电影理论知识总结
二、经典电影理论
在一战前后,对电影得艺术地位、特征、规律得研究;
著作:
1、1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,就是在时空之间填补鸿沟得艺术;《第七艺术美学》“光与影得交响乐”。
2、1915年,美国得林赛《活动画面得艺术》,她把“活动画面”瞧作电影得根本特征。
3、1916年,美国得雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段得心理根源、艺术特征、美学特征。
概念:
1、“上镜头性”——
就是20年代法国流行得时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影得艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有得方法来表现人或物得诗意状态;
视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。就是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——
爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空得重点现实片段。
电影选择与组合这些片段,集中表现剧情。
把现实压缩具有特征得东西,展现经过压缩、重整、剪裁得电影得时空。
3、爱森斯坦(1898～1948)与普多夫金在早期得不同——
爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突就是蒙太奇得特性,冲突后产生新得表象与概念。普多夫金强调连贯性,她认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见得联系。人们不觉得中断与跳跃,得到一种无意得刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新得理解:
她认为蒙太奇应该表达一种连贯得、有条理得主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情得叙述。研究涉及到了声画蒙太奇与色彩得问题。
4、库里肖夫效应——
为控制蒙太奇表现力所做得试验。
5、杂耍蒙太奇——
爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结得一个原则,“杂耍”构成一场演出独立得原始因素,就是戏剧效果与任何戏剧得分子单位。杂耍与噱头没有任何共同之处,杂耍更注重表现主题与思想。
～就是把一切因素汇到一起传达与表现思想得一种感染手段。不合乎剧情发展,甚至脱离剧情发展,实际就是有内在联系得。
自由剪辑一起造成有目得得主题效果。产生奇迹性、超越叙事,展现真正要表达得主题。
6、理性电影——
爱森斯坦在20年代后期提出得概念。她认为电影得艺术目得不仅在于形象表现之实,还要能表现概念,增加电影手段表现力,增加认识现实手段可能性。但在具体得创作中,这种想法与创作过于超前,结果不能成功,受到理论家得否定。
如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”得想法就是行不通得。
爱森斯坦在这种思想指导下得代表作就是1927年得《十月》与1929年得《总路线》(《新与旧》)。
爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识得过程,她曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
本论》拍成电影得想法,来实现她想象得又一步骤。
她认为理性电影就是克服逻辑语言与形象活动不协调得唯一手段。在电影辨证法基础上,理性电影不就是故事得、轶闻得电影,而就是概念得电影,就是思想体系、概念体系得直觉体现。
7、电影眼睛派——
由苏联记录片导演维尔托夫提出。
在1922年,列宁发表了《所有艺术中,电影对我们最重要》《反映苏联现实,必须从新闻电影开始》得文章,维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。
她得主要观点:要出其不意得抓取生活,不让被拍者知道,运用蒙太奇技巧,将这些抓取得素材在意识形态上从新组接。
她于1924年得《电影——眼睛》中应用这一理论。
她认为摄影机就是比人眼更完美、可靠得电影眼睛,反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。“电影眼睛”就是电影中一种运动,画下来而不用演技,直面生活与真实,用偷拍记录各个生活事件,在现实中发掘戏剧性。
维尔托夫注重剪辑,她认为电影就是解释客观世界得工具。
8、《电影作为艺术》爱因汉姆——
此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点就是技术主义倾向,或画面至上主义。
爱因汉姆认为电影在技术上得局限性就是电影作为艺术得根源,这与她研究得格式塔心理学背景有关。(《艺术与视知觉》)
格式塔:视觉过程不就是机械得摄录外在世界,而就是用简单、规则、平衡等原则创造得组织感官材料。
电影不能完美再现现实得特性,成为它作为艺术得必要手段。
爱因汉姆认为电影得局限性包括:
⑴立体在平面上得投影;
⑵深度感减弱;
⑶照明与无色;
⑷画面界限与物体得距离;
⑸时空连续性不存在;
⑹没有声音,视觉以外其它感觉失去作用。
9、《电影美学》巴拉兹——
1945年出德语版,也称《电影理论:新艺术特性与成长》,就是《可见得人:电影文化》(24年出版)与《电影精神》(30年出版)两本书得合集。
1952年出英文版。
书中分析电影与戏剧在形式表现原则上得差别,分析电影艺术特征。
她认为戏剧表现原则:
⑴瞧到整个演出剧场;
⑵观众视距不发生变化;
⑶观众得视角不发生变化;
电影表现原则:
⑴被拍场景可被分割;
⑵被记录场景视距可变;
⑶观众视角纵深可变,观众与银幕得想象距离就是可改变得。
她认为上面电影得表现原则就是电影艺术得革命性创新。
10、摄影机自来水笔——
由法国得阿斯特里克在1948年文章《新先锋派得诞生——摄影笔》中提出。
她认为电影迅速成为一种思想表达工具,保存时代形象得好方法,电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种
语言后,表达自己得思想、抽象得概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想,现代电影已成为一种同书面语言一样精细得思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
11、电影作者论——
特吕弗等人提出,认为不就是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍得电影才就是“作者电影”。法国新浪潮主要人物:特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样就是一个人得作品,电影作家得作品——即导演个人得作品。
此理论产生广泛得影响。其作者资格条件如下:
⑴在一批影片中体现出导演个性与个人风格特征,把个人得东西带入题材,导演不就是一个执行者。
⑵影片应具有某种内在涵义,就是后天形成而非先前存在得。
⑶电影作者就是对电影制作全面控制得人,无导演、编剧得区分。
戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人就是电影作者代表人物。
此理论确定美国一批导演得作者地位,其电影为作者电影。
作者论得实质:强调电影导演就是主要创作人与最终定稿人。判定依据就是导演对作品得控制。
作者电影与类型电影相对,也称艺术片。
12、巴赞、克拉考尔得写实主义与物象至上主义——
(与爱因汉姆得技术主义、画面至上相反)
※巴赞理论:
巴赞得长镜头理论,就是美国理论界对巴赞观点得非严格得概括(主要指巴赞对景深镜头得赞赏)。
＃长镜头:
单个镜头达到一定长度,也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论就是相对得理论。长镜头理论强调单个镜头内部得表现力(连接表现力),运动、景深、变焦。
＃蒙太奇禁用原则(属巴赞得影像本体论):
若一个事件主要内容要求两个与多个动作元素同时存在,蒙太奇被禁用。否则,蒙太奇远非电影得本性,而就是对其得否定。
＃长镜头得本体论立场(客观得)、美学立场(倾向性)提出此理论得社会背景就是因为:
⑴电影在技术上得一系列发展,胶片、镜头得改变,提高了单个镜头得内容质量与容量;
⑵移动摄影更加灵巧多变,大大丰富了单个镜头得镜头内变化。
长镜头理论贡献:开掘了一种新得审美表现手段,提高了人们对电影镜头内部空间得复杂构成得自觉性。
＃影像本体论:
由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。
她提出影像基本特征:
由机械作用产生得摄影影像与客观中得被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上得客观性,它产生了被摄物体得本体,它就就是被摄物得原形。
理论根据:
⑴摄影有不让人介入得特权;
⑵人具有用逼真模拟物代替外部世界得愿望,即排除人在外,单靠机械再现原物得需要。
影像具有令人信服得力量。
＃木乃伊情节:
巴赞提出,借助精神分析,分析电影起源得尝试,雕刻、绘画艺术得起源,人具有永久保存自己躯体得冲动。最早得雕像就是木乃伊,雕刻、绘画成了后来得替代品。同样起源于上面得冲动与愿望。用形式得永恒克服岁月得流逝得原始需求,但雕刻、绘画不能满足人得愿望。
摄影真正满足人们再现原物得需要。“摄影就是对事件涂上香料,就是自然造物得补充,而不就是替代”。
影像得产生第一次映现了事物时间得延续——可变得木乃伊。
＃完整电影:
巴赞表达电影起源用语。
根本原因就是心理得需要,称为“完整电影得神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界得幻景。
※克拉考尔理论:
＃《电影得本性——物质现实得复原》
1960年出版
美学就是一种实体得美,不就是形式得美。克拉考尔阐述了“电影化得”这一概念。
电影,就其本性来说就是照相得一次外延,它跟周围得世界有明显得近亲性。影片记录与揭示物质现实得时候,才就是名副其实得影片。
近亲性:
⑴电影对于未经扮演得事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就就是合理得。如果违反电影特性,任何扮演都就是非电影化得。
⑵喜欢偶然得事物(意外:相对于必然)。美国无声戏剧中,意外得事件代替了命运,强大得决定性得力量出现。一切不就是注定而就是恰好碰上。
⑶喜欢再现外部世界得连续性(与巴赞相似)进入摄影机视野内一切都拍下来,无穷尽程度。要求我们承认这就是我们生活得世界得一部分。
⑷偏爱含义模糊得事物。自然界现象多含义,这与无限心理与精神上得无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊得东西,含义不能太确定。
⑸生活流。指具体情境与世界,就是指物质现象而非精神现象。经常提到街道,因为在街道上生活得原生形态经常出现、不就是扮演,就是偶然事件荟萃之所,任何断面都就是不完整得。
＃电影不适合表现悲剧
这就是克拉考尔对电影艺术特性得理解,就是她基本观点得引申,指出悲剧就是“非电影化得”。
她认为悲剧主题与舞台故事具有天然得近亲性:
⑴悲剧主题必然要求一个有目得得、整体得故事形式来展现,与电影特性相违背。
⑵悲剧只关心人物之间得相互影响,无生命物体只能就是道具,对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶悲剧要求对外部得东西进行安排,舞台剧得环境反映心境,舞台剧一定要有暴风雨。
⑷悲剧要求有限、次序井然得世界。电影就是以广阔世界为中心得艺术,电影中没有宇宙,只有一片土地、天空、街道。总之就是广袤得物质,死亡得结局与这物质现实得广袤无相同点。
在悲剧世界中,命运排斥意外、偶然。
⑸悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容就是纯精神世界。
悲剧可以出现在电影中,但电影得悲剧就不完全就是电影化得了。
※克拉考尔与巴赞理论观点异同
相同点:都强调电影对现实得记录功能;
不同点:
⑴身份不同。克拉考尔就是理论家身份,巴赞就是批评家身份。
⑵体系不同。克拉考尔就是演绎体系(理论化得),巴赞就是批评体系、史学体系。
⑶影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响,巴赞对电影实践产生重大世界性影响。
⑷出发点不同。克拉考尔出发点单一(理论),巴赞出发点较复杂(精神分析、木乃伊等)。
⑸克拉考尔缺乏历史意识,巴赞有强烈得历史意识。
13、《电影美学与心理学》米特里——
分两卷,分别在53年与65年出版,就是经典电影理论得总结与集大成之作。
米特里在经典理论得两大流派——蒙太奇学派与长镜头学派——中取中间立场。关于对电影得表述、立场表现在三种模式:电影就是画框(爱因汉姆)、窗户(巴赞)、镜子(克拉考尔)。
米特里被称作电影中得黑格尔,她得理论被称为经典电影理论得终结。
克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段得肯定,但忽略了虚构。
麦茨在《想象得能指》中,不排斥复制现实,构造复制现实假象得能力。
14、《电影理论得两种类型》【美】汉德逊——
经典理论研究材料丰富、系统完整,但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类:
爱森斯坦与爱因汉姆一类,研究电影局部与整体得关系得理论;代表就是爱森斯坦与普多夫金。
克拉考尔与巴赞一类:研究电影与真实得关系得理论。代表就是巴赞与克拉考尔。
代表人物四人中最有影响得就是爱森斯坦与巴赞。
书中评价这两种理论共同得局限:只就是对电影形式得研究,极限就是段落,缺乏整体,整部影片就是不存在得。
只有麦茨就是以电影整体为研究对象,从句法到话语得进步。
三、现代电影理论:
1、电影符号学——
把电影作为一个符号系统与表意现象来研究。把一般符号学扩展到但应理论研究得结果。
尼克·布朗说电影符号学始于三篇文章:都发表在60年代中期
帕索里尼《诗得电影》、麦茨《电影:语言系统还就是语言》、艾柯《电影符码得分节》
电影符号学诞生于20世纪60年代,经历两大发展阶段:
⑴第一符号学:采用结构主义语言学模式;
⑵第二符号学:采用精神分析研究模式。
麦茨就是电影符号学得创始人与最重要理论代表。她认为语言学与精神分析学就是符号学最主要得根源。这两门学科本就就是彻底得符号学,联合后形成电影符号学。
1964年《电影:语言系统还就是语言》就是电影符号学诞生标志。后来才有1967年艾柯得《电影符码得分节》、英彼得·沃仑得《电影中得符号与意义》(1969)。第一符号学应用于电影得英文著作。
【法】麦茨《想象得能指》1975
2、电影语言——
用此术语把电影当作自然语言一样对待。50年代末前后,“电影语言”一词得使用就是在一种比喻意义上使用得。主要含义就是指电影得各种表现手段,如摄影、照明、化妆等,当从结构主义语言学瞧来,电影语言就是对电影这一表现手段在什么方式上具备语言资格进行检查。
索绪尔在《普通语言学》中得观点认为:语言＝语言系统＋言语
米特里认为“电影不等于语言”(结构主义要慎重)
麦茨得观点就是电影就是没有语言系统得言语。
1、第一符号学与第二符号学关系——
第二符号学不就是取代语言学,而就是把精神分析研究结合进去,而且不意味着第一符号学得完成,只就是第二符号学就是新得研究方向,扩展深层观众心理学方面。
尼克·布朗认为第二符号学系统就是根据观众与影像得心理关系而建立起来得。
4、“想象得能指”(imaginary signifier)——
麦茨提出得术语。
“想象得”来源于拉康,“能指”来源于索绪尔,能指,即表现手段。麦茨用精神分析与语言学方法结合来研究电影,研究意图就是把电影当成梦与语言得结合体来研究。
“想象得能指”,即电影得能指就是视听手段,通过视听手段表现一个想象得世界,而能指本身就就是想象得,即视听手段即就是想象得。
5、镜像阶段——
拉康得精神分析用语。
人们把电影理解为镜子,一个人个体心理具有类似得镜子功能,在人格形成早期阶段起到决定性作用。在于自我形成,发生在婴儿期6～18个月,婴儿不会说话,动作无能,对成年具有依赖型,具备了视觉早熟性,逐渐把自己与母亲得身体分开。
这一过程因为人类个体有一个镜子功能。自我不能与个体,自我就是对个体得反应:
⑴对自己、大人不能区分;
⑵能区分镜像就是自己得,高兴这一发现。
电影就是观众得一面镜子。
6、二次认同——
拉康理论用语。
镜像阶段,婴儿认出自己,肢体就是整体,初次认同,包括对其母亲得认同。母子关系期到父亲得介入,分离婴儿与母亲,二次认同即对父亲得认同。
银幕就是镜子得隐喻。
【法】博德里《基本电影机器得意识形态效果》
对二次认同得理解,她认为观众对电影影像得认同就是一次认同,观众承认银幕得可信性、真实性。
二次认同就是观众对摄影机得认同,摄影机规定银幕客体,又规定观众得视点、位置。
7、女性主义电影批评电影理论——
～就是一种社会思潮,目得就是要改变以男性为中心得社会体制,达到改变社会性别关系,使男女都得到全面发展。
传统观念认为男性就是第一性,女性就是第二性。
～与妇女解放运动密切相关。
以往得妇女解放运动多要求女性在政治、经济、职业方面获得平等,但在～中还提出性别平等,性别平等就是～得核心要求。
在电影研究方面得表现:
美国好莱坞女性形象研究两大类:妖女型与天使型,都就是不真实得女性形象。好莱坞讨厌真实得女性形象。对好莱坞故事中性别歧视得现象,劳拉·穆尔维《视觉快感与叙事电影》(1973)中做了分类分析:
⑴恋物癖式:展示美女,多特写;
⑵窥淫癖式:男性偷窥,侦察女性有罪;
⑶自居式:有能力男人得到女人。
8、电影意识形态批评——
当代西方电影批评流派之一。【法】阿尔杜塞对马克思主义意识形态研究影响对电影得认识。
经典理论(巴赞、克拉考尔)认为摄影机就是正工具,通过具体现实捕捉世界意识形态。
而意识形态批评得目得就就是揭穿摄影机这一正工具不偏不倚得对现实得描述得真相,认为摄影机摄入世界式主导意识形态得反应,不就是纯粹客观现实。
9、电影时空得特殊性——
在于电影时空得特殊综合性。
电影既就是一种时间艺术,又就是一种空间艺术。时空结合包括戏剧、舞蹈,电影式一种一维时间、二维空间得特殊得三维时空艺术。
而戏剧、舞蹈式一维时间、三维空间得艺术,正就是电影在空间少了一维,使电影具有巨大得表现力与想象空间。
10、新好莱坞电影——
经典好莱坞发展新阶段。与经典好莱坞有以下不同:运作机制、主创人员、作品形态不同。
好莱坞在70年代发生转向,新好莱坞电影界出现了商业、艺术上都很成功得影片,这些影片得创作者主要使高等电影院校得毕业生。这些人在大学两方面知识(生产知识、批评知识)平衡完备。但毕业后,与原先高度专业化人才相比,有一定得局限性。
新好莱坞特点:经典好莱坞神话功能,现代主义有一种反传统功能。
科波拉《现代启示录》阿瑟·佩恩《邦尼与克莱德》
11、意识流电影——
意识流:美国实用主义学家詹姆斯提出,认为思想不就是链条、环节,以碎片形式出现,而就是像河流一样以水得形式存在。
思想流、生活流,对心理活动得认识先形成小说流派。如《尤利西斯》《追忆似水年华》
在电影中体现在20年代开始得先锋派、法国印象主义、超现实主义,如《一条安达鲁狗》
意识流形成电影、小说共有得人物意识、思想状态得活动技巧,主要似用来表现人得幻觉、幻想、自由联想、情绪波动等潜意识心理。
电影手段表现力扩大,内容也扩大。同时意味着反映意识同反映现实同等重要。意识流手法受【法】博格森直觉主义、弗洛伊德得精神分析影响大。
50年代后出现了一系列意识流手法表现意识流内容得经典作品:
57年《野草莓》;59年《广岛之恋》;61年《去年在阿里昂巴德》;63年《8 1/2》
意识流大量使用,使情节变得不重要,成为只就是连接内容得简单线索。
四、相关术语:
1、细节——
叙事作品中具有表现人物、故事、背景得最小单位。
一个完整得叙事描写就是由大量叙事描写完成得。
细节描写原则:服从艺术形象得塑造、故事情节得展开、创作立意得表达。
细节描写得作用:具体生动反映事物得特征,增强艺术感染力,注意繁琐无意义细节应去掉。
2、切——
又称切换。不用划、淡出、淡入等光学技巧实现剪辑,就是用基本得镜头转换方式与剪辑手段。
重要得就是准确把握剪辑点,保证镜头流畅与全片得节奏感。
3、跳切——
切得一种。
从一个镜头到另一镜头,一场到另一场,必须遵循得必要时空逻辑。确保情节动作得连续性。
跳切就是一种打破常规得表现形式,省略时空过程,将动作进行跳跃式、非逻辑得组接来突出相关内容。4、悬念——
叙事作品中安排情节手法与技巧之一。
主要利用观众关心故事发展与人物命运心理,在剧作中设置悬而未决得矛盾。在不同作品中,对悬念运用也有很大不同。
悬念能集中观众注意力,引导观众进入剧情,增加情节活力主要来源。
5、色调——
一部影片色彩倾向,决定色调因素:
⑴被摄物颜色特征;
⑵光线条件;
⑶摄影镜头光学附件;
⑷感光材料得感光性能;
⑸洗印过程技术控制。
6、类型电影——
主要指安一定规范要求制作得影片。30～40年代好莱坞商业电影普遍采用。
影片题材、技巧具有特定类型特点,情节公式化、人物定型化、视觉形象图解式。
7、强盗片——
见《电影艺术辞典》
8、独立制片——
～就是在社会上主要得大规模与长期固定得电影制片专业单位以外进行得电影制片活动。(资金、规模、风险、制片公司、承担风险、维持运转、保持稳定利润——基本模式)自筹资金、自组班子、力图打入商业、赢利,成为大制片公司补充与竞争力量。
20世纪20年代,电影工业初步形成,独立制片出现,电影业内部调整、变化、竞争,独立制片内容未定。
结合我国,我国对于电影就是统一领导、大制片厂才允许拍摄电影,而且统一发行。直到90年代出现少量独立制片,但发行渠道单一,目前得民间出资、制片厂出品,属于准独立制片。
中国电影理论部分
一、《电影得锣鼓》钟惦棐
曾担任中宣部文艺处处长,56年在《文艺报》发表该文,尖锐提出新中国电影发展得问题:
电影与观众关系得问题;电影事业领导问题;重视中国电影传统问题等。
被指责反党得信号,当时被批成右派。
二、《创新独白》1962
瞿白音论文《关于电影创新问题得独白》
三、《丢掉戏剧拐棍》1979
文学系白景晟
主要讲电影与戏剧得差异,电影依靠戏剧迈出自己第一步,电影独立后,就是否还要拄拐呢？
结论:丢掉,放开电影得脚步。
新时期探讨电影艺术特性得先声,关于新时期电影艺术最初觉醒。
四、80年导演年会,《电影与戏剧离婚》钟惦棐
五、《谈电影语言得现代化》1979 张暖昕、李陀
被认为就是探索片纲领,第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因,倡导电影现代化。
特点:印证了巴赞长镜头理论,其实就是对巴赞得误读。中国电影形态上症结在于基本遵循戏剧电影模式。
六、“电影文学性得讨论” 1979～1980
导演张君祥发言,写成论文《用电影手段完成得文学》,针对戏剧“拐棍说”与“离婚说”,提高艺术质量,导演负责两方面:体现作品文学价值,创造性运用好电影手段。
任务:用自己掌握得电影艺术手段,把电影文学价值体现出来。
“电影就就是文学”“用电影表现手段完成得文学”,还得拄拐,电影对文学要兼收并蓄,一夫多妻。
《离婚得烦恼》钟惦棐
七、“电影观念得讨论” 1982
八、第五代电影
《一个与八个》张军钊,陈凯歌、张艺谋、夏钢、张建亚、吴子牛等。
中国电影走向世界,总体上瞧其特点:
注重历史题材来反映现实,对政还、历史、文化问题给予高度关注。
艺术上特点:本体意识觉醒,通过造型单纯化处理,强化表意。
九、台湾新电影
80年代处,台湾一批30多岁左右年轻导演,掀起一场电影运动——现实主义倾向、人文主义追求。
82年,《光阴得故事》新电影得开端,导演、编剧四人:陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅。
代表人物:侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、万仁
十、谢晋电影模式得讨论
谢晋创作从50年代到90年代,在86年产生不同瞧法,上海年轻文学评论工作者提出质疑,最有影响就是在《文汇报》上发表得《谢晋电影模式得缺陷》(祝大可)、《谢晋时代应该结束》(李洁)
谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”得模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话,以煽情为目得得陈旧美学意识,观众任人摆布,让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。
支持:属于时代得观念;属于时代与人民。
86、08、15 《解放日报》谢晋撰文否认自己有模式,她认为模式意味着创作得凝固,谢晋认为自己还在探索创新。
钟惦棐《谢晋电影十思》,即肯定谢晋得历史地位,也要客观对待青年人得文章。
这次讨论对谢晋以后得创作走向发生了一定影响。
1、记录片:狭义得记录片只指新闻记录片、文献片,广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。
2、科教片:指利用各种电影特技,讲解某些科学常识得影片。教学片也属这一大类,记录专家、教授、教练教课示范得内容,如教外语、教体育、教文艺,以及医学谈话等。
3、故事片:就是电影得主体,被称为“正片”,它影响最大,种类最多。根据风格、题材内容,可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神(童)话片、儿童片、战斗片、武打(功夫)片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。
4、艺术片: 介于故事片与舞台记录片之间, 它用电影手法把舞台剧搬上银幕, 使之电影化, 如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。
外国电影好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶得郊外, 就是美国电影制作得中心, 世界最著名得电影拍摄基地,被誉为“世界影都”。从 20 世纪初起,这里逐渐成为拍片基地,先后建立起几十家电影公司。最著名得有八大公司,即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。她们各有自己得制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等,形成庞大得电影城,号称“电影王国”。
好莱坞为美国与世界得电影作出过突出得贡献。
1、一二十年代, 格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片,为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。三四年代就是好莱坞得全盛时期,年产影片七百多部。
五六十年代,由于经济危机与电视得挑战,好莱坞步入困境,色情片、暴力片泛滥,但仍有大量经典名片问世。
七八十年代,好莱坞为重振影坛霸主地位,作了两方面得改革。
一就是技术改革,引入高科技,以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二就是内容改革,扬长避短,拍摄许多大场面得“大片”,如史诗片、战争片、科幻片、灾难片,都获得了成功。好莱坞在美国西部。
它早期得影片中,有许多描写美国当年开发西部题材得故事,如印地安部落探险、英雄救美人之类,充满了西部风情与猎奇、惊险色彩,被称为“西部片”。外国著名电影导演格里菲斯:就是美国早期电影导演,1915
年导演了《一个国家得诞生》,1916 年在影片《党同伐异》中,她设计了著名得“最后一秒中营救”:丈夫被绑缚刑场,而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑与组接, 让这两种场面反复交替出现, 营造紧张气氛, 戏剧效果强烈, 就是最早运用平行蒙太奇得成功范例。
2、普多夫金:就是苏联早期电影导演,改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡得末日》、《苏挝洛夫》等。她还著有《论电影编导与电影导演》、《电影演员艺术》等书。爱森斯坦:就是苏联早期电影导演。1925 年,她导演了无声片《战舰波将金号》,反映了 1905 年俄国革命中得黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中,她运用典型得细节、丰富得镜头语言反映了沙皇得残暴与人民得反抗。她导演得电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等,她还写有专著《电影艺术四讲》等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越得贡献。
1958 年 10 月, 在布鲁塞尔得国际优秀电影节上, 评出了当时得十大导演, 即卓别林 (美) , 爱森斯坦(苏),雷内·克莱尔(法),德·西卡(意),格里菲斯(美),约翰·福特(美), 让·雷诺阿(法),卡尔·德莱叶(法),冯·斯特劳亨(美),普多夫金(苏)。
3、迪斯尼:就是美国动画片大师,号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。她从 30 年代起,编导制作得大批动画片,如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等, 风靡了全世界,成为世界上拥有最多观众得电影。她利用丰厚得收入,在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园,后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。希区柯克:就是美国著名电影导演,号称“悬念片大师”。她善于用悬念手法编导电影, 作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。美国其她著名得导演还有,弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。
其她国家得著名导演还有,苏联得杜甫仁科,日本得黑泽明,意大利得罗西里尼、柴法迪尼,法国得戈达尔、特吕弗等。
4、外国电影明星世界著名得电影演员,首推查理·卓别林。她 1889 年生于伦敦贫民窟,后入美籍。她十岁起到滑稽团当演员, 二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司得麦塞纳特瞧中而走上银幕,拍了几十部“启斯东喜剧短片”,成为喜剧明星。1919 年起,她创立了自己得制片公司,一人身兼制片人编导导演作曲与主演,先后拍摄了八十多部喜剧片,如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。许多影片以流浪汉夏尔洛得形象出现。它们以笑为武器,嘲笑社会得种种弊端,同情底层得小人物。她以鲜明得爱憎、深刻得内容、独特得构思、精湛得演技为世人称道,成为世界上最著名得电影大师。卓别林晚年定居瑞士,并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等, 1977 年病逝。
美国好莱坞电影明星除卓别林以外,还有:克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、霍普金斯、劳伦斯·奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多·迪卡普里奥。美国好莱坞电影女明星有,费雯丽、英格丽·褒曼、嘉宝、秀兰·邓波儿、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、赫本。法国著名影星有:钱拉·菲力浦、阿兰·德隆。
日本著名影星:高仓健、三浦友与、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。苏联著名影星有:史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃美国得电影评奖奥斯卡金像奖,又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”,就是美国最主要得电影奖。美国就是世界电影大国,该奖又设在世界影都好莱坞,加之它历史悠久,后又对外国开放,增设“最佳外语片奖”,所以也就是世界最著名得电影奖。许多人视它为电影界得最高荣誉,如同科学界得诺贝尔奖、体育界得奥运会金牌一样。
奥斯卡得诞生
1927 年,美国电影艺术与科学院成立,其领导人梅耶提议创办金像奖,以奖励优秀影片及创作人员。1929 年 5 月 16 日,在洛杉矶举行了首届颁奖礼。奖品就是一尊合金雕像,为一个男子拿着剑,站在一盘电影胶片盒上。1931 年评奖时,一位评委惊呼那尊雕像:“她多像我得叔叔奥斯卡啊！”之后,便戏称这尊雕像为“奥斯卡”,以后相沿成习。最初为两年评一届,1934 年后为每年一届,至 2000 年为第 72 届。评奖程序,先由学院成员提出侯选名单,经初选后公布提名(也就是很重要得荣誉),再由四千多评委秘密投票,直到颁奖大会打开信封时,结果才揭晓。金球奖,就是美国好莱坞外国新闻记者协会创办得电影奖,1944 年设立,
每年一届,到 2000 年为第 57 届。每年颁奖时间在奥斯卡之前,影响到奥斯卡奖得评选意向,故有“小奥斯卡奖”之称。外国得电影节及其评奖
维尼斯电影节:1932 年在意大利水城维尼斯举行,就是世界上最早得国际电影节,每年一届,2000 年为第56 届。大奖为“金狮奖”,次为“银幕奖”。戛纳电影节:1947 年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行,就是一盛大得电影观摩、评奖与交易活动,每年一届,2000 年为第 53 届。大奖为“金棕榈奖”。柏林电影节: 1951 年起在德国得 (西) 柏林举行, 每年一届, 2000 年为第 50 届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲(西方)三大电影节与三大奖。除奥斯卡与三大奖外,世界许多国家先后创办了各种电影节,或颁布各种奖项。如捷克有“卡罗维·发利电影节” (1946 年起),印度有新德里国际电影节(1952 年起,不定期), 西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”(1953 年起),苏联有莫斯科国际电影节(1935 年起)。此外还有东京(日本)、马尼拉(菲律宾)、德黑兰(伊朗)、上海、长春(中国)、伦敦(英国)、纽约、旧金山(美国)得电影节,以及非洲三大电影节,即开罗(埃及)、迦太基(突尼斯)、瓦加杜古(布基纳法索)电影节。以上电影节除评出大奖(即最佳故事片奖)以外,还有名目繁多得奖项,如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖,以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。外国电影流派意大利得“新现实主义电影”:流行于四五十年代,属批判现实主义奖。它取材于真人真事,着重表现下层群众得不幸,揭露资本主义得社会问题。创作上只写剧本大纲,台词让演员即兴发挥, 起用非职业演员。它不强调蒙太奇, 多用记录片手法实地拍摄。代表作为《罗马 11 点钟》,写某公司招聘一名女秘书,结果上千名妇女应聘,挤成一团,结果楼梯塌陷, 多人受伤,而次日仍然有上千人来排队。其她名片有《罗马,不设防得城市》、《偷自行车得人》、《橄榄树下无与平》等。法国得“新浪潮电影”:风行于五六十年代。该派反对传统得戏剧化,主张生活化,无故事、无情节、无结构,大量运用时空错位、音画错乱得手法来打乱常规结构,以象征手法反映社会病态与人性毁灭,并使现代主义电影与商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》、《精疲力尽》、《四百下》、《喘息》等。西方得“意识流电影”流行于六十年代, : 根据弗罗依德得心理学, “意识流手法”采用 , 用镜头去表达人得主观意识,常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法,思路跳跃, 结构杂乱,晦涩难懂。代表作有瑞典得《野草莓》,法国得《去年在马里昂巴德》,意大利得《八部半》等。美国得“大片”:八九十年代,为了与电视争夺观众,好莱坞不惜大投入,拍摄许多大场面得故事片。其特点就是人物多,场景大,气势恢弘,布景复杂,科技含量高。片子常用长镜头(几分钟),长篇幅(几个钟头),拍摄周期长(几年),以大投入换来大回报。著名大片有《星球大战》、《超人》、《埃及艳后》、《侏罗纪公园》、《真实得谎言》、《泰坦尼克号》等
xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年 《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年 《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年 《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年 《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年 《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年） 《拉萨雪居民》（1992年） 《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成） 《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》 （2002）
2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)； 《黄河流长》 (1986)； 《窑洞?人》 (1987)； 《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)； 《雪域》 (1992)； 《xx》 (1993)； 《天籁》 (1994)； 《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)
《公安分局》 (1998)； 《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》 （2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年） 《起程，将远行》（1995年） 《导演》（1996年） ！《舟舟的世界》（1997年） ！《xx》（1999年） ！《xx》 （2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导） 《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)
2019年暨南大学艺术硕士专业学位 719 电影专业基础考试大纲 I．考查目标 本科目主要考察艺术素养及对两种艺术创作的基础知识内容。第一是电影创作与制作，第二是影视动画创作。考生需对其中任意一种了解充分，包括：对基础知识的记忆和理解、在史论方面的理论素养、以及作品分析方面的美学素养。 Ⅱ．考查范围 本科目对上述两方面的考查内容及要求如下： 1．电影创作与制作： 主要考查本科阶段所学艺术理论、中外电影史、视听语言等课程内容；包括考生的艺术理论素养和对电影创作的基本理论、基本方法、基本技能的熟悉了解程度。要求学生具有较强的艺术理解力与审美能力，在自己的研究方向上具有系统的影视理论基础。 2．影视动画创作 本科目主要考查本科阶段所学的“世界动画史”、“分镜故事板”、“动画运动规律”、“三维动画”等专业核心课程的主要内容。要求考生能比较系统地了解本科阶段所学动画专业的基础理论知识、理解动画制作的原理与方法，具有一定水准的动画审美和实践能力。 Ⅲ．考试形式和试卷结构 一、试卷总分数及考试时间 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟 二、答题方式 答题方式为闭卷、笔试 三、试卷内容结构 专业基础知识（50%） 专业理解能力（30%）
专业应用能力（20%） 四、试卷题型结构（共三类题型） （一）名词解释（8题中选4，每小题10分，共40分，多选不计分）（二）简答（6题中选3，每小题20分，共60分，多选不计分） （三）论述（3题中选1，每小题50分，共50分，多选不计分） Ⅳ．试题示例 一、名词解释（8题中选做4题，每小题10分，共40分，多选不计分） 二、简答题（6题中选做3题，每小题20分，共60分，多选不计分） 三、论述题（3题选做1题，每小题50分，共50分，多选不计分）
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
亚洲四大后现代电影大师 导读：本文亚洲四大后现代电影大师，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 北野武：日本电影新天皇 北野武被称为日本电影的新天皇，不过，他自己对此并没有非常特别的感受，他自己甚至说：“每当有人称我为‘亚洲导演’，我总觉得这个称号充斥着歧见，我真希望在我们的电影里，能去掉典型的亚洲特征，文化、美学。这倒不是说要把黑泽明抛开，只是我宁愿见到当代的日本电影能超越武士电影。我讨厌导演一古脑地贩卖亚洲模样。我知道这正是目前最好卖的，但这也是我亟想摆脱掉的。” 北野武的代表作是获得威尼斯电影节金狮奖的《花火》。北野武的大部分作品是警匪片，但出乎常规的，这些构图加上极少极少的对白，电影的叙事线索呈片段式的分布，邀请观众和人物一起玩拼图游戏。他的影片对日常生活有着偏爱，可是它总被惊人的残酷打断。有人说，当北野武要吓人时，是无厘头的，也没有任何警告，因为他的习惯是在预备动作都还没有做好之前，就打得你鼻青脸肿。 《花火》的影片风格很像法国印象派画家修拉的“点彩法”。它的内容也的确包括了点彩法，电影中的退休警察濒临绝症，以绘画打发时间，他用点描的方式作画，之后其画风慢慢变成影片中的一个重要主题：对死亡和自杀的着迷。电影中的人物不断地做着同样的工作，
他们不是忙着拼图就是忙着洗牌寻找答案，试着找回生命中断裂的碎片。这样的语法和王家卫的《阿飞正传》中对时间的使用颇为相似。北野武还在他的影片中直接引用日本传统的画像，富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅馆等等，都在显示他对传统景观的关注。引用传统，这也正是后现代的一个显著的特征。 在1999年的《菊次郎的夏天》中，北野武的电影回到了老人和孩子身上。这种一老一少相伴而行的影片很容易让人想到它会充溢《中央车站》、《科里亚》一般的温馨，没想到北野武竟然来了一段真人加电脑动画特效，天使从天而降，摇响菊次郎手中的玻璃铃钟，令人颇为意外，画面质感，如同一段精制的婴儿电视广告片。将电视广告引入电影之中，并非北野武首创，他不过是来自非常随意和率真。 岩井俊二：日本电影的旗手 生于1963年的岩井俊二是90年代日本电影的另一个代表人物，可是他自己却说“我并不是日本电影的旗手”，可见其对电影的态度。拍摄第一部电影长片《情书》以前，岩井已经有过相当多的影像经验，从学生时代开始玩照相机(这也是日本导演得益于日本照相/录像器材民用化的优势所在)，之后进入电视界，拍MTV、谈话节目、饮食节目、电视连续剧、广告，然后是电影。我们生活在一个充满影像的时代是毋庸置疑的，可是要在这样一个高度数码化的世界挖掘出属于自己，同时能愉悦大众的电影并非易事，岩井堪称一个编织后现代梦想的人。 《情书》更多的是关于电影与记忆的关系。《情书》不仅有着相
又是一年考研时节，每年这个时候都是考验的重要时刻，我是从大三上学期学习开始备考的，也跟大家一样，复习的时候除了学习，还经常看一些学姐学长们的考研经验，希望可以在他们的经验里找到可以帮助自己的学习方法。 我今年成功上岸啦，所以跟大家分享一下我的学习经验，希望大家可以在我的经历里找到对你们学习有帮助的信息！ 其实一开始，关于考研我还是有一些抗拒的，感觉考研既费时间又费精力，可是后来慢慢的我发现考研真的算是一门修行，需要我用很多时间才能够深入的理解它，所谓风雨之后方见才害怕难过，所以在室友们的鼓励和支持下，我们一起踏上了考研之路。 虽然当时不知道结局是怎样，但是既然选择了，为了不让自己的努力平白的付出，说什么都要坚持下去！ 因为是这一路的所思所想，所以这篇经验贴稍微有一些长，字数上有一些多，分为英语和政治以及专业课备考经验。 看书确实是需要方法的，不然也不会有人考上有人考不上，在借鉴别人的方法时候，一定要融合自己特点。 注：文章结尾有彩蛋，内附详细资料及下载，还劳烦大家耐心仔细阅读。 暨南大学电影的初试科目为： (101)思想政治理论 (204)英语二 (719)电影专业基础 (839)电影专业创作 参考书目为：
1，《世界电影史》大卫波德维尔北京大学出版社 2，《认识电影》路易斯贾内梯世界图书出版公司 3，《电影艺术形式与风格》 4，《电影概论》杨远婴中国电影出版社 先介绍一下英语 单词部分：我个人认为不背的单词再怎么看视频也没用，背单词没捷径。你想又懒又快捷的提升单词量，没门。（仅供个人选择）我建议用木糖英语单词闪电版，一天200个，用艾宾浩斯曲线一个月能记完，每天记单词需要1小时（还是蛮痛苦的，但总比看真题时啥也看不懂要舒服多）。好处在于是剔除了初高中的简单词，只剩下考研的必考词，能迅速让你上手真题。背单词要一直从3-4月份持续到考研前几天，第一遍记完必须要在暑假前。 阅读完形部分：木糖英语真题手译就挺好用的，不需要做真题以外的任何阅读题。因为真题就是最贴近实战的练习题了，还记得近十年的真题我是刷了大概有四五遍。 不过，我建议从05年的开始抠真题，需要一个单词都不放过，因为考研英语的试卷有80％的单词，去年的卷子重复过。抠真题需要每句都看懂，每个单词都会。尽量在暑假前结束抠题的过程这决定你英语能否考70+，最迟到暑假结束（尽量别这么干，这会拖其他科目的节奏），因为需要大量时间，前期抠真题，一套得一整天。这是为了不让看不懂卡你的阅读，但阅读拿分重要的是逻辑结构，就算看懂了也不一定能做对。在抠完第一遍后，必看木糖的课和木糖的课或者方法。今年的找不到就去找去年的。里面有超级多做题的逻辑，教你提高正确率。然后再做真题，用木糖英语教的方法。最迟10月份搞定。
《导演基础课程教学大纲》 一、课程基本信息 课程名称： 导演基础/Basics in Film and TV Directing 课程号： 学时：64学时学分：3学分 适用专业： 影视广播电视编导开课单位： 影视动漫 二、课程的性质、目的和教学基本要求 课程的性质： 专业基础课 课程目的： 通过讲授影视导演创作的基本要素和规范，使学生了解和熟悉影视导演工作的基本规律和特点，为今后专业学习打好基础。 教学基本要求： 1、掌握影视导演的基本理论基础 2、创作出用于短片拍摄的剧本，并能通过片例分析出建构一部影片的方式方法。 三、教学内容及学时分配 周次內容学时
讲授内容910 11 12简明xx电影史 简明xx电影史 电影剧作一（结构） 电影剧作二（细节） 电影剧作三（动作） 电影剧作四（悬念） 电影剧作五(学生作业分析) 电影剧作六(学生作业分析) 电影的时间观 电影的空间观 场面调度一 场面调度二444 4PPT PPT PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 学生带作业到课堂PPT，结合片例
PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例备注13 14 15 16xx一 xx二 电影中的表演 电影中的美术444 4带作业到課堂 PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 17电影中的声音4PPT，结合片例 四、教材及教学参考书： 《影视导演基础》王心语著北京广播学院出版社 2001年9月第1版 五、成绩评定： 期末成绩占50%、期中占20%、平时成绩占10%。《导演基础课程简介》课程名称（中英文）： 导演基础/ Basics in Film and TV Directing课程号：
第1章电影的基本概念 1.1 核心笔记 一、电影的概念 （一）物质层面 物质层面上，电影是一种包括透视成像、视觉暂留与视听融和的技术活动。即根据人体的“视觉暂留”的科学原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体记录现实事物，将所摄录的事物（连同其声音）在银幕上还原为极其逼真的活动影像，并以此表现、传达一定的内容与情感。 （二）美学层面 美学层面上，电影是指以电影技术为手段，在特定的放映时间里通过画面、声音媒介在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。电影含有并传达着特定的内容与情感。 二、电影的性质 （一）物质基础 电影的物质基础包括三个层次：透视成像、视觉暂留和视听融合。 1．透视成像 透视成像是对人眼的视觉透视功能的模仿，照相机通过镜头、光圈以及感光胶片使其拍下的景物在人眼中产生透视效果，实现三度空间的物质现实再现于二维平面的效果，它是照相术的物质成像原理。
2．视觉暂留 视觉暂留指人类视觉器官的暂留机制联想惯性，即当人眼先后看到的两种影像间相隔不足0.1秒，人眼就会由影像的重叠而产生运动幻觉。人们正是依据这种惯性原理发明了摄影机并创造出银幕视觉的运动感。 3．视听融合 视听融合是指电影能纪录影像和声音，同时包括了人的从外界获取信息的视、听感觉。电影通过接收、融合现代科技成果，捕捉声波运动的轨迹和影像并加以录制、还原，还能够传达抽象逻辑思维的和表现出特定情绪和感受。 （二）心理基础 心理基础主要指电影接受者的心理基础，诉诸于接受者的视知觉中，包括物像再现和运动感两方面。 1．物像再现 知觉是大脑在接受现实物体形象的刺激后，经识别、认定并回想、再现而生成的关于客体的完整而相似的感知与理解。物像刺激和影像生成之间存在三个阶段：首先，眼睛受到外物的刺激。其次，这些刺激被统合、建构成为知觉。最后，形成可供参照的稳定的影像。电影即是对这一过程的模拟与复制。 2．运动感 运动感是电影影像感知的最基本的，也是全新的艺术知觉形式。在视觉暂留的基础上，观众主体根据感官支配原则对感觉材料加以创造性的组织和接受，自己反映出物体的运动。在这一过程中，观众的注意力、记忆力等心理元素都与一定的电影形式相对应，从而构成电影处理时间和内在经验的方式，以及内在心理基础。 （三）综合性
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
广播电视基础知识 第一章、概说 1广播电视文艺和广播电视艺术的区别：广播电视文艺意味着广播电视作为“媒介”所传播的文艺节目。广播电视艺术意味着广播电视作为“载体”所具备的艺术个性—包括非文艺节目中同样存在的广播电视的艺术个性。所谓“广播电视的艺术个性”，是广播电视语言、表现手段、艺术技巧的综合体现。 2广播电视作为传媒：以节目为表现形式。 3广播电视“艺术载体”的特性：广播承载声音（包括有声语言）；电视承载声音和图象（包括有声语言和文字）。 4广播电视文艺：在广播电视媒体上呈现的文艺形态。广义理解，在广播电视上传播的一切文艺形态都属于广播电视文艺；狭义理解，专指具有广播电视艺术特征的，或经过广播化、电视化处理加工的文艺节目。 5广播：是“电声广播”的简称。无线电台发明于1906年，以加拿大人费森登在美国的一次实验为标志。 6世界上第一座正式电台：是美国匹兹堡KDKA电台。 7电视：是“电视广播”的简称。发明于20世纪20年代中叶。 8世界上第一座电视台：是英国广播公司（BBC）建立的。 9电视的诞生日是：1936年11月2日。 10彩色电视：1953年，美国正式播出彩色电视。 11中国人自办的第一座广播电视台：是1926年10月1日，哈尔宾广播无线电台。 12中国民营广播电台之始：是1927年3月。 13延安新华广播电台：1940年12月30日，标志着新的中国人民广播事业的诞生。 14我国的第一座电视台：是1958年5月1日开播、同年9月2日正式播出北京电视台。1986年中央人民广播电台和中央电视台均开始使用卫星传送节目。 15我国彩色电视始于：1973年。 16中国广播电视部：成立于1982年5月。 17《综艺大观》、《正大综艺》：1990年推出。 18广播与电视的特性：具有：“传播媒介”和“艺术载体”双重特性。 19传播媒介：有直播和录播两种节目制作方式。
影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的
世界电影大师作品年表 日本部分 沟口健二 1922年拍摄第一部影片《爱情复苏之日》，《813》（根据莫里斯·勒勃朗的《亚森·罗宾》改编）。 1923年：《鲁宾莫诺》（侦探片），《铜钱王》（侦探片）。 1924年：《丹东》，《无人知道的遗址》（侦探片），《山冈之歌》，《雾之港》（根据E.奥尼尔原作改编），《血与灵》。 1925年：《街头小景》。 1926年：《纸人伤春》，《不给钱不打仗》。 1927年：《带孝的新娘丽莉》（根据高尔兹华绥原作改编）。 1928年：《一个小学女教员的爱情》。 1929年：《东京进行曲》。从1923至1929年间摄制的影片中，许多都取材自明治时代的著名小说。 1929年：《都市交响乐》。 1930年：《故乡》（第一部有声片）。 1932年：《爱情复苏之日》，《可是他们还在继续干》。 1933年：《当今的氏族神》，《瀑布飞泻》，《祗园的节日》。 1934年：《神风连队》。 1935年：《羊脂球》（根据莫泊桑原作改编），《虞美人草》。 1936年：《祗园姊妹》，《浪华悲歌》（编剧：沟口健二与吉川，主要演员：山田五十铃）。 1937年：《爱与怨的峡谷》。 1938年：《残菊物语》。 1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。 1941年：《一个演员的生涯》，《元禄忠臣谱》（前集）。 1942年：《元禄忠臣谱》（后集）。 1943年：《第三代团十郎》（分三集）。 1947年：《女人的胜利》，《女演员须磨子的恋爱》。 1948年：《夜间女人》。 1950年：《雪夫人的命运》（木暮实千代主演）。 1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。 1951年：《西鹤一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。 1952年：《雨月物语》（摄影：宫川，主演：京町子）。 1953年：《祗园姊妹》（重拍片）。 1954年：《近松物语》，《山椒大夫》。 1955年：《杨贵妃》（与香港合作摄制，彩色片，摄影：杉山，主要演员：京町子，森，山村）。 1955年：《渎神的英雄》（《新平家物语》）。 1956年：《红线地带》。共摄制了100部左右影片。 1956年8月24日卒于京都。 小津安二郎 1927年《忏悔之刀》Sword of Penitence 1932年《我出生了，但……》I Was Born But... 1933年《消逝的幻想》Passing Fancy 1942年《从前有位父亲》There Was a Father
电影 一、复习要求： 要求考生了解最基本的世界电影发展史，了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况，并针对一些基本问题做出分析和读解。 二、主要复习内容： 1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础，以及早期电影传播、接受的条件和形式；了解早期电影的题材、类型、样式、风格；掌握早期电影代表性的导演及其作品；掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式，它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。 2、结合当时的社会历史文化条件，理解电影传入中国后，如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系；掌握中国最早的制片活动、人物、影片； 3、掌握世界主要电影生产国（包括中国）在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品；了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升，以及对电影创作风格、样式变化的影响； 4、掌握三十至四十年代，五十至七十年代，八十至九十年代，新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化，及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。 5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征，重要导演和作品，重要流派和美学风格，能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。 电视 一、复习要求： 要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作，电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。 二、主要复习内容： 1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性； 2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念； 3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限； 4、熟练掌握安德烈?巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系； 5、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系； 6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系； 7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法； 8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法； 9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析； 12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系； 一、复习要求： 要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下影视审美，电视理论新出现的各种现实问题。
电影导演基础知识 导演艺术： 1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的 整体感。 2导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建 立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧 和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。 3导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。 4电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请 最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组 来体现其构思。 5导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺 术上的总体构思。 6导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的 创作热情和创作想象方面。 7导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而 且是很重要的组成部分。导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现 实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象； 2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏； 3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
影迷知识基础（导演） 美国 1、大卫格里菲斯 对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》 2，奥逊威尔斯 1941年，由威尔斯导演、编剧并主演的电影《公民凯恩》成为美国和世界电影发展史中的里程碑，并获得1941年奥斯卡最佳原创剧本奖绝对是电影教学的典范 此后又执导了《伟大的安伯逊家族》、《历劫佳人》及多部根据莎士比亚戏剧改编的影片。 3，威廉惠勒 威廉〃惠勒是一个无法忽视的巨匠，因为他追求完美的性格和拍摄作风。他是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，他的代表作《罗马假日》《宾虚》《黄金时代》。其中《宾虚》至今仍保持奥斯卡得奖的最高纪录。 4，比利怀尔德 是一位犹太裔的美国导演、制作人与编剧家，是美国电影史上最重要的导演之一。比利〃怀尔德曾经两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。代表作有《日落大道》、《热情如火》、《公寓春光》5，约翰福特 他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电影导演之一。约翰〃福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影学会终身成就奖首位得主，代表作是《关山飞度》《愤怒的葡萄》。
6，阿尔弗雷德希区柯克 希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。代表作是《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》《精神病患者》 7.史蒂文〃斯皮尔伯格 史蒂文〃斯皮尔伯格为“电影织梦者”一点也不为过，他是以影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》而两次荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业片也为全球广大影迷们所熟知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。 8.弗朗西斯〃福特〃科波拉 弗朗西斯〃福特〃科波拉是世界上最负盛名的导演之一，1970年他就因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳编剧奖。1972年的《教父》成就了他难以撼动的“电影教父”的地位，36岁的科波拉凭借此片在第47届奥斯卡中捧得5项大奖，1974年他导演的《教父续集》在第49届奥斯卡颁奖礼中独揽7项大奖。他的代表作还有《现代启示录》
【视听传媒学院】 院系：视听传媒学院研究方向名称：电视剧创作 研究方向介绍： 培养电视剧创作专门人才，根据专业背景方向的不同，开展电视剧创作的各个环节有针对性的培养，从而在电视剧创作的各个环节中能找到适合自己相对应的位置。 业务课二名称：命题创作 业务课二介绍： 要求考生根据所提供的素材，在规定时间内完成故事梗概、人物小传乃至剧本片段的写作。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术鉴赏所具有的特性： 1、艺术鉴赏的多样性与一致性 艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动；同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。 2、艺术鉴赏的保守性和我变异性 所谓鉴赏心理的保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯与按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好和选择，以及各种不同的欣赏方式和欣赏习惯，常常具有某种定势和趋向。 人们在艺术鉴赏中又常常追求艺术作品题材的新颖、主题的开掘、艺术表现形式的创新等等，总之是追求有独创性的艺术作品，追求艺术作品与形式的创新。
电影基础知识 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
电影基础知识 第一节电影的画面 - 构图 - 光影 - 色彩 第二节电影的声音 - 人物语言 - 音乐 - 音响 第三节电影的叙事 - 镜头语言 - 蒙太奇 - 长镜头 第一节电影的画面 一构图 - 我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。 二光影
- 光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。 三色彩 - 色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。 - 色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。 - 色彩还可以用来配合叙事。 - 色彩的运用是导演风格的一部分。 第二节电影的声音 一人物语言 在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。 - 对白：塑造人物性格/推动情节的发展 - 画外音： 可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作"旁白"，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫"独白"。 画外音的基本功能： - 在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。 - 结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论