现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：
1.
速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然,简练明确。
2。
准确性。也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点,要紧紧地把握住.
3.
信息量。就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。有些是外形不美,有些黑白不匀,总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。下面试探讨几个要点：
1.
识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说，若商标与别人的相类似,看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象。
2.
原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有,也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新.
3.
时代性。
商标不可与时代脱节,使人有陈旧落后的印象。现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业,也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4。
地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象.
5.
适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性.
台湾魏正（台湾艾肯形象策略公司总经理）
艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：
1。
主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形,并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
2。
国际性.
此指的是以本土为出发点,而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国(台湾)的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意"，用西方美学作“形”
的构成表现，来迎向国际化.
3.
力动性。
从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。
日本胜冈重夫(日本蕃茄银行商标设计者)
一个好的商标必须具备广度、高度及长度３个要素：
1.
广度。
指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状.有些设计看板应用时非常漂亮，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的商标就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用,才是一个好的商标设计。
2。
高度。
指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面,能有很高的完成度。
3。
长度。
指的是时间的延展性。即是一个商标不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此商标最少要具备10-20年的适用性才行。
设计心理学
1。
不是你的错你在使用某物品时遇到麻烦，那不是你的错，而是设计出了问题
2.
设计原则
o
概念模型
o
反馈，显示操作的结果也是设计中的一个重要方面
o
限制因素,要想使物品用起来很方便几乎不出错，最牢靠的方法是让该物品不具备其他功能，从而限制用户的选择范围
o
预设用途，优秀的设计人员总是设法突出正确的操作方法，同时将不正确操作隐匿在用户的视线之外。
3.
观察力要想设计出以人为中心，方便适用的产品，设计人员一开始就要把各种因素考虑进去,协调与设计相关的种类学科，没必要因追求产品的易用性而牺牲艺术美，反之亦然。
设计原理
·
可视性：用户一看便知物品的状态和可能的操作方法.
用声音增强可视性
要想合理利用声音，必须了解声音与所要传达的信息之间的自然关系。如果有声音，即使人的注意力集中在别处，也可以听见,但声音常常会起到干扰作用。
·
正确的概念模型：设计人员操作提供给用户一个正确的概念模型，使操作键钮的设计与操作结果保持一致。
一个好的概念模型便我们能预测操作行为的效果，如果没有,我们在操作时就只能盲目地死记硬背，照别人说的去做，无法真正明白这样做的原因、结果如果，以及出了差错应该怎样处理。
·
正确的匹配：用户可以判定操作与结果，控制器与其功能、系统状态和可视部分之间的关系自然匹配可以减轻记忆负担。自然匹配应该就是逻辑限制因素.
·
反馈原则：用户能接收到有关操作结果的完整、持续的反馈信息.
用户的每一项操作必须得到立即的、明显的反馈。如果用户看不到任何反馈,结果可能是：o
所需操作步骤太多，用户记不清楚已经完成了哪一步.
o
很难记得下一步如何操作.
o
不易确定刚才输入的信息是否正确，万一发生错误,要想纠正也不容易
采取行动的七个阶段：
1.
确定目标
2.
确定意图
3.
明确行为内容
4.
执行
5.
感知外部世界状况
6。
解释外部世界状况
7.
评估行为结果
执行和评估阶段的鸿沟：
·
执行阶段的鸿沟是指用户意图与可充许操作之间的差距
·
评估阶段的鸿沟是反应出用户在解释系统工作状态、决定自己所期望的电影票和意图是否达到时需要作出的努力
两种类型的知识：
陈述性知识与程序性知识
常用限制因素的类别
·
物理结构上的限制因素
·
语意上的限制因素
·
文化的限制因素
·
逻辑限制因素
失误的类别
·
撷取性失误 (capture errors)
如果两个不同的动作在最初阶段完全相同,其中一个动作你不熟悉。但却非常熟悉别一个动作，就容易出现撷取性失误,而且通常都是不熟悉的动作被熟悉的动作所“抓获”。
·
描述性失误（description errors）
假设本来预定要做的动作和其他动作很相似,如果预定动作在人们的头脑中有着完整精确的描述，人们就不会失误，否则人们就会把它与其他动作相混淆。
·
数据干扰失误(data-driven errors)
·
联想失误(associative activation errors）
如果外界信息可以引发某种动作，那么内在的毗邻和联想同样能做到这一点.由于一些观念和想法产生的联想也会引起失误
·
忘记动作目的造成的失误(loss—of—activation errors）
这种失误是由于激发目标的机制已经衰退，说得通俗一点就是健忘。
·
功能状态失误（mode errors）
在使用多功能物品的过程中，因为适合于用某一状态的操作在其他状态下则会产生不同的效果。
从失误研究中得出的设计经验：
1。
采取措施,防止失误发生。
2。
失误发生后，要能够察觉到问题所在并加以纠正
人类思维的一些：
1。
记忆的结构单位具有逻辑性和条理性的
2.
人类的记忆且有连锁性，每一个记忆单位都是与其他多个单位相关联，从而形成网络
3。
当应用某一个记忆框架的信息去推理另一个记忆框架的特征时,就开成了推荐性思维。
与差错相关的设计原则：
·
了解各种导致差错的因素，在设计中尽量减少这些因素
·
使操作都能够撤消以前的指令,或都增加那些不能逆转的操作的难度
·
使操作者能够比较容易地发现并纠正差错
·
改变对差错的态度，要认为操作者不过是想完成某一任务，只是采取的措施不够完美，不要认为操作者是在犯错误
处理差错：
强迫性功能是一种物理限制因素，因为用户如果不执行某一项操作,就无法进行下一步的操作。强迫性功能具有很强的约束力，使人们很容易发现操作中的差错。强迫性功能几乎总是给用户带来不便。设计都应该尽量降低不便的程度,同时保留这种设计的安全性能，有效地防止悲剧的发生。
歧途：
1.
设计人员不是典型的用户
2。
设计人员的客户未必是产品的用户
3.
为特殊人群设计，每个人都不一样,所谓的典型的人并不存在.
设计人员所面临的两种诱惑：
1.
功能主义，设计人员或用户总想增加产品的功能,结果导致功能过于繁杂，使人无法明白，也不知道怎样操作
2。
外观崇拜，设计人员甚至是用户，都有可能受到诱惑，去盲目崇拜复杂性.
将任务化繁为简的七个原则：
·
应用储存于外部世界和头脑中的知识
三个概念模型:设计模型<—系统表象〈—>用户模型
·
简化任务的结构
o
不改变任务的结构，提供心理辅助手段
o
利用新技术，把原本看不见的部分显现出来，改善反馈机制，增强控制能力
o
自动化但不改变任务的性质
o
改变任务的性质
o
不要夺走用户的控制权—过度自动化导致问题
·
注重可视性，消除执行阶段和评估阶段的鸿沟
·
建立正确的匹配关系
o
操作意图与可能的操作行为之间的关系
o
操作行为与操作效果之间的关系
o
系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系
o
所感知这两者间的关系
o
所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系
·
利用自然和人为的限制性因素
·
考可能出现的人为差错
·
若无法做到以上各点，就采用标准化
用户必须经过培训，才能熟悉标准化的设计。标准化可以简化人们的生活，每个人只需要学习一次，就知道所有经过标准化的物品。但要掌握标准化的时机。
故意增加操作难度：
·
隐藏关键的部分，使用户看不出相关操作信息
·
在任务执行阶段利用不自然匹配关系，使控制器和受控物这间的关第具有任意性
·
增加操作难度
·
用户必须把握非常精确的操作时机和操作步骤
·
不提供任务反馈信息
·
在任务评估阶段利用不自然的匹配关系，使用户名难以理解系统所处的状态
平面设计必读
当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？!
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法,平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神.对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围.
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文”design”,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design)\视觉传达设计、装潢设计…,这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义.一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼，你需要调查对象,你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…
第一节:你确认你要进入这一领域吗？—-设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信,绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！"
第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程.
第四步:“我可以开始设计了吗"?当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么?
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则.
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求
成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己"的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮.以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造.
平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”.
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，
可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝.
有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一.未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.
第三章:平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成.如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等.这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面:
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能.
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查.背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础（背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上.也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的.真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼),就有很多种形式，规律框
架和非规律框架,可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一.
五、选择表现手法
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住.二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡.
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品.
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
平面设计师必学的知识点 一、介绍 平面设计是一门融合艺术与技术的学科，涉及到视觉传达和创意表达。作为一名平面设计师，掌握一些基本知识点是非常重要的。本文 将介绍平面设计师必学的知识点，帮助初学者更好地理解和应用这些 概念。 二、颜色理论 1. 颜色基础：了解颜色的基本属性和特征，如色相、饱和度和亮度。学习如何使用主色调和配色方案来传达特定的情感和讯息。 2. 色彩搭配：学习如何选择和搭配合适的颜色，以创造视觉上的平 衡和和谐。掌握色彩搭配的原则和技巧，如互补色、类比色和色彩渐变。 3. 色彩心理学：了解不同颜色对情绪和感知的影响。掌握在设计中 使用色彩来引导用户的目光和情感。 三、排版设计 1. 字体选择：掌握不同字体的特点和适用场景。学习如何选择合适 的字体来传达设计风格和信息。了解字体的版权和许可问题。 2. 行间距和字距：了解行间距和字距对可读性和美观性的影响。学 习如何调整行间距和字距以达到最佳效果。
3. 排版原则：掌握基本的排版原则，如对齐、层次、对比和重复。 学会使用网格系统和比例来进行排版。 四、平面设计软件 1. Adobe Creative Suite：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign 等常用的设计软件。掌握它们的基本功能和工具，如选区、图层和插画。 2. 设计工具扩展：了解其他有用的设计工具，如Sketch、Figma等。学会利用这些工具提高工作效率和设计质量。 五、视觉传达 1. 设计原则：学习基本的设计原则，如对称、平衡和重点。了解如 何使用这些原则来引导用户的目光和传达信息。 2. 图像处理：掌握基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和添加 滤镜。学习如何优化图像以适应不同的媒体和平台要求。 3. 品牌识别：了解品牌识别的概念和原则。学习如何设计符合品牌 形象和价值观的视觉元素，如标志、字体和色彩。 六、用户体验 1. 用户界面设计：了解用户界面设计的基本原则和技巧。学习如何 设计直观、易用和美观的界面，以提升用户的体验和满意度。 2. 可访问性设计：学习如何设计符合无障碍标准的界面，以确保所 有用户都能无障碍地访问和使用设计。
关于平面设计的一些基本知识 平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。)、关于定位、表现手法、。调查是设计的开始和基础(背景知识)。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，
构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。下面是关于平面设计的知识，欢迎阅读了解。 一、平面设计的含义： 平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 二、平面设计含义的诠释： 设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。 平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。 特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。 四、平面设计的基本要素：
设计必学知识点汇总 设计是一门艺术与技术相结合的学科，既需要创造力，又需要专业 知识。无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，掌握一些必学知识 点是非常重要的。本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、 素材选择等方面进行汇总和总结，帮助设计师们更好地理解和应用这 些知识。 一、设计的基础原则 1. 布局与平衡：合理的布局是设计的基础，设计师需要在考虑美观 的同时保持整体平衡。 2. 对比与重复：通过对比和重复的运用，可以制造出视觉上的层次感，使设计作品更加丰富有趣。 3. 间距与对齐：合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感，帮助观众更好地理解信息。 4. 重点与对比：将信息的重点突出，并通过色彩、形状等方式与其 他元素形成对比，提高设计作品的吸引力。 二、色彩搭配 1. 色彩理论：了解色彩的特性和相互关系，如色相、饱和度、亮度等，以及冷暖色调的运用。 2. 色彩搭配原则：掌握色彩的搭配原则，如互补色、类比色、相邻 色等，以达到视觉效果的统一和和谐。
3. 色彩情感：不同的颜色在人们心理上引起不同的情感，设计师需 要根据具体情景选择适合的颜色。 三、排版规则 1. 字体选择：合适的字体能够突出设计的风格和氛围，需要考虑可 读性和适用性。 2. 字体搭配：不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感，但 搭配时需注意风格和统一性。 3. 行距与字间距：合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感，注意在不同媒介上的调整。 4. 对齐与层次：合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清 晰明了，增强设计的整体效果。 四、素材选择 1. 图片与插图：挑选高质量、清晰度高的图片或插图，符合设计主题，能够有效地传递信息。 2. 负空间：合理运用负空间，在设计中留白，使整个画面更加清晰、平衡和有序。 3. 背景与纹理：根据设计需求选择合适的背景和纹理，以增加设计 作品的质感和效果。 4. 图标与矢量：运用图标和矢量图形来辅助设计，提高可读性和呈 现效果。
平面设计基础知识点 作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢，下文yjbys店铺为大家分享的是设计师不能不知道的平面设计基础知识点，赶紧来学习一下吧! 平面设计是一款巨大的教程，平面设计包括的内容很多，是一个统称，但是无论是学什么，我们都要从它的基础开始学起，就像建筑，地基必须打好了，才能建起高楼大厦，道理是一样的，下面我们就来了解学习平面设计时需要了解的基础知识点。 一、平面设计师应该知道的印刷流程：A4幅面画册及宣传品设计常识 A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右;标题最大应掌握在10-18号。 B：标题与正文之间层次脉络清晰，通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示。 C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。 D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。 E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。 F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。 G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种，且应根据设计主题确定一个主色彩。 H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。 I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。 J：深色背景上请慎用深色字体或图片，浅色背景上请慎用浅色字体或图片。 K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正
常在1.5-2倍为宜。 L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。 M：出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。 N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。 二、初级平面设计师必须熟练掌握的软件 ⑴、Illustrator软件或者Coreldraw软件 凡是用ai的，都会发现一个问题，或者是鼠标满屏幕跑找工具，或者是手指在键盘上来回移动按默认的快捷键放大缩小，这很烦!那要怎样解决该问题呢!本教程教大家一个诀窍：请按照以下13个快捷键来重新设定，并且平时使用中逐渐养成条件反射，你会发现ai非常好用，手掌不用在键盘上到处游走了，眼睛都不必去看键盘，左手只在键盘左边一小块区域即可，鼠标不用在满屏幕找工具了，下面这几个快捷键是90%最常用的也是足够用的，能极大加快你效率。 注意：改变快捷键的方式在编辑--键盘快捷键里面修改，MAC系统里面的有点不一样,位置都差不多。 ①、下面是3个视图命令： 视图-放大 Alt Ctrl A 视图-缩小 Alt Ctrl Z 视图-画板适合窗口 Ctrl Q ②、其次是工具： 工具-选择 Q (选择工具会占用70%的操作) 工具-直接选择A (直接选择是白色选择箭头，记住，这是黑色选择工具必须的补充，选边，选点，都不可缺少，不用这个你不可能用的快) 工具-吸管S (吸管这个工具，是个好东西，吸取所有的对象属性，包括文字，这也是为什么把吸管做快捷键原因。) 工具-钢笔 W (你不可能不用钢笔，使用频率是25%) 工具-添加锚点 2 (既然用钢笔，添加锚点也是必须的)
平面设计的基本要素与设计原则平面设计是一种在平面上展示视觉信息的艺术和技巧，它突出 了版面设计、图像处理、字体选择和色彩运用等方面的设计技能，是一项将文化和艺术相结合的良好表现。平面设计的要素非常重要，同时也有许多设计原则，本文将对几个常见的基本要素和设 计原则进行讲解。 一、基本要素 1.图像：图像是平面设计的一个重要要素，通常与文字融为一体，起到更加生动形象的作用。在平面设计中，图像的选择非常 关键，要根据产品、服务、主题等来进行选择和创作，同时要注 意图像的清晰度、质量和构图。 2.文字：文字是平面设计的重要要素之一，文字的排版、字体、颜色、大小等方面都需要仔细考虑，对文字的设计，应该达到良 好的可读性、醒目的视觉效果和传达信息的目的，此外，不同的 字体也会产生不同的表现效果，需要根据需要做出合适的选择。 3.色彩：色彩是平面设计中一个非常重要的要素，通过调整和 组合不同颜色可以表现出不同的效果。在平面设计中，色彩的选 用要考虑到主题、目的和品牌等因素，并进行相应的组合，起到 烘托气氛、增加美感和传递信息等作用。 二、设计原则
1.对齐：对齐是平面设计的一个非常基础的原则，是指各种设 计元素之间达到在视觉上相互平行、对称、协调相容的效果。通 过对齐设置，可以提高设计的整体感，使平面设计更加一致统一，从而提高观赏性和易读性。 2.平衡：平衡是平面设计的一个重要原则，是指各个设计元素 在视觉上的分配和处理，使视觉上表现出来的整个设计具有一种 统一的整体感。平衡的处理是根据各个设计元素的大小、形状、 颜色、文字等进行分析和处理的，通过平衡处理，可以使设计变 得更加协调，更易于接受。 3.重复：重复是平面设计的另一个重要原则，是指在整体设计 中持续重复使用相同的元素，以帮助读者理解并把注意力集中在 重点信息上。重复可以起到强调、凸显的效果，是一个十分重要 的设计原则，而且有良好的前后联系。 4.反转：反转是平面设计中常用的原则之一，它给人带来的反 差效果使得整个设计更加生动。反转可以产生视觉上的新感觉、 新气息和新思维，是一种凸显、加强的设计显示方式。 总之，平面设计要素和设计原则是设计的基础，熟练掌握这些 知识可以使设计工作更加高效、优秀，不管是从美感或是功能性 上来说。在实践中，需要根据具体的情况灵活运用这些要素，寻 找适合的设计方案和表现形式，在建立品牌形象、宣传推广、新 产品发布等方面都能够起到良好的作用。
平面设计的基础知识 平面设计的基础知识 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面YJBYS店铺为大家搜索整理的关于平面设计的基础知识，供大家参考学习，希望对您有所帮助。 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素
平面设计知识点总结五篇 第1篇:平面设计知识点总结 关于平面设计的知识 一、基本概念 一、平面设计平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。 二、平面设计的术语 1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。 2.平面设计对比又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。 3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。
4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根 据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。 5.平面设计比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。比例 是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。比例协调 是优秀平面设计作品的细节问题。 6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变 化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平 面设计作品的灵魂。 7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要 素连续重复时所产生的运动感。节奏是优秀平面设计作品的动态组合。 8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象 或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。韵律是 优秀平面设计作品的精神。 三、平面设计的元素 1.平面设计概念元素所谓概念元素是那些不实际存在的不可见的但人 们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形感到上面有点物体 的轮廓上有边缘线。概念元素包括点、线、面。优秀平面设计作品必须注 意点、面、线、面的元素。 2.平面设计视觉元素概念元素不在实际的设计中加以体现它将是没有 意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的视觉元素包括图形的大小、 形状、色彩等。优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。
平面设计基础 平面设计是指以二维画面为主要表现形式，以平面表现为设计要素，通过色彩、形状、文字、图像等设计手段来表现和传递信息的一种艺术形式。它是一种艺术与技术相结合的产物，既需要高度的美感和创意，又需要精湛的技巧和方法。 平面设计具有强烈的实用性和高度的表现力，几乎涉及到各个行业和领域。平面设计作品可以体现个人、企业、政府等组织的形象和文化，可以传达商品的信息和品牌形象，还可以为出版物、广告、海报、标志、包装等提供视觉效果。 平面设计基础是指从视觉和感性角度出发，通过学习和实践，掌握基本的设计原理、设计语言、设计要素等基础知识和技能。它是平面设计的必备条件和基础，对于想要从事平面设计行业，或是想在自己的工作或生活中更好的进行平面设计的人来说，都至关重要。 平面设计基础的主要内容包括： 1.设计原理：平面设计的基础是设计原理，这是指通过线条、形状、颜色、材质等要素来组合、构图、排版达到视觉意义上的完美平衡的方法。常用的设计原理包括对称、平衡、黄金分割、配色等。
2.设计语言：平面设计的表现形式是语言，设计语言是基于这种语言的规则和惯例来构筑和表达信息，包括文字、图像和色彩等。设计语言的主要考量因素是流畅性、可读性、可识性、情感性等。 3.设计要素：平面设计的能力和技能归结于设计要素，包括点线面、色彩、形状、纹理、字体等。学习这些要素就需要了解它们的特点和用途，以及如何运用它们来表现设计，在各个设计元素之间创造丰满的信息和美感。 4.创意设计：创意是平面设计的核心，良好的创意意味着设计作品的成功。创意设计需要灵活的思维、敏锐的感性体验和丰富的知识储备，需要不停地积累、探索和尝试。 平面设计基础的学习方法有很多种。传统的学习方法包括课堂教学和实习两种，其中前者注重教学理论、基础知识和设计技术，后者则更注重实践操作和实际应用。 另外，近年来网络信息技术的普及应用，也为平面设计的学习提供了新的渠道和途径。例如，B站、知乎、墨刀等平台提供了丰富的学习资源和社区交流，设计学习门槛也随着网络时代的来临越来越低。但是，网络学习并不意味着可以完全代替传统学习方法，学习前需要
ps平面设计知识点 PS平面设计是专门为平面设计师打造的一款软件，具有丰富多样的功能和工具，可以实现各种精美设计效果。熟练掌握PS平面设计的知识点，对于提高设计品质和效率都非常重要。本文将重点介绍PS平面设计的一些核心知识点，以帮助读者更好地运用此软件进行创作。 一、图像编辑与处理 PS平面设计的基本功能之一就是图像的编辑和处理。以下是一些常用的图像处理技巧和知识点： 1. 图像调整：包括亮度、对比度、色彩饱和度、色调等的调整，帮助改善图像的整体效果。 2. 图层混合模式：通过选择不同的图层混合模式，可以实现不同的效果，如正片叠底、滤色、变暗等。 3. 修复工具：包括修复画笔、修复画笔、内容感知充填等工具，用于修复图像中的瑕疵或移除不需要的部分。 4. 滤镜效果：可以通过应用各种滤镜效果，如模糊、锐化、噪点、马赛克等，使图像呈现出不同的风格和特效。 二、使用形状工具 形状工具是PS平面设计中常用的绘图工具之一，能够绘制出各种几何形状和自定义形状。
1. 基本形状工具：包括矩形工具、椭圆工具、多边形工具等，可以 用于绘制出基本的几何形状。 2. 自定义形状工具：可以通过编辑、组合和变形等操作，创建出各 种个性化的图形和图标。 3. 路径工具：包括钢笔工具、自由钢笔工具等，用于绘制和编辑路径，进而可以绘制出复杂的形状和轮廓。 三、文字处理技巧 在平面设计中，文字的处理和排版是至关重要的一环。以下是一些 常用的文字处理技巧和知识点： 1. 文字工具：包括水平文本工具、垂直文本工具、路径文本工具等，可以用于添加和编辑文字内容。 2. 字体和字号：选择合适的字体和字号是设计中的重要环节，应根 据不同的设计需求选择适合的字体和字号。 3. 字间距和行间距：通过调整字间距和行间距，可以改善文字的排 版效果，使之更加美观和易读。 4. 文字效果：如阴影、描边、倾斜、扭曲等效果，可以为文字增添 立体感和动感。 四、图层样式和图层组织 图层样式和图层组织是PS平面设计中的重要组成部分，它们可以 有效地管理和调整设计中的各个元素。
计算机平面设计基础知识 计算机平面设计基础知识 计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科，它将创意和技术相结合，用来创造丰富多样的视觉效果。无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计，都离不开计算机平面设计的支持。在本文中，我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识，帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。 首先，了解平面设计的基本概念是非常重要的。平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。设计师需要遵循设计原则，如平衡、对比、重复和层次感，以创造有吸引力和易于理解的设计作品。 其次，了解色彩理论对于平面设计至关重要。色彩可以影响人们的情绪和感知，因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。设计师需要了解这些知识来正确运用色彩，创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。 字体选择也是平面设计中的重要因素。不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。设计师需要选择合适的字体，使其与整体设计风格相匹配，并确保易读性。
设计软件是平面设计师的得力工具。熟练使用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，能够帮助设计师更高效地创作作品。这些软件提供了丰富的功能和工具，如图层、滤镜和插件， 使设计师能够实现他们的创意想法。 最后，了解设计的目标和受众也是非常关键的。设计师需要明确 设计的目的是什么，是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。同时， 他们还需要考虑受众的特点和需求，以便创作出更为符合受众喜好的 设计作品。 总之，计算机平面设计是一门综合性学科，它涉及到创意、技术 和用户体验等多个方面。理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体 选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设 计师的基础。希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解，并在实践中得到应用。
平面设计基础ai知识点 在平面设计领域中，Adobe Illustrator (简称AI) 是一款功能强大、广泛使用的矢量图形编辑软件。AI软件的应用广泛，无论是在印刷媒体、网页设计还是室内设计行业中，都能发挥重要作用。本文将介绍平面 设计中常用的AI知识点，以帮助读者提升设计技能。 1. 界面和工具 AI的界面由多个面板组成，包括工具箱、控制面板、色板等。工具箱中包含各种工具，如画笔工具、形状工具、文字工具等，方便用 户进行设计操作和图形创建。 2. 矢量图形 AI是基于矢量图形的软件，与像素图形不同，矢量图形可以无限缩放而不会失真。AI支持创建和编辑矢量对象，如线条、形状、文字等。通过使用路径和节点来控制线条和形状，设计师可以轻松地绘制 复杂的图形。 3. 图层管理 AI的图层功能可让设计师对不同元素进行管理和组织。设计师可以创建多个图层，并将相关元素放置在不同的图层中，以便于编辑和 控制。通过图层面板，设计师可以隐藏、锁定或重新排序图层，以实 现更好的设计控制。 4. 文字设计
AI提供了灵活和强大的文字设计工具。设计师可以在AI中创建 和编辑文本对象，并应用各种字体、字号和样式。通过对文字进行平滑、扭曲、变形等操作，设计师能够创造出独特的字体效果。 5. 图形效果 AI内置了多种图形效果和滤镜，如阴影、发光和模糊等。设计师可以对图形对象应用这些效果，以增加图形的视觉吸引力和立体感。 此外，AI还支持创作多个图形之间的高级混合效果，使设计更加丰富 多样。 6. 色彩管理 颜色在平面设计中起着关键作用，AI提供了丰富的色彩管理功能。设计师可以使用各种调色板、渐变和色彩模式，来实现对图形的准确 和精细的上色。此外，AI还支持取色器和色彩样本库，方便设计师选 取和管理颜色。 7. 输出与导出 使用AI，设计师可以轻松地输出和导出设计作品。AI支持将设 计保存为多种文件格式，如AI、EPS、PDF和SVG等。此外，设计师 还可以使用AI生成网页图像，并进行印刷预览和输出，以确保最终效 果符合预期。 总结： 平面设计基础AI知识点包括界面和工具的使用、矢量图形的创建 和编辑、图层管理、文字设计、图形效果、色彩管理以及输出与导出
平面设计的基础知识4 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 （四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类： 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 （五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为： 1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘
平面设计专业基础知识 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。平面设计专业基础知识要学会下面五个点： 学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，确实是不符合印刷标准。再有确实是不明白选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm，而印刷厂那么是210*285mm那个尺寸哦。如此只会加大印刷本钱，不符合标准就浪费了钱。比如咱们设计一款名片，很多人就只明白用铜版纸、四色，可是还有很多其他的纸张和工艺能够去选择。学习印前及印后知识能够让你的作品加倍高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师。 摄影的构图、色彩、采光、光圈等知识也是平面设计软件里面经常使用到的基础知识，学习摄影能够提高你的审美目光和自由取得自己想要的设计素材。 任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就能够够实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。咱们说弄艺术能够任性一点，那你弄设
计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。色彩你需要把握色彩的大体知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对照色、临近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。 字体的利用、字体的设计也都是平面设计师必需学习的科目。比如最大体的，宋体、楷体、隶属、黑体等最多见的字体你要了解，更重要的是由这些最大体字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”和利用。还有自己如何依照画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师若是能专门好的驾驭字体，那你的画面必然会增色很多。 和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？确实是画面的布局！通俗点说确实是把画面中的元素合理安排起来的一种手腕。咱们得考虑构图、平稳、点线面、主次、层次等这些因素。让受众加倍速速、直观、明显的捕捉到咱们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、方式，和基于对产品的考虑都会表现出来。你能够这么明白得，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人确实是在做“版式设计”！出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外衣、这件衣服搭配起来有点显胖，
平面设计六要素 平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。以下是有店铺为大家整理的平面设计六要素，希望能帮到你。 平面设计六要素 1、合理的制作工具：我们想要表达一种创意使用的制作工具很多。比如我们可以在纸上通过画笔创作自己的平面作品，也可以用剪刀来表现等等，年画通过印制刻板，来展现独有的风采。而平面设计目前来说，由于电脑的普及应用，以及相关软件的开发，使得设计在工具方面越来越全面地依赖于电脑和软件，而Ps、cd等软件是我们在平面设计中使用最多的几种种软件，广泛地得到全世界各种相关图形图像行业的认可。这样软件的掌握成为能否进行设计工作的一个最基本的标准之一。这样电脑软件的使用就成为一种非常合理利用的设计工具，逐渐替代了原始的手工制作，图像处理软件是最合理的一种工具之一。 2、合理的元素制作：每个创作者都是通过各个元素来表达思想的，而制作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现出来，是不是能被人理解，元素能不能制作的合理，与制作者本身是否具对物质元素外型的成型原理有一定的了解有直接的关系。而学习物体基本的成型原理的最好方法是理解素描。而素描的理解必然提高元素制作的合理性。 3、合理的色彩搭配：色彩是非常重要的视觉传达方式，各种色彩每天不断的充斥着我们的眼睛，通过色彩的观察，理解色彩的情绪，提高了我们对事物的判断能力，也出现了无数种理解的方式，能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。比如我们在选择服装时，在没有看到款式之前，颜色搭配是否符合自己的标准成为购物者第一感觉。对于一个初学平面设计者来说，把大量的时间用在色彩合理应用的学习上，是一个不错的学习方法。
平面设计的基础知识（2） 平面设计的基础知识 ﹝十一﹞图与地 明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的'效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。 ﹝十二﹞平衡 走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。 ﹝十三﹞对称 以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。 日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。 ﹝十四﹞强调 同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。 ﹝十五﹞比例 希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。 ﹝十六﹞韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。 ﹝十七﹞左右的重心 在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。 人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧! ﹝十八﹞向心与扩散 在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。 ﹝十九﹞JUMP 率 在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼;Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。 ﹝二十﹞统一与调和 如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。 反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
平面设计常用知识 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以下是有店铺为大家整理的平面设计常用知识，希望能帮到你。 平面设计常用知识 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素
连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，
平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。 中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。 外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 （1）手段性 设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 （2）主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 （3）客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 （4）创新性 设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” （5）商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 （1）字体设计 （2）标志设计 （3）视觉识别设计 （4）名片设计 （5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）