影视导演基础知识
第一讲导演在影视创作中的中心职能
（一）导演中心的形成
（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心
强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。
第二讲导演的工作程序
导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。.
其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。
前期（筹备期）：
第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。
第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。
第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。
中期（实拍期）：
第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。
导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。
第五阶段：排演。
每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。
第六阶段：实拍。
后期：
第七阶段：剪辑
第八阶段：声画合成。
包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。
第三讲导演构思
在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。
导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。
导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。
导演构思所包括的五个方面的内容
（一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格
（三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
样式的确立和风格的追求
第四讲导演与剧作
一，剧本是一剧之本
二，导演与剧作
三，影视剧作的（叙述）语言
前面讲了，美国人悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中为电影剧本下了这样一个明确的定义：“一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”
影视剧作，是以语言为手段进行造型描绘的那一部分，首要的部分。
影视剧作的语言，包括叙述性语言和对话性语言两个方面。
叙述性部分也可称散文部分，是指剧本中关于肖像、动作、心理和景物、环境、场面、细节之类的描写，关于人物关系的介绍，关于年代和时间的交代，关于演员表演的提示，以及关于摄影机的位移、画面的剪接和其它有关辅助元素（光影、音乐效果等）的情景说明。
对话性部分是指关于人物的言谈、内心独白和画外解说的描写。
这两种语言，前者主要以创造视觉形象为己任，服务于人们的眼睛；后者主要以创造听觉形象为己任，服务于人们的耳朵。正是两者的有机统一，才为我们创造出视听结合、完整有力的综合银屏形象。
对影视剧本的叙述语言提出了一些特殊的要求：
１，可见性２，运动性３，具体性４，简洁性
第五讲导演指导下的演员表演艺术
导演的主要表现手段
四个方面：表演艺术；画面构成；音响构成；蒙太奇
导演通过这些手段，来完成和实现他的构思。
影视表演艺术的主要特点：
１，影视表演艺术是影视综合艺术当中的一个有机部分
２，影视表演的生活化
３，演员表演的统一风格
除上述几个主要特点之外，影视表演是面对摄影机（摄像机）的表演，这种镜头前的表演还带来一些具体的技术上的特点。
镜头前表演的技术上的特点：
１，单元性的表演２，不连贯的表演３，不同景别的表演
影视表演的这些具体特点，要求导演和演员在整个创作过程中，头脑要有一种高度严密的思考，非常明确这一个镜头和整体的关系，这一个片断在整个人物性格的历程中，处于一个什么地位，怎样通过表演手段化片断为整体，使每个镜头都是整个人物形象的组成部分之一。因此，影视演员的表演必须有导演的参与才能完成。戏剧表演虽然事先排练时演员在总的方面必须和导演的意见相一致，但到了正式演出时，表演并不直接受到导演的制约，因而每一场演出都会有所不同。而影视演员演戏时，导演就在对面，必须严格地把自己每一个单元的表演纳入导演的总体构思当中。
根据影视表演的特点，导演要有一整套和演员合作的正确的方式和手段。首先是要建立正常的良好的合作关系。正常的合作关系有以下几点：
１，为演员创造真实的表演环境２，帮助演员克服影视特殊的表演方式带来的一些限制和困难，使其表演生活化３，善于启发和诱导，与演员建立一种真正的合作关系
第六讲画面构成
画面构成的因素
１，人物造型
演员——导演造型观的重要表现。
故事片人物形象的最后体现，是由演员来完成的。从这个意义上讲，演员是体现剧作的文学内容、戏剧情节，完成人物命运和人物性格塑造的主要承担者。
２，动作的空间环境造型
与人物造型相结合的，是环境的造型。
环境不仅要作为一般情节展开的地点，还要真正使它作为一
种造型因素，让环境作为一种造型因素，在追求真实的前提
下，努力发挥造型本身的艺术感染力和说服力，让环境用一
种无声的语言表达导演创作意图的一部分。
３，独立的造型手段
国产影片《农奴》中，为了揭露农奴主与外国人勾结搞反叛
活动是道貌
岸然地在宗教的掩盖下进行的，设计了一系列用造型本身说话的道具。比如，农奴主和国外土匪联系的发报机是一尊佛像，佛像头上有一粒红珠子，是盏灯。发报时，珠子就一闪一闪的。又比如，主人公强巴觉醒后，从高大的佛像的肚子里抱出一捆叛乱者藏匿在里面的枪支。
这两个场面，不用旁白，不用其它手段，其含义显而易见。
这就是影视不同于其它门类艺术的独立的造型手段。
４，光影和色调
银幕（屏幕）形象的创造，一方面是由演员根据剧作提供的角色性格进行表演创作；另一方面，由摄影机运用画面和光线处理，和演员的表演一起完成银幕（屏幕）形象的创造。后一个因素的存在，就是银屏形象区别于舞台形象之处。光线对于塑造人物的外部形象和内心活动，有着不可忽视的作用。
银幕（屏幕）技巧
影视的艺术内容是由无数既有连续性又有独立性的画面表现出来的。构成画面的是银屏上的一切造型因素，即由光影、色彩和色调组成的人和空间，以及由镜头调度和演员调度等形成的人物活动，人和环境的相对运动等等。那么，如何拍摄这一个个的画面（镜头），并按照导演构思，把它们连接起来，就涉及到一系列的银屏技巧问题。影视的结构实际上包括了两个相互联系和相辅相成的方面：内部结构：即画面内的结构；外部结构：即一个镜头和它前后镜头之间的结构。
一，内部结构
１，景别
２，摄影（摄像）机的角度
镜头角度指的是摄影机和主体之间的高低程度。
正常角度——平角度。摄影机基本上正对着主体。
低角度镜头——摄影机仰视主体。
高角度镜头——摄影机俯视主体。
３，运动的三种类型主体运动摄影机运动主体和摄影机的综合运动
４，摄影（摄像）机的运动方式推拉摇移
二，外部结构——镜头的连接
1连接镜头的主要方式：切叠化淡变……2动作的连接Ａ姿态的连续Ｂ动作的连续Ｃ视线的连续3轴线4构图和切5反打6运动十二种基本运动7主镜头
第七讲音响构成
影视剧是视觉艺术的说法是不完整的。完整地说。它应该是一门视听艺术。
音响在影视中的作用：
１，给造型以补充和渲染，增加画面的感染力，使之产生丰富的含义２，参与剧情，制造矛盾冲突
３，产生空间感，改变时间，创造幻觉
音响与画面有两种结合方式：同步和对位。
声画分立是各式各样对位法中的一种。
贵州师范大学成人高等教育本科函授试题《影视文学》课程期末考试 贵州师范大学成人高等教育本科函授试题《影视文学》课程期末考试一、填空题(每空1分，共15分) 1.爱森斯坦认为，镜头之间的________是电影艺术的基础之一，他的《________》被卓别林称为“世界上最优秀的影片”。年的秋天，北京丰泰照相馆的任景丰拍摄了我国著名京剧演员谭鑫培主演的无声戏曲片《________》，这是中国拍摄的第一部影片，也是最早的京戏________。3.《罗马十一时》、《偷自行车的人》等是意大利________电影的代表作，他们的最高理想是“每个人演他自己”。 4.中国第四代电影导演郑洞天拍摄的《________》是一部体现纪实美学的杰出影片。5.________电影节创办于1932年，是世界上第一个国际电影节。 6.
随着声音在电影中的使用，人们发现蒙太奇也存在于声音与________之间。7.在我国，真正大量地、有意识地运用长镜头的影片是韩小磊导演的《________》。8.以________来凸显主题化的叙事空间在新时期电影中是比较普遍的，如《大红灯笼高高挂》中就频频映现陈家大院这所明代风格的豪宅，以物化的形态体现陈佐千及其祖先所具有的封建性。9.电影技术的第四次大变革是在以________为标志的信息技术革命的直接推动下产生的。10.________年6月15日，北京电视台播出了中国的第一部电视剧《一口菜饼子》。11.影视是________艺术，最大限度地发挥多种元素的功能，达到声画珠联璧合，异彩纷呈，是影视艺术的生命力和感染力的关键所在。12.电视记录片的南北两个创作群体虽然在创作手法、风格样式和所体现的文化精神方面大异其趣，但在不同的风格背后都有着颇为相似的________关怀。13.科幻电影是
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。 一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、
朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电
影视导演基础复习资料 一、名词解释 悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。 追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。 未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。 文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。 对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。 二、简答 1.情境构成的要素及作用？ 戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。 情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。 ①情境是人物行动的外因。 ②是人物性格展现的条件。 ③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。 ④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。 2、导演的案头工作包括哪些？ 导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容： ①修改、确定剧本； ②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务； ③挑选、确定主要演员和重要场景； ④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本； ⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。 3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？ ①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。 4、导演现场拍摄指导时应做到哪几点？ ①要做到绝对的心中有数，即要对未来成片的效果、镜头叙事方法、光色、人物造型、演员的调度和表演及情节故事做到绝对的心中有数、胸有成竹，这是现场自由创作的前提。②要做到谦虚而目空一切，心中有戏。目空一切是指在拍摄过程中对遇到的困难能做到用经验和智慧加以化解，导演面前应该无困难，心中有戏是指一切都要围绕着拍出精品影片为核心任务，不受外界任何干扰。 ③要有精气神。导演在现场是整个剧组的核心、统帅，所以导演的精神状态直接影响到全组的创作工作，因此导演必须时刻保持着旺盛的精力，带动大家以最饱满的热情进行创作。
《导演基础课程教学大纲》 一、课程基本信息 课程名称： 导演基础/Basics in Film and TV Directing 课程号： 学时：64学时学分：3学分 适用专业： 影视广播电视编导开课单位： 影视动漫 二、课程的性质、目的和教学基本要求 课程的性质： 专业基础课 课程目的： 通过讲授影视导演创作的基本要素和规范，使学生了解和熟悉影视导演工作的基本规律和特点，为今后专业学习打好基础。 教学基本要求： 1、掌握影视导演的基本理论基础 2、创作出用于短片拍摄的剧本，并能通过片例分析出建构一部影片的方式方法。 三、教学内容及学时分配 周次內容学时
讲授内容910 11 12简明xx电影史 简明xx电影史 电影剧作一（结构） 电影剧作二（细节） 电影剧作三（动作） 电影剧作四（悬念） 电影剧作五(学生作业分析) 电影剧作六(学生作业分析) 电影的时间观 电影的空间观 场面调度一 场面调度二444 4PPT PPT PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 学生带作业到课堂PPT，结合片例
PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例备注13 14 15 16xx一 xx二 电影中的表演 电影中的美术444 4带作业到課堂 PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 17电影中的声音4PPT，结合片例 四、教材及教学参考书： 《影视导演基础》王心语著北京广播学院出版社 2001年9月第1版 五、成绩评定： 期末成绩占50%、期中占20%、平时成绩占10%。《导演基础课程简介》课程名称（中英文）： 导演基础/ Basics in Film and TV Directing课程号：
电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
第四章电视采访的整体策划 4.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 策划，是指记者对自己的采访行为进行优化和选择，以保证以最佳方式取得第一手材料的事前准备活动。策划是解决电视采访中主客观矛盾的需要。从本质上讲，策划也是电视采访所必需的超前编辑意识的直接要求和体现。 一、整体策划的意义 1．策划的必要性 （1）策划是获得采访机会的需要。 （2）电视采访是一个协同作战、分工合作的过程，没有事前的周密策划，面对复杂的现场，各工种之间很难配合默契，不能顺利完成原始画面的采集工作。 （3）电视记者介入现场如果缺少合理的策划，很容易破坏现场必要的原始信息。
（4）电视记者在现场组织信息时，必须有一定的目的性，没有策划，记者不能在一些可预知的新闻现场迅速找到拍摄的对象和细节。 （5）完成节目样式的需要。 2．策划的运作机制 （1）以编辑部为核心的采访策划 宏观策划，就是根据—个时期的政治、经济等形势，制定这一时期的报道方针、目标、重点以及为实现这一方针、目标、重点进行的重大选题部署和采访安排等。大编辑部意识是电视采访宏观策划的一大发展。 （2）由记者完成的采访策划 在电视采访的策划中，还有一部分内容需要记者亲自完成。这些策划内容相对微观，即运用对比思维、求异思维、逆向思维等思维方式对整个采访个案的切入点、表现角度、表现手法等进行策划。微观方面的策划通常需要记者（摄制组）独立完成。 具体到电视采访中包括以下几个方面的内容： ①加强预见。 ②具体的技术设备要求人员构成、资金保障等人、财、物方面的准备。 ③对现场提问，现场播报、述评要有充分的准备。 ④确定摄制组对采访现场的介入方式。 二、策划现场的介入方式 1．参与和观察
《影视鉴赏》期末考试满分（20） 2016.7.24 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1下列电影中，不是中国第六代导演纪实风格电影的是（）。1.0 分A、 《小武》 B、 《邻居》 C、 《疯狂英语》 D、 《北京的风很大》 我的答案：B 2下列哪部电影是要表现工业文明对人的压抑？（）1.0 分 A、 《浮华世界》 B、 《放大》 C、 《红色沙漠》 D、 《爱情三部曲》 我的答案：C 3标志着数字技术介入电影艺术的电影是（）。1.0 分 A、 《泰坦尼克》 B、 《阿凡达》 C、 《星球大战》 D、 《侏罗纪公园》 我的答案：C 4下列不属于后现代主义艺术范畴的是（）。1.0 分 A、 戏剧中的荒诞派 B、 小说中的垮掉派 C、 电影里的欧洲艺术电影 D、 音乐中的无调性音乐
我的答案：C 5电影《维洛尼卡的双重生命》开启了现代主义电影经典的叙事模型，即（）。1.0 分A、 倒叙 B、 自我分裂 C、 时空穿插 D、 心里独白 我的答案：B 6下列关于电影《建国大业》的评析，不正确的是（）。1.0 分 A、 它采用了历史偶像化的手法 B、 故事情节不连贯，历史PPT化 C、 呈现了比较开放的历史观 D、 情节跌宕起伏，充满悬念 我的答案：D 7被誉为“电影眼睛派”创始人的是（）。1.0 分 A、 普多夫金 B、 爱森斯坦 C、 维尔托夫 D、 库里肖夫 我的答案：C 8戏剧化的电影美学最集中、做到最好的代表是（）。1.0 分 A、 香港类型电影 B、 欧洲艺术电影 C、 经典好莱坞电影 D、 中国样板戏电影 我的答案：C 9蔡元培先生所说的“以美育代宗教”是指（）。1.0 分 A、 用美学理念看待宗教
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
影视制作基础知识
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通
《艺术概论》期末考试试题 一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》）。 2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（克莱夫·贝尔）经典论断。 4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（时空）艺术。 7、（莱辛）在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（圆雕）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（王羲之）。 10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞）。 12、戏剧的根本特征是（戏剧行动）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（悲剧）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（形象塑造）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林）和中国园林。 18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾
塞）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。 20、孔子在闻（《韶》）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（命运悲剧）悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“（现代）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（现代科技）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（艺术）。 24、综合艺术具有综合性与（独特性）、（情节性）与主人公、（文学性）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（社会生活）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（文化修养）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（艺术构思）、（艺术传达）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（意识活动）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（抽象思维）和（灵感思维），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有___“客观精神说”__、 ____“主观精神说”___ 、 ___“模仿说”___等三种代表性的观点。马克思____“艺术生产”____理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是___真___、 ____善__ 、___美___的结晶，艺术的审美性体现为____内容美__和___形式美___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是___“模仿说”___、___“游戏说”___、___“表现说”__、____“巫术说”__、___“生产劳动说”___、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是____审美认知作用____、___审美教育作用____、_____审美娱乐作用____三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有___综合
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的
概念：景别是指被摄主体在画面中呈现的范围 五种基本景别：远景、全景、中景、近景、特写。 景别的意义：1、暗示、描绘电影空间及人物关系；2、建立影片与观众、人物间的情感距离；建构整体视觉风格和导演风格；影响画面视觉节奏。 二、焦距 概念：即焦点中心，指从光学透视的主点（镜头中心点）至焦点的距离。 类型：1、根据光学镜头的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。 2、定焦镜头中。根据镜头焦距长短，分为标准镜头、长焦镜头、短焦镜头。 短焦镜头：焦距在35mm下，使拍摄空间范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。表现功能：常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦镜头拍摄时，近处和画面边缘被扭曲，人物样貌和容易变形。 中焦镜头（标准）：焦距在35-50mm 能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸也不压缩。 长焦镜头：焦距在50-250mm之间，俗称望远镜头，把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面上。适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。大景深镜头：由远及近呈现被摄物，使他们在画面中表现为全部清晰地影像。常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。 景深概念：指在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围 影响因素： 1、焦距：焦距小，景深大；焦距大，景深小 2、光圈：光大，景小；光小景大 3、物距：物距大，景深大；物距小景深大 三、拍摄角度 1、正面功能及效果：介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也成表情角度。 2、侧面功能及效果：适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动/运动角度”。 3、背面功能及效果：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。 4、平视(平拍) 功能及效果：典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度。 5、仰拍功能及效果：被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势，表达景仰、崇敬的态度。 6、俯视功能及意义：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义或怜悯的态度。 四、构图 1、概念：是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 2、方法：对比的优势引导：光线对比、动静对比、运动方向对比、色彩对比、框中框。 隐喻性构图：中央：稳定、平衡；顶部：神圣、权利、控制力； 边缘：受挤压、排斥；下发：从属、脆弱、无力。
电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论
————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
姓名：。。。班级：。。。成绩：98.0分 一、单选题（题数：50，共50.0 分）1 轴线是指（）。 1.0分 ?A、 演员和摄影之间设置的直线 ? ?B、 两个演员之间设置的直线 ? ?C、 演员和摄影机之间无形的直线 ? ?D、 两个演员之间的无形的直线 ? 我的答案：D 2 排练厅的排演的内容是（）。 1.0分 ?A、 揣摩角色
?B、 分析角色 ? ?C、 对台词 ? ?D、 梳理人物关系 ? 我的答案：C 3 文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。 1.0分 ?A、 拍摄现场混乱、无序 ? ?B、 拍了很多素材，但可用的很少 ? ?C、 拍摄时间延长，后期制作时间紧张 ? ?D、 故事不深刻，影响影片效果 ? 我的答案：B 4 关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
1.0分 1.A、 戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。 2. 3.B、 生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。4. 5.C、 生活的任务是对戏剧任务的包装。 6. 7.D、 生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。 8. 我的答案：D 5 关于《龙头》说法错误的是（）。 1.0分 ?A、 使用了大量象征和对比的手法 ? ?B、 《龙头》是一部作家电影 ? ?C、 该片表达了对生命的赞美 ? ?D、 本片表达了人在生活的重压下挣扎
? 我的答案：C 6 大平光不适合拍摄（）。 1.0分 ?A、 儿童 ? ?B、 建筑 ? ?C、 男子汉 ? ?D、 服饰 ? 我的答案：C 7 场面调度是指（）。1.0分 ?A、 演员走位 ? ?B、 道具安排
电影导演基础知识 导演艺术： 1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的 整体感。 2导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建 立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧 和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。 3导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。 4电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请 最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组 来体现其构思。 5导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺 术上的总体构思。 6导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的 创作热情和创作想象方面。 7导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而 且是很重要的组成部分。导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现 实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象； 2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏； 3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。