分镜设计在动画制作中的重要性
摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。
关键字：分镜头设计;动画制作
abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation
中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）
动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划
和设计，包括剧本、分镜头设计、人物设定、以及场景设定等；中期和后期则是整个动画片制作过程中最繁重的部分，需要实现前期规划设计好的每一个细节中期制作包括了动画、上色、背景、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等。虽然动画的创作过程和方法有时候因人而异，但是其基本规律是一致的。从分镜头设计在整个动画片制作的顺序中可见，它是紧接在剧本之后所必须有的一个环节。分镜头故事板由若干片段组成，每一片段由同一个系列的场景组成，相同的一个场景一般被限定在同一时空和同一人物组内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，以上的各个组件就构成了一部动画片的整体结构。
分镜头将剧本用画面以及文字备注的形式绘制出来，而每一个分镜头画面的内容则是将剧本描述的每一场戏的每一个镜头表现出来，把文字转换成直观的画面，后续动画片的制作就是依次为依据，所以说分镜头设计对整部动画片有着举足轻重的作用。分镜头设计在动画片中的作用一般来说有以下几点：
一、决定每场戏每个镜头的时间
根据剧本内容的不同，动画片中的每一场戏以及每一个镜头都有其固有的内容，最后在成片中的时间长度也不一样，但是剧本中并没有规定每一场戏每一个镜头的时间长度，那么如何确定每场戏的时长呢，这里就用到我们的分镜头了，我们在绘制分镜头的时候，一般来说，分镜头画面本的专用纸上会有“时间”一栏（不同动画制作公司之间可能有不同叫法，如，时长等），在这一栏，我们就需
要根据剧本内容来标注对应的这个镜头的时间长度了，如3秒钟则标做3’’，以便中期加动画的时候方便绘制。
二、设定镜头中每个角色的关键动作
剧本中出现的角色，我们在分镜头设计中要重点绘制，因为他们的运动是整部动画片的关键所在，角色动作的设计以及流畅程度直接决定了整片水平，不管是主角还是配角，剧本中都会有他们的动作描写，而我们分镜头设计的时候，则是要把这些文字转化为直观的画面，比如剧本中写到“一只小猫在欢快的追逐蝴蝶”，那么我们就要把小猫追，和蝴蝶飞的动作绘制出来，由于是分镜头设计，所以我们在这里只需要把小猫追和蝴蝶飞的关键动作，以及它们运动方向表示出来就可以了，中间动作则是中期制作的时候再通过加动画补上的。
三、设定镜头中的背景
在剧本中描述角色动作的时候，肯定会有相关的场景描述，而我们在分镜头绘制的时候，不但要绘制好每个镜头的角色动作，也要把剧本中描述的场景直观的展现出来，以便于后面在制作完善背景的时候跟角色统一绘画风格，所以在分镜头设计的时候，不但要把角色动作设计好，还要把背景设计好。
四、决定每个镜头的景别
编剧在写剧本的时候并没有把每场戏每个镜头的景别详细的描述出来，而景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证，我们一般根据视距来划分景别，所谓视距，是指摄影机镜头与
拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，根据视距不同我们一般把景别分为如下几种：
1，大远景——视野非常的广阔。大远景一般主要用来表现辽阔无边的大海，连绵不断的的群山，广阔无垠的星空，是气氛镜头或者大环境的介绍，一般很少表现人物形象在其中活动，如果有人物的话，人物通常会显得非常非常小，有时甚至只是一个小点儿。
2、远景——仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主。画面所表现出来的内容非常多，如果有人物的话，人物通常会显得非常小。远景一般是为了烘托气氛或者交代环境所用。
3、全景——全景用来表现人物全身或者场景的全貌，内容多，信息量大，往往是每一场戏的总调度，决定镜头分切及画面中的光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约衔接等。不仅展现了环境与景物人物的关系，还能创造出与剧本相吻合的意境。全景在分镜头设计中试用广泛，一般来说整个人物会全部出现在画面中。
4、中景——表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清人物的衣着打扮，仪表仪态和上半身的肢体动作，常常用于表现人物的交流，和感情表达，是动画片中叙事的主要方式。
5、近景——表现角色胸部以上或者物体局部，会让观众产生近距离观看人物的感觉，能清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作，同样也是动画片中叙事的主要方式。
6、特写——角色肩部以上的头像或身体上的某个细节，主要用于
刻画人物的表情的细微变化，如说话时嘴巴的口型，眼神等。特写镜头十分富于戏剧化，有很强的冲击力和表现气质，突出而准确的表现人物的性格和情感。
7、大特写——表现角色面部某个局部在突发情况下的反映，给观众造成强烈的视觉冲击力，如惊恐的眼神，惊呆的大嘴等。是最具魅力，最能展现人物内心的景别。
五、决定每个镜头的拍摄技法
通常我们所说的拍摄技法是指的摄像机的运动方式方法，根据摄像机运动的不同，一般分为以下几种拍摄技法：
1、推拉镜头
推拉镜头是到对图像进行大小的缩放。你能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象。
2、摇镜头
当摇镜头时，摄影机的位置基本不动，但是与摄影物之间的角度发生了变化。它在场景中从一个方向摇到另一个方向。它可以是从左到右摇，从右到左摇，也可以是从上到下摇，或者从下到上摇。
3、移镜头
移镜头是把握住摄影机，对某个拍摄的物体来回推移的过程。影片中对某个角色、物体或者布景元素的来回拍摄更适合用推移镜头体现。如果你的物体不是一个呆板的平面，尽量运用推移镜头而不是推拉镜头体现。用这个镜头更有三维立体的感觉，能给你的动画片带来电影艺术的效果。
移镜头时，摄像机与被摄景物之间的角度不发生变化，但是摄像机的位置在移动，一般是与被摄物平面相平行的移动。
4、跟镜头
跟镜头是镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动时镜头也跟着移动。这个镜头模仿摄像机放置于移动摄影车上然后跟着角色的移动而推动的情景，让人有一种身临其境的感觉，仿佛就是自己在跟着角色移动。
六、设计对白以及音效
如果角色有对白或者背景有特殊音效出现，一般来说在剧本中会有描写，我们在进行分镜头设计的时候也需要把对白或者音效作为备注，标注在我们的分镜头画面本中，在后期合成阶段，针对每场戏的每个镜头进行音效的创作以及对白的配音。
综上所述，可见分镜头设计在动画片的制作中是非常重要的，如果没有分镜头的设计，我们就无法准确的把握整部动画片的时间节奏，以及角色与背景绘画风格的统一，也无法使用合适的景别以及拍摄技法来表现准确的表达剧本中描述的信息，更没法准确制作出合适的音乐音效，以及对白，对整个动画片有着非常大的影响，所以分镜头设计是动画片制作中的十分重要的一部分。
参考文献：
《浅论电影分镜头感的构图在人像摄影的运用》作者：晓岳【基金】：山东省高等学校教学改革研究项目(项目编号:2009468)
保留基金项目
注：文章内所有公式及图表请用pdf形式查看。
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
分镜设计在动画制作中的重要性 摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。 关键字：分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012） 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
《分镜头设计》课程标准 课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课 学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术 先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化 课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片 的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主 构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研 究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用 导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方 法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工 作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目 标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真 实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设 计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分 镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力 的教育。 1.3 课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了 课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及 工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学 方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与 构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以
动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 分镜脚本的数码设备包括： 电脑 电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到FLASH和SAI的。 绘图板 用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的组合，真正的替代了纸和笔。 打印机和扫描仪 现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘 无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。 数码相机 对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
NO. ASAHI/RONGCHAO/20131202 ****物业管理有限公司 分镜头脚本
2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 1 CBD中心区夜外 全景：城市夜景，天色渐变，车流匆匆。
CBD中心区夜外全景仰拍：CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍：窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺， 3 老总办公室夜 中全景：老总坐在办公室的沙发上，思考着 全特写：特写老总面庞，后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 全景：安全舒适的办公环境。 您偏爱晚间的宁静思考，
4 大堂晨 中全景：大堂沙发中，老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉， 5 空中花园晨外 中全景：老总打电话，心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情， 6 停车室日外 全景：老总的奔驰车正在倒车，一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候，
7 大堂日 中全景：老总走过，对着镜头微笑的点着头， 接过一份东西 但也许您渴望更多， 8 落地窗后日 中全景：老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间， 9 空中连廊日外 宽特写：老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议，,获得更多商机 10 会议室日 中景，摇拍：助理为与会人员讲解方案，与会人员赞许地鼓掌。 11 荣超物业特效LOGO定版最重要的，是您对我们的信赖。 服务
12 控制中心夜 中近景先出老总夜景沙发镜头（镜头3），镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心，荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。（对应镜头3） 我们乐于了解您的需求， 全年24小时，从未间断， 13 大堂晨 中全景：大堂沙发中，老总与助手在攀谈着， 一个物业人员端来几杯咖啡。（对应应镜头4） 协助您全力以赴投入工作， 让您尽情享受工作乐趣， 14 办公室晨 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中，离 开。当老总进来时，看见新鲜的花，微微笑着。 （对应镜头5） 令您在心旷神怡的空间里， 呼吸轻松无忧的空气。
《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：开课部 门： 艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专 业： 动画 课程属性：学科专业基础课学分学 时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内
容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法
动画分镜脚本制作老师：杨美美 A、控制「时间」的两大因素： 1、合适舞台安排（good staging）和手绘草图（layout），这样每个场景和重要动 作，才能清晰的、有效率的展示出来。 2、适当的时间点（good timing），让观众有时间接受舞台上的动作改变，不能 太长也不能太快。 B、什么是适当的时间点（good timing）？ Timing在动画里面就是指动作（movement）。要制作角色从A移动到B，必须考虑三个因素： 1）地心引力的影响 2）肌肉关节的连带影响 3）角色心理的因素
C、制作分镜脚本（Storyboard）： 连续的视觉影像（smooth visual flow）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角色移动的同时摄影机也随着移动。这些所有不同的元素都必须在storyboard里面表示出来，storyboard就像建筑设计的蓝图一样重要，透过storyboard可以看到视觉美学的印象，还有舞台之间的关系。制作一部电影，大约一分钟需要绘制100个storyboard。
D、导演的角色（Responsibility of the director）： 导演要去分配整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的连续剧。
E、镜头运用（Using Camera）： Moving Camera（摄影机移动）： 1）Dolly：镜头往前后推移，增加主体的透视感。 2）Follow：镜头随着主体移动跟拍的方式。 Static Camera（摄影机不动）： 1）Pan：镜头随着主体移动。 2）Tilt：镜头随着主体上下倾斜的方式。 3）Zoom In、Zoom Out：镜头拉近主体和拉远主体。 D、特效制作（Special Effects）： 特效制作是动画制作过程不过缺少的技巧。动画特效又分成两种方式，一种为镜头特效（camera techniques），另一种为艺术性的特效（art techniques）。 Camera Techniques： 1）Fade -In，Fade Out：画面淡入，淡出。 2）Dissolves：画面相溶。 3）Focus Pull（Pull Focus）：画面聚焦或拖焦。 Art Techniques： 1）Wipes：画面移动。
第一章分镜头概论 自测习题及答案 一、填空题： 1、分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师___________，动画人员___________，剪辑师___________的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 答案：分镜头脚本的作用，是摄影师进行拍摄，动画人员进行制作，剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的__________，呼应，积累，__________，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。 答案：分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。 二、简答题： 1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。 答：镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制。 2、列举三种以上景别。 答：景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。 第二章分镜头画面的美术形式 自测习题及答案 一、填空题： 1、色料三原色是指___________，___________，___________。 答案：色料三原色是指青，品红，黄。 2、美术三原色是指___________，___________，___________。 答案：美术三原色是指红，黄，蓝。 二、简答题 1、什么是纯度对比？ 答：纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。 2、什么是明度对比？ 答：明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种以上色彩组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。 第三章镜头 自测习题及答案 一、选择题： １．一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动的大场面的镜头画面是（ D ）。 A. 中景 B. 特写 C. 大特写 D. 大全景 2.逐一展示、逐渐扩展景物，产生巡视环境、展示规模的艺术效果拍摄手法叫什么？（ D ） A. 推镜头 B. 晃动镜头 C. 旋转镜头 D. 摇镜头
分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；
动画分镜头脚本设计的工具 动画分镜头脚本设计的工具 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 需要以下几个重要的工具： 尺子 方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的线条。 马克笔 暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。 涂改液和白笔 为了更正画面中的`错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。 拷贝台 用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。 拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。 这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24
课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。
分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：
《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画 课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而
动画分镜脚本制作 A 、控制「时间」的两大因素： 1、合适舞台安排（good staging ）和手绘草图（layout ），这样每个场景和重要动作，才能清晰的、有效率的展示出来。 2、适当的时间点（good timing ），让观众有时间接受舞台上的动作改变，不能太长也不能太快。 B 、什么是适当的时间点（good timing ）？ Timing 在动画里面就是指动作（movement ）。要制作角色从A 移动到B ，必须考虑三个因素： 1）地心引力的影响 2）肌肉关节的连带影响 3）角色心理的因素
C 、制作分镜脚本（Storyboard ）： 连续的视觉影像（smooth visual flow ）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角色移动的同时摄影机也随着移动。这些所有不同的元素都必须在storyboard 里面表示出来，storyboard 就像建筑设计的蓝图一样重要，透过storyboard 可以看到视觉美学的印象，还有舞台之间的关系。制作一部电影，大约一分钟需要绘制100个 storyboard 。
D、导演的角色（Responsibility of the director）： 导演要去分配整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的连续剧。
E、镜头运用（Using Camera）： Moving Camera（摄影机移动）： 1）Dolly：镜头往前后推移，增加主体的透视感。 2）Follow：镜头随着主体移动跟拍的方式。 Static Camera（摄影机不动）： 1）Pan：镜头随着主体移动。 2）Tilt：镜头随着主体上下倾斜的方式。 3）Zoom In、Zoom Out：镜头拉近主体和拉远主体。 D、特效制作（Special Effects）： 特效制作是动画制作过程不过缺少的技巧。动画特效又分成两种方式，一种为镜头特效（camera techniques），另一种为艺术性的特效（art techniques）。 Camera Techniques： 1）Fade -In，Fade Out：画面淡入，淡出。 2）Dissolves：画面相溶。 3）Focus Pull（Pull Focus）：画面聚焦或拖焦。 Art Techniques： 1）Wipes：画面移动。
脚本 脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如： 小明： 1.走在街上 2.碰到同事，打招呼。 3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了 4.去银行 5.发现没有自己的工资，暴跳如雷 6.去找老板理论 7.老板说他的工资都作为罚款了 8.小明辞职 从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。 脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。 一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。 例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。 可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。 脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。 日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。
学习单元五分镜头设计 学习目标： 知识目标 1. 熟悉分镜头元素，掌握各个元素在电视节目制作过程中的作用； 2. 掌握分镜头思维，明确成组拍摄镜头与镜头组接的思维特点； 3. 掌握分镜头设计技巧，理解镜头与叙事的关系。 能力目标 1. 具备人物、事件、环境的分析能力，具备视听语言的思维能力； 2. 具备成组拍摄镜头的能力，能够运用蒙太奇思维结构镜头段落； 3. 运用分镜头技巧进行叙事、抒情、状物； 4. 能够根据拍摄主题、解说词撰写分镜头稿本； 5. 能够及时、准确把握编导意见，在分镜头稿本基础上进行实拍。
5.1任务描述 根据给定的拍摄主题与文字资料，结合其他相关资料，撰写分镜头。 分镜头是影视制作过程中视听语言思维的集中体现，是摄像人员与编导、剪辑人员沟通、协作的重要桥梁。撰写分镜头稿本主要是把要拍摄的画面相关信息（包括镜号、景别、画面内容、时长、组接顺序等）与声音相关信息（包括音乐音响的内容、位置等）用表格或图示的形式记录成文字，便于摄像人员参考拍摄，利于编导、摄像、剪辑相互沟通，达到分工、协作完成电视节目制作工作的最佳效果，是电视节目创作过程中的理念创作与结构创作的关键环节。 本单元的工作任务为： 项目一根据拍摄主题“校园的早晨“，每人撰写一份时长为1分钟的分镜头稿本。 具体实施步骤如下： 1. 分析主题的内涵，定位作品类型； 2. 对拟拍摄事物进行镜头组分析，草拟出镜头内容； 3. 对镜头组进行段落结构； 4. 明确声音表现方式、位置以及对镜头拍摄的要求； 5. 依据前面工作内容，撰写分镜头稿本。 项目二根据以下文字解说词，每人撰写一份分镜头稿本。 科技铸造辉煌，智慧成就未来！志存高远的“××企业”，将永不停息他创新的脚步，以最优质的产品和最完善的服务创立名牌效益，把握无限商机，永远站在时代的前沿，超越梦想，拥抱朝阳！ 具体实施步骤如下： 1. 分析文字解说词内容； 2. 对拟拍摄事物进行镜头组分析，草拟出镜头内容； 3. 对镜头组进行段落结构； 4. 明确声音表现方式、位置以及对镜头拍摄的要求； 5. 依据前面工作内容，撰写分镜头稿本。
教案 2015 ～2016 学年第一学期 课程名称动画分镜头设计 院系（部）艺术学院 授课班级14动漫设计与制作 主讲教师屈悦 使用教材动画分镜头设计—张乐鉴马胜编 二○15 年九月
课程简介
《动画分镜头》第一讲首页
主要授课内容图示第一讲：分镜脚本概述 （理论教学部分） 电影分镜拍摄的形成 ?当电影还处于原始形态是，本无所 谓“分镜头”。摄像机摆在固定的位 子，以全景的视距，按胶片的长度， 开机、关机把对象一口气拍下来。 ?格里菲斯这位公认的电影艺术家， 用分镜头的办法，一远景、全景、 近景、特写不同的景别的拍摄表现 对象，使电影产生了视觉节奏，调 动了观众的心理期待，使电影从被 动的“记录生活”和“舞台剧照相” 的圈子里解放出来，电影能发展成 一本独立的艺术，是和分镜头分不 开的。 ?分镜脚本的概念 ?分镜头脚本是剧本的形象化版本。 简单的说是“用图像讲故事”，是动 画设计中的一个重要环节；（如图 1） 图1
?定义：动画分镜头设计---是体现动画片的叙事语言风格、故事的逻辑、 控制节奏的重要环节，要对所有镜 头的变化与连接关系进行设计，甚 至包括节奏都要进行设计，同时对 于每一个镜头的画面、声音、时间 等所有构成要素作出准确地设定。 比如，在文字上写出的形象为：“一 个小孩在马路上捡到了一分钱，把 图2钱交给了民警叔叔。” ?在分镜头时可以分成这样几个镜头： ?1、全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头； ?2、近景，小孩低头看； ?3、特写，马路上的一分钱硬币； ?4、中景，小孩弯腰下蹲拾钱； ?5、全景，小孩向前跑去； ?6、近景，小孩将钱交给了民警叔叔。 ?这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看导 演的构思与艺术手法了。 ?动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思 考；同时亦是导演对影片的总体设