平面设计科目知识点
一、引言
平面设计作为一门艺术和设计的学科，涵盖了广泛的知识领域。本
文将介绍一些平面设计科目的基本知识点，包括设计原理、色彩理论、排版布局、字体设计等内容。
二、设计原理
1. 平衡：平衡是指在设计中各个元素的分布均匀，给人以稳定、和
谐的感觉。常见的平衡方式有对称平衡、非对称平衡和放射性平衡。
2. 对比：对比是指通过元素之间的差异性来产生吸引力和视觉冲击力。对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等方面来实现。
3. 重复：重复是指在设计中重复使用相似或相同的元素，以增强整
体的一致性和连贯性。重复可以应用于形状、颜色、线条等方面。
4. 色彩：色彩在平面设计中起着至关重要的作用。色彩可以传达情
感和信息，引导人们的注意力。设计师需要了解色彩的基本知识，如
色轮、原色、色彩搭配等。
三、色彩理论
1. 色彩搭配：色彩搭配是指将不同的色彩组合在一起，以达到美观
和表达特定主题或情感的目的。常见的色彩搭配方式有互补色、类比色、渐变色等。
2. 色彩对比度：对比度是指色彩之间的明暗程度差异。高对比度可以增加视觉冲击力和清晰度，低对比度可以传达柔和和温暖的感觉。
3. 色彩心理学：色彩对人们的情感和心理有着深刻的影响。不同的色彩可以引起不同的情绪，例如红色代表激情和能量，蓝色代表冷静和稳定。
四、排版布局
1. 栅格系统：栅格系统是一种用于规范布局和版面设计的工具。通过将页面划分为等分的网格，可以使设计更加整齐和统一。
2. 排版原则：排版是指将文字和图形元素合理地组合在一起，形成有序且易于阅读的页面。常见的排版原则有对齐、行距、字距、段落等。
3. 响应式设计：响应式设计是指根据屏幕大小和设备类型的不同，自动调整和适应页面布局以提供最佳的用户体验。
五、字体设计
1. 字体分类：字体可以分为衬线字体和非衬线字体两大类。衬线字体在字母末端有额外的装饰线条，而非衬线字体则没有。
2. 字体搭配：字体的搭配可以增加设计的层次和视觉效果。搭配时可以选择相似或形成对比的字体，以达到整体的平衡和统一。
3. 字体排版：字体的大小、行距和字距等因素在排版中起着重要的作用。合理的字体排版可以提高阅读体验和信息传达的效果。
六、总结
平面设计科目涵盖了设计原理、色彩理论、排版布局和字体设计等多个知识点。了解和掌握这些知识点可以帮助设计师创作出具有吸引力和有效传达信息的作品。随着科技的发展和设计潮流的变化，平面设计科目也在不断演化和更新，因此，持续学习和探索是设计师不断成长和创新的关键。
平面设计常见的配色方案及色标（最精典、最全的色板） 作者：岸上的鱼已被分享1次评论(0)复制此分享链接 平面设计常见的配色方案及色标(二） 基本配色——浪漫 ----------------------------------------------------------------------------------- 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——流行
----------------------------------------------------------------------------------- 今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
基本配色——平静 -----------------------------------------------------------------------------------
平面设计科目知识点 一、引言 平面设计作为一门艺术和设计的学科，涵盖了广泛的知识领域。本 文将介绍一些平面设计科目的基本知识点，包括设计原理、色彩理论、排版布局、字体设计等内容。 二、设计原理 1. 平衡：平衡是指在设计中各个元素的分布均匀，给人以稳定、和 谐的感觉。常见的平衡方式有对称平衡、非对称平衡和放射性平衡。 2. 对比：对比是指通过元素之间的差异性来产生吸引力和视觉冲击力。对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等方面来实现。 3. 重复：重复是指在设计中重复使用相似或相同的元素，以增强整 体的一致性和连贯性。重复可以应用于形状、颜色、线条等方面。 4. 色彩：色彩在平面设计中起着至关重要的作用。色彩可以传达情 感和信息，引导人们的注意力。设计师需要了解色彩的基本知识，如 色轮、原色、色彩搭配等。 三、色彩理论 1. 色彩搭配：色彩搭配是指将不同的色彩组合在一起，以达到美观 和表达特定主题或情感的目的。常见的色彩搭配方式有互补色、类比色、渐变色等。
2. 色彩对比度：对比度是指色彩之间的明暗程度差异。高对比度可以增加视觉冲击力和清晰度，低对比度可以传达柔和和温暖的感觉。 3. 色彩心理学：色彩对人们的情感和心理有着深刻的影响。不同的色彩可以引起不同的情绪，例如红色代表激情和能量，蓝色代表冷静和稳定。 四、排版布局 1. 栅格系统：栅格系统是一种用于规范布局和版面设计的工具。通过将页面划分为等分的网格，可以使设计更加整齐和统一。 2. 排版原则：排版是指将文字和图形元素合理地组合在一起，形成有序且易于阅读的页面。常见的排版原则有对齐、行距、字距、段落等。 3. 响应式设计：响应式设计是指根据屏幕大小和设备类型的不同，自动调整和适应页面布局以提供最佳的用户体验。 五、字体设计 1. 字体分类：字体可以分为衬线字体和非衬线字体两大类。衬线字体在字母末端有额外的装饰线条，而非衬线字体则没有。 2. 字体搭配：字体的搭配可以增加设计的层次和视觉效果。搭配时可以选择相似或形成对比的字体，以达到整体的平衡和统一。 3. 字体排版：字体的大小、行距和字距等因素在排版中起着重要的作用。合理的字体排版可以提高阅读体验和信息传达的效果。
艺术设计专业科目 艺术设计专业科目是与艺术设计相关的多个学科内容的集合，旨在培养学生的审美能力、创意思维和实践能力。这些科目涵盖了艺术史、色彩学、构图学、平面设计、立体造型、创意思维、数字艺术、影视设计等多个方面，为学生提供了广泛且深入的艺术设计知识。 首先，艺术史是艺术设计专业中不可或缺的科目之一。通过学习艺术史，学生可以了解历史上各个时期的艺术风格和流派，掌握艺术发展的脉络和规律。在这门课程中，学生将学习到古代艺术、文艺复兴、现代主义等各个时期的重要艺术家和他们的杰作，激发学生的艺术思考和创造力。 其次，色彩学在艺术设计中扮演着重要的角色。学生将学习色彩的基本概念、色彩的搭配原则和色彩的表现能力。通过了解不同颜色的情感表达和意义，学生可以运用色彩来传达自己的情感和主题。色彩学的学习能够提高学生对色彩的敏感度和创造力，使他们在设计中能够运用色彩来打造丰富多样的作品。 构图学是艺术设计专业的另一门重要科目。通过学习构图学，学生可以掌握艺术设计中的布局、结构和空间关系。他们将学习到各种构图原则和技巧，如黄金分割、对称与不对称、线条的运用等。这些知识将使他们能够创造出更具视觉冲击力和整体美感的设计作品。 平面设计是艺术设计专业中的核心科目之一。学生将学习到平面设计的基本概念、设计原则和设计工具的使用。他们将学习如何设计
海报、名片、宣传册、网页等平面作品，熟练掌握图像处理软件和设 计工具的使用。平面设计的学习能够培养学生的设计思维和技术能力，使他们能够将自己的创意完美地呈现在平面上。 立体造型是艺术设计专业中的一门重要科目。通过学习立体造型，学生将学习到如何使用不同的材料和工具进行创作。他们将从平面走 向立体，从二维走向三维，体验物体形态的呈现和空间的表达。学生 将通过塑造、雕刻、装置艺术等方式，创作出具有艺术感和触感的立 体作品。 创意思维是艺术设计专业中的一门重要课程。学生将通过各种创 意工具和方法，激发自己的创造力和想象力。他们将学习如何思考问题、如何寻找灵感、如何跳出常规思维进行创作。创意思维的学习能 够培养学生的独立思考和创新精神，使他们能够在设计领域中脱颖而出。 数字艺术是艺术设计专业中的新兴科目。学生将学习数字艺术的 基本概念、数字作品的制作和表现技巧。他们将学习使用计算机软件 进行创作、处理和编辑图像、音频和视频等数字媒体内容。数字艺术 的学习将使学生熟练掌握数字技术和新媒体的应用，培养他们发展与 时俱进的艺术感知和表达能力。 影视设计是艺术设计专业中的一门重要科目。学生将学习电影、 电视剧等影视作品的艺术表现和创作技巧。他们将学习剧本创作、剧 情构思、摄影技巧、后期制作等各个环节的知识和技能。影视设计的
单招设计类知识点 设计类专业是单招考试中常见的一个科目，涵盖了许多与设计相关的知识点。下面将就设计类知识点进行介绍，帮助考生更好地备考。 一、设计基础知识 设计基础知识是设计类考试的基础，涵盖了设计原理、设计理论、设计方法等多个方面。在考试中，设计基础知识占据了很大一部分的分值，因此考生需要系统地学习和掌握相关内容。 1. 设计原理：包括对称原理、对比原理、重复原理、平衡原理等。设计原理是设计的基本准则，通过运用这些原理可以使作品更具美感和功能性。 2. 设计理论：涉及到色彩理论、构图理论、排版理论等。学习设计理论可以帮助考生更好地理解设计规律，提高设计效果。 3. 设计方法：包括手绘设计、计算机辅助设计等。不同的设计方法适用于不同的设计场景，考生需要了解和运用各种设计方法。 二、设计软件的应用 在现代设计工作中，设计软件的应用已经成为一项必备技能。对于考生来说，掌握一些常用的设计软件将大大提高他们在单招考试中的竞争力。
1. Photoshop：Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，常用于 图像编辑、合成和修饰。考生需要学会使用Photoshop进行图片处理和 设计。 2. Illustrator：Illustrator是一款矢量图形编辑软件，适用于图标、插图、排版等设计作品的制作。考生需要掌握Illustrator的基本操作和功能。 3. AutoCAD：AutoCAD是一款广泛应用于工程设计和绘图的软件，包括建筑设计、机械设计等。考生需要了解和运用AutoCAD进行相关 的设计工作。 三、设计实践案例 在单招设计类考试中，实践案例部分通常会要求考生根据给定的主 题进行设计创作。因此，考生在备考时需要多进行设计实践，提前积 累相关的设计案例和经验。 1. 策划案例：通过对某一主题的策划和分析，制定出一套完整的设 计方案。考生需要考虑到主题的需求、目标受众以及设计理念等方面。 2. 室内设计案例：根据给定的场景和需求，设计出一个符合功能和 美感要求的室内空间设计方案。考生需要注意空间布局、材料选择和 装饰等方面。 3. 平面设计案例：根据给定的主题，设计出适合海报、名片、标志 等平面设计作品。考生需要注重对色彩、字体、排版等要素的合理运用。
创意设计考试知识点 创意设计是一门涵盖广泛的艺术与设计领域，涉及到的知识点也非常丰富。以下是一些常见的创意设计考试知识点，供考生参考。 1. 设计原理与元素 - 比例与尺度：了解设计中的比例关系和尺度概念，能够灵活运用于作品中。 - 色彩理论：掌握色彩的基本原理，如色相、明度和饱和度等，能够运用于色彩搭配和表现情感。 - 线条与形状：了解不同线条与形状的表现力，能够运用于创作和构图中。 - 空间与透视：理解三维空间的表现和透视法则，能够运用于构建立体感和空间感。 2. 设计流程与方法 - 创意发散与收敛：了解创意的发散与收敛过程，能够通过头脑风暴和筛选提炼出最佳设计方案。 - 故事叙述与情感表达：掌握通过设计作品传递故事情感的方法，使作品更富有感染力和共鸣力。 - 设计研究与市场调查：了解市场需求和用户调查的重要性，为设计作品提供更有针对性的解决方案。
- 设计评估与改进：学会对自己的设计作品进行评估和改进，不断提高设计水平和质量。 3. 创意设计领域 - 平面设计：了解海报、名片、书籍封面等平面设计的基本要素和排版原则。 - 包装设计：掌握包装设计的结构构造和视觉设计原则，能够设计具有吸引力的包装。 - 视觉传达设计：了解标识、品牌形象、广告等视觉传达设计的原则和方法。 - 网页设计：熟悉网页设计的布局和交互设计原则，能够设计用户友好的网页界面。 4. 设计软件与工具 - Adobe系列软件：熟悉Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign 等软件的基本操作和应用。 - 设计工具：了解常用的设计工具如素描纸、色彩色轮、电脑绘图板等，能够善于利用工具辅助设计创作。 5. 设计历史与名家作品 - 设计流派与风格：了解不同设计流派和风格的特点和代表作品，能够从中获得启发和借鉴。
对口升学平面设计资料 一、前言 平面设计是一门需要不断学习和提升的艺术，而对口升学平面设计资料则是在升学考试中所需要的一种重要工具。在这篇文章中，我将会详细介绍对口升学平面设计资料的相关内容，包括其定义、种类、制作方法以及使用技巧等方面。 二、定义 对口升学平面设计资料是指针对高中生升学考试所需准备的一系列平面设计资料，包括但不限于各科目知识点总结、历年真题解析、答题技巧等。这些资料旨在帮助考生更好地备考并取得优异成绩。 三、种类 1.各科目知识点总结：包括语文、数学、英语等各科目重点知识点的总结和归纳。 2.历年真题解析：针对历年高考真题进行分析和解析，帮助考生更好地了解出题规律和难点。 3.答题技巧：针对各科目常见的考试类型（如选择题、填空题等）进行讲解，并提供相应的答题技巧。 四、制作方法
1.收集资料：首先需要收集各科目相关的知识点和历年真题，可以通过查阅教材、参考书籍以及互联网等方式进行收集。 2.整理归纳：将收集到的资料进行分类整理，并将各科目的知识点和历年真题进行归纳总结。 3.制作设计：根据归纳总结的内容，设计出符合考生需求的对口升学平面设计资料，包括排版、插图等方面。 4.打印出版：将设计好的资料进行打印出版，并进行装订和包装。 五、使用技巧 1.规划时间：在备考过程中，需要合理规划时间并安排好每个科目所需复习的内容，以充分利用对口升学平面设计资料提供的知识点和历年 真题等资源。 2.重点突破：根据自身情况和考试难度，选择重点突破的知识点和难点进行针对性复习，并结合对口升学平面设计资料提供的答题技巧进行 练习和巩固。 3.多角度思考：在使用对口升学平面设计资料时，需要多角度思考问题，并尝试从不同角度解决问题，以拓宽思路和提高解决问题能力。 六、总结 对口升学平面设计资料是高中生备考升学考试所必需的重要工具，其 包含各科目知识点总结、历年真题解析、答题技巧等方面。在制作和 使用过程中，需要合理规划时间、选择重点突破和多角度思考问题等 技巧，以提高备考效率和取得优异成绩。
与设计有关的知识点 设计是一门复杂的艺术与技术结合的学科，涵盖了多个专业领域和知识点。本文将介绍与设计相关的一些重要知识点，帮助读者更好地了解设计的本质和应用。 一、设计原理与基础知识 1.1 色彩理论 设计中，色彩是一个重要的表现手段。了解色彩的构成、搭配和应用规律，能够帮助设计师创造出具有美感和情感表达的作品。 1.2 排版与字体 文字是设计中的重要元素，良好的排版和字体选择能够提升作品的阅读体验和视觉效果。了解不同字体的特点和排版原则，可帮助设计师应对各种设计需求。 1.3 图形与符号 图形和符号在设计中承载着信息传递和意义表达的作用。了解图形和符号的构成、表现手法和文化内涵，对于设计师来说是必备的基础知识。 二、设计流程与方法 2.1 创意思维
设计师需要具备开放的思维方式，能够从不同的角度出发，提出创新和独特的设计理念。创意思维的培养可以通过头脑风暴、灵感搜集和跨学科学习等方式来实现。 2.2 原型设计 原型设计是将设计理念和概念转化为具体的形式和功能的过程。通过制作原型，设计师可以验证设计的可行性和完善设计细节。 2.3 用户体验设计 用户体验是设计作品能否满足用户需求和期望的关键因素。了解用户行为和心理，运用用户研究和用户测试等方法，可以提高设计的用户友好性和互动性。 2.4 设计方法和工具 设计师需要掌握一些设计方法和工具，如故事板、草图、设计软件等，以帮助他们更好地表达设计意图和加速设计过程。 三、设计领域与应用 3.1 平面设计 平面设计是最基础的设计领域，包括海报、名片、图标等的设计。掌握排版、色彩、形状和视觉层次等基本技巧，能够进行有效的平面设计。 3.2 产品设计
平面设计专业科目 平面设计是一门应用型学科，旨在通过视觉传达、艺术创作等方式，提供有效的解决方案、达成特定的目标以及与观众沟通。因此， 平面设计专业科目是这个学科中非常重要的一部分。下面，我将简要 介绍平面设计专业科目的内容以及其在实践中的意义。 首先，平面设计专业科目的主要内容包括平面设计基础、插画、 字体设计、排版设计、海报设计、标志设计、广告设计、平面广告原理、品牌设计、包装设计、多媒体设计等方面。这些科目都是以提高 学生的设计能力为主要目的，其重点在于向学生传授有效的设计思维 方法、创意与概念转化能力、以及运用数码设计工具的实际技能。 其次，平面设计专业科目的实践意义十分重大。平面设计专业是 一门高度服务性的学科，其实践能力对于学生的未来职业发展具有十 分重要的意义。平面设计专业科目的学习可以帮助学生更好地掌握应 用科技与艺术创意的方法，让学生可以通过视觉传达、艺术创意等方式，治愈观众情感受让他们更好地理解我们设计的概念。同时，这些 科目还为学生提供了广泛的板块，例如广告、包装，店面以及展览等，
也准备了多种行业所需的设计技能和现代化的设计理念，让学生具有适应不同行业需求的能力。 最后，要想成为一名优秀的平面设计师，仅仅学习设计知识本身是不够的。此专业须要一个探索、发现、自我表达的过程，平面设计理念是一种创意诉求，反映更应该是对作品、社会、时代的观察、思考、发现和解决问题的能力。所以说，平面设计专业科目的学习过程是一个富有创造性和实践性的过程，只有通过不断的实践和反思，学生才能真正掌握设计精髓，成为一名优秀的平面设计师。 总之，平面设计专业科目包括了设计基础、创意理论、数码技能等多个方面，可以提高学生的设计能力，打造一个富有创造性和实践性的设计环境，让学生可以不断优化自己的设计思维和实践能力，为未来从事平面设计行业奠定坚实的基础。
2014年(上)全国信息技术水平考试考点 科目《高级平面设计师》 ✓证书名称： 《高级平面设计师》 ✓对应岗位： 高级平面设计师、高级广告艺术设计师 ✓目的： 深入理解平面设计理论知识、熟练掌握Photoshop、CoreldRAW等平面软件，对印前与打印工作有系统的了解，有扎实的基础与良好的创意及美感，并能使用软件设计出报纸广告、海报、折页广告等。 ✓对应岗位： 高级平面设计师、高级广告艺术设计师 ✓考核成绩： 试卷分理论部分（闭卷）和实操部分，理论部分为100分；实操部分为100分。二者皆达60分或以上者方为考核合格。 ✓考试大纲： 1.Photoshop高级应用 2.CoreldRAW高级应用 3.平面设计基础 4.图像处理综合应用 5.图像印前工作与打印 6.报纸广告设计应用 7.海报设计应用 8.折页广告设计应用 9.高级艺术理论与应用 10.艺术元素处理与设计 11.标志性logo嵌入与暗示 12.整体广告设计实践 ✓考点： 理论部分： 1.色彩的冷暖 色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。 色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。橙色为暖极最暖色，蓝色为冷极最冷色，较之于黑色，白色显得更为冷，而绿色
视觉传达设计（平面设计方向）专业培养方案 一、培养目标 本专业培养适应社会经济发展需要，具有扎实的专业基础和创作技能，具有较高的视觉素养和良好思想道德，富有创新精神和实践能力，能在社会各企事业单位从事艺术设计、教育和管理工作的应用型人才。 二、业务培养要求 本专业要求学生认识和掌握艺术学、设计学等方面的基础理论和基本技能，熟悉与本专业相关学科的基础知识和专业知识，能够掌握和运用视觉传达设计的基本方法和设计表现技能，具有较强的社会责任感和职业感。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．具有良好的政治、思想、文化、道德、身体和心理素质，具有社会责任感； 2．具有一定的外语知识，掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法； 3．熟悉党和国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规，掌握广告学、品牌、出版等众多有关视觉传达设计领域方面的方针、政策和法规； 4．掌握视觉传达设计专业技能和方法，具有一定的专业基础、创新精神和较为深厚的文学、艺术修养，了解国内外视觉传达设计的发展动态； 5．熟悉出版发行、品牌塑造相关流程，掌握电影、电视、期刊等领域视觉传达设计的制作与发布； 6．具有较强的图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，具有一定的视觉元素综合表达能力； 7．掌握相关专业软件的应用，拓展边缘学科软件的学习，能够熟练进行相关专业知识的应用，充分体现专业能力，突出多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通； 8．具有品牌策划、企业形象延展与制作的能力，熟悉并掌握策划案的重要环节； 9．具有一定的专业发展潜力，具备自主创业能力； 10．具有较强的组织管理、交流沟通、环境适应和合作能力。 三、主干学科与核心课程
平面设计的学习方法及技巧 平面设计的学习方法及技巧 ①、软件： 工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、 illustrator(ai)，这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。设计探索 网PS教程频道也有很多ps平面设计实例教程，有兴趣的可以看看。，coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。 至于他们之间的具体区别，请移步点击：photoshop、coreldraw和illustrator的区别?如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的 学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是 PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完 成设计要求就可以了，但是设计探索网建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不 上的。但是记住一点：软件≠设计! ②、色彩搭配： 我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的'感 觉来搭配色彩不行么?我想问你：你的感觉很NB么?色彩的搭配不是 靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。 我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何 况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。色彩你需要掌 握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还 有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B!很重要，好好学!
《Photoshop平面设计与制作》课程标准 课程名称：《Photoshop平面设计与制作》 课程编号：JSJ24 适用专业：计算机广告 学时：240学时 一、课程概述 《Photoshop》课程是我校计算机平面设计 ,电子商务专业中的一门必修课，是一门重要必修课程。本课程开设于中专一年级，学生在学习了本课程后，具有一定的图像综合处理能力，可胜任图像设计等相关操作岗位的部分工作，同时激发了他们对后续专业课程的学习兴趣。 学好这门课程，不仅是学生掌握图像处理基础知识的需要，同时，也为今后学习平面设计中其他软件（如CorelDraw、Illustrator）打下基础。在学习本课程的过程中，能大大提高学生的审美观和对专业的学习兴趣，对学生树立牢固的专业思想有积极的意义。 二、课程设计理念 Photoshop软件教学过程中应注重培养学生的思考和动手能力，把知识点穿插在实例中进行教学，一方面启迪学生
去思考实例是如何实现的，另一方面让学生通过操作完成实例的创作。使学生在轻松愉快的过程中完成学习任务，掌握Photoshop的使用。教师应重视实例的选择，要求实例能突出知识点，操作的难度适中，通过教学过程中对学生的启迪和帮助完成教学任务。 三、课程设计思路 （一）以图像设计岗位实际操作能力培养为重点 1. 基于电脑平面图像制作工作过程，选择教学内容、设计教学方法，符合现代中职教育理念。 按照计算机平面图像制作工作过程选取课程内容。采用任务驱动、案例教学、研究性学习等教学方法，有效的调动起学生的积极性，激发学生的学习兴趣, 培养学生的探索精神, 提高学生的动手能力, 发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小，顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进螺旋式上升过程，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。 2.注重职业岗位能力培养 计算机图像设计是一个相对独立的职业岗位，因此在教学过程中不仅仅以学习软件为最终目标，同时也注重让学生掌握平面设计的特点、主题、构思、创意，激发学生的积极