感的表达更为流畅和真切，使歌曲得到了升华。 （二）混声技巧 流行唱法巾的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协凋，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。流行唱法运用的过程巾非常容易出现音调过高或音调过低产生的“卡”音现象，在对该问题进行处理的过程中需要把握好混声技巧，通过真声与假声的融合和过渡完成音调的转变和承接，这种过渡和承接能够提升流行歌曲演唱的连贯性，使歌曲听起来更加悦耳、动听，对歌曲听觉的享受和情感的表达具有至关重要的意义。除此之外，流行唱法对音量和音高要求较为严
民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧 民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。 熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用 民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变 较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽， 声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言 的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法 十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在 气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音 响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器 伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的， 有民谣风格的，有摇滚乐式的'，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要 求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点 从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民 族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法
强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样 的自然，不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧：通 俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧 的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。 (一)语气的变化。 一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声 音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音 要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采 用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声 音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。 通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归 韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在 民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱 法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。 (三)腔体的变化 。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声， 声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗 水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也 形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化 通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民 族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁， 我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这 两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化
【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。 那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？ 美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。 美声唱法发声技巧一： 呼吸练习 呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。 呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。 在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出； 慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；
快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。 美声唱法发声技巧二： 发声练习 发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品
美声唱法的发音技巧
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美声唱法的发音技巧-音乐论文 美声唱法的发音技巧 美声唱法的发音技巧 美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。 随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面： 【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。 【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的
通俗唱法基本功练习的方法 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。 音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广 大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变 唱者的音色，却无法制造出“音色”来。 音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力----阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做- ---“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须 使声带立即振动起来。”就是这个意思。 在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶 声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法， 据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影 在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演 特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音 意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第 二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即 下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气
民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形
励志流行歌曲大全 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《励志流行歌曲大全》的内容，具体内容：好听的歌曲里有很多美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，那么有哪些励志流行的歌曲呢？下面是我给大家整理的励志流行歌曲，供大家参阅!励志流行歌曲精选1. 学不会 ... 好听的歌曲里有很多美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，那么有哪些励志流行的歌曲呢？下面是我给大家整理的励志流行歌曲，供大家参阅! 励志流行歌曲精选 1. 学不会林俊杰 2. Let you go 牛奶咖啡 3. 满座李荣浩 4. 全世界我只贪一个他金莎 5. 开不了口周杰伦 6. 半空中郑秀文 7. 我设计一万种方式遇见你许飞 8. 小丑鱼罗志祥 9. 仰望杨丞琳 10. 棒棒哒谭咏麟 11. I am LoveTearliner&Yozoh 12. 喜欢张悬
13. 情歌陈珊妮 14. 那女孩对我说黄义达 15. 请放心伤我陈慧琳 励志流行歌曲推荐 1. 空间感陈慧琳 2. 男人的事黄渤&黄磊&罗志祥&张艺兴&孙红雷&王迅 3. 我没有办法不去爱你金贵晟 4. 岁月轻狂李治廷 5. 家许巍 6. 只怕不够时间看你白头林二汶 7. 你们的幸福谢安琪 8. 四季圈陈奕迅 9. 停格蔡健雅 10. 爱需要练习刘瑞琦 11. 唱过什么歌金海心 12. 不能跟情人说的话范玮琪&刘若英 13. 野子苏运莹 14. 风又吹走了好妹妹乐队 15. 红玫瑰(现场版) 张碧晨 励志流行歌曲经典 1. 微风曲好妹妹乐队 2. 表白陈伟霆
3. 西窗的雨好妹妹乐队 4. 以前的以后盛一伦 5. 北京北京GEM 邓紫棋 6. 漩涡盛一伦 7. Try 派伟俊&周杰伦 8. 外婆周杰伦 9. 小时候苏打绿 10. 一起李泉 11. 陪你到世界的终结棉花糖 12. 可不可以爱我卢学叡 13. 我知道你离我不远陈楚生 14. 一眼万年林俊杰 15. 钗头凤江南诚 16. 西湖柳陈思思 17. 在这离别时候古巨基 18. 自君别后陈思思 19. 乐作人生钟汉良 20. 其后陈慧琳
美声唱法呼吸训练方法 美声唱法呼吸训练方法 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。 呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的 呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置 不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力 向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰， 下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开 状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持 吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然 呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任 何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么 呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。 唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持， 这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬 顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡 的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼
通俗歌曲的演唱技巧
精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
通俗歌曲怎样练声 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。下面整理了通俗歌曲练声方法，供你阅读参考。 通俗歌曲练声方法1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香;;这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 通俗歌曲练声方法2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4;6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。 通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练
方法有： (1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 通俗歌曲练声方法02通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
试论流行唱法的演唱技巧 广东女子职业技术学院?李依桐 流行歌曲这一于20世纪80年代传入我国的新式曲种 已经被大众接受并喜爱，随之产生的流行唱法也逐渐走入正轨及科学化。流行唱法主要以情取胜，借助麦克风、音响等电容设备传递声音。流行唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱。又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。因为流行歌曲的旋律节奏相对比较简单，多数人错误地认为演唱流行歌曲不需要什么技巧。但是真正想唱好流行歌曲并不是件容易的事。下面是笔者在流行音乐的演唱和教学方面的一些心得体会。 一、气息 声乐课堂上，教师强调最多的就是气息。多数的歌唱问 题都与气息密切相关。气息的好与坏决定了一个演唱者完成歌曲质量的高与低，一副再好的嗓子，没有稳定、持久的气息作为支撑，也无法将美妙的音色展示出来。好的嗓子是天生的，但良好的气息则需要后天的训练，这就需要学习科学的发声技巧。 当呼吸与歌唱情感、演唱风格相结合时，便具有了独特性。说话时，我们不会考虑在什么时间、用什么方法呼吸，因为我们在说话时是无意识状态下的呼吸。而歌唱时的情况则不同，演唱者要在旋律休止或歌词、乐句等允许的情况下才可以换气，这就需要我们有意识地进行呼吸。 正确的呼吸方法是：吸气时，小腹松开，使气息充盈腹腔，但不要有僵硬感，胸腔、肩膀不上提；呼气时，小腹自然向内收缩，横膈膜保持控制气息，胸腔不塌陷。和演唱结合密切的两种呼吸方法是快吸慢呼和快吸快呼。快吸慢呼可采用“s”音训练法，从而获得稳定、持久的气息；快吸快呼可采用“狗喘气”训练法或结合喊唱训练法，使腹部肌肉灵活有弹性，能支持快节奏歌曲的演唱和有爆发力的高音技巧。 二、咬字 有人说，流行歌曲演唱就是“美化了的说话”“音乐状 态下的说话”，这都表明流行唱法强调自然、松弛地咬字。流行歌曲中的语言通俗易懂，多以接近生活、真情实感的诉说为主，这就要求演唱者吐字清晰，但并非咬文嚼字，而是随着旋律线条的变化有感情地诉说出来。 汉语按韵母发音口型分为四呼：开、齐、嘬、合。开口音（a、o、e）最容易找到打开口腔的歌唱状态；齐口音（i）相对容易找到较明亮的声音位置和抬笑肌的状态，但i 为闭口音，需要在演唱时适当打开口腔；比较难唱的是嘬口音（ü）和合口音（u），当唱到这两种母音时，我们需要把腔体的状态仍然 想象成演唱开口音时的状态，保持笑肌和声音的位置，切不可 像说话一样将口腔空间缩得过窄和脸部、下巴下拉。 三、声音 流行唱法追求真声演唱，以达到真实、自然的音色。真声，是指声带的主体振动，也就是我们平时说话的声音。多数的流行歌曲以及每首歌曲中的大部分声音都是运用真声演绎。这取决于流行唱法追求个性化的音色，不管是低声的倾诉或暴力的嘶吼，不同歌手的真声音色都有不一样的声音质感和魅力。 在实际演唱教学中，真声教学是流行演唱的基础训练，并根据每个学生的声音条件决定在适当的时间增加假声、混声的声音训练以及相对应的歌曲演唱。常会有学生在课堂上问：这句应该用真声还是混声？笔者认为这没有一个固定的答案，要根据该学生的音域条件决定。可能相同的一个乐句，有的学生可以完全用真声演唱，有的学生却需要运用真声到混声的过渡技巧。其实只要声音顺畅、情感到位就可以了。 四、听觉 流行演唱的学习除了教师的言传身教外，更多的需要学 生在平时的“听”中感受和领悟。“模仿”这一学习方法对于流行演唱的学生非常重要。如果在一首歌中，你能模仿到原唱的80%，那么就已经很棒了。拿到一首新的歌曲，必须要细致听、反复听。学会唱一首歌仅仅是听的初级阶段。要从听歌中，模仿到原唱的声音运用、强弱处理、层次变化等多个方面。笔者已经演唱过多年的作品，仍然要在每一次表演或比赛前，反复听原唱，再运用自己对于歌曲的理解做进一步处理。 声乐学习难于其他乐器学习的原因在于，你需要区分传递出来的声音和内耳传到大脑中的声音的不同。而流行演唱的歌者还要熟悉通过音响传递出来的声音是什么样的。我们可以借助录音设备认识自己的真实声音，有条件的最好找到专业的流行唱法教师学习专业的演唱技巧，在教师的帮助下形成正确的内心听觉。 流行歌曲的风格多样，可能我们不能够每种风格都涉猎演唱，但可以听各种风格的流行音乐来丰富我们的感觉。听得多了，自然对歌曲的风格和节奏、旋律特点有个人的理解，在演唱时便能驾轻就熟。 流行音乐是一种开放性的音乐，与当代的时尚审美密不可分。流行唱法本身也是一种开放性的唱法，与美声、民族、戏曲、原生态唱法都有一定的融合。流行唱法也在不断地成熟起来，它也像其他唱法一样登上正式场合的舞台，相信它会更加完善、科学。参考文献： [1]刘乘麟.浅析流行唱法的演唱技巧[J].黄河之声，2016（15）.