苏轼的书法作品
苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
1、天下第三行书——《黄州寒食诗帖》台北故宫博物院藏
《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横 34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
2、《游虎跑泉诗帖》私人收藏
游虎跑泉诗帖，世存两本，台北故宫一本，此一本也，皆苏轼书法精品。此本东坡笔误，脱一“水”字，台北本全。两本章法布局皆不同，此本似应居先。苏轼书法“淳古遒劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，有“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，非常人所能忖度。
苏东坡的墨迹流传到明清以后，存世极罕，十九皆在各大博物馆，此本逸出，乃藏家旷世机缘。
款识：游虎跑泉。轼。紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶，心安是药更无方。道人不惜堦前（水），借与匏樽自在尝。五月初三日。
印鉴：鉴藏印：秋壑、玉壶生、四明姚氏、邵璔真鉴、曾藏钱梦庐家（2次）、荻思过眼、定甫审定、明存真赏、明存阁珍藏书画、古堇周氏宝米室秘笈印、周氏世守、思学斋鉴藏印、王季迁家珍藏。
附属作品：陈继儒题跋。
游虎跑泉诗帖在北京长风拍卖公司2008年春拍会上以957.6万元拍出。
3、《人来得书帖》北京故宫博物院藏
《人来得书帖》是在季常之兄伯诚死后苏轼写给季常的慰问信，故有‘伏惟深照死生聚散之常理。悟忧哀之无益，释然自勉’之句。帖上钤有“吴土谔”、“御府宝绘、“仪周赏”
等。帖后有董其昌跋:“东坡真迹，余所见无虑数十卷，皆宋人双勾廓填。坡书本浓，既经填墨，盖不免墨猪之论，唯此二帖(新岁、人来)则杜老所谓须臾九重真龙出，一洗万古凡马空也。”
此帖曾经明项元汴，清安岐等递藏，后入清内府。安岐将此帖与《岁新展庆帖》合成一帖，并称坡公杰作。《人来得书帖》凝重，笔法流畅，为书牍杰作。
4、《春中帖》北京故宫博物院藏
释文：
轼启。春中□□□□达，久不闻□渴仰增积。比日履兹馀□尊候何似，眷聚各无恙。轼蒙庇如昨。二哥□，春□□□有书问往还，甚安也。子由不住得书，甚健。会合何时，惟祝倍万保啬，不宣。轼再拜。德孺运使金部老弟左右。七月廿六日。
本帖鉴藏印有“奎章阁鉴书博士”、“柯氏清玩”、“柯九思鉴□真迹”、“江恂”、“王禹卿氏”。
此帖是苏轼写给范纯粹（德孺）的信札。范纯粹是北宋著名政治家、文学家范仲淹的第四子。宋神宗元丰年间，共有五路军团出兵讨伐西夏，其中包括由高遵裕率领的环庆军和由刘昌祚率领的泾原军。《宋史》卷三一四《范纯粹本传》记载，北宋元丰末年，范纯粹因调和讨伐西夏的遵裕、昌祚两路军的矛盾有功，神宗将他由陕西转运判官进为转运副使，这与帖中德孺之官衔“运使金部”是一致的。据此可知，此信札的书写时间应为元丰末年，即元丰七八年间（1084—1085年），苏轼年约50岁左右。帖中“二哥”是指范纯仁（范仲淹次子）。
此帖笔法自然流畅，寓巧于拙，仪态淳古，有浑厚凝重之韵致。虽有缺字、残损，仍不失为苏轼中年时期的上乘作品。
5、《天际乌云帖》台北故宫博物院藏
《天际乌云帖》，苏轼书蔡襄诗，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋。
天际乌云帖又称《嵩阳帖》，共三十六行，计三百零七个字。此帖无年款，据清翁方纲所考，约在熙宁十年（一O七七）至元祐丁卯（一O八九）这十余年中所书，时苏东坡四十二至五十二岁间。应该说，这是苏氏书法艺术比较成熟时期的作品。
6、《洞庭春色赋》吉林省博物馆收藏
洞庭春色赋，苏轼撰并书。前者行书三十二行，二百八十七字。真迹清初为安岐所藏，后入清内府，刻入《三希堂法帖》。后来又散人民间。1982年由吉林省博物馆收藏。此为苏轼晚年所作，自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年已五十九岁，笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”《佩文斋书画谱》卷七十七赞誉为“当是眉山最上乘”。由此帖可见苏武的又一种行书风格。
7、《中山松醪赋》吉林省博物馆收藏
《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》，均为苏轼撰并书，此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年已五十九岁。
此二赋笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”此两帖清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬发现并入藏吉林省博物馆。此卷前隔水、引首在散失时被人撕掉，造成残损。
水调歌头行书书法_苏东坡水调歌头行书书法作品 苏轼《水调歌头·明月几时有》以其强烈的艺术感染力而传诵于世，同时也是当代音乐作曲家进行歌曲创作的绝佳题材。下面小编带给大家的是水调歌头行书书法，希望你们喜欢。 水调歌头行书书法欣赏 水调歌头·丙辰中秋原文 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?(何似一作：何时;又恐一作：惟 / 唯恐) 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。(长向一作：偏向) 水调歌头创作背景 这首词是公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年(熙宁七年)苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。 水调歌头赏析 此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在
我国十大行书前10名 天下十大行书分别为： 天下第一行书——东晋王羲之《兰亭集序》 天下第二行书——唐颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——北宋苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——东晋王珣《伯远帖》 天下第五行书——五代杨凝式《韭花帖》 天下第六行书——唐柳公权《蒙诏帖》 天下第七行书——唐欧阳询《张翰思鲈帖》 天下第八行书——北宋米芾《蜀素帖》 天下第九行书——北宋黄庭坚《松风阁诗帖》 天下第十行书——北宋李建中《土母帖》 1. 天下第一行书：东晋王羲之《兰亭集序》 天下第一行书 《兰亭序》或称《兰亭集序》，又称《禊帖》，是东晋书法家王羲之的代表作，被后世尊称为“天下第一行书”，原本已不存，现均为其摹本。《兰亭序》用笔提按分明，既有藏锋又有露锋，流美而不轻浮，字与字之间大小参差，行与行之间的距离有宽有窄，章法自然，气韵生动，令人心旷神怡。我们现在能见到的《兰亭序》唐代临摹墨迹本有虞世南、褚遂良的临本和冯承素的摹本，其中以冯承素摹本最为有名，对后世的影响也最大，又称为“神龙本”或“神龙兰亭”。这件冯承素摹本纵24.5厘米，横69.9厘米，纸本行书，前纸13行，行距较松，后纸15行，行距趋紧，然前后左右映带，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片，优于其它摹本。用笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时出贼毫、叉笔，既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点。清宫旧藏，现藏于北京故宫博物院。此帖摹临结合，显得自然生动，并具一定的“存真”的优点，在传世摹本中最称精美，体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神，为接近原迹的唐摹本。在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，在中国书法史上具有崇高的地位。
苏轼书法全集 《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》，均为苏轼撰并书，此两赋并后记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前后总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，后者作于公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑（今河南睢县）书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年已五十九岁。 此二赋笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。” 此两帖清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬发现并入藏吉林省博物馆。此卷前隔水、
引首在散失时被人撕掉，造成残损。现藏吉林省博物馆。 《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋。共三十六行，计三百零七个字。藏处不详。 此帖无年款，据清翁方纲所考，苏轼有《常润道中，有怀钱唐，寄述古五首》之作，其次章有“去年柳絮飞时节，记得金笼放雪衣”句，并自注云：“杭人以放鸽为太守寿。”此正是帖中所言陈太守放营妓周韶事，杭人称誉之。因周韶诗中有“开笼若放雪衣女”事，正应放鸽为寿。此在熙宁五、六年间事。翁氏又考苏诗外集有《过潍州驿，见蔡君谟题诗壁上云：“绰约新娇生眼底，逡巡旧事上眉尖。 春来试问愁多少，得似春潮夜夜添。不知为谁而作也?和一首》。此事在苏轼自密州移徐州之际，即在熙宁九年苏轼潍州度岁时。翁氏即猜此帖在熙宁十年书。然诗与帖又有矛盾：帖云“仆在钱塘”见“堂前小阁中壁上”书蔡君谟“绰约新娇”诗，而诗云：“过潍州驿，见蔡君谟题诗壁上云：'绰约新娇……'。”二者必有一伪。再，《苏文忠公诗编注集成总案》又载苏轼《题蔡君谟诗草》云：“此蔡君谟—《梦中》—诗,真迹在济明家，笔力遒劲。”并自署为“元皊五年十月四日”。 此是苏轼知杭州事，距初悴杭州又十五、六年时间。这又留
1500字苏轼书法作品鉴赏 篇一：苏轼书法鉴赏 苏轼《黄州寒食诗帖》鉴赏 学号：*********姓名：***** 苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。 苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。苏轼的书法，后人赞誉颇高。黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读书万卷始通神＂。其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。 《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品
著名书法作品大全 1. 《兰亭集序》 《兰亭集序》是东晋时期文学家王羲之的代表作，也被誉为中国书法史上的巅峰之作。这篇作品是王羲之在举行宴会时所写的序文，以其独特的笔法和卓越的艺术成就而闻名于世。 王羲之在《兰亭集序》中运用了楷书，字迹工整，线条流畅。他注重笔画的变化，用笔自由舒展，给人以一种轻盈、流动的感觉。整篇作品气势磅礴，富有韵律感，在中国书法史上占据着重要地位。 2. 《颜勤礼碑》 《颜勤礼碑》是北魏时期书法家颜真卿的代表作之一。这块碑刻是颜真卿为纪念其父颜之推而创作的。碑文内容简洁明了，字体工整规范，给人以庄重肃穆之感。 颜真卿擅长楷书，他在《颜勤礼碑》中运用了方正刚劲的笔法，字迹挺拔有力，给人以一种严谨、庄重的感觉。整篇作品气势雄浑，字迹雄健有力，被誉为中国书法史上的经典之作。 3. 《王羲之快雪时晴帖》 《王羲之快雪时晴帖》是王羲之晚年创作的一幅书法作品。这幅作品以其独特的笔画和瑰丽的气势而闻名于世。 王羲之在《快雪时晴帖》中运用了行书，字迹流畅自如，给人以豪放洒脱之感。他注重笔画的勾勒和错落有致的布局，整篇作品气势恢弘，富有变化和韵律感。 4. 《苏轼行书自叙帖》 《苏轼行书自叙帖》是北宋文学家苏轼创作的一幅书法作品。这幅作品以其豪放洒脱、气势磅礴而闻名于世。 苏轼擅长行书，他在《自叙帖》中运用了潇洒自如的笔法，字迹飘逸自由，给人以一种开朗、豪放的感觉。整篇作品气势磅礴，富有变化和韵律感，被誉为中国书法史上的杰作之一。 5. 《米芾致远楼记》 《米芾致远楼记》是南宋书法家米芾创作的一篇碑帖。这篇碑帖以其雄浑大气、意境深远而闻名于世。
米芾在《致远楼记》中运用了楷书和行书相结合的笔法，字体工整规范，线条流畅有力。他注重笔画的变化和布局的错落有致，整篇作品气势恢弘，富有变化和韵律感。 6. 《黄庭经》 《黄庭经》是唐代书法家张旭创作的一幅行书作品。这幅作品以其奔放洒脱、气贯长虹而闻名于世。 张旭擅长行书，他在《黄庭经》中运用了潇洒自如的笔法，字迹挥洒自如，给人以一种豪放、洒脱的感觉。整篇作品气势磅礴，富有变化和韵律感，被誉为中国书法史上的经典之作。 7. 《赵孟頫书画合璧轴》 《赵孟頫书画合璧轴》是元代书法家赵孟頫创作的一幅作品。这幅作品以其简洁大方、意境深远而闻名于世。 赵孟頫擅长隶书，他在《书画合璧轴》中运用了方正规范的笔法，字迹工整有力，给人以一种庄重、肃穆的感觉。整篇作品气势雄浑，富有变化和韵律感，被誉为中国书法史上的珍品之一。 8. 《唐王羲之帖》 《唐王羲之帖》是唐代文学家王羲之创作的一幅行草书法作品。这幅作品以其潇洒自如、气势恢弘而闻名于世。 王羲之在《唐王羲之帖》中运用了行草的笔法，字迹飘逸自由，给人以一种豪放、洒脱的感觉。整篇作品气势磅礴，富有变化和韵律感，被誉为中国书法史上的经典之作。 9. 《米芾草书》 《米芾草书》是南宋书法家米芾创作的一幅草书作品。这幅作品以其激情澎湃、气势磅礴而闻名于世。 米芾在《草书》中运用了潇洒自如的笔法，字迹狂放自由，给人以一种豪放、奔放的感觉。整篇作品气势雄浑，富有变化和韵律感，被誉为中国草书史上的杰作之一。 10. 《王献之碑》 《王献之碑》是东晋时期书法家王献之创作的一块碑刻。这块碑刻以其端庄肃穆、意境深远而闻名于世。
苏轼的书法作品 苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。 1、天下第三行书——《黄州寒食诗帖》台北故宫博物院藏 《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横 34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗： 自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。 2、《游虎跑泉诗帖》私人收藏 游虎跑泉诗帖，世存两本，台北故宫一本，此一本也，皆苏轼书法精品。此本东坡笔误，脱一“水”字，台北本全。两本章法布局皆不同，此本似应居先。苏轼书法“淳古遒劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，有“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，非常人所能忖度。 苏东坡的墨迹流传到明清以后，存世极罕，十九皆在各大博物馆，此本逸出，乃藏家旷世机缘。 款识：游虎跑泉。轼。紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶，心安是药更无方。道人不惜堦前（水），借与匏樽自在尝。五月初三日。 印鉴：鉴藏印：秋壑、玉壶生、四明姚氏、邵璔真鉴、曾藏钱梦庐家（2次）、荻思过眼、定甫审定、明存真赏、明存阁珍藏书画、古堇周氏宝米室秘笈印、周氏世守、思学斋鉴藏印、王季迁家珍藏。 附属作品：陈继儒题跋。 游虎跑泉诗帖在北京长风拍卖公司2008年春拍会上以957.6万元拍出。 3、《人来得书帖》北京故宫博物院藏 《人来得书帖》是在季常之兄伯诚死后苏轼写给季常的慰问信，故有‘伏惟深照死生聚散之常理。悟忧哀之无益，释然自勉’之句。帖上钤有“吴土谔”、“御府宝绘、“仪周赏”
苏轼--《书吴道子画后》蓬莱阁《卧碑亭》苏轼--《书吴道子画后》山东-蓬莱阁《卧碑亭》 以苏轼的《海市诗》、《书《吴道子画后》横幅碑刻而得名。亭内的卧碑，吸引了无数文人学者前来观赏品味。碑的背面刻楷书苏轼的《海市诗》，正面刻行草《书吴道子画后》，从《书吴道子画后》一文看，元丰八年的年款署于文中，后续碑文书风明显差异。经推断，石碑原为勒《海市诗》，诗刻成之后，又在背面勒文，由于《书吴道子画后》一文手迹少于《海市诗》，为此，在文后续上了与此文相关的另一苏轼手迹一节，借以填满碑面。虽不是一气呵成，但苏轼的书法风格确是统一的。此卧碑是蓬莱阁内珍贵碑刻之一，有着重要的历史价值和书法艺术价值。这边还有清朝人龚保琛题的诗：“海市蜃楼皆幻影，忠臣孝子即神仙。” 苏轼--《书吴道子画后》 原文： 知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣①。故诗至于杜子美②，文至于韩退之③，书至于颜鲁公④，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物，如以灯取影，逆来顺
往，旁见侧出，横邪平直，各相乘除⑤，得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风⑥，盖古今一人而已。予于他画，或不能必其主名，至于道子，望而知其真伪也。然世罕有真者，如史全叔所藏，平生盖一二见而已。 文言汉语注释 ①三代：指夏、商、周三个朝代。 ②杜子美：杜甫，字子美，唐代诗人。 ③韩退之：韩愈，字退之，唐代杰出文学家。 ④颜鲁公：颜真卿，字清臣，封鲁国公，世称颜鲁公，唐代著名书法家。 吴道子画作⑤乘除：增减。 ⑥运斤成风：语出《庄子·徐无鬼》：“郢人垩慢其鼻端，若蝇翼，使匠石斫之。匠石运斤成风，听而斫之，尽垩而鼻不伤，郢人立不失容。”这里用以比喻吴道子手法纯熟。 原文翻译 聪明的人创造事物，有能力的人来叙述，这不是一个人能够独立完成的。士人攻读诗书，匠人学习技艺，从夏、商、周三代，一直到汉朝、唐朝，一套体系都很完备了。因此作诗有了杜甫，写文章出现了韩愈，书法有了颜真卿，而作画则当推吴道子，虽然从古至今有许多审美的不同，但能够超
苏轼行书书法字帖_苏轼行书书法作品欣赏 苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。下面小编带给大家的是苏轼行书书法字帖，希望你们喜欢。 苏轼行书书法字帖欣赏 本朝善书第一者——苏轼 苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海;至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼书善则善矣，然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十余，无有进境亦不能成家，拟以苏书终其身孰知写未三四年，毛疵百出旋复去之。乃知坡公之书未易学也。”因此，他甚至认为：“四家皆不可学，学之辄有病。苏黄米三家尤不可学，学之不可医也。”其观点似有偏颇，但苏轼书法确实难学。苏轼天资聪颖，随手写去修短合度，他说：“我虽不善书，晓书莫如我。”他的书法“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”得晋之韵、唐之法，并开创宋之意，其玄妙自不可言，故难以企及。学习苏轼书法我认为有几个门槛是很重要的。 一、苏轼书法，信笔处最难感悟 众所周知，书法和其他任何艺术一样，都是有法度可循的。可以“出新意于法度之中”，但不可以没有法度的信笔挥洒。而董其昌在《画禅室随笔·论用笔》里说：“东坡书笔俱重落，米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳。”东坡的信笔处，是法度之外而又情理之中，是“我书意造”，是“无意于佳。” 书法，晋尚韵，唐尚法，宋尚意。书法尚意，苏轼滋味犹浓。然韵可追，法可循，意不可学。“意”是书者当时的情思勃发，是真性情跃然纸上。如果学习者除了追求形似神似外，还要把字里行间的“意”写出来，那只有一个路径：了解当时的写作背景，身临其境、
苏轼行书书法字帖 篇一：苏轼书法的艺术特色 苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯穿后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。 苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。” 一、苏轼的书法特点 1、用墨丰腴。苏轼书法给人第不断观感确实是丰腴。瘦金体以瘦知名，而苏轼的书法却是以胖为美。因而，环肥燕瘦，各人爱好不同。有人第一眼便喜爱上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才教师帖》、《与董长官帖》。。 2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出表达。 3、横轻竖重。这一点充分说明，苏轼书法明显遭到颜体的阻碍。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有特别深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的特别多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因而，苏轼的书法，应该对黄庭坚有阻碍。这种阻碍表达在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难觉察，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都特别舒展。 5、轻重参差。轻重参差，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小参差分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，参差有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人特别强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是特别多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击 力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有表达。 7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的神韵，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉陌生，反而顿生一股亲近平和之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品部分欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感受是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其
"苏轼书法的三大特征" 第一，独特的形态和鲜明的个性。 形态特指物象在一定条件下表现出来的稳定的外在样貌和姿态。书法形态是指书法家写出来的字体具有唯一性和独特性，即使不落款，仅仅看字体形态，观者就能明白是谁写的。 苏轼的书法形态主要体现在：字体向右倾斜，结字扁平，线条肥厚，看起来肉乎乎的，有一种富态之美和大气之美。 苏轼的书法之所以呈现出这样的形体，一是他对唐代书风独有情钟，二是跟他执笔姿势息息相关。苏轼执笔时喜欢“侧卧笔”，把毛笔侧卧于虎口，跟现代人手握钢笔写字很相似，笔锋不是垂直于纸张，而是跟纸张形成了锐角，笔肚在纸张上出墨较多，因此能写出宽博、肥硕、扁平的字体。 第二，多变的风格。 苏轼书法的第二个特征是敢于突破和颠覆自己前期的书风。
苏轼早期的书法代表作是《治平帖》，笔触精到潇洒，字体形态体现出妍媚、秀逸的特征，可以明显看出他早年的书法受王羲之的影响很大。 苏轼中期的书法以《黄州寒食诗》为代表，字体朴厚、凝重，笔法上的变化较多，气韵很足，这是因为他中期的行书受到了颜真卿《祭侄文稿》的影响很深。 苏轼晚期的代表作是《洞庭春色赋》，字体结构紧密，笔画肥硕，形态千变万化，在宽博的基础上又融入了拙朴的味道。 跟苏轼亦师亦友的黄庭坚，对苏轼的书法非常了解，曾给出这样的评价：东坡书早年姿媚，中年圆劲，晚年沉着。这十几个字的评价，被看作是有史以来对苏轼书法最精准的评价。 第三，情感、内容和气势的相互统一。 苏轼所有的书法，实际上是他有感而发写下的文学作品，他的书法跟文学是合为一体的。他创作书法的过程，实际上也是在创作诗词或文赋。 被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》，是苏轼在1082年因为“乌台诗案”被贬黄州（今湖北黄冈市）时所写的两首五言长律。 苏轼在诗中把叙述、说明和抒情融为一体，感情随着诗句语境的变化，在沉重、悲凉和豁达之间自由游走。 在书法用笔上，苏轼完全贴合了诗句语境的变化，以及个人心情的变化。
简述苏轼书法艺术特色 苏轼的书法特点之一就是结字扁平、横轻竖重。他的作品呈现出扁平的结字形态，与颜体的书法特点相呼应。这种书法风格在《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有所体现。 1、书法风格： 苏轼的书法风格主要以楷书为主，但其行、草、隶也有不俗表现。其中，楷书独具一格，字形秀丽，笔画工整，章法精致，构图整体感强，是中国书法世界中的一朵奇葩。苏轼的书法有很高的艺术境界，充满了诗情画意，让人感受到他具有丰富的人文思想和浓郁的艺术气息。 2、书法特点： 苏轼的书法有三个突出特点：一是墨韵浑厚，遒劲有力；二是结构严谨，章法协调；三是笔画灵动，自由流畅。 苏轼在书法创作中给人留下最深刻的印象是他的自由和舒展。从笔画到整体的布局，都散发着自由的气息。他的书法像是抽象的诗歌，很少有丝毫的拘束性，能够让观者感受到流畅和自由。 3、诗书合一： 苏轼的书法艺术更是与其文学创作相辅相成。书法与诗歌甚至可以说是互通的。苏轼在其书法中融入了丰富的文化内涵和情感，将诗意嵌入到字里行间。 既表达了文章的意境，又抒发了内心的情感和思想。他的诗句不断地启迪着他的书法，而书法也不断地为他的诗歌注入新的灵性和美
感。 4、意境深刻： 苏轼在书法创作中所要表现出来的不仅仅是笔墨的技巧方法，更主要的是营造一种意境和氛围。《行草中秋月》是他的代表作之一，其字体豪迈而威严，墨水湿润而浓重，犹如行云流水一般，释放出丰富的诗意，让我们不由自主地陶醉其中。 总的来说，苏轼的书法艺术充分展示了他浓厚的人文情感、丰富的文化内涵和深刻的思想意蕴，深受中华民族书法学者的推崇。其卓越的书法成就不仅给我们留下了一笔可贵的文化遗产，更为我们展示了艺术在生活中的重要性和作用，成为后人学习和借鉴的良好范例。
书体坊苏轼行书繁体 书体坊是一家专门提供各种书法作品的店铺，而苏轼行书繁体则是其中一种备受欢迎的书法艺术作品。苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的文学家、书法家。他的行书繁体字体独特，构图严谨，笔画流畅，给人以美的享受。 苏轼行书繁体的特点在于其繁复的笔画和丰富的线条变化。苏轼行书繁体的字体结构严谨，每个笔画都经过精心的安排和布局，使得整个字体显得繁复而不失秩序。苏轼行书繁体的笔画流畅，线条变化丰富，给人以视觉上的美感。这种繁体字体在书法艺术中有着独特的价值和地位，备受书法爱好者的喜爱和追捧。 苏轼行书繁体的创作需要书法家具备扎实的书法技巧和丰富的艺术修养。书法家在创作苏轼行书繁体时，需要准确把握每个字的结构和笔画的顺序，以及其整体的布局和比例。在书写过程中，要注重每一笔的起承转合，力度的变化和用笔的运用，力求达到字体的繁复和线条的流畅。只有经过长时间的练习和积累，书法家才能够真正掌握苏轼行书繁体的艺术特点和技巧。 苏轼行书繁体的作品内容丰富多样，既有对名人墨客的赞颂，也有对自然山水的描绘，还有对人生哲理的思考。苏轼行书繁体字体的繁复性和丰富性，使得书法家在创作过程中可以充分发挥自己的想象力和创造力，表达出更加深邃的意境和情感。这种书法艺术作品
不仅具有观赏性，更能让人在欣赏中感受到文化的魅力和艺术的力量。 苏轼行书繁体的艺术价值不仅在于其独特的字体结构和线条变化，更在于其文化内涵和历史意义。苏轼作为北宋时期的文化名人，他的行书繁体字体承载了他对文学、艺术和人生的思考和追求。通过欣赏苏轼行书繁体的作品，我们可以感受到历史的厚重和文化的底蕴，同时也能够从中汲取到艺术的灵感和人生的智慧。 书体坊的苏轼行书繁体作品不仅在国内备受欢迎，也受到了国际市场的认可和喜爱。越来越多的人开始关注和学习书法艺术，而苏轼行书繁体作品则成为了他们追求艺术和美的选择。书体坊提供的苏轼行书繁体作品不仅具有观赏性，还可以作为礼品赠送给亲朋好友，展示个人品味和文化修养。 苏轼行书繁体是一种独具特色的书法艺术作品，凭借其繁复的字体结构和丰富的线条变化，给人以美的享受。书体坊提供的苏轼行书繁体作品无论是在国内还是国际市场上都备受追捧，成为了艺术爱好者和文化追求者的选择。通过欣赏和学习苏轼行书繁体，我们可以感受到书法艺术的魅力和文化的底蕴，同时也能够从中汲取到艺术的灵感和人生的智慧。让我们一起走进书体坊，欣赏苏轼行书繁体的艺术之美吧！
苏轼主要成就 书法 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家〞。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。自云：“我书造意本无法〞；又云：“自出新意，不践古人。〞黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然〞；又云：“到黄州后掣笔极有力。〞晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法格调丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。 人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推〔苏〕为第一。〞 《黄州寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，叙述了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光荣照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，洋溢着起伏的情绪。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行书"。是苏轼书法作品中的上乘。 《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参过失落，恣肆奇崛，变化万千。 因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书〞，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。〞还有人将“天下三大行书〞作比照说：《兰亭序》是雅士超人的格调，《祭侄帖》是至哲贤达的格调，《寒食帖》是学士才子的格调。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。 苏轼晚年用笔从容，早期书法代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》此诗帖系元丰五年〔1082年〕苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势非凡而又一气呵成，到达“心手相畅〞的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书〞。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥〞的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》〔1100年〕。 其代表作有《黄州寒食诗帖》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《人来得书帖》、《答谢民师论文帖》、《江上帖》、《李白仙诗帖》、《次韵秦太虚诗帖》、《渡海帖》、《祭黄几道文卷》、《梅花诗帖》、《前赤壁赋》、《东武帖》、《北游帖》、《新岁展庆帖》、《宝月帖》、《令子帖》、《致南圭使君帖》、《次辩才韵诗》、《一夜帖》、《宸奎阁碑》、《致假设虚总管尺牍》、《怀素自序》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推〔苏〕为第一〞。 绘画 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同〔即文与可〕，具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？〞亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。〞均可见其作画很
中国五大书法家名字及作品 中国五大书法家是中国历史上被公认为具有最高书法造诣的五位书法大家，他们分别是王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼和黄庭坚。他们不仅在书法技艺上达到了极高的艺术境界，同时也对中国书法的发展和推广作出了重要贡献。 首先，王羲之被誉为书法“圣手”，他所创造的东方书法艺术风格影响了几百年的书法史。其作品以洒脱自然、秀逸简朴为特点，具有很高的审美价值，是书法爱好者学习模仿的重要对象。他的极品代表作品有《兰亭序》和《九成宫醴泉铭》，充分展现了他的书法风采和卓越的艺术才华。 其次，颜真卿书法造诣同样很高，被誉为“颜筋难解”。他的书法作品富有抽象意义，慷慨豁达，富有动力和生气。其代表作品《祭侄文稿》和《多宝塔碑》是中国书法史上的重要名作，成为后世弘扬中国书法文化的重要载体。 柳公权也是中国历史上著名的书法家，是唐朝的宗师级人物。他的书法作品以飘逸潇洒、线条劲健而著称，特别是在楷书、隶书方面有出色的表现。他的代表作品有《千字文》和《颜勤礼碑》，在书法史上占据着举足轻重的地位。 苏轼作为宋代著名文学家，同时也是一位大家级的书法家。其作品以清丽脱俗、自由灵动著称，具有很高的艺术观赏价值。他的代表作品有《草书说苑》和《定武当之白鹤楼送孟浩然之广陵》等，为后世的书法家提供了重要的借鉴和启发。
最后是黄庭坚，在中国历史上也是一个著名的文化人物，同时也是一位大家级的书法家。他的书法作品以淡雅自然为特点，充满了人文情怀和哲学思考。其代表作品有《题石壁》和《祭司马靖》等，被认为是中国书法艺术的瑰宝之一。 综上所述，这五位书法大家作为中国书法文化的代表，他们的成就和作品拥有着极高的学术价值和艺术价值。他们的作品传世至今，不仅对后世书法家的创作产生了深远的影响，也是世界范围内文化交流的重要平台，继续吸引着世界各地的书法爱好者和文化学者前来学习、探讨和传承。