图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意是一种以图形元素为基础，通过艺术设计和创意表达的方式来传达信息或表现感觉的艺术形式。图形创意可以包括平面设计、标志设计、海报设计、插图设计等多种样式和技巧。
艺术设计流派是指在艺术设计领域中，根据不同的风格、观念和技术而形成的不同派系或学派。以下是一些常见的艺术设计流派：
1. 现代主义（Modernism）：强调简约、几何形状和功能性，通常采用明亮的颜色和简洁的排版，例如德·斯蒂尔的平面设计。
2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简洁的设计风格，追求简单性和精确性，例如苹果公司的设计风格。
3. 扁平设计（Flat design）：去除过多的阴影效果和纹理，使用简化的图形和鲜明的颜色，例如微软的Metro设计语言。
4. 拟物化设计（Skeuomorphism）：模仿现实物体的质感和形态，使用户界面更加熟悉和可识别，例如苹果公司早期的设计风格。
5. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：强调情感、个人体验和自由创作，通常采用抽象的形式和色彩表达，例如杰克逊·波洛克的滴漆画。
这些艺术设计流派都有自己独特的特点和风格，通过不同的设计流派可以实现不同的艺术表达和视觉效果。
设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。 信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。 明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。 生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。 能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。 设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。 虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。 波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。 设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。 意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。 灵感问题：题材的储存，犹如仓库，积累的越多越好，但是要经常整理归类，一保持新鲜感。从中获得灵感的认识，灵感是来自个人心灵的感悟，即对周围生活的细致观察和真实理解，这种经过长期积累而得到的艺术经验，将是图形创意的无穷源泉。一个杰出的艺术家，就是一个处处能够找到灵感的人。 符号运用：形象化，拼音化，抽象化。 形式构成：构图是艺术设计中最基本的元素，综合了艺术设计家的才华和心智。构图是合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构。艺术设计作品是由视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态构成的，反映了艺术设计的自由。视觉审美是艺术设计原理的出发点，对于基本的设计造型建构有着非常明显的作用，任何一件艺术设计作品必须通过视觉的基础来完成其存在的意义。节奏：节奏是动态的张力，也是有限制的自由。材料：《考工记》中…的精辟论述，是古人对材料与“工匠”关系的特殊认识，以获得“材美工巧”的理想结果。艺术家与材料有着相互依存的密切关系，从石头、木头、皮革、陶、青铜、铁、钢、其他金属、玻璃、橡胶、塑料等材料的发展中，可以看到历史的进步。美感：美感的判断与表达，构成什么主题，使用什么材料，通过什么形式，是艺术设计家本质的自然流露，形成了一种文化的取舍，寻找美感的过程是一种感情的判断。也包含着艺术设计家的生活基础。积淀：美感是需要积淀的。美感的形成，是在一种公认的前提下形成的规范，即反复审视而获得的美感印象。距离：一般说，有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望；美感多是一种精神现象，它包括了感觉、知觉、表象、记忆、想象、联想、理解等许多回合的心理过程，人们在不同状态下的美感，可以引起不同的判断结果。 知识产权：自尊、自律、维权。历史与文明：艺术设计是一种特殊认识地球空间的方法，探索人类如何在社会生活中存在。“满招损、谦受益、时乃天道”的古训正是古代文化对自然万物规律的总结。 手工艺技术民生：所谓的原生态文化，实际上是指过去岁月所遗留下的物质生活印证和精神回忆。手工艺技术往往是自发的探索发展中，逐渐进入了秩序化，而新生的手工艺技术必然是多传统的对接。积累：中国民间手工艺本身包含着一种深度文化艺术思想，作为民生的基本经济手段，曾是民众“衣食住行用”的顺理，这种生生不息的技术传递，在日常生活中聚集着从生存到生活的韧性理念。物种：应该尊重民间艺人的生存选择，使其进入现代社会之中，满足其对现代社会物质生活的精神向往，即使抛弃了淳朴的窑洞、自然的茅草棚，而选择城镇化的单调的单元楼房。 保护非物质文化遗产：《公约》内容：1、口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言，2、表演艺术3、社会风俗、礼仪、节庆；4、有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统的手工艺技能。 网络：技术越先进，人的依赖性就越大；而人的意志力越坚定，创造性的目光就越久远。 对网络的看法：毕竟计算机是人的智慧的复制，而不应是主宰人的上帝。当然任何艺术创造这不是肆意妄为的，计算机艺术设计也是如此。而且随着计算机技术家庭化和网络技术的普及，计算机艺术设计家的作品通过上网，会大量地被欣赏者下载、复制、传播，就会有社会大众对计算机设计作品提出新的欣赏与接受的需求。计算机作为一种新型网络传媒，可以储存、复制、下载、发布大量的信息，在某种意义上，也可以成为信息灾难。计算机艺术设计作品也受到网络效应的影响，许多图形可以被复制下载，也带来了许多新的社会问题，需要法律来保护原创者的权益，将会渐渐丧失最初的意义。 批评与美学：艺术设计批评家的成长除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力，为艺术设计事业呐喊，推动社会文化的进步。主体：批评家既可以成为判断着，充当一种判断，又是传播者，传播艺术设计的知识，既是呐喊着，也是捍卫者。社会：艺术设计的共鸣感主要来源于设计作品的魅力。而设计作品的吸引力又决定了消费者的购买热情，形成一种群体的连带效应。责任：问题是设计中滥用美女元素，喧宾夺主，华而不实，往往会引起社会大众的消费障碍，由此带来的是审美疲劳和腻烦。批评意识（观念）：艺术设计的批评首先是一个新的视点，不同于传统艺术批评对作品的探索和自审。本土化：意思接近于乡土化、区域化、民族化，但略不同，是与现代化、世界化、国际性、全球化相对应的概念。其目的是重新认识、评估现代化进程中的失策，然而采取的是回归传统的逆行方式。因为对于现代化来讲，
艺术设计名词解释 ★1、再现：再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。 ★2、表现：表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经营习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。 ★3、悲剧：戏剧的一种类型。它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。 ★4、喜剧：戏剧的一种类型，它源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。戏剧必须具备的素质是给观众以欢乐性的快感，或具有可笑性，引发观众笑声不断。鲁迅：“戏剧将那无价值的撕破给人看”。 ★5、艺术的创作方法：艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。 ★6、艺术的表现手法：艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。 7、艺术技巧：表现为作家、艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象、进行艺术传达的本领。 ★8、现实主义创作方法：现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。 ★9、浪漫主义创作方法：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。 ★10、艺术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。 11、美术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。 美术是指运用物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态的造型艺术，一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建造艺术等。 12、艺术家：就是专门从事艺术生产的人，是艺术作品的创作者。 ★13、艺术风格：“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。艺术风格主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来的具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。 ★14、艺术流派：艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、审美趣味、创作方法、表现手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 ★15、艺术修养：艺术修养是指一个人在从事艺术活动（包括创作活动和欣赏活动等）时所取得的综合素养，包括思想政治修养、文化知识修养和艺术专业修养等多个方面。
1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、 雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。 2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格， 形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。 4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。 5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。 7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。 8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。 9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。 10、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。 11、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。 12、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。 13、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌 14、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 15、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。 16、审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验 17、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。 18·标志：是一种视觉识别的图形符号，一种信息传递形式。标志有是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。 19、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术， 如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。 20、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、
图形创意中的联想名词解释 在图形设计的领域中，联想名词是一种常见的创意技巧。通过将不同的概念、元素或者物体连接在一起，创作者可以引发观众的想象力，激发出更加丰富的情感和思考。这种联想名词的运用不仅仅局限于设计领域，也可以在其他艺术形式中找到，例如绘画、摄影和文学作品等。本文将对图形创意中的联想名词进行解释，并探讨其在设计中的应用。 一、联想名词的定义 联想名词，顾名思义，就是通过将两个或多个不相关的物体、概念或符号联系在一起，创造出一种意义的组合。这种创意手法常常用于表达概念、传递信息，或者激起观众的共鸣。联想名词的运用，可以通过各种图形元素的组合，如线条、形状、颜色和文字等，来达到表现效果。 二、联想名词的应用示例 1. 图形与文字的联想 在设计中，文字与图形可以相互补充，形成一种更加有力的表达。通过将文字与图形相互联想，可以创造出更加富有深度和趣味性的设计。例如，一个花瓶的形状可以被用来排列文字，创造出一个有关花朵和生命的主题。又或者，一个蝴蝶的形状可以由许多小型的文字组成，形成一幅富有诗意的画面。 2. 形状与情感的联想 形状是图形设计中的重要元素之一，不同的形状会传递不同的情感和认知。通过将形状与情感相联想，设计师可以创造出一种丰富的体验。例如，圆形往往被认为是温暖和友好的，方形则给人稳定和坚实的感觉。通过将这些形状与其他元素相结合，例如颜色和纹理，设计师可以创造出各种独特的视觉效果。 3. 颜色与情绪的联想
颜色是图形设计中最为直观和能够传递情感的元素之一。不同的颜色对人的情绪产生不同的影响。通过将颜色与情绪相联想，设计师可以在创作中灵活运用，丰富作品的表现力。例如，红色往往被视为热情和充满活力的色彩，而蓝色则给人一种冷静和安宁的感觉。通过将这些颜色与其他图形元素相结合，设计师可以创造出各种不同情绪的作品。 三、联想名词的创作过程 创作过程是联想名词的关键所在。在进行图形创意设计时，设计师需要搜集和调研与主题相关的资料，寻找灵感的来源。接下来，设计师需要对所收集到的素材进行筛选和组合，寻找出最能表达主题的元素。在这个过程中，设计师需要时刻保持创作的灵感和独特性，并保持开放的思维。最后，在设计出初稿后，设计师需要进行反复的修改和完善，以达到最佳的创作效果。 四、结语 图形创意中的联想名词是一种非常有趣和灵活的创作技巧。通过将概念、元素或者物体联系在一起，设计师可以创造出更加富有深度和趣味性的作品。无论是文字与图形的联想，还是形状与情感、颜色与情绪的联想，都能够为作品注入新的内涵和意义。因此，在进行图形创意设计时，我们可以尝试借助联想名词的手法，带给观众更加独特和丰富的体验。
美术设计具象形名词解释 “具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。所谓' 艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面,就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。中国画，简称”国画”，我国传统造型艺术之一。主要运用线条和墨色变化,以购、皴、点染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虛、实疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置。取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。 文人画，亦称”士夫画”，中国画的-种,泛指中国封建社会中文人、大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出”士夫画”，明代董其昌称道"文人之画”，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以抒发性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。 笔墨，中国画术语。在技法上，”笔”通常指勾、勒、皴、擦、等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上,强调笔为主导,墨随笔出，相互依赖映发,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。写意, 俗称”粗笔”，与"工笔”对称，中国
画技法名，属于简略-类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵元四家，元代山水画的四位代表画家的合称，要指黄公望、王蒙倪瓒、吴镇四人。他们画风各具特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来。蚝墨，尚意趣，并结合书法诗文,元代山水画的主流，对明清两代影响很大。吴带曹衣，用于形容线描人物褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转,衣带飘举;而北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重璽,衣服紧窄,后人称“吴带当风，曹衣出水。"这两种著名的描法,也流行于古代雕塑和铸像。春蚕吐丝，用于形容线描人物画的特征。论者称顾恺之的线描，宛如”春蚕吐丝”，意能画出细韧柔和、连绵不辍的线条。与铁线描的感觉不同，前者柔荑，后者刚挺。题跋,写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫"题”，后面的文字叫"跋"。元代以来,在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。 扬州八怪，清乾隆间寓居江苏扬州的八位(另-种说法为多人而八为虚数)代表性画家的总称。一般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘。他们都不拘前人陈规，破格创新,抒发实情感;又能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合,和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同,被时人视为”偏师”、”怪物”，遂有”八怪”之称。 巴黎凯旋门。又称雄狮凯旋门,位于巴黎戴高乐广场中央。它的造型仿自古罗马时代的君士坦丁凯旋门，但它的尺度比君土坦丁凯旋门大一倍。凯旋门]始建于1806年,是拿破仑为纪念1805年战胜
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典*和样板而被称为"古典主义〞。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称"典雅主义〞"形式美主义〞"新复古主义〞。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的构造和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于*种特定风格。也被称为"集仿主义〞。 【形式主义】或"形式主义设计〞。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式构造作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的"少则多〞。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就"野性主义〞"朴野主义〞。以柯布西埃的粗暴的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义到达成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为根底，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳开展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以"数学〞即秩序为根底建立新 创造纯洁与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥 体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928 主义的经典作品。 【草原式风格】也称"草原式住宅〞。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称"构造主义〞。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。"构造〞是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大根本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创立能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派〔至上主义〕——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，"竭力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。〞"当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。〞随后宣称至上主义完毕。 【样式主义】20世纪20年代开场。"样式追随市场〞的设计理念。美国工业设计一种理念：
1. 抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派 2. 形式美：是独立的审美对象 3. 吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家” 4. 二连方：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的 5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度 6. 美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价 7. 工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品 8. 同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色 9. 透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法 10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等） 11. 美术艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。 12. 美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展 13. 审美对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。 14. 美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。 15. 美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 16. 形式感在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。 17. 美术媒材构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。 18. 感知通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。 19. 体验身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。 20. 美术创作通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感 21. 美术表现通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。 22. 美术批评在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。 23. 艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌 24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。他的表现形式多样，剪的严谨工整，撕显得亲切自然。
1.浮雕：浮雕是指在平板上雕出突出的主题形象，一般带有背景。根据表面凸起的厚度,又可以分为高浮雕和浅浮雕两种.浮雕一般用来作为建筑装饰，在表现宏大场面上比圆雕自由。 2.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 3.艺术思潮:指在一定历史时期和一定地域内，在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,随着社会生活的发展(特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。 4.艺术教育的社会功能：第一,促进个体与社会的和谐一致.第二,促进人与自然的和谐。第三,改善人际关系，促进共同发展.第四,促进社会文化建设。 5.艺术鉴赏：所谓艺术鉴赏，就是人们通过自己的特定的审美感官，对艺术作品进行感受、体验、想象和思索,领会其中的审美意蕴。是人们对艺术作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏，艺术欣赏乃是人们对艺术作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。是一种专门训练的特殊能力，是一种带有创造性的审美活动,需要有主动参与的良好心态. 6.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。 7.灵感:灵感属于艺术的、神秘的人类的一种特殊精神状态，也是创造性的思维过程中认识发生飞跃的心理现象。就是在生活积累的基础上，对久思不得其解的关键问题突然因某一事物或环境的触发而在无意识中产生的一种顿悟或理解。 8.蒙太奇：影视艺术无与伦比的优越性在于它特殊的表现手法—蒙太奇。“蒙太奇"原是一个建筑学术语，法语原意为组装、配合，本意是将各个单个的材料根据总体设计思想，分别加以处理、装配，使之发挥更大的效果.电影艺术上引申为镜头或画面的组织、衔接，并成为影视艺术的主要叙事手段和表现方法. 9.集体无意识：“集体无意识”根植于作为生物体的人的本性(人性），承载者自进化和遗传，容纳着人类自原始社会的全部精神财富，本质上是人类的集体经验在心理深层的积淀。并不是由个人所获得,而是由集体保存下来的一种普遍性精神，是人类原始心理经验历史积淀的结果，而艺术所表现的正是这种“集体无意识”。 10.共鸣:共鸣是物理学上的一个术语,是物体因共振而发声的现象.审美共鸣是指在艺术鉴赏的过程中,接受着在充分理解，玩味作品的基础上,与浸润于艺术作品中某些情致达到一种特有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。 11.艺术体验：艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀.他常常伴随着强烈的情感活动。 12.艺术风格:简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 13.艺术的审美功能:艺术的审美功能主要通过艺术欣赏活动,是接受者的审美需要得到满足，获得审美愉悦和身心享受直至提升精神境界的作用。 14.历史上关于艺术发生的三种主要理论？ 1。艺术再现论2。艺术表现论3。艺术形式论 15.谢郝《六法》。六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法"中涉及的各种概念,在汉、魏、
美术名解 1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。 （7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。 3.计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。 1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。 （2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。 （3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。 （4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。 （5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。 （6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。 （7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提
1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。19产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象旳老式画法，更多地追求自我体验和体现上旳单纯化、概括性，重视体现对象旳内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。 2、野兽派： 野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至19在法国盛行一时旳一种现代绘画时尚。它虽然没有明确旳理论和大纲，但却是一定数量旳画家在一段时期里聚合起来积极活动旳成果，因而也可以被视为一种画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重旳色彩，往往用直接从颜料管中挤出旳颜料，以直率、粗放旳笔法，发明强烈旳画面效果，充足显示出追求情感体现旳体现主义倾向。 野兽派是二十世纪初兴起旳一种松散旳艺术组织，该画派吸取东方和非洲黑人雕刻艺术旳体现手法，运用简洁旳线条和夸张旳颜色来实现色彩在画面中旳完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜旳对所谓“纯美化”旳追求，以展现肉感旳裸体、艳丽旳色彩为目旳，甜腻、繁琐、娇媚旳画风是其普遍特性。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 洛可可： 洛可可是发源于法国十八世纪旳一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来旳、运用多种S线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐旳效果。
5、体现派： 体现主义（Expressionism）（亦称体现派）产生于20世纪旳德国和奥地利，于19前后趋于成熟。体现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在体现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上旳激动。体现主义建筑师采用奇特、夸张旳建筑形体来体现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表体现主义风格旳作品是由门德尔松19设计旳德国波茨坦市爱因斯坦天文台 6、立体主义： 西方现代美术流派之一，19产生于法国。该派规定从画家旳主观意念中，打破物象旳自然形态，再进行重新旳组合、装配。代表人物：毕加索、勃拉克等。 7、未来派： 未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一种运动而提出和组织旳。他在19整个一年中，向全世界刊登了一种宣言，这个宣言以浮夸旳文辞宣布过去艺术（过去派）旳终点和未来艺术（未来派）旳诞生。未来派旳理论反应了一群意大利旳年轻美术家规定创新旳意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家旳状况，但愿本民族旳文艺跟上前进旳步伐。他们旳艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞旳一面。不过，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨旳状况下出现旳，它既多少反应了意大利民族自我觉醒和自我奋
图形创意复习题 (课程代码 263006) 一、名词解释。 1、直觉思维：依靠直觉突然看到解决问题的途径，预感到问题的意义和结果，直接指向目标，没有明显的分析活动和严密的逻辑推理 2、图形符号：图形符号是指以图形为主要特征，用以传递某种信息的视觉符号。它可以指导人们的行动，提醒人们注意或给以警告等。图形符号具有直观、简明、易懂、易记的特征，便于信息的传递，使不同年龄，具有不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用。 3、图形：介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。 4、隐歧同构：一形双意，指图形具有“同时性”，即一个画面元素，由于观察方法和角度不同，可以看到两种事物形态，从而象征两种含义。 5、矛盾空间图形：表现形式上更具有新颖巧妙性，组合形式的成立依赖形态上的巧合，趣味性第一。 6、图形同构表现：将现实中相关或不相关的元素形态进行组合，以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。 7、同构图形：指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。基本图形同构有拼置，置换，置入，肖形，显异，异影，共生，正负，延异，隐歧等等。 8、矛盾空间图形：利用三维图像在二维平面的表现特征造成的视觉误导性的图形表现方式。 9、图形创意：图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以
第一周教学内容： 详细安排：周一： 1—3节课主要结合图片讲解1章理论知识：图形的起源、意义及发展——图形 的起源、图形的概念、图形的意义。 4节做练习——似形的联想 5节做练习——意识流的联想。 下午： 6、7节结合图片讲解第2章：图形的感觉、选择和理解。 8节做练习——同构图形 周二： 1节课简略讲解第三章：图形视觉过程。2—3讲解图形视觉原理：1、2、3、4、 4节做练习——异构图形 5节做练习——反构图形 周三： 6—7节结合图片讲解：图形的特点和分类 8节做练习——维构图形 9节做练习——错构图形 周四： 6—8节结合图片讲解：现代图形的语言：1、2、3 9节做练习——渐构图形 第二周教学内容： 详细安排：周一： 6—7节结合图片讲解：现代图形的语言：4 8、9节做练习——替构图形 10—11节主要结合图片讲解：图形创意的思维模式 4节做练习——影构图形 周二： 8—9节：图形创意的形式语言与表现形式和技法中： 10—11节：图形创意的形式语言与表现形式和技法中 12节做练习——透构图形 周三： 1—3节主要结合图片讲解艺术流派对图形创造的影响：立体主义、未来主义、 达达主义、超现实主义、风格派、波普艺术。 4—5节做练习——模仿艺术流派作品 周四： 6—7节主要结合图片讲解现代图形创意的应用一：在视觉传达设计中、在包装、 工业产品造型中、在书籍装帧设计中、在现代网络设计中
。 8—9节做练习——包装设计练习、标志设计练习。 第三周教学内容： 详细安排：周一： 6—7节主要结合图片讲解现代图形创意的应用二：在服装设计中、在动漫原创 中的应用、在建筑造型中的。 8—9节做练习——断构图形 晚上： 10节进行图形设计实例解析 11—12做练习 周二： —节作品欣赏 3—5节对不同风格流派与设计艺术大师进行模仿 周三：做综合练习 周四：做综合练习 自序 在过去的很长一段历史时期里，人们主要靠图形和文字传播复杂的思想，以至图形与文字为了争夺谁是第一信息传播能手而纠缠不休。早从旧石器时代到新石器时代（大约公元前3500——4000年），非洲和欧洲的原始人就在岩壁上或洞窟中留下了大量手绘的图形，当然，这些图形大都是一些简单的巨响符号，其中一些是象形文字。如：在手持弓箭的狩猎者图形边加上几只羊，几只兔的图形等，就表示在巫术仪式中将得到猎获动物的神力，预示狩猎将获成功。而其中最吸引人注意的和最典型意义的要算法国南部的拉斯科克斯洞画，它作为最古老的图形表达形式，作为早期人类创造的原始视觉图形的重要代表，已经承担了信息的传播功能。此时期的图形是第一信息传播能手。 为了更有效的传播信息，古人将一部分图形演变成了文字。新时期后期一些绘制的较具象表现的图形已经演变成几乎与较抽象表现的文字相似的符号。使原始视觉图形向观念图形（即文字）演变。约在公元前4000年，美索不达米亚地区的人建立了“村社文化”，在苏美尔人统治时期，人们发明了文字，其最初文字形式是被应用于小陶片的标牌上，以作为识别陶罐内或袋子内所装的食物的标志，后在乌鲁克城发掘出公元前2500年左右刻有楔形图形的泥板书文字，如：其太阳形状的文字最初仅用来表示太阳，进而表示一天、日子、白天或光线等抽象概念。到了亚述帝国时期，已归纳出560种文字符号。公元前3100年，第一个古埃及王朝建立，古埃及人在吸收美索不达米亚文字表达的基本原理基础上，发展出自己的“象性文字”及特殊的绘写法。它已明显脱出美索不达米亚的苏美尔楔形图形的抽象形式，而发展出自己的“象形文字”及特殊写法。埃及象形文字具有表意与表音两种符号功能，到了埃及新王朝时期（公元前1570——1085年），已形成了700多个字符的象形文字系统。这是视觉传播发展史上的第一次革命，即人类进入了文字（或观念图形）传播信息的时代。此时期的文字是第一信息传播能手。 由于这一革命，有力地推进了当时文化知识、技术、经济和社会的发展，后随着造纸及印刷术的发明和广泛应用，文字在传达复杂思想方面显得比图形更为重要了，文字文化传播胜过了图形文化传播。图形的作用减退，文字的作用增加。在中国造纸和印刷的发明以及欧洲约
一、名词解释12分 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创 作客体社会生活能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”. 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众 和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程. 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜 明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情 达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外 部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色 彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声 音、蒙太奇等. 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等. 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动. 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.
4. 艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求. 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果. 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不 断发展、多样化与繁荣的表现. 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象. 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象. 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌. 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动. 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理 态势. 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动. 7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料 8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对