山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计）
题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征
级别 :
专业 : 汉语言文学
函授站点 : 运城
姓名：樊俊燕
指导老师 :
年月日
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正文 (3)
摘要 (3)
（一）真实的荒诞与神秘的象征 (5)
（二）逼真的细节 (8)
（三）独特的叙述视角 (11)
参考文献 (15)
论卡夫卡小说的思想艺术特征
摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。
关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞
卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。
在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉
讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。
（一）真实的荒诞与神秘的象征
卡夫卡不把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。他在日记中写道“我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰?昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。其实据勃罗德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。他与法国作家马赛尔?普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯?乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。现代文学追求梦幻世界、怪诞的风格、崇尚强烈的情感、酷烈的画面。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。受卡夫卡影响的作家有萨特、加缪、昆德拉等。 23岁获博士学位时的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。而社会的腐败，
奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰藉，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。因而美国诗人奥登说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。”
卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
人们常常把卡夫卡的作品说成是一个个象征性的寓言。这话不假,
象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一,这种象征是“卡夫卡式”的,它传达的意蕴既非不可理喻、晦涩难懂,又非意旨鲜明、一目了然,从而给人以一种神秘的印象。在卡夫卡创造的非现实的世界里,人和物尽管被描绘得细腻而平常,但都是抽象化的,或者说是“物质化”的抽象概念,失去了固有的本质,成为某种隐喻象征。评论界有人认为《城堡》里的衙门和《审判》里的法庭都是奥匈帝国国家机器的写照,是对官僚制度的讽刺。这种解释并不符合卡夫卡创作的本意 ,实际上这些形象只不过是奥匈帝国的现实提供给卡夫卡的“外在标记”而已,仅仅是一定的象征物。作家企图从中挖掘人生状态的普遍意义 ,而完全无意于描绘具体的社会现象。象征作为一种表现手法 ,在现实主义作家那里 ,其外在标记和内在含义 ,即喻体和喻本之间存在着直接的联系。象征的外在标记又不单纯是某种概念的符号,而是从现实中提炼的完整的艺术形象,除了某种寓意之外,还可以独立地揭示某种现实。而卡夫卡则与现实主义作家不同,对于他来说 ,外在标记仅仅是某种符号,本身并没有意义,因此,跟许多象征派作家一样,他常常泯灭了象征中的外在标记与内在含义之间的辩证关系,把二者完全割裂开来。如他想要表现人的孤独感,并不直接描写这种情绪及其种种表现,而是改变主人公的形体 ,使他与外界完全隔绝。比如《变形记》中的格里高尔变成大甲虫以后,遭到家人的厌恶,被所有人唾弃,最后悲惨死去。卡夫卡使人变形,就斩断了他与社会、家庭的一切联系,突出地表现了他的孤独感。这个甲虫人只能看成是一种单纯的象征性符号,象征着一种可怕的孤独,格
里高尔变成甲虫以后,具有一系列特殊的生活习惯,如随地拉屎等,这一切跟象征的内容毫无关系,只是给人造成一种虚假的“真实感”,是一些“日常生活的附属物”,不仅不表示什么,反而模糊了象征的内容,使它含混不清。
（二）逼真的细节
卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，没有引人入胜的故事情节，人物性格基本上没有发展变化，也缺乏现实主义作家极为重视的环境描写。作者平铺直叙地在讲述一个内容严肃的故事，语调平淡冷峻，很难碰到绘声绘色的描述。而且，故事本身和人物的遭遇往往虚虚实实，飘忽不定。总之，卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是由小说内容的寓意性而来。卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。世界上的一切都被一种力量巨大的权威所覆盖。这个权威高高在上，神秘莫测。它使人感到压抑和窒息。这是一个不可理喻的世界。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采用以下几种艺术表现手段：
一是象征：卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。如
《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能决定人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是一直萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里。这象征着专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。
二是荒诞：这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。这里有存在主义哲学思想的影响。在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。《变形记》中人忽然变成甲虫，《致科学院的报告》中猿变成了人，《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》中的主人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。所有这些诞妄不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。
三是逆说。荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。如果再进一步考察，便会发现作家运用的是一种逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。如小说《审判》中第九章《在教堂里》的“在法的门
前”那一段就是明显的例子。某日，来了个乡下人，要求进法的门里去。但卫士说现在不能允许。乡下人又问，等一等是否可以。卫士说：有可能。但乡下人等了一天又一天，等了一年又一年，直到人老，生命垂危之际，他问卫士：既然所有的人都向往法，为何这许多年却未见有任何人来要求进去呢?卫士吼道：“这道门是专门为你设下的。”故事中有很多自相矛盾的描写，如卫士拿小凳给乡下人坐，和他拉家常，收他的礼物，但就是不放他进去。乡下人老了，却发现了卫士大衣毛领中有跳蚤，等等。乡下人等了一生，直至生命的结束，荒谬之至。但仔细琢磨起来，故事还是有道理的。因为，在一个不正义的社会，普通农民要想沐浴法律之光，是难上加难，甚至是不可能的。这就是卡夫卡习用的产生似非而是效果的逆说法。
四是独特的讽刺：卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越陷得深，甚至最后送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。这里面就蕴含着讽刺。卡夫卡小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默紧密地结合在一起。如《乡村医生》中的医生，本来是出诊治病的，却陷入了荒诞的境地。最后上了年纪的医生，赤裸着身子，冒着严寒，坐着从猪圈中钻出的魔马拉的车，在茫茫的大地上到处游荡。上面提到的《审判》中乡下人想进入法的门而不可得的故事更带有明显的讽刺性。
五是平淡、拙朴、凝重和冷漠的叙述风格：卡夫卡写的经常是一个
在扑朔迷离的氛围中展开的荒诞故事，有时给人一种神秘和阴沉恐怖的感觉。写这种内容，作家当然不可能使用简练明快的语言。卡夫卡小说的语言风格特点是：平淡中透着冷漠，拙朴中透着凝重。这种语言风格与作品内容的朴素无华最相适应，但更主要的，这是卡夫卡作为作家的独特风格。当然，这种风格的形成同作家对生活的认识和感悟有关。现实生活的残忍，人与人之间的冷酷，卡夫卡是体会至深的。这位陷入深深痛苦与困惑之中的作家在创作他的寓言性小说时表现出的这种语言风格是完全合乎逻辑的。
（三）独特的叙述视角
卡夫卡独特的叙事风格也与其采取的叙述视角息息相关,卡夫卡不管采取第一人称还是第三人称,都有其艺术的延展性,这种人称的叙述方式在卡夫卡的作品中呈现出意想不到的效果,可以说卡夫卡选用的叙述视角更好的传达了他所表达的寓意。“第一人称在小说中既可以单独代表叙述者,也可以代表作为叙述者的叙述者,即与故事同质的叙述者。所以真正意义上的第一人称小说只能与故事同质的叙述者的话语”。但是事实上,在任何以第一人称为基本叙述的人称的小说中,该人称绝不可能单独成为任何叙事的基本人称,而只能是个别的存在。卡夫卡的小说作品采用第一人称叙述时,一般来说夹杂着对往事的叙述,即叙述者“我”在经历某事件时,又在回忆过去,这种叙述具有很强的个人特色。《一条狗的研究》中采取第一人称的叙述手法,“作者”与主人公“我”是与故事同质的身份。“我”是孤独的、痛苦的,“离群索居、寂寞孤独,只是做着我的毫无指望,
但对我来说不可或缺的小小研究”叙述者以第一称的视角,以个人化的角度,深入“我”的内心,用内心独白的方式讲述“我”的耳闻目睹 ,复杂的内心世界。“我”在回忆年轻时期时,“叙述者”就有两种眼光交替,一个为叙述着“我”追忆往事的眼光,另一个为被追忆的“我”正在经历事件时的眼光。“我”回想起我年时代的一件事,“我当时处在一种快乐之极 ,无法解释的骚动不安的状态中,这种状态大概每一条狗儿时都经历过,我当时还是一条很年轻的狗,一切都令我满意,一切都与我有关联。”在“我”内心对七条音乐狗的剖析中,“我”的视角忽地又落到“但是我却保持了这种孩子的天性并在这期间变成了一条老狗 ,如同我当初没完没了的大声谈论那个已被我大大地看淡了的事件。”两种视角的交替,传神的化出了“我”现在的心境, “我”的成长。这种比较视角更能一目了然的使读者进入“我”的内心,了解“我”。《致某科学院的报告》以“我”的视角道出了当我被人类逮捕后,在模仿人类中寻找着出路,在逐步的进化中获得了人性,但同时失去了自由。同样的,“我”以猴子的角度出发,即个人化的角度讲述着自己亲自经历的事,渗入了“我”的主观思想,但“我”的视角的局限又造成了一种客观真实的效果。卡夫卡小说采取第一人称叙述视角,将读者的直接引入了叙述着“我”经历事件时的内心世界,这样读者可以更自然的、更直接的接触人物细致、复杂的内心世界活动。同样的,第一人称叙述读者往往只看到聚焦人物视野之内的事物,对聚焦人物视野之外的事物只得揣测。《地洞》中“我”不断猜测着外界的干扰声,读者也随着之不
知名动物的内心世界,猜测着“我”的猜测。卡夫卡的作品以第三人称的叙述较多,而第三人称的叙事较其他人称的叙事更具有客观性。在第三人称有限的视角叙述中,叙述者一般采用故事中人物的眼光来叙事。当叙述者以第三称讲述时,他不再是一个与故事同质的戏剧化的人称,不再具有个人化的特征,这样他的观察角度就有可能不局限在某个人的观察范围之类,而成为上帝式的全知全能的角度。《变形记》中卡夫卡通过穿插进的不同人物的视角,将格里高尔的处境进行了全方位的阐述,这样加重了文章的寓意,即在当时的那种环境下,甭管是亲人之间还是朋友之间,赤裸裸的都是金钱关系,有钱就拥有了一切,没钱就没有生存能力就会遭到社会的遗弃,人与人之间的淡漠、隔阂竟然也会凌驾于亲情之上。《美国》通过卡尔在美国的经历,呈现给读者的是美国的不可接近。《审判》则通过约瑟夫?K让读者进入了当时的法院真相,感觉到了法院的荒唐。卡夫卡以他者的眼光讲述着自己的所见所闻,以他者的思想替代着自己不能直白的感受,不管是谁的视角都传达出了他所要表达的,同时用第三人称,用客观的描述,向我们呈现出人物内心的那种小宇宙的真实,呈现出一种捉摸不透的幻境和一幅人物内心骚动不安的画面。卡夫卡在写作时虽采取不同的叙述视角,但还是讲究作者和作品主人公融为一体的讲述原则,只有当讲述某件超过主人公职权范围以外的事物的时候,他才不得不借助于插进来的故事。《在流行营》借助旅行者的视角描述了行刑的过程 ,借助他人的眼光在客观中造就了一种残忍感,可以明显感觉到卡夫卡在容忍着自己的疾病,淡漠的看待着的自己的疾
病。《城堡》中当 K晚上去巴纳巴斯家时,通过奥尔加了解了阿玛丽亚和官员索尔蒂尼之间发生的冲突,听到了奥尔加为此而作的忏悔。
作为西方现代派文学的奠基人之一，卡夫卡在叙事风格方面表现出对传统的背离但这并不意味着他和整个传统的隔绝。著名学者孔范今教授认为,历史的发展一方面是当前主导话语的推进,另一方面还要往后寻找,用以往成功的历史经验来调适当前的心理素质,在主导性话语和制衡性力量的张力中不断向前掘进。卡夫卡之所以产生这么大的影响,我们认为很重要的一点就在于他在叙事风格上能面向未来、开拓创新的同时,不断地回首过去,拾取既往的艺术经验。
参考文献：
1.汪汉年《试论卡夫卡小说的表现主义特征》
2.祖国颂《卡夫卡小说语言的玩笑性调侃性特点》
3.黄燎宇《卡夫卡的弦外之音—论卡夫卡的叙事风格》
4.马小朝《叙事形式逻辑与历史意蕴逻辑的对立统一卡夫卡小说的艺术研究》
5.叶廷芳主编《卡夫卡短篇小说全集》
《变形记》的艺术特色 《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的"异化"现象。卡夫卡曾说过："不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。"在资本主义社会中，"物"，也就是金钱、机器、生产方式操纵了"人"，把"人"变成"物"的奴隶，使人最终也变成了"物"，或者说"非人"。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是"非人"了。不能支配自己的"非人"和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的"卡夫卡式"的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了"非人"，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的"家丑"和"家庭负担"了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他"弄出去"。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始"新的生活"。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。 《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。"现实"和"虚幻"是构成"卡夫卡式"小说的两个重要的组成部分。 作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句："我出了什么事啦?"尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个"安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中"的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。 当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里"有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来"的时候，他似乎没事儿似的，认为"仅仅是重感冒的征兆"，是"旅行推销员的职业病"。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了"现实的""物质的"，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这"升华"也
生命的叩问和考量 ——试从《女人之约》浅析毕淑敏短篇小说的特点 第一部分前言 毕淑敏是我国最著名的作家之一，共发表作品400余万字。著有长篇小说《红处方》、《血玲珑》、《拯救乳房》、《女心理师》，中短篇小说集《女人之约》、《昆仑殇》、《预约死亡》，散文集《婚姻鞋》、《素面朝天》、《保持惊奇》、《提醒幸福》，短篇集《白杨木鼻子》等。曾获庄重文文学奖、小说月报百花奖、当代文学奖、陈伯吹文学大奖等各种文学奖三十余次。其小说总体分为三个阶段：1、 987—1997 发端发展期 1987年，毕淑敏崭露头角，其处女作《昆仑殇》、《送你一条红地毯》分别发表在《昆仑》第4、5期，立即引起评论界的关注。这十年间毕淑敏佳作迭出，有《补天石》、《阿里》、《女人之约》、《生生不已》、《预约死亡》、《红处方》等。 2 、1998—2002 徘徊蕴积期 1998年至2002年，毕淑敏进入北京师范大学心理学院进行为期四年的心理学硕士和博士课程的系统学习。期间多为散文创作，小说创作相对沉寂，2001年的长篇《血玲珑》是此间为数不多的小说之一。 3 、2003至今多元化时期 2003年，长篇小说《拯救乳房》问世，标志着毕淑敏创作进入以心理小说为重点的新的高潮。作品有《女工》、《鲜花手术》、《女心理师》等。 《女人之约》是毕淑敏短篇小说代表作，讲的是两个女人之间一个独特的约定。女工郁容秋长得很漂亮，但声名狼藉，外号“大篷车”。她是普通人家的女儿，心气却很高，想做个像厂长那样出类拔萃的女人，受人家尊敬。于是在厂子面临三角债的困境时，别人知难而退，她却毅然揭了黄榜。经过厂长的严格面试，她成为厂里的清债员。可是她什么也不要，只要求厂长答应——只要讨债成功，厂长就代表全厂给她鞠个躬。为了解决厂里的困境，厂长同意了她的请求。郁容秋费尽周折，用尽一切手段，终于为濒临倒闭的工厂讨回了债，然而她却因长期喝酒过度导致肝硬化。在生命的最后一段时间里，丈夫和女儿甚至没有来看望一眼，但她毫不在乎。郁容秋一直苦苦地等着女厂长鞠一个躬，可是厂长失约了，为了自己的面子不肯履行约定。郁荣秋那么渴望寻找失去的尊严，想用自己的努力证明自己的价值，甚至不惜以身体健康为代价，等来的却是社会的无情扼杀。在这里，郁荣秋对尊严的理解注重的是自己在他人心目中的形象，注重社会
2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计） 题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征 级别: 专业: 汉语言文学 函授站点: 运城 姓名：樊俊燕 指导老师: 年月日
目录 正文 (3) 摘要 (3) （一）真实的荒诞与神秘的象征 (5) （二）逼真的细节 (8) （三）独特的叙述视角 (11) 参考文献 (15)
论卡夫卡小说的思想艺术特征 摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞
卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出
张嵩晴 内容摘要：西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分，作为无数优秀文学作品的集合，早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例，来阐述西方现代主义文学的艺术特征。 关键词：《变形记》西方现代主义文学艺术特征 在二十一世纪的今天，当我们抬头仰望西方现代主义文学这片文学的天空，以现代的眼光将它重新审视，看到的不仅仅是超乎常理的荒谬表象，而是一种变形了的艺术正熠熠生辉。一.西方现代主义文学的艺术特征 首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真。以西方现代主义文学大师卡夫卡的《变形记》为例，不难发现，《变形记》中的大量叙事描写以及揭示中心的语句，都是通过格里高的心理活动来进行的。“为什么她要哭呢？因为格里高没有让代表进入房间，因为他处境危险，很可能丢掉饭碗；因为上司又要老调重弹，向父母重新算过去的老帐，为了这些才哭吗？这也许是多虑了……”“唉，为什么只有格里高注定要在这个公司服务呢？在这里只要有一点点微小的失误就要受到询查，难道公司里的全体职员都是废物吗？他们之中没有一个忠诚可靠的分子吗？而这个人仅仅在一个早晨只有几个小时没有为公司办事……”在这些看似冗杂无序而又充斥着矛盾的心理活动中，我们却恰恰看到了情节的推进，人物的性格以及其中蕴含的深刻的主题。在格里高突然变成甲虫的这个早晨，公司的代表因其没有按时上班而来到他家，目的无非有二：一是催促他立刻去上班，二是给予他惩罚甚至向他“算过去的老帐”。这些内心活动不仅成功向读者解释了一连串事件的发展状况，展现了格里高温和善良又有些软弱无奈的性格特征，同时更重要的是暗示了小说的中心。这一连串分析与猜想看似混乱，却句句符合二十世纪初资本主义社会的现实——社会矛盾尖锐，底层小人物遭受无休止的压榨。 第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的深度模式。《变形记》小说开篇，即是超现实的人类的“变形”：“当格里高?萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的甲虫。”没有过多的解释，没有任何的铺垫，这种神话般的情节价值，不在于其本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实。“甲虫”象征了资本主义社会中人们扭曲了的生活姿态。在我看来，格里高最后的死亡显然不能让他的家人得到“解脱”，他们作为社会底层的一部分，终将因拼命的工作同样遭受异化。 第三，现代主义文学提倡“以丑为美”，大量描写丑的事物，通过美丑对照，将“审丑”作为反抗现实丑恶的手段。小说花了很多笔墨来描写格里高变形后样貌的丑陋。“肚皮僵硬，呈弓形”“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围”……然而在我看来，作者的目的并不是单纯地想要突出变形的丑陋，其真正的目的在于将种种“美”与“丑”进行对比。格里高甲虫般的形态的确不让人喜欢，但丑陋的外表更加突显出这位平凡小人物的美好心灵；亲人们尤其是格里高妹妹的外表是正常甚至美丽的，但他们冷漠势利的内心却在格里高面前显得那么渺小和丑陋。 第四，热衷于艺术技巧的革新与实验。《变形记》被认为是表现主义文学的代表作。小说重视主观世界，强烈地展现精神、情绪和思想，在象征性的表现中揭示了整个资本主义社会的腐朽和人情关系的淡漠。西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。这一点在伍尔夫《墙上的斑点》中意识流的大胆运用中也得到了很好的体现。 二、“变形的艺术”因何而起 从上面的分析可以看出，西方现代主义文学与传统文学有着迥异而近乎完全相反的艺术特征。而这种“突变”必然有其深刻的时代背景与社会原因。
关于人物毕淑敏毕业论文题目 对于大多数写人物传记毕业论文的同学来说，确定题目十分困难，下面我们今天就以研究毕淑敏同志为例，整理了部分关于毕淑敏毕业论文题目精选，欢迎各位参考。 关于毕淑敏毕业论文题目一： 1、毕淑敏小说中的疾病书写 2、毕淑敏创作中的文学治疗作用阐释 3、论毕淑敏创作的生命哲学与审美取向 4、论毕淑敏作品中的生命意识、女性意识和救赎意识 5、毕淑敏小说女性意识研究 6、毕淑敏《红处方》话语情态分析 7、叙事学视阈下的毕淑敏小说
9、毕淑敏小说的心理学阐释 10、文学世界里的白衣天使 11、论毕淑敏创作中的生命关怀 12、毕淑敏小说创作论 13、穿越死亡沼泽 14、毕淑敏散文研究 15、论毕淑敏创作的生命情结与审美超越 16、毕淑敏、余华小说死亡主题比较论 17、文学的白医天使 18、论毕淑敏创作的生命意识 19、悲悯济世大音希声 20、论毕淑敏小说的“生命关怀” 21、论毕淑敏小说的女性意识 22、论毕淑敏创作的关爱情怀 23、灵魂的救赎与唤醒 24、从属性对现代女性自性完善的禁锢与延迟 25、论毕淑敏作品的伦理叙事 26、论毕淑敏小说中的两性格局 27、盛开在生命悬崖边的白莲花 28、毕淑敏小说创作论
30、生命意识的执着叩询 关于毕淑敏毕业论文题目二： 31、文学界的白衣天使 32、毕淑敏小说原型人物论 33、毕淑敏散文比喻研究 34、毕淑敏小说创作论 35、直面生命的达观叙事 36、直面存在的生命悲歌 37、毕淑敏小说创作论 38、试论医学对毕淑敏创作的影响 39、一掬清泪眷苍生 40、毕淑敏小说人物论 41、弃负型故事的现代演绎 42、毕淑敏作品及其市场价值研究 43、毕淑敏散文的“心理治疗”功能研究 44、《开讲啦》（毕淑敏：别给人生留遗憾）口译实践报告 45、直面死亡困境 46、红与蓝 47、一曲庄严的生命之歌 48、背负写作的责任与良知 49、毕淑敏小说论
异化的人群绝望的生存 ——卡夫卡小说中的异化主题分析 [内容摘要］：卡夫卡在小说中以怪诞的笔法为人们展开了一个离奇诡异的世界，以小说的形式对现代人的异化现象进行了剖析和探讨，本文依据其文本探讨了卡夫卡小说世界中人的生存异化现象的种种形态，通过危机四伏的生存、物质对人的异化、社会对人的异化、人与人之间的异化、个人自我异化等方面的分析努力对卡夫卡笔下的异化主题做出较系统的探析。 ［关键词］：卡夫卡；生存；异化 卡夫卡生活于19世纪末20世纪初这样一个特殊的时代，这是一个“焦虑的时代”，第一次世界大战不仅从物质上毁灭了欧洲而且从精神上动摇了西方传统理性主义的文化大厦。对理性的怀疑，对传统道德文化的失落，对大规模战争的恐惧，对经济危机的焦虑，对现代生产中人的异化的担忧，这一切汇合成一股汹涌澎湃的潮流荡涤着昔日的一切，倾斜了人们所有的观念、信仰、思考和结论，“欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观和焦虑。”［1］现代人的焦虑感、孤独感、隔离感、恐惧感，是社会科学家们包括作家们思考的主题和源泉。“上帝死了”“打倒偶像”“一切价值重估”等口号影响了深深影响了一大批现代主义作家，弗洛伊德的精神分析学改变了“人是以理性为主的生物”等传统观念，其对潜意识、本能的肯定对现代主义作家产生了深远的影响，对于处于这一文化转型期的现代主义作家而言，文化批判、对人的异化的表现、对人的心灵的探索是他们关注的焦点。 卡夫卡(1883——1924)一生时间基本上都居住在布拉格，当时的布拉格属于
奥匈帝国(19l8年瓦解)，奥匈帝国生产方式上已经资本主义化了，但政治上却实行君主立宪。迅速发展的资本主义经济在现代科学技术的支持下如一只硕大无比的怪兽，既使人兴奋激动又吞噬着无辜的一切，物质极大的丰盛了，人的自由度却降低了，人们在精神上的异化则加深了。而君主立宪的国家政权对外侵略扩张，对内奉行高压统治。奥匈帝国是第一次世界大战的主要参与者，在大战中无数的生命殒落，人们的生命前所未有的脆弱，这使人们的精神受到巨大冲击，生命的稳定感和安全感被破坏了。内部的强权高压统治，与所有专制制度一样强调对权威的无条件服从，在思想启蒙运动中已经觉醒的个体的人在强大的政权机器面前感到渺小无比，生命的尊严遭到践踏，个体的生存和发展受到束缚，精神和肉体遭到摧残。卡夫卡的家庭生活对他的个人性格及写作产生决定性的影响，在贫寒中白手起家的父亲是一位成功的商人，他“坚强、健康、食欲旺盛，声音洪亮、能言善辩、高人一筹、坚忍不拔、沉着镇定、通晓人情世故，有某种豪爽的气度”，［2］这是一个强有力的父亲，对子女极为严厉，常常将自己的生活方式强加于子女，粗暴地干涉子女的生活，从不肯设身处地为子女着想，他对卡夫卡的行为总是满腹狐疑、冷嘲热讽。与强壮自信的父亲相比，卡夫卡则更多地从母亲那里继承了神经过敏、多愁善感的性格，从小就是个“听话、顺从，文静、内向”［3］的乖孩子，父亲粗线条的教育方式想将卡夫卡培养成一个强壮、勇敢的年轻人，事实却走向了相反的方向，卡夫卡在父亲的训斥下形成了优柔寡断、自暴自弃的性格，他的个性遭到了扼杀，他的自信被彻底地粉碎了，正如他在日记中所写，就我的经历而言，学校和家庭只有一个目的，那就是扼杀我的个性，??有一点是可以肯定的：我从来不能从我的个性中得到某些好处，也就是说我从来没有持久的自信心。”［4］作为对父亲的反抗，从中学开始，便开始断绝与外界的一切来往，游离于社交圈子之外，转而专注于人的心灵和灵魂。在社会与个人生活中， 卡夫卡面对的是一个充满敌意的世界(也可以说是社会与人、人与人之间关系异化的世界)，并对这种异化有切肤之痛，这使异化成为其小说创作中最重要的主题。他在小说中所敞开的异化世界是一个令人恐慌、不安而绝望的世界。他通过令人窒息的富于力度的语言，触及到了新的真实，把人类生存环境的悲剧性展示在世人面前，他的小说与现实相差甚远，是虚拟的，极端的，他把平和的现实撕开，展示出它狰狞的一面。人类的生存
幸福盲 毕淑敏 ①若干年前，看过报道，西方某都市的报纸，面向社会征集“谁是世 界上最幸福的人”这个题目的答案。来稿很踊跃，各界人士纷纷应答。报社组织了权威的评审团，在纷纭的答案中进行遴选和投票，最后得 出了三个答案。因为众口难调意见无法统一，还保留了一个备选答案。 ②按照投票者的多寡和权威们的表决，发布了“谁是世界上最幸福的人”的名单。记得大致顺序是这样的： 一、给病人做完了一例成功手术，目送病人出院的医生。 二、给孩子刚刚洗完澡，怀抱婴儿面带微笑的母亲： 三、在海滩上筑起了一座沙堡的顽童，望着自己的劳动成果。 备选的答案是：写完了小说最后一个字的作家。 ③消息入眼，我的第一个反应仿佛被人在眼皮上涂了辣椒油，然而 十分怀疑它的真实性。这可能吗?不是什么人闲来无事，编造出来博人 一笑的恶作剧吧?还有几分惶惑和恼怒，在心扉最深处，是震惊和不知 所措。 ④也许有人说，我没看出这消息有什么不对头的啊?再说，这正是 大多数人对幸福的理解，不是别有用心或是哗众取宠啊!是的是的，我 都明白，可心中还是惶惶不安。当我静下心来，细细梳理思绪，才明 白自己当时的反应，是一种深入骨髓的悲哀。原来我是一个幸福盲。 ⑤为什么呢?说来惭愧，答案中的四种情况，在某种程度上，我都 一定程度地拥有了。我是一个母亲，给婴儿洗澡的事几乎是早年间每 日的必修。我曾是一名医生，手起刀落，给很多病人做过手术，目送 着治愈了的病人走出医院的大门的情形，也经历过无数次了。儿时调皮，虽然没在海滩上筑过繁复的沙堡(这大概和那个国家四面环水有关)，但在附近建筑工地的沙堆上挖个洞穴藏个“宝贝”之类的工程， 肯定是经手过了。另外，在看到上述消息的时候，我已发表过几篇作品，因此那个在备选答案中占据一席之地的“作家完成最后一字”之感，也有幸体验过了。 ⑥我集这几种公众认为幸福的状态于一身，可我不曾感到幸福，这 真是莫名其妙而又痛彻的事情。我发觉自己出了问题，不是小问题， 是大问题。这个问题如果不解决，我所有的努力和奋斗，犹如沙上建塔。从最乐观的角度来说，即使是对别人有所帮助，但我本人依然是 不开心的。我哀伤地承认，我是一个幸福盲。 ⑦我要改变这种情况。我要对自己的幸福负责。从那时起，我开始 审视自己对于幸福的把握和感知，我训练自己对于幸福的敏感和享受，我像一个自幼被封闭在洞穴中的人，在七彩光线下学着辨析青草和艳花，朗月和白云。体会到了那些被黑暗囚禁的盲人，手术后一旦打开
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
论影响金庸武侠小说创作的因素 一、金庸传奇般的经历 （一）家族渊源 金庸本名查良镛，浙江海宁人。查家是江南的名门世家，他的先祖查慎行(金庸在其作品《鹿鼎记》第一回的注释中对其身世有具体论述)是清代的著名诗人，官居翰林。他的大儿子克建、二弟嗣口、三弟嗣庭都是翰林，堂兄嗣韩是榜眼，侄儿查升是侍讲，也都是翰林，当时称为“一门七进士，叔侄五翰林”，门户科第甚盛。金庸的祖父查文清是光绪丙戌年进士，曾在江苏做过知县，任职期间清正廉明，后因对洋教士欺压中国百姓敢于仗义干涉，因此而辞官。金庸的父亲查枢卿是受过西洋教育的一位大地主。 从查慎行到查文清，查家的人物不仅博学多才，而且重气节，正直刚烈。这种传统在金庸日后的小说中，有着透彻的体现。同时，金庸作品中那种悲天悯人的情怀，他笔下侠义英雄们那种关注民族、国家命运的热心，似乎也与他先辈的精神一脉相承。 （二）家道巨变 在海宁沦陷前夕，金庸的父母带着全家逃难，渡过钱塘江，在对岸的余姚庵东镇（现归慈溪市）落脚。“他的家乡袁花饱受日寇的蹂躏，昔日繁华的江南古镇成了一片废墟，他家的房子也在战火中化为灰烬，历多少代积累起来的藏书等统统荡然无存，一个历六百年绵延不绝的书香门第、曾经显赫的家族就此中落了。”[1]在庵东镇，金庸的母亲徐禄不幸得了急性菌痢，因无医无药，不久病亡。而此时的金庸却远在浙南山区丽水碧湖镇，多年后才得知母亲病亡的消息。幼年丧母是人生至痛，这是他永远无法弥平的伤痕。而新中国成立后不久，正在香港打拼的金庸，又听到了父亲又以“抗粮、窝藏土匪、图谋杀害干部”罪被处决的噩耗，他哭了三天三夜，有半年时间他都沉浸在痛苦之中。 金庸年少而痛失双亲，成为独自在异乡为生计打拼的孤儿，其命运不能不说是悲惨的。我们不难发现，在金庸的武侠小说中，绝大多数主人公不是幼年丧父就是父母双亡，然后独自一人历尽千辛万苦闯荡江湖。这与他的亲身经历应该有着不可忽略的联系。 （三）自幼多艰 1937年11月，日军从杭州湾登陆，金庸所就读的嘉兴中学在校长张印通带领下南迁，历尽艰辛徒步跋涉近两个月，到达浙南山区丽水碧湖镇。从此与家人隔绝，过上了由政府提供救济的生活。1940年，在省立临时联合高中上高一的金庸因在学校壁报上撰文讽刺训导主任沈乃昌而被开除，后来在原校长张印通等的帮助下于进入衢州中学。1941年，在衢州中学，金庸因积极参与反对训育主任杨筠青的学潮，曾被列入“过激学生”的黑名单，又差点被开除。后来太平洋战争爆发，在战火中，他首次离开家乡，开始了自己人生旅程上的奋斗与游历。离开浙江后，不久考入重庆政治大学国际法专业。在重庆他又闯了祸，因为不满校内的所谓“职业学生”（其实是国
宋俊宏 内容摘要：没有社会地位，没有人生归宿，没有生存空间，不被人理解的卡夫卡，在精神上是孤独和恐慌的，在现实生活中感觉不到安全感，找不到人生位置，觉得自己是寄居于这个社会和家庭中的流浪者，一个无家可归的人。为了排解无家可归者的这种孤独和恐慌以及由此产生的精神焦虑，无奈的他将之诉诸被称为“伪装的自传”的日记、书信和小说中。 关键词：卡夫卡孤独精神漂泊生命选择 德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者。但他也不是公务员，因为他觉得自己是作家。但就作家来说，他也不是，因为他把精力花在家庭方面。而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’。”安德尔这句话十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位，没有人生归宿，没有生存空间，不被人理解的生命境况与始终生活在孤独和恐慌中的精神状态。为了排解这种孤独和恐慌以及由此产生的精神焦虑，个性忧郁内倾的他则将这类情绪诉于被称为“伪装的自传”的日记、书信和小说中。 作为自传性很强的作家，卡夫卡在他的作品中，以自身独特的生命体验和敏慧的感悟写尽了无家可归者的孤独情绪和内心的焦虑不安与恐慌。在《饥饿的艺术家》中，随剧团四处演出的“饥饿艺术家”为了达到艺术上的至高境界，为了艺术的无上荣誉，可以挨饿长达四十天，但是他的这种为艺术献身的高尚观念并不被别人理解，就像卡夫卡的写作不被周围人理解一样。当他为“艺术”孜孜追求的时候，观众们很少有人不猜疑他有偷吃食物的行为；那些看守们对他戏谑引诱，不相信他会坚持挨饿到底，“点食不进”；剧场经理也只是把他当作赚钱的工具，从未从艺术的角度去欣赏他的极限表演，也从未满足艺术家极限表演的欲求。“饥饿艺术家”从而陷入不被理解的孤独和苦闷中，倍感遭人猜疑的耻辱，最终在他人丝毫不知情的情况下达到了艺术的极致，但他的生命也随即宣告结束，被草草埋葬，而代替他的却是一只雄健的豹子。在《变形记》中，旅行推销员格利高尔·萨姆沙为了改善家庭生活，常年四处奔波，可家人只看重他每月所上缴的工资，对他身体的健康与否心情的好坏从不关心；由于过的是一种漂无定所的日子，他身边一个朋友也没有，内心的孤独和忧郁无处倾诉，还要随时提防被解雇的命运。这种不安和恐惧让他在“一天早晨，从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”。 人是矛盾体，在心灵深处，每个人都不愿意过波澜不兴的平静生活，都渴望过一种永远在路上的生活，也都渴望自己的生命存在方式是多姿多彩充满激情的，但这种多姿多彩的“漂”的生活和生命存在状态随着时间的流逝和年岁的渐长，大多数人就会对其产生厌倦情绪，毕竟这种生活带给生命中的孤独、不安和恐惧不是任何人都能长期承受得了的，于是他们就开始极力地寻找自己的归宿，寻找一种归属感。卡夫卡在其小说中通过一些人物形象对人类社会中这种好似永远不会改变的宿命般的无奈选择进行了深刻地令人深省地探讨。 K要进城堡，乡下人要进“法的大门”，都是为了进入现存的社会秩序，给自己找到生命的归属地。为了进入现存的社会秩序，找到自己的归属，K们想尽了一切办法。K勾引城堡最高统治者克拉姆的情妇弗丽达，乡下人贵金贿赂门警，即使这样他们还是被社会现实残酷的拒绝了。摆在他们面前的有两条路，一条是继续过流浪漂泊的生活，一种是完全改变自我，把自己变得和现存秩序的一切都相符合，以便融入自己欲想进入的现实社会。就如《一份为某科学院写的报告》中的猴子红彼得一样，要么逃出栅栏继续过猴子的生活，要么竭尽全力融入人类社会。“我没有出路，但是我必须为自己找到出路，否则我就活不下去”，“我想活下去，我必须找到一条出路”，于是它开始模仿人类，但正如它自己所说，“模仿人类对我来说并没有什么吸引力；我之所以模仿人类，唯一的原因只在于寻求一条出路”，因为“自由是无法选择的”，这就是选择者的宿命。猴子红彼得通过放弃自己固执的青年时期的记忆，学会了人类
条条大路通罗马 ___现代文阅读之作者（毕淑敏） 教学目标： 1.通过对热点作家毕淑敏的系列学习，了解毕淑敏，了解“毕式”考题，并通过学习、归纳、总结了解语文学习方法总结的过程。 2.接触情感型命题的基本考点，学会分析题目。 3.通过作家专题，初步感知作家的写作世界，培养写作灵感，初步学会鉴赏。 教学重点和难点： 学习重点：通过“毕式”文章，学会“语文方法”的求证过程，并真正形成自己的方法。 争取每个人根据这种思路总结出自己的方法。 学习难点：情感型命题的题目分析、对于作家的初步鉴赏。 教学过程： 一、教学过程设计说明（前言：解读教案） 语文阅读的考察可以从两个方面来理解，一是跟传统课文讲解跟为直观看到的：文章中心、文章结构、文章写法三个方面来考察。一是从更深层次或者说从另一个角度说是文学研究的核心：作者、读者、文本、世界四个方向来考察。 本次教案设计笔者力气从深层次本意出发（作者、读者、文本、世界），以直观和简单的外在表现形式（传统讲解：文章中心、结构、写法）讲解，让学生以简单明了的方式理解到更深的层次，才能真正走进文章。做好“阅读”是有自己想法后即对文章有高瞻远瞩的误读后，按照题目要求再进行一种标准的解读，才是“阅读”真正的过程。 本次教案设计，力求给学生直观展现一个作家的文章，选材本身就是对作者的一种解读，初一学生通过感受领略一个作家的写作风采，同时掌握一种类型作家的题目。在这个过程中，具体题目又是一个小的类型，是专门针对具体方法的，本次教学通过演绎的方式总结出语文的重点解题方法，要求学生紧跟教师思路，一步步学会总结的过程，方法得来的过程。具体题目内的方法是直观给出来的，不过也是在具体文章内的总结。 二、教学内容 1.经典语录： ●生理是心理的镜子。 每个人都是他自己的朋友和杀手。许多人的疾病其实是由自身心理攻击生理而造成的。 ●没有快乐，谁也别想留住健康。 ●友谊也像零存整取的银行。若你平时不补充情感进去，一旦需要朋友的支援渡过难关
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
论卡夫卡小说的表达艺术 【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞 【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。
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浅谈金庸小说的深层次影响 摘要 在现在，提到金庸的作品，只要你是中国人，不分等级、不分社会地位、不论性别，都会对他作品里的一些人物有意或无意之间都有一些印象，憨厚的郭靖，多情的韦小宝，讲义气的乔峰。在六七十年代，电视、网络还不发达，人们了解金庸作品只能通过纸质（报刊、书籍、杂志）媒介来了解，在当时，已经很多青年人多少都受到金庸作品里的一些审美标准的影响，而当八十年代后，电视的发展，金庸的作品更是影响了大江南北，不仅是他作品的艺术价值影响了人们，还有他作品里的理念影响了千千万万中国人的宇宙哲学观，价值观和世界观。 关键词：金庸，小说，影响，价值观，哲学思想
一、金庸小说里的哲学思想 在金庸小说里，很多地方都体现了中国的古典哲学，而且在他作品里的古典哲学还有一定的新的解释。比如儒家思想，体现的是仁义礼智信、社会和谐的思想，而“仁”的思想在儒家思想里又是最重要的。在《射雕英雄传》里，郭靖的任务形象无疑是体现了这种儒的思想，在郭靖的身上显示出“为国为名，侠之大者”的风范。①在襄阳的时候，为了抵抗外敌，可以牺牲自己个人的生命，对自己的国家忠，对自己的人民忠，上面这些都体现了儒家的主张。可是在金庸作品里，还有新的见解，比如写慕容复时，就体现出了慕容复的悲剧，对爱情的背叛，对朋友的不义，对待下人不仁，这样的人在儒家正统思想里是坚决批判的。在最后，慕容复确实得到了应有的报应，可是金庸把他写成了一个悲剧，让人对人性有反思，想想，其实慕容复很可怜的一个人，人们有意或无意就会原谅他了。 释教的思想在金庸小说15部小说都有体现。佛家的观点主要讨论是人在肉体上的解脱，在精神上归宿的问题，宣言的是人老病死都是苦，我们要承受人间一切苦痛，最后才能登上极乐。其中体现最明显的是在《天龙八部》里，所描写的人物几乎全是悲剧，乔峰原本是丐帮帮主，可是契丹人的身份使他成为众矢之的，与阿朱相爱，但命运又促使自己又亲手杀死阿朱。虚竹原本是少林的一名普通弟子，可一次次的偶然因素让自己远离了佛家，坐上了灵柩宫宫主。到最后，又是在偶然中知道方丈就是自己生生父亲，而且刚知道父母就双亡了。段誉先是陷入乱伦的恐惧之中，后又有邪恶身世引发的负罪感使自己痛苦不堪，而他们到最后都找到了心灵的寄托，知道了人生很多事是该经历的，所以最后都有了心灵的归属。很多人会问，难道乔峰死了也是归宿，我想说在那种环境下，乔峰不死，不管是哲学上还有艺术上都说不过去。乔帮主用自己的死亡诠释了佛家的伟大，宣扬了佛法的普度众生。 道家思想是中国古典哲学的重要构成。在《笑傲江湖》里，令狐性灵冲逍遥自在，不为虚所迷，不为权势所左右，不拘泥于俗理，如行如流水遨游江湖。道家思想讲究天人合一的思想，人法地，地法天，天法道，道法自然，“道”的思想，在于探索宇宙原始，追求万物本源时，并不忘怀现实人生。②在《倚天屠龙记》里，武当就是道的化身， ①《笑书神侠——孔庆东点评金庸》中国海关出版社2006 ②通俗文学十五讲北京:北京大学出版社,2003