平面设计的所有理论知识
简介：通常最易出问题的,是印刷品的印刷色彩,效果并不如设计师心中所想.
这个失误的原因很多，而其中一个原因,很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；
即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷,油墨的厚度会不同,
例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑,
设计时尽可能配合客观条件；另一方面,设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，
才可尽量减低失误的程度。
把小图片转换为海报图片的技巧
这是《数码照片专业处理技法》一书中介绍的一个技巧，作者是Scott Kelby，他描述了数码摄影大师Jim Divitale使用的一种技巧。这种技巧据说能够把数码相机图像增大到整个海报大小,而用肉眼几乎看不出图像质量的降低。是不是如此呢？大家看看吧。
1。打开一幅图像。
2。选择“图像大小"命令，依下图设置.注意两个地方：一是要勾选“重定像素”,并把插补方法设定为“两次立方”，二是把文档大小的单位设置为百分比，并且只采用110这个百分比，这将把图像增大10%。信不信由您，当以10%的增量增大图像时，由于某种原因,似乎不会使图像变模糊和柔和。很奇怪也很有趣.
3.要把图像增大到海报大小需要很多遍，因此最好把上述操作过程定义成一个动作.每执行一次动作，图像增大10％。大概要执行这样的动作10到15遍。
十种基本的配色设计
颜色绝不会单独存在。事实上,一个颜色的效果是由多种因素来决定的:反射的光，周边搭配的色彩,或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计（achromatic）、类比设计（analogous）、冲突设计(clash)、互补设计（complement）、单色设计（monochromatic）、中性设计（neutral）、分裂补色设计（splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计（secondary)以及三次色三色设计（tertiary).
1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色.
2。冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。
3.单色设计:把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
4.分裂补色设计:把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
5。二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。
6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。
7。互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。
8.中性设计:加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来.
10。三次色三色设计:三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色,并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作
1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸
2、确定图片模式为CMYK模式
3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色
4、文件最好为未合并层的PSD文件格式
5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成,因为一旦转为图片格式以后,字会变毛。
Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。
对于交付印刷的图象,最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为:分辨率= 加网线数*（1。5-2）。其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使用CMYK形式。
黑白图象，如不是特殊要求,一般为灰度模式。对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象,则一般分辨率不低1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap）。再则，网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。
对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况,一定要与后序印刷工艺相匹配。
例如：如果使用胶版纸印刷，一般网点反差为5%-85%之间；如果是铜版纸印刷,网点反差在2％-98%之间。
设计与文化传统
设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的.正如鲍列夫在《美学》中所说：”艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。……迪扎因似乎是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式来借取.迪扎因的形式来自文化，正是在文化中，人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象。”设计师切尔马耶夫也曾说过:历史的设计是设计的历史.文化传统对设计的影响主要有以下表现:传统影响设计原则;传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。设计无时无处不受文化传统的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。德卢西奥·迈耶对此的评价是极为确切的：”现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中.日本设计界对此评价说："对这种机械时代，信息化社会的设计来说,……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的’优良质地’和温情.在人类创造、人类使用,应该给人以方便和利益的设计中,需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力.”中国的设计界也应该重视传统继承的问题.举例来说,国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的"恬静淡泊”的美的影响.那么设计师在处理这一类格调的设计时,必然须遵循老庄的"大象无形"、"大音希声"的创作之道,否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种”美"与”美”的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的.因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识,对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提.而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新.
色彩象征
各种色彩的象征:
红色
热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险……
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用,除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚,温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止,防火等标示用色，人们在一些场合或物品上,看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
橙色
光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……
橙色明视度高,在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上,所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
黄色
明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……
黄色明视度高,在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意,如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
绿色
新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……
在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象,符合了服务业，卫生保健业的诉求,在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所,也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
蓝色
深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中,强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等,另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
紫色
优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制,除了和女性有关的商品或企业形象之外,其他类的设计不常采用为主色。
白色
纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……
在商业设计中，白色具有高级,科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩,如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品,服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
灰色
谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极……
在商业设计中，灰色具有柔和,高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色,在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的,几乎都采用灰色来传达高级,科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩,才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
黑色
崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……
在商业设计中,黑色具有高贵,稳重,科技的意象,许多科技产品的用色,如电视,跑车，摄影机，音响，仪器的色彩,大多采用黑色,在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
褐色
在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等,或用来传达某些引品原料的色泽即味感,如咖啡，茶,麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象.
设计的文化内涵
设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。
而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本.
中国的本土文化是什么？是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来,如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等.民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科.
俗语说：“根深才能叶茂”,中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多,这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走.
我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话,这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。
香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑,也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化,他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。
另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪,更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美,没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了,找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴,也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神,这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗？从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。
这个问题的答案涉及很多方面,但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。
我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度,感觉到设计的这种人文精神。
用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维:人性.”
设计理念
设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者.人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。所以大家的责任重大,设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为,设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。
对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能.如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变,那只是在发明基础上的“革新”。
所以这涉及到科学与技术的关系问题。例如:在19世纪末20世纪初使用的一种材料——塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。可以说，有很多发明是科学走在前面,而技术的产生却在其后。再讲一个例子:大约2000年前,古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油"。在拉丁语中是“石头"的意思。二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。
那么,是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为,在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术.有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用.这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来,又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系.同时好
的产品又取决于好的结构、好的功能。
这又涉及到工业生产的问题。它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。如古埃及的金字塔,以同样的标准、尺度等进行塑造,这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了.再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的.所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。
以上说明如何评价发明创造的重要性,以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。如汽车从发明、发展到定型,是从1885年到1980年，在这个过程中,我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关.人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。但这些都在变化。如汽车的“异化"使人被汽车所限制。将来汽车可能不再用汽油。而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。汽车在80年代以前拥有最大的销量，而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。产品如何更容易的为人所使用呢？越标准化、越复杂的技术越不容易控制,反对社会有更大的控制.象现在的系统很好使，很舒服,在某种程度上越不容易控制，越危险.
关于产品的使用寿命问题,一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的,一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡,而在别处运用.如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里,丝绸非常受欢迎,但后来被尼龙取代，而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。人类生活存在着这样一个持续性、多样性。
设计存在着两种手段：①对现有的产品进行标准的改变。如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。如汽车的问题：一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。如:汽车刚发明时没有灯,当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。后来,用电来启动,就解决了发动机的发动问题。条件的变化给设计师在设计中还有一个比较重要的词“Complexity\"可以译为“文脉”或“寓义”，如果有事物存在,他们之间就会发生关系。如：这种关系可以用高斯定律表示：n（n—1)/2=R（其中N为事物的数量，R为关系量)。每个事物都是对“文脉“的表达，这种"文脉“可以是结构、象征、宗教……越有“文脉”的事物，表达越丰富、越体系化的东西，事物之间的关系越明确.我们可以看到,以前产品的成功是由于它所具有的这种“文脉”性的原因。如:“大众”车，20—30年代的口号是为人民的设计。后来，为纳粹所用，二战后又为另外一种方式所采用，60年代又有一种寓义……“甲壳虫”现在又出现了，这种出现、重复，说明了它所具有的“文脉”性或说是“寓义”性。
美的重要性是其中的一个方向，怎么表达，主要考虑使用者的反应、需求与潜在要求。如:小说家要想成功,就要了解读者在小说中获得多少对“文脉”的反应。通过这些读者再去发现更新的“寓义”性的东西或“文脉”性的东西.这种东西可以是一种象征。如“可口可
乐"它就具有这种“文脉”,它象征“青年一代”,象征一种新的消费阶层和群体。
那么就设计师和人而言什么是最重要的?再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的……设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务，这样就使得设计成为非常体系化的工作。这就涉及到设计师对“市场”的认识.“市场”有两种概念①、是指销售的市场。②、是生产的产品不仅要卖，而且，产品本身作为载体要交换.交换物体，交换思想，它具有一种交换功能.设计师两个都要认识。真正的“市场”不仅是销售的市场,还是一种具有内在功能的可进行交换和使用的“市场"。
色彩设计哲学
无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示,一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色,其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象徵
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄-—黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝-—海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白-—纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同.
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用.假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了.
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色?流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生,市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
意念为体色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计,在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果,但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时,最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩,去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法,是否足取？举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄,一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味,他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀,却需要有理性去制衡.当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境,他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。新一季流行色
下一季会流行什麽颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩.但是,是谁决定哪些是流行色?
流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流.每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上,大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世.这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流,时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调,以求合衬,推而广之,其他用品的颜色也受影响.
目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强.以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流,不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去,整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑.
翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等.但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的颜色时,那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西.
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表,一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计,在色彩运用上力求大胆创新,它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问,这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质,譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系:蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外,没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子,所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头,当宾客打开帖子一看,发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义,绿色的喜，就成为两人结合的见证,绿色在这个设计上的运用极为巧妙,意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很
值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻,因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行,能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等.「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了.新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是,是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世.这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等,都会采用类似的色调，以求合衬,推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」,他们的制成品欠缺新意,只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
让我们还原基本步,回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计,无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」?他忠告设计师应该认真从创作意念出发,而不要把心思全花在卖弄技巧方面.
有些设计,在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需?构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意,而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取?举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生
的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头,当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝,他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜,就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家,艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光,不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境,他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了.
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看.无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时,想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料,重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽?根本没有人理会。这些色彩不会呼吸,亦不可能会引起观众共鸣.
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意,有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计,比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀.不过,电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念,使作品更具情味及突显个人风格,而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。了解色彩
色彩三属性
色相（Hue)：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称,例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系,只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色,反射的光量
强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份,它的彩度亦会逐步下降.
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红(Red）、绿（Green)、蓝(Blue）。将这三种色光混合,便可以得出白色光.如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色,能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩,我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red)、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色.物体不像霓虹灯，可以自己发放色光,它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉,使人产生颜色的感觉。CMY三色混合,虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑,所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师,特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误.
通常最易出问题的,是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多,而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同,例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及,色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件;另一方面,设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信,色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，
设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义.另一方面,设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源,客户预备在这个设计上投资多少等,当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品.
平面设计的所有理论知识大百科 平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。下面是一些关于平面设计理论的主要知识点： 1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。 2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。 3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。 4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。 6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。 7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。 9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。 10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。 以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
平面设计师必学的知识点 一、介绍 平面设计是一门融合艺术与技术的学科，涉及到视觉传达和创意表达。作为一名平面设计师，掌握一些基本知识点是非常重要的。本文 将介绍平面设计师必学的知识点，帮助初学者更好地理解和应用这些 概念。 二、颜色理论 1. 颜色基础：了解颜色的基本属性和特征，如色相、饱和度和亮度。学习如何使用主色调和配色方案来传达特定的情感和讯息。 2. 色彩搭配：学习如何选择和搭配合适的颜色，以创造视觉上的平 衡和和谐。掌握色彩搭配的原则和技巧，如互补色、类比色和色彩渐变。 3. 色彩心理学：了解不同颜色对情绪和感知的影响。掌握在设计中 使用色彩来引导用户的目光和情感。 三、排版设计 1. 字体选择：掌握不同字体的特点和适用场景。学习如何选择合适 的字体来传达设计风格和信息。了解字体的版权和许可问题。 2. 行间距和字距：了解行间距和字距对可读性和美观性的影响。学 习如何调整行间距和字距以达到最佳效果。
3. 排版原则：掌握基本的排版原则，如对齐、层次、对比和重复。 学会使用网格系统和比例来进行排版。 四、平面设计软件 1. Adobe Creative Suite：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign 等常用的设计软件。掌握它们的基本功能和工具，如选区、图层和插画。 2. 设计工具扩展：了解其他有用的设计工具，如Sketch、Figma等。学会利用这些工具提高工作效率和设计质量。 五、视觉传达 1. 设计原则：学习基本的设计原则，如对称、平衡和重点。了解如 何使用这些原则来引导用户的目光和传达信息。 2. 图像处理：掌握基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和添加 滤镜。学习如何优化图像以适应不同的媒体和平台要求。 3. 品牌识别：了解品牌识别的概念和原则。学习如何设计符合品牌 形象和价值观的视觉元素，如标志、字体和色彩。 六、用户体验 1. 用户界面设计：了解用户界面设计的基本原则和技巧。学习如何 设计直观、易用和美观的界面，以提升用户的体验和满意度。 2. 可访问性设计：学习如何设计符合无障碍标准的界面，以确保所 有用户都能无障碍地访问和使用设计。
平面设计必学的知识点 一、色彩理论 1. 色彩基础 色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。 2. 色彩搭配 了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭 配可以增加作品的表现力和视觉效果。 3. 色彩心理学 不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助 设计师更好地传达所需的情感和信息。 二、排版设计 1. 字体选择 不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需 求选择合适的字体。 2. 字间距和行间距 合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。 3. 对齐方式
了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有 整齐感和稳定感。 4. 重点突出 通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。 三、构图原则 1. 对称和不对称 对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可 以使设计作品更有层次感和冲击力。 2. 黄金分割 黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使 设计作品更加和谐和美观。 3. 空白留白 合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容 的突出效果。 四、视觉元素 1. 图形和图标设计 了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。 2. 图片处理
掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。 3. 线条运用 线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。 五、品牌设计 1. 品牌定位 了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。 2. 品牌标志 品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。 3. 品牌色彩和字体 通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。 六、平面设计软件 1. Adobe Photoshop 了解Photoshop的基本功能和常用工具，掌握图像处理、调色、合成和修饰等技巧。
平面设计经理专业知识点 一、导言 平面设计经理是一个拥有广泛知识和技能的职位，需要掌握多种专 业知识点才能胜任。本文将介绍与平面设计经理相关的主要专业知识点，旨在帮助读者了解平面设计经理的职责和技能要求。 二、设计基础知识 1. 色彩理论：掌握色彩的基本概念，了解色彩的构成和分类，熟悉 调色板和色彩搭配原则。 2. 图形设计原理：了解平面设计中的基本构图原理，如对称、平衡、重复、对比等，能够运用这些原理进行设计和布局。 3. 字体设计：了解不同字体类型的特点和应用场景，熟悉字体排印 的基本规则，能够选择合适的字体进行设计。 4. 图片处理：熟练运用Photoshop等软件进行图片处理和修饰，包 括裁剪、调色、修复等技术。 三、平面设计软件 1. Adobe Creative Suite：熟练使用包括Photoshop、Illustrator和InDesign等软件，能够进行图像处理、矢量绘图和页面排版。 2. Sketch：掌握使用Sketch进行界面设计和原型制作，熟悉其各种 工具和特性。
3. CorelDRAW：了解CorelDRAW的基本功能和操作，能够进行矢量图形的设计和编辑。 四、用户体验设计 1. 用户研究：掌握用户研究的基本方法和工具，能够进行用户需求调研和行为分析。 2. 信息架构：了解信息架构设计的原则和方法，能够设计出清晰易用的界面布局和导航结构。 3. 交互设计：了解交互设计的基本原则，能够设计出符合用户预期的交互界面和反馈机制。 4. 可用性测试：掌握各种可用性测试方法和工具，能够评估和改进设计的可用性。 五、品牌设计与营销 1. 品牌理念：了解品牌设计的核心概念，能够根据企业需求进行品牌定位和形象设计。 2. 品牌标识设计：熟悉品牌标识设计的原则和要求，能够设计出具有辨识度和识别性的品牌标识。 3. 平面广告设计：了解平面广告设计的基本原则，能够根据产品特点和目标受众进行广告创意和设计。 4. 宣传册设计：掌握宣传册的设计方法和排版技巧，能够设计出具有吸引力和信息传达性的宣传册。
设计必备的理论知识点 设计是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。不同领域的设计都离不开一些基本的 理论知识点。在本文中，我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。 一、色彩学 色彩是设计中非常重要的组成部分，它能够传达情感、引起共鸣， 并对观者产生直接的影响。因此，色彩学是设计师必须了解的知识点 之一。 首先，理解色彩的基本概念和属性是很重要的。例如，色相、亮度、饱和度等。其次，了解不同色彩之间的相互关系和作用，例如，冷暖 色调的搭配原则、互补色、类似色等。 二、构图原理 构图原理是指在设计过程中，通过合理安排和组织元素，使作品呈 现出良好的整体结构和视觉效果。合理的构图能够增强作品的吸引力 和表现力，使观者对作品产生更好的体验。 在构图原理中，对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。设 计师需要学会运用这些原理，通过选择和调整元素的大小、位置、间 距等来达到良好的视觉效果。 三、排版设计
排版设计是平面设计中非常重要的一部分。合理的排版能够提高信息传达的效果，使读者更容易阅读和理解内容。 在排版设计中，需要注意字体的选择和搭配。不同的字体具有不同的特点和表达风格，在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。此外，行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素，设计师需要根据实际情况进行调整。 四、人机交互设计 随着科技的发展，人机交互设计变得越来越重要。人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验，使用户能够方便、高效地操作各种设备。 在人机交互设计中，需要理解用户的心理行为和习惯，为用户提供良好的用户体验。同时，还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素，从而设计出合适的界面和交互方式。 五、品牌设计 品牌设计是企业和产品的形象设计，通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。品牌设计是企业竞争的重要组成部分。 在品牌设计中，需要理解品牌的核心理念和目标受众，将其转化为具体的设计元素。同时，还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式，使品牌形象更好地传达给用户。 在设计领域中，这些理论知识点是设计师必备的基本素养。设计师只有深入了解并灵活运用这些理论知识，才能设计出优秀的作品。然
平面设计的相关知识点 平面设计是一门以二维的图像为基础，通过运用色彩、文字和图形等元素，来传达信息和表达思想的艺术形式和创作过程。在平面设计领域，有许多重要的知识点需要掌握。本文将介绍一些与平面设计相关的关键知识点。 一、设计原则 设计原则是指在进行平面设计时需要遵循的基本规则和指导原则。以下是几个常见的设计原则： 1. 对比：通过对比不同元素的大小、颜色、形状等差异来达到视觉上的冲击效果，增强设计的吸引力和表现力。 2. 重复：通过重复使用相似的元素来创造出明显的主题和一致的整体效果。 3. 对齐：确保设计中的元素在视觉上呈现出一种整齐的排列方式，使得观者能够容易地理解信息的层次结构。 4. 色彩：色彩在平面设计中起着至关重要的作用，不仅能够传递情感和氛围，还能够引导观者的注意力。 5. 空白：合理运用空白的设计，可以增强设计的简洁性和美感，使得观者对设计内容更加关注。 二、色彩理论
色彩理论是研究颜色如何相互作用以及如何影响人的视觉感知的学科。在平面设计中，理解色彩理论对于合理使用颜色是至关重要的。 以下是一些重要的色彩理论： 1. 色轮：色轮是将颜色按照一定顺序排列形成的圆环图，常见的色 轮有三原色、六原色、十二色等。 2. 互补色：互补色指的是在色轮上相对位置相对的两种颜色，例如 红色和绿色、蓝色和橙色等。 3. 调和色：调和色是指在色轮上相邻位置的两种颜色，例如红色和 橙色、绿色和黄色等。 4. 明度和饱和度：明度指的是颜色的明亮程度，而饱和度指的是颜 色的纯度和明度的关系。 三、字体选择 字体选择在平面设计中也是非常重要的一环。合适的字体可以有效 地传递信息和表达设计的风格。以下是一些关于字体选择的要点： 1. 字体分类：字体可以分为衬线字体和非衬线字体两大类。衬线字 体在字母笔画的末端有附加的装饰线，而非衬线字体则没有。 2. 字体风格：不同的字体风格传达出不同的情感和视觉效果。例如，粗体字经常被用于强调和突出重要信息。 3. 字间距和行间距：合理的字间距和行间距可以提高文字的可读性 和整体品质。
平面设计专业知识技能 平面设计是视觉传达的重要手段之一，它涉及到许多专业知识和技能。以下是对平面设计专业知识技能的简要概述： 1.色彩理论与运用 色彩理论是平面设计的基础之一，它包括色轮、色彩对比、色彩心理学等方面的知识。设计师需要了解色彩的情感和象征意义，并能够灵活运用不同的色彩搭配。 2.图形创意与设计 图形创意是平面设计的核心，它包括图形元素的设计、组合和重构等方面的知识。设计师需要具备创意思维和设计能力，能够创作出具有吸引力和独特性的图形作品。 3.版面布局与排版 版面布局和排版是平面设计的关键因素之一，它涉及到文字和图片的排列、空间分配和页面结构等方面的知识。设计师需要能够根据设计需求和目标受众，合理安排版面布局和排版，以达到最佳的视觉效果。 4.字体设计与运用 字体是平面设计中重要的元素之一，它可以传达出品牌形象和风格。设计师需要了解不同的字体类型、风格和运用场景，并能够根据设计需求选择合适的字体。 5.图形处理与修饰 图形处理和修饰是平面设计中不可或缺的环节，它包括图片编辑、修饰、合成等方面的知识。设计师需要掌握图像处理软件，如Photoshop等，能够对图像
进行修饰和优化，提升视觉效果。 6.印刷工艺与材料 印刷工艺和材料是平面设计的实现基础，不同的印刷工艺和材料会对设计效果产生影响。设计师需要了解不同的印刷工艺和材料特性，以便选择合适的工艺和材料来实现设计效果。 7.用户体验与用户研究 用户体验设计是现代平面设计的重点之一，它包括用户研究、用户行为分析、用户体验设计等方面的知识。设计师需要了解用户需求和行为，从用户角度出发进行设计，提高用户满意度。 8.品牌识别与传达 品牌识别是平面设计的目标之一，它包括品牌形象、品牌识别系统等方面的知识。设计师需要理解品牌的核心价值和理念，将其融入到设计中，提升品牌形象和认知度。 9.交互设计与用户体验 交互设计是现代平面设计的一个重要领域，它主要关注的是用户与界面之间的交互体验。设计师需要了解用户的行为和需求，设计出符合用户习惯和期待的交互方式，以提高用户体验。同时还需要熟悉响应式设计和跨平台设计等交互设计技术，以满足不同设备和使用场景的需求。 总之，平面设计专业知识技能涵盖了多个领域和方面，设计师需要不断学习和积累经验，提高自己的综合素质和能力水平，以应对不断变化的设计需求和市场环境。
平面设计理论知识大百科 平面设计是一门综合的艺术和技术学科，主要负责创造具有视觉吸引 力和传达信息的平面元素。平面设计理论知识是平面设计师必备的基础知识，它包括了设计原理、配色原理、排版原则等等。下面是关于平面设计 理论知识的大百科，涵盖了一些重要的概念和原则。 1.设计原则 设计原则是指在平面设计中用于创造具有视觉吸引力和有效传达信息 的规则和准则。常见的设计原则包括：平衡、对比、重复、节奏、表现、 层次、比例、空间、色彩等等。 -平衡：平衡是指设计中各个元素在视觉上的稳定感。可以分为对称 平衡和不对称平衡两种形式，通过适当的排列元素实现平衡感。 -对比：对比是指在设计中使用不同的元素特性来增加视觉效果和强 调重要性。如大小、形状、颜色、明暗对比等。 -重复：重复是指在设计中重复使用其中一种元素，以增强视觉统一 性和一致性。可以通过使用相同的颜色、形状、图案等来实现。 -节奏：节奏是指在设计中通过有规律的间隔、重复和变化来创造节 奏感。可以通过排列、线条等方式来实现。 -表现：表现是指设计中通过形式和结构来表达出内容和信息的特点。可以通过适当的排版、色彩等方式来实现。 -层次：层次是指在设计中通过大小、明暗、空间等手法来创造前景 和背景的区别，以及强调重点和次要信息。
-比例：比例是指设计中不同元素之间的大小和比率关系。合理的比例可以使设计更加协调和美观。 -空间：空间是指在设计中使用二维平面来创造三维感。通过运用透视、投影、虚实等手法来表现空间感。 -色彩：色彩是指在设计中使用不同的颜色来表达情感和吸引视觉注意力。可以通过色彩的对比、色彩理论等来实现。 2.配色原理 配色原理是指在平面设计中选择合适的颜色来达到视觉效果和传达信息的目的。常见的配色原则包括：对比、互补、类似、单色、色轮等。 -对比：对比配色是指使用颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异来表现视觉冲击力。例如使用黑白配或红绿配。 -互补：互补配色是指使用彼此互补的颜色，通过强调彩色对比来创造视觉冲击力。例如使用红绿、黄蓝等互补配色。 -类似：类似配色是指使用相邻色或同一色系的颜色，通过色调的变化来表现和谐的视觉效果。例如使用蓝紫、绿黄等类似配色。 -单色：单色配色是指在设计中只使用一种颜色的不同明暗和饱和度来表现丰富的视觉效果。例如使用不同的灰色来创造层次感。 -色轮：色轮配色是指使用色轮上相邻或相距一定角度的颜色来进行配色。常用的色轮配色有三角配色、四角配色等。 3.排版原则
设计专业知识点 设计是一门涵盖多个领域的综合性学科，旨在通过创造性的思维和 艺术性的表达，解决现实世界中的问题并实现美好的设计。设计专业 知识点包括设计理论、设计原则、设计过程、设计工具和技术等方面。 一、设计理论 设计理论是设计专业的基础，它涵盖了设计的基本概念、原则和方法。设计师需要了解以下几个重要的设计理论知识点： 1.1 色彩理论：包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用，以及色 彩在设计中的表达和传达作用。 1.2 图形学原理：图形学原理包括线条、形状、平面和空间等方面 的理论，设计师需要掌握这些理论以创造出平衡、和谐和有吸引力的 图形作品。 1.3 比例与尺度：比例和尺度的运用对于设计的美感起着关键作用，设计师需要学习比例和尺度的原理以实现视觉上的平衡和协调。 1.4 平面设计原则：平面设计原则包括对称、平衡、重复、对比等 方面的原则，这些原则用于指导设计师在平面设计中的创作。 二、设计原则 设计原则是指导设计工作的基本规范和准则，它们为设计师提供了 一种有序和系统的方法来解决设计问题。以下是设计中常用的几个原则：
2.1 一致性：设计中的元素应该保持一致，以创建一个整体统一的 效果。这包括字体、颜色、排版、图像和图标等方面的一致性。 2.2 简洁性：设计应该避免冗余和复杂性，采用简单明了的形式来 传达信息。简洁的设计更容易被理解和记忆。 2.3 可读性：设计中的文字应该清晰可辨，排版应该符合阅读习惯，以保证人们能够轻松地阅读和理解设计中的信息。 2.4 引导性：设计应该引导用户的注意力，让用户能够顺利地完成 预期的操作。通过合理的布局和引导元素，设计可以为用户提供更好 的体验。 三、设计过程 设计过程是指设计师解决设计问题的方法和步骤。设计过程通常包 括需求分析、概念设计、详细设计和实施等阶段。 3.1 需求分析：设计师需要与客户或用户进行沟通，了解到设计的 具体需求和目标。这个阶段的关键是明确设计的目标及使用者的需求。 3.2 概念设计：设计师通过创造性思维和表达来生成设计的初步想法。这个阶段需要进行头脑风暴、草图和初步模型的制作等。 3.3 详细设计：在详细设计阶段，设计师需要对概念进行进一步的 细化和完善，包括制作详细的设计图纸、模型和文档等。 3.4 实施与评估：在实施阶段，设计师需要将设计从概念转化为实 际产品或项目。完成后，设计师需要评估设计的效果和满意度。
平面设计主要知识点总结 平面设计，作为一门艺术和创造性的职业，涵盖了广泛的技术和概念。它旨在通过创意和设计来传达信息和吸引观众。本文将总结平面 设计的主要知识点，并介绍每个知识点的重要性和实际应用。 一、色彩理论 色彩在平面设计中起到关键的作用。了解色彩的基本原理和搭配规 则对于创作有着重要的影响。色彩理论可以帮助设计师选择合适的颜 色方案，达到视觉效果的最佳呈现。 1. 色轮理论：基于色彩在视觉上的关系，色轮定义了主要的颜色， 并展示了它们之间的相互关系。包括三原色（红、绿、蓝）和三次元 色（黄、品红、青）。 2. 色彩搭配：通过对比、互补、类比等方式，设计师可以创造出丰 富的色彩组合。搭配合适的色彩可以增强设计作品的吸引力和表现力。 3. 色彩情感：不同的颜色可以传达不同的情感和情绪。设计师需要 了解每种颜色所代表的意义，以准确表达设计作品传达的信息。 二、排版与字体 排版是指文字和图像在设计作品中的布局。合适的排版能够提升设 计的可读性和吸引力，而字体选择则直接影响到作品的整体风格和表 现力。
1. 字体分类：字体可以分为衬线字体、非衬线字体和手写字体等多种类型。每种类型都有自己的应用场景和特点。 2. 字体组合：合理的字体组合能够营造出和谐的视觉效果。设计师需要考虑字体的风格、大小、间距等因素，并确保不同字体之间的协调统一。 3. 行距与字距：调整行距和字距可以改善设计作品的可读性。行距要适中，字距要合理，以确保文字的清晰度和易读性。 三、布局与构图 布局和构图是平面设计中重要的创作环节。它们决定了信息的组织方式和视觉效果的呈现。 1. 栅格系统：通过栅格系统，设计师可以将设计作品的布局划分为统一的网格，使得作品内元素的分布更加均匀和整齐。 2. 对齐与平衡：元素的对齐和平衡是构图中的重要原则。合理运用对齐和平衡可以增强设计作品的稳定感和视觉效果。 3. 空间运用：合理运用空白空间可以凸显设计元素的重要性，提升视觉冲击力。同时，空白空间也有助于整体布局的清晰度和组织性。 四、图像处理与编辑 图像处理与编辑是平面设计师必备的技能之一。掌握图像处理软件和技术，能够对图片进行调整、修饰和优化。
平面设计的知识点归纳 平面设计是一门涵盖了多个领域的艺术和技术，它将文字、图像、 色彩和布局等元素结合在一起，以传达信息和引起观众的共鸣。在这 篇文章中，我们将归纳和总结平面设计的几个重要知识点，带您深入 了解这门艺术形式。 1. 色彩理论 色彩是平面设计中最重要的元素之一。了解色彩理论可以帮助设计 师选择合适的色彩组合来传达特定的情感和意图。常见的色彩理论包 括色相、饱和度、明度和对比度等。设计师需要掌握如何使用主色调、辅助色和对比色来创造视觉吸引力和平衡感。 2. 字体选择 字体在平面设计中起着至关重要的作用。选择合适的字体可以帮助 设计师传达品牌的个性和风格。字体的风格有很多种类，如无衬线体、衬线体和手写字体等。同时，字体的大小、间距和对齐方式也需要仔 细考虑，以确保文字的清晰可读性和视觉吸引力。 3. 布局和构图 布局和构图决定了设计作品的整体结构和视觉效果。设计师需要考 虑元素的大小、位置和比例等因素，以创造出平衡、美观的布局。同时，对称、非对称和黄金分割等构图原则也需要被灵活应用，以提高 设计作品的吸引力和可读性。
4. 图像处理 图像在平面设计中经常被使用，设计师需要了解如何处理和编辑图 片以达到想要的效果。图像处理软件如Adobe Photoshop等提供了各种 工具和特效，设计师可以利用这些工具进行修饰、调整颜色、裁剪和 合成等操作，以创建出令人印象深刻的图像。 5. 创意与创新 平面设计需要充满创意和创新精神。设计师需要不断寻找新的灵感 和观察流行趋势，以保持作品的新鲜感和与众不同。同时，设计师也 需要学会将创意转化为实际的设计作品，并在其中注入个人的风格和 想法。 总结： 平面设计是一门复杂而充满挑战的艺术形式。通过学习和掌握色彩 理论、字体选择、布局和构图、图像处理以及创意与创新等知识点， 我们能够打造出高质量、吸引人的平面设计作品。无论是在品牌推广、广告设计还是网页设计等领域，这些知识点都是必不可少的工具和技巧。希望通过本文的归纳和总结，读者能够对平面设计有更深入的了解，并能够在实践中不断提升自己的设计能力和创造力。
设计必学知识点汇总 设计是一门艺术与技术相结合的学科，既需要创造力，又需要专业 知识。无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，掌握一些必学知识 点是非常重要的。本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、 素材选择等方面进行汇总和总结，帮助设计师们更好地理解和应用这 些知识。 一、设计的基础原则 1. 布局与平衡：合理的布局是设计的基础，设计师需要在考虑美观 的同时保持整体平衡。 2. 对比与重复：通过对比和重复的运用，可以制造出视觉上的层次感，使设计作品更加丰富有趣。 3. 间距与对齐：合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感，帮助观众更好地理解信息。 4. 重点与对比：将信息的重点突出，并通过色彩、形状等方式与其 他元素形成对比，提高设计作品的吸引力。 二、色彩搭配 1. 色彩理论：了解色彩的特性和相互关系，如色相、饱和度、亮度等，以及冷暖色调的运用。 2. 色彩搭配原则：掌握色彩的搭配原则，如互补色、类比色、相邻 色等，以达到视觉效果的统一和和谐。
3. 色彩情感：不同的颜色在人们心理上引起不同的情感，设计师需 要根据具体情景选择适合的颜色。 三、排版规则 1. 字体选择：合适的字体能够突出设计的风格和氛围，需要考虑可 读性和适用性。 2. 字体搭配：不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感，但 搭配时需注意风格和统一性。 3. 行距与字间距：合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感，注意在不同媒介上的调整。 4. 对齐与层次：合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清 晰明了，增强设计的整体效果。 四、素材选择 1. 图片与插图：挑选高质量、清晰度高的图片或插图，符合设计主题，能够有效地传递信息。 2. 负空间：合理运用负空间，在设计中留白，使整个画面更加清晰、平衡和有序。 3. 背景与纹理：根据设计需求选择合适的背景和纹理，以增加设计 作品的质感和效果。 4. 图标与矢量：运用图标和矢量图形来辅助设计，提高可读性和呈 现效果。
平面设计常考知识点 平面设计是一门与视觉艺术密切相关的学科，它涉及到排版、色彩 运用、图形设计等多个方面。在平面设计的学习和实践中，有一些常 考知识点是设计师必须要掌握的。下面将介绍一些平面设计的常考知 识点。 一、色彩理论 色彩对于平面设计来说至关重要，它能够传达出不同的情感和意义。在设计中，我们需要了解色彩的基本属性、色彩搭配原则以及其在不 同文化背景下的象征意义。常见的色彩搭配原则有互补色、类似色、 三分色、冷暖色等。掌握色彩理论有助于我们在设计中做出更好的选择。 二、排版技巧 排版是平面设计中非常重要的一部分，它包括文字的布局、字体的 选择、行间距、字间距等。在进行排版时，我们要注意文字的可读性 和美感。合理的行间距和字间距可以使得文字更加清晰易读，合适的 字体选择也能够传达出设计的风格和情感。 三、构图原则 构图是设计中组织和安排元素的过程，一个好的构图能够使得设计 更加有层次感和吸引力。常用的构图原则有对称构图、黄金分割、对 角线构图等。通过合理运用这些构图原则，我们可以使得设计更加平 衡和美观。
四、图形设计 图形设计在平面设计中扮演着重要的角色，它可以用于突出重点、传达信息或者增加设计的趣味性。在图形设计中，我们需要掌握一些基础的技巧，比如运用形状、线条、质感、阴影等来创造各种视觉效果。 五、品牌设计 品牌设计是平面设计中的一个重要领域，它帮助企业或者产品建立独特的形象和识别度。在进行品牌设计时，我们需要了解企业或者产品的目标群体、市场定位以及其核心价值，并通过设计来表达出这些特点。 六、创意思维 创意是平面设计师必备的素质，它能够使设计更加独特和吸引人。在进行设计时，我们需要思考如何通过创意来突破常规、展现新颖的视觉效果。创意思维可以通过观察、思考、灵感源泉等方式来培养和提升。 七、设计软件运用 平面设计中，设计软件的熟练使用是必不可少的。常见的设计软件有Photoshop、Illustrator、InDesign等。对于设计软件的掌握程度，涉及到基本的操作技巧和高级的设计技能。因此，在进行平面设计时，我们需要不断学习和掌握各种设计软件的使用方法。
平面设计理论知识点 平面设计理论知识点 平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。下面有五个平面设计理论知识点，欢迎阅读了解。 色彩构成 任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。 字体设计 字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的.字体你要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少。 版式设计 和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。 印刷知识 学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师。 摄影知识 摄影的构图、色彩、采光、光圈等知识也是平面设计软件里面常用到的基础知识，学习摄影可以提高你的审美眼光和自由获得自己想要的设计素材。
20种平面设计理论 20种平面设计理论 图书封面设计是一项非常有学问的工作，下面给大家介绍20种平面设计理论，欢迎阅读! 20种平面设计理论 1. 面部理论 研究显示，人们在一生中会花费48.6%的时间在对面部表情进行解码上。因此，对于图书潜在消费者来说，最具有吸引力的地方就是熟悉的面孔。尼克霍恩比的图书封面就利用磁带描绘了一个面部形象。 2. 联系理论 人类会对激发他们反应的特定刺激形成联系，卢卡图灵的《香水的秘密》利用人们熟悉的香奈儿5号香水的图像，使读者产生联想。 3. 禅宗理论 这个理论对人类灵魂提出了挑战，有人认同，有人反对。采用禅宗理论的封面一般以文字为主，只有少量图片，其中有关图书本身的信息非常有限。这一理论普遍使用在知名作家的书上，比如菲利普普尔曼的《好人耶稣与恶魔基督》，许多读者就是被书名所吸引的。 4. 字体即图像理论 该理论主要指的是利用原创或定制字体来创建图像，字体变成了图像，就像史蒂夫利维的《完美之物》。 5. 文本塑像理论 人们是按照单词而不是单个字母来阅读的，即便丢掉一个字母，人脑也能大致猜出单词的意思。詹姆斯格雷克的'《更快》就是利用这一特点，将作者名字和书名的部分单词取掉，但保证可读。 6. 多元决定理论 利用多元决定理论的封面图像一般暗示的是故事的开头，而不是最终结局。 7. 围栏理论 从不同角度看东西决定了读者看到的是什么。鲁宾的花瓶就是一个典型的例子，有的人看到的是两张脸，而有的看到的仅仅是一个花瓶。在这张封面上，iPod耳机塑造了两个恋人的面孔。 8. 变焦理论 放大可以更好地欣赏故事，而缩小则提供一个更完整的图景，这完全取决于需要。米格尔西乔科的《显赫者》封面上的钢笔尖就是典型的变焦。 9. 封装理论 字体与图像结合为读者创建了一个统一的形象。统一对人们来说更具有吸引力，而将事物连接起来并不需要花费太多努力。《乌克兰拖拉机简史》的封面就是一幅拖拉机图片和“Tractor”(拖拉机)的单词。 10. 分子理论 符号的层次构成了一个整体，可理解主题定义了分子理论。卡伦梅特兰的《骗子公司》封面就在一个小狗的剪影中采用脑壳符号，表示这是一部关于灾祸的小说。 11. 神秘理论 该理论利用一种熟悉的图像或符号，让其变得奇怪或心神不宁。《洛丽塔》的封面用一个女孩卧室的墙代表女孩的内衣。 12. 留白理论 封面上留下的空白、一段空缺的图像或文字可以表示某些东西。通过刻意的留白，读者能够发挥想象以理解其中的含义。
平面设计知识点总结五篇 第1篇:平面设计知识点总结 关于平面设计的知识 一、基本概念 一、平面设计平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。 二、平面设计的术语 1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。 2.平面设计对比又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。 3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。
4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根 据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。 5.平面设计比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。比例 是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。比例协调 是优秀平面设计作品的细节问题。 6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变 化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平 面设计作品的灵魂。 7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要 素连续重复时所产生的运动感。节奏是优秀平面设计作品的动态组合。 8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象 或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。韵律是 优秀平面设计作品的精神。 三、平面设计的元素 1.平面设计概念元素所谓概念元素是那些不实际存在的不可见的但人 们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形感到上面有点物体 的轮廓上有边缘线。概念元素包括点、线、面。优秀平面设计作品必须注 意点、面、线、面的元素。 2.平面设计视觉元素概念元素不在实际的设计中加以体现它将是没有 意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的视觉元素包括图形的大小、 形状、色彩等。优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。
平面设计的基础知识4 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 （四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类： 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 （五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为： 1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘
平面设计的理论知识 除了设计理论,手绘能力和软件知识,还得有一定的文化底蕴,以下是有店铺为大家整理的平面设计的理论知识，希望能帮到你。 平面设计的理论知识： (一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，