摄影构图的概念
?摄影构图是拍摄者根据特定的主题和美学原理，在画面中安排和处理好画面上各元素，以及元素之间的内在关系和位置。安排好主体的位置，以及主体和环境，陪体和环境的关系。完美的构图应该是通过画面中的线条，形状，光照，影阴，色调，远近，虚实等等视觉艺术形式。
?摄影构图是一种形式，是一种手段，学习摄影构图意在提高我们的创作艺术水平。是更好地为作品主题服务，这是摄影者学习创作必须学习的一课。?
在画面中形成完美，和谐的统一，使得作品具有简洁，完整的构成，并表达出作者的思想内容的作品。
?摄影构图内容繁多，关系到各种摄影艺术手段的应用，但又由于大自然的千变万化，不可能有固定公式可套，因此只有在学习书本知识的同时，通过不断自己实践，总结经验与教训，掌握一些规律与原则灵活应用。
?摄影构图三原则
?构图三原则是前人实践积晶。三原则是一是突出主题二是画面均衡三是形象生动。
?突出主题。拍摄时在客观现场，不同的主题不同的环境，画面上要体现出来，就需要运用各种艺术技巧与手段来才能完成。?
?突出主题是要求达到拍摄者所拍的作品，如同自已看到的，感兴趣的事物明确地展现给观众。让观众对这幅作品产生一个明确的第一印象的效果。从而再深入地了解拍摄者所表明的看法与想法。因此在构图时，摄影者首要考虑的是对作品主题有个明确表现，采用何种视觉语言把自已的思想感情具体的形象化使观众达到共鸣。
?主体是画面内容的中心，也
是画面结构的中心，摄影者要想方设法通过位置安排，光影控制等一系列创意方法，并运用焦点，景深，瞬间抓取等摄影技术手段，突出刻画主体。要突出主体最简单直接的方法，是采取从正面清晰完整地再现它。
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?突出主体在处理画面时首先要考虑，判断和处理干扰因素，避免画面过于杂乱。杂乱的画面会分散观众对主体或趣味中心的注意力，影响主题的表现。因此在拍摄时要运用减法原则如画面边缘的人物，建筑的局部和杂乱的树枝等干扰主体的杂物去除。
?画面平衡。画面平衡是构
图时最需要考虑的一个重要因素。它决定着画面是否协调和富于美感。所谓平衡，是指作品中景物与景物，景物与空间的分配，以及线条结构，影调面积和对比关系的处理，平衡的作品为给人一种稳定视觉感受。
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?平衡画面的方法有两种一是天平式平衡二是杠杆式平衡。
?天平式它给人一种壮严，对称，规则，稳定的感觉。
?杠杆式的平衡是一种不对称不规则动态形的平衡。通常是小的运动景物可以平衡大的固定景物，小块的色彩艳丽景物可以平衡大面积的灰暗景物。
?形象生动。一幅作品给观众的第一影象是画面的安排与主体形象是否生动，这是吸引观众最有力的因素，虽同样的题材，但由于主体形象的生动，符合主题思想需要，这幅作品就取得优胜。如人物的动态与神态都属于生动因素。
?构图技巧和手段的运用?对比的运用。
?对比是把两种截然相反的元素放在一起作为比较，使得作品含义更为鲜明，突出和醒目。以达到烘托主题，强化作品的艺术表现力。对比形式多样，有虚实对比，大小对比，动静对比，明暗对比等等，要根据不同题材与画面来进行运用。
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摄影构图 ——探讨摄影构图的力量 摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念 1、什么叫“构图” 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术 语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出 一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺 术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间， 安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成 艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整 体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表 现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者 的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画 面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法， 是揭示形象的全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里 叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。 构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一 幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
广告摄影的概念 一、广告摄影的定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。摄影艺术与现代广告相结合，既为广告艺术开创了新纪元，又为摄影艺术开拓了崭新的服务领域，所以广告摄影是具有商业与审美双重价值的实用造型艺术。 二、广告摄影的特征：
①服务性是第一位的 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。它一般是受生产或经营单位的委托，根据他们的特定要求和意图去设计制作的，而不能以摄影师个人的愿望进行随心所欲的处理。 摄影是以传达信息为主要功能的，所以，广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性， 但还更多层面上要考虑其商业性因素。
②摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影作品成败的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力 量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
构图基本知识
【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....
《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍 吕小川讲述（录音转文档） 我采用的是一种白话叙述形式与大家交流，没有华丽的辞藻和文章修饰，就是营造一种好似我和你在一起聊天的感觉。 即有人情味道又通俗易懂。好比没化妆的见面，最直接了。目的就是希望大家能受用！ 我们前两次介绍了： 《一种摄影创作理念》序.概论 《一种摄影创作理念》之摄影师与非职业模特的沟通 今天讲第三部分《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍 从有摄影到现在，特别是从数码摄影创作的时代开始，科技及信息传播的发达迅速，使我们有了更好的拍摄设备，以及更有好的宣传交流方式和渠道。 在网络上大家可以搜索到各式各样的摄影技法、拍摄经验等等，分享交流特别的多。 现在真是一个摄影文化百花齐放的年代，这是我们所有喜爱摄影的人非常幸运的一个年代。 既然网络上有这么多的摄影技巧和经验，那么小川在这里也就不再重复的去讲了。这什么意思呢？因为关于各种摄影技巧，大家完全可以到网上去搜索，很多！比如关于用光、怎样拍人像、怎样运用色彩、后期PS等。大家在网络上去浏览参考即可，而且有很多知识写的很好，值得大家去用。 所以今天就不重复以前或者是现在大家随手可以找得到的参考资料了。 一直以来和大家交流、我强调的都是创作的思路和心态。完全是一种创作理念。 这就是：理念为先，行动在后；构思在前，拍摄在后。 （摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍） 首先，我们为什么要创作？因喜爱而去创作。这是很显而易见且简单明了的答案。那么在这么长时间的交流当中，我和大家说过，我们不能为了拍而去拍，但是大家去想一想
很多的时候我们真的却是为了拍而去拍。拍的都麻木了，拍的自己都郁闷了……原因就是在不断的去重复，毫无快乐却有负累之感。但是问你为什么去重复？你在重复什么？结果就没有一个清晰地答案。（在这里要也别说明一下：这里讲的重复不是指针有对性的练习拍摄，而是指创作。） 在交流中，我一直在强调的是：多练、多拍、多实践。但是前面有一句话，叫做理论联系实际！ 很多的时候我们手里拿着相机，真是着急啊...着急拍出一些作品来。（大家应该都有过这样的感受。） 但是为什么要去拍这套作品，自己很少去过脑或者是很迷茫。迷茫的时候建议大家就静下来歇一歇，不要被自己所要拍摄的创作所累。 摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！ 我们拿着相机去创作，要拍摄眼里所看到的东西，这时候我们一定要去想自己要拍什么？为什么要这样去拍？ 照相机的第一功能就是留下影像，简单的定格画面而已。 那么留下什么影像呢？我们大家通常的就是合影或者是到一个地方留下你的影像。比如在天安门前留一个影像，表示来过天安门，来过首都北京。包括我们去旅游，在当地一些景点或是很有民族特色建筑旁合影，为了纪念。照相最起码是这个作用。也就是它的留影功能，留下影像的意思。 第二，在留影的功能之上赋予它思想。例如：从留影转化为记录某种事件，也就是新闻或纪实摄影。我们可以记录一个犯罪现场、记录一个火灾事故等，或者作为影像资料记录某地的风土人情，它有这个记录历史时刻的意义，它此时的价值就提升到了社会价值。如果说留影仅仅是体现个人的价值，体现了你个人一生当中你去过某种地方、与某些人留影纪念，那么新闻或纪实摄影往往体现的是一种社会价值，一种记录历史时刻的意义。 我说的比较浅显，因我不是人文学家，不是社会学家等，我是想到哪里就说到哪里，所以就以自己通俗易懂的语言和大家进行思想上的一种交流。 从新闻摄影包括我刚才说的一些重大事件，包括一个国家的元首上台，或者是国家总
数字摄影中的常用概念 1.像素像素（pixel）是指组成图像矩阵中的基本单元，是图像的基本单位。像素的大小 用尺寸表示，单位是um.X线影像实际上是包含人体某一部位的一定厚度信息的二维图像。 2.数字矩阵矩阵（matrix）是一个数字概念，它表示一个横成行，纵成列的数字集合，是 由二维（n行和m列）排列成的像素组合，一个像素就是坐标的一个点（x,y） X线数字成像系统中的每个像素被赋予的数值与所接收到的X线剂量成正比，该数值决定了该像素的灰阶。由这些不同的数值构成的二维图形被称为数字矩阵。图像矩阵又分为采集矩阵（acquision matrix）和显示矩阵（display matrix），采集矩阵指每幅画面观察视野所含像素的数目；显示矩阵指显示器上显示的图像像素数目。常用的矩阵有512×512、1024×1024等。矩阵与像素的关系为：视野大小固定，矩阵越大，像素尺寸越小，反之越大；矩阵不变，视野增大，像素尺寸增大。 3.原始数据由探测器直接接收到的信号，这些信号经放大后，再通过模/数转换，所得到 的数据称“原始数据”（raw data） 4.显示数据在显示器上显示的图像，其显示矩阵中的数据“显示数据”（diasplay data） 5.灰阶照片或显示器上所呈现的黑白图像中，各像素表现出不同的深度灰色。把白色与 黑色之间分成若干级，称为“灰度等级”，表现得亮度(或灰度)信号的等级差别称为灰阶（gray level）。灰阶是由灰度量化（量子化）过程决定的。为适应人的视觉的最大等级范围，灰阶一般只有16个刻度，但其每一刻度内又有4级连续变化的灰度，故共有64个连续的不同灰度的过渡等级。 6.图像重建用原始图像数据经计算而得到二维或三维影像数据的过程被称之为图像重建 （reconstruction）。重建后的图像可经过显示装置或介质显示。 7.窗口技术窗口技术（window technology）是指分析数字化图像的一种重要方法。即选 择适当的窗宽（window width,WW）和窗位（window level,WL）来观察图像，使病变部位明显地显示出来。 8.比特比特（bit）又称位深，是信息量的单位，比特值越大信息量越大，亮化的精度越 高。数字图像的密度分辨率是由其比特值决定的，同一幅图像，用不同的比特量化会得出不同的密度分辨率。目前常用的比特值为8,12或16. 9.密度分辨率在低对比的情况下，分辨物体微小差别的能力，又称低对比度分辨率，用 百分数表示。位深是决定密度分辨率的主要因素。 10.空间分辨率既对于物体空间大小的鉴别能力，又称高对比分辨率，用LP/cm表示。图 像的空间分辨率是由像素的大小来决定的。 11.时间分辨力时间分辨力又称动态分辨力，是指成像系统对运动部位成像的瞬间显示能 力。时间分辨力越高，对动态组织器官的成像显示能力越强，影像越清晰。 12.噪声噪声是影响图像质量的不利因素，噪声限制了数字或模拟图像的对比及空间分辨 率。噪声无处不有，不能完全消失。数字图像的噪声来源于：量子噪声，电子元件形成的噪声，重建法形成的噪声等。 13.信噪比信号强度与噪声强度的比值称为信噪比（signal-noise ratio,SRN）。SRN是影像质 量评价的重要指标。SRN越大，影像质量越好；反之，影像质量越差。 影像的数据量 数字图像是由像素矩阵构成的，矩阵中的每个像素被赋予一个整体数值代表一定灰度。矩阵大小、灰度级数决定了影像的数据量，并影响影像质量和传送、存储等。 1.矩阵大小与图像的关系像素矩阵的大小，不是随意确定的，它必须保证数字图像能不 失真地反映原始图像信息，这是确定数字图像空间像素矩阵大小的原则。举证的大小（像
1、摄影测量对航摄资料有哪些基本要求？ 答：1）影像的色调要求影像清晰，色调一致，反差适中，像片上不应有妨碍测图的阴影。 2）像片重叠 同一航线上要求两相邻像片应有一定的重叠，称航向重叠。航向重叠：60% ~ 65% ，最小不应小于53%；相邻航线间也应有足够的重叠称旁向重叠。旁向重 叠：30% ~ 40% 最小不得小于15% 3）像片倾角在摄影瞬间摄影机轴发生了倾斜，摄影机轴与铅直方向的夹角称为相片倾角，不大于2°，最大不超过3°。 4）航线弯曲受技术和自然条件限制，飞机往往不能按预定航线飞行而产生弯曲，造成漏摄或旁向重叠过小从而影像内业成图。一般要求航摄最大偏距与全航线长之比不大于3%。 5）像片旋角相邻像片的主点连线与像幅沿航线方向两框标连线间的夹角称像片旋角，一般要求像片旋角不超过6°，最大不超过8°。 2、什么是像片重叠？为什么要求相邻像片之间及航线之间的像片要有一定的重叠？答：两张相邻的像片之间重叠的部分叫像片重叠为了满足测图的需要，在同一航线上，相邻两像片应有一定范围的重叠，称为航向重叠。相邻航线也应有足够的重叠，称为旁向重叠。 3、摄影测量常用哪些坐标系统，各坐标又是如何定义的？ 像方坐标系：像平面坐标系、像空间坐标系、像空间辅助坐标系；像平面坐标系：是以像主点为原点的右手平面坐标系。 像空间坐标系：以摄影中心S为坐标原点，x、y轴与像平面坐标系的x、y轴平行，z轴与光轴重合，形成像空间右手指教坐标系S-xyz。 像空间辅助坐标系：像点坐标可以直接从像片上量取获得，而各个像片的像空间坐标是不统一的，给计算带来了困难，就需要建立统一的坐标系，于是有了像空间辅助在坐标系。有三种取法：1. 取u、v、w轴系分别平行于地面摄影测量坐标系D-XYZ,这样同一像点a在像空间坐标系坐标为x，y，z = (-f)，而在像空间辅助坐标系中的坐标为u，v，w；2. 是以每条航线第一张像片的像空间坐标系作为像空间辅助坐标系；3. 以每个相片对的左像片摄影中心为坐标原点，摄影基线方向为u轴，以摄影基线及左片光轴构成的平面作为uw平面，过原点且垂直于uw平面(左核面)的轴为v构成右手直角坐标系。 物方坐标系：地面测量坐标系、地面摄影测量坐标系； 地面测量坐标系：高斯-克吕格3度或6度带投影的平面直角坐标系与定义的从某一基准面量起的高程两者组合而成的空间左手坐标系 地面摄影测量坐标系：地面测量坐标系是左手系，像空间辅助坐标系是右手系，给地面点由像空间辅助坐标系转换到地面测量坐标系带来困难，为此要建立一个过渡性坐标系，称为地面摄影测量坐标系。原点在测区内某一地面点上，X轴大致与航向一致的水平方向，Y轴与X轴正交，轴沿铅垂方向，构成右手直角坐标系。
摄影的基本概念和基础知识（一） 习摄影有些年头，由于忙近两三年也没怎么没过相机！我是一个铁杆煤油，逛论坛很多，发现论坛里也有不少热爱摄影的煤油！水平参差不齐，有顶尖的高手，也有刚入门或者想要入门的朋友，一直想发个科普贴，和大家共同学习一下有关摄影的基本知识，但也是由于时间的缘故，一直没能成行，在下今日有点空闲时间，就转载一些别人总结的文章，并按照自己的思路整理一下，转发给大家，共同学习一下，高手可以绕道，不过如有不恰当的地方，也欢迎指导，一起交流学习嘛！ 今天写的算是第一季吧，如果大家反映良好，感觉有所帮助的话，我以后会抽时间发第二季，第三季等等！ 好吧，先拜一拜摄影的鼻祖 达盖尔和他的相机 达盖尔： 世纪年代末期，路易·雅克·曼德·达盖尔（···）首次成功地发明了实用摄影术，是法国著名是艺术家。 “题目”割一下，不过碗大个疤 第一季：相机的分类，以及相机中的几个常见概念 相机的分类：传统光学相机： 按胶片的规格不同可分为： 半格机：一张胶片每次上弦只过半个格，可照两次 相机：使用胶卷的相机，胶卷的尺寸是24mm 36mm 相机：使用胶卷的相机，胶卷的尺寸是55.6mm 55.6mm（比例）
大画幅相机：就是能拍摄胶片规格为90mm 120mm及180mm 240mm以上的机背取景式照相机 按取景方式可分为：旁轴取景照相机：取景和成像不是一个光路，就是以前最常见的傻瓜机系列，一个眼平视取景，一个镜头成像，取景和成像有偏差，看到的和照到的有一点偏差。 单镜头反光照相机：所谓的单反，取景和成像一个光路，一个镜头，带一个反光板，取景时反光板，放下，成像是反光板抬起。取景和成像几乎无偏差。 双镜头反光照相机：就是两个镜头的带反光板的照相机，一个镜头成像，一个镜头取景。下面会给出工作原理图，很简单，自己理解，这种方式取景和成像也是有偏差的。记得小时照相，摄影师低着头看（取景）的老海鸥相机吗？那就是双反！ 按聚焦方式不同、按用途不同还可以分好多特殊类型的相机，与我们日常生活关系不大，在这里就不表了。 双反的工作原理
一.摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。 二.摄影构图元素的表达 要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。 1.重点突出主体 一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。 一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。 重点突出主体的方法具体有以下8种：①以特写的方式来表现、突出主体；②将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素；③利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体；④利用明亮的光线来强调主体；⑤虚化背景，进一步突出主体；⑥利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性；⑦把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置；⑧利用一定的拍摄角度来突出表现主体。 2.陪体：与主体一起构造画面情节 陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：①陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
《摄影测量原理》 实 验 报 告 院系: 班级: 姓名: 指导教师: 实验一预备知识 一、实验目得 1、了解4d得基本概念。 2、了解VirtuoZo NT系统得运行环境及软件模块得操作特点。 3、了解实习工作流程,从而能对4d产品生产实习有个整体概念。 二、实验内容 1、熟悉4D得基本概念。 数字高程模型(缩写DEM)就是在某一投影平面(如高斯投影平面)上规则格网点得平面坐标(X,Y)及高程(Z)得数据集。 数字正射影像图(缩写DOM)就是利用数字高程模型(DEM)对经扫描处理得数字化航空像片,经逐像元进行投影差改正、镶嵌,按国家基本比例尺地形图图幅范围剪裁生成得数字正射影像数据集。它就是同时具有地图几何精度与影像特征得图像,具有精度高、信息丰富、直观真实等优点。 数字线划地图(缩写DLG)就是现有地形图要素得矢量数据集,保存各要素间得空间关系与相关得属性信息,全面地描述地表目标。 数字栅格地图(缩写DRG)就是现有纸质地形图经计算机处理后得到得栅格数据文件。每一幅地形图在扫描数字化后,经几何纠正,并进行内容更新与数据压缩处理,彩色地形图还应经色彩校正,使每幅图像得色彩基本一致。数字栅格地图在内容上、几何精度与色彩上与国家基本比例尺地形图保持一致。 2、了解VirtuoZo NT系统,熟悉系统得运行环境及配置,主要软件模块以及作业方式等,了解系统目录。 3、系统启动。 4、4d产品制作流程
根据VirtuoZo制作4d产品得基本工作流程如下: 三、实验方 法与步骤 通过阅读 实验指导书, 对制作ＤＥ Ｍ、ＤＯＭ流 程以及基本知 识进行足够得 了解。 四、实验结 果 五、实验心得与体会 通过学习摄影测量这门课,我已经了解4D得一些知识,现在又做了这次实验,使我对4D产品又加深了了解,此外,我也接触到了一个软件VirtuoZo NT,我开始就将这个软件进行练习,不断得去了解这个软件,通过实习指导书与视频,我对这个软件得又了更进一步得了解,这个软件就是做摄影测量实验得基础,在这个界面里能够做出一个完美得数字模型,能够将整个城市或者整个地区得影像制作成地形图与正摄投影图,能够使人们更加直观得瞧出地区得整体景象,我们能够用它制作4D产品,我要理解这个软件得制作流程,能够更好得做出产品。
7微距摄影的基本概念与方法
微距摄影的基本概念与方法 发表时间：2002-06-29来源：无忌原创作者：Xitek点击数：4415责任编 辑：marlene 微距摄影是摄影活动中比较大的一类，可以说，绝大多数从事摄影活动的人士或多或少都接触过微距摄影。 微距摄影并不神秘，但是一些摄影爱好者对这类摄影方式有种不可捉摸的感觉，主要是从事了普通摄影之后，以为微距摄影是一种另类的方式，实际上微距摄影是普通摄影的延伸，它的工作机理与普通摄影是一样的，都要遵守光学的基本规律。 微距摄影也有其特殊性，于是涉及到诸多的附件，如何灵活地使用这些附件，是本文的出发点。 在摄影中，涉及到一个放大率的概念，这个概念与影象的复制比率有关。复制比率是被摄体实际大小与影象大小之间的数字关系，通常用冒号两边的数字来表示： [影象大小] : [被摄体实际大小]
这里有两个基本距离：镜头节点与胶片平面之间的距离V / 镜头节点与被摄体之间的距离U。 如果放大率小于1:1：则U > V； 如果放大率大于1:1：则U < V。
放大倍率用M 来表示： M = [影象大小] / [被摄体实际大小] 普通镜头加附件进行微距摄影的光学性能问题： 一般的摄影镜头，是按拍摄距离大约为焦距的100~500倍来进行优化设计的，在这样的拍摄距离，镜头表现是最好的，各类像差得到很好的平衡。偏离这个距离时，各类像差的平衡被破坏，因此镜头的表现能力也会随之降低。特别是像场弯曲，表现得极为明显。 有效光圈系数f问题： 镜头上标记的光圈系数 f 值，是指镜头的拍摄距离在无限远时的数值，当镜头的拍摄距离小于无限远时，实际有效值会增大。假定镜头上标记的f值为f∞，则实际有效f值就是： f = f∞(1 + M)
2.1湖岸的风景——水平式构图实例 拍摄参数：光圈 F9 快门 1/13秒 ISO 50 焦距16mm 机型 EOS 400D 学习目标 ●水平式构图 ●拍摄湖边风景
主题构思 水平线会给人宽广、平稳、宁静的意味，大自然中很多景物都具有水平线，例如地平线、海平线等等，所以水平构图在自然风光摄影中经常会用到。在构图时，要注意水平线的位置。通常来说，水平线放置取决于你的拍摄意图。以地平线为例，如果你要强调天空，那么就把地平线放到画面偏下的位置，如果要强调地平线下的景物，例如湖面，则可把地平线放置到画面上方，总之不要把地平线放在画面的中央。 上面这幅照片摄于西藏三大圣湖之一的纳木错，站在湖边的岩石上，清风拂面，湖面荡起阵阵涟漪，偶尔几只海鸟飞过，远远传来的鸣叫反而增添了几分幽静，广阔的湖面虽然美丽却难免单调，所以我把湖边的岩石也纳入了镜头，远近的对比让风景更具立体感。因为拍摄的主体是湖，所以把水平线放到画面上部三分之一左右的位置，留给湖面更多的空间。 拍摄步骤 步骤一选择拍摄位置 拍摄这幅作品时，我位于湖畔不远处的一个小山丘上，在这里可以鸟瞰纳木错大半的湖面风光，是个理想的拍摄位置。 步骤二设置相机拍摄模式 拍摄海岸风景这类辽阔的场景时，如果相机带有风光模式，可以直接使用该模式来拍摄，在这种模式下，近处和远处的景物都会清晰呈现，并且绿色和蓝色更加鲜艳和清晰，天空和大海会显得更迷人。 图2-9-01 设置拍摄模式 步骤三调整镜头焦距 为了表现湖面的广阔，可以使用广角端进行拍摄，转动变焦环调整镜头。
图2-9-02 调整镜头焦距 步骤四取景构图及拍摄 拍摄海面、湖面等具有明显水平特征的风景时，水平线的位置是构图的关键，以这张照片为例，如果你想强调的是湖面上广阔的天空和云彩，那么天空所占的比例就要增加，可以把湖面水平线置于画面底部1/3的位置；而拍摄这张照片时，我强调的是湖岸的乱石和湖本身，所以把湖面水平线置于画面上方约1/3的位置，把更多的空间留给拍摄主体。 图2-9-03 取景构图 拍摄体会 拍摄风景时，万里无云的天空会显得过于单调，最好还是等有云彩的天气拍摄。另外就是由于天空和地面的反差较大，照片中的天空可能会过曝变成白茫茫一片，为了让天空更加蔚蓝通透，可以用偏光镜或者灰度渐变滤镜来压暗天空。
构图是形式因素的综合运用，阑此，它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用，从自然对象、社会事物，从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在，不可不子分析，同时，它也是不断变化、发展的，又不可过于墨守成规。 形式差的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合，越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能激起人们的直觉审美认同，就越能产生审美快感。征长期的实践当中，人们大体上总结出了以下达些规律：对称、干衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。 一、对称 关于对称，《现代汉语词典》中解释得很明白，是“指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列k具有一一对应关系“。。也就是说一个点的两，或一条线的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。 在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。其他动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。 对称从形式上看，大致有几种：一是左右对称(如图1—2—1)，即被拍摄事物是左右对称体．事物的中轴线与画面的中轴线相重合，轴线左右两边完全对等，二是两侧对称(如图l—2—2)，即以画面的小轴线
为基准，轴线两边的事物外部形状完全一样，左右对称，三是宽泛的对称(如图1—2—3)，即以画面的中轴线为基准，轴线两边的事物外部形状不完全一样．左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性．或者在内容和形式k具有明确的相对性，我们仍然可以将其看成较宽松的对称，四是上厂对称(如图1—2—4)，以画面的横向中轴线为基准，或者以画面的中轴线为基准，回面上下部分完全对等，五是辐射对称(如图l一2—5)，即以一点为午心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。 对称结构的特点是整齐一律、均匀划一排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足眼运动及注意活动．对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。 构成、平稳、安宁、和谐、庄重感 对称也有不足之处。绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑、雕刻及绘画中应用最广、最普遍．在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用，而在其他造型艺术中，打破对称几乎成为一种倾向。 二、均衡 & 均衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对均衡感，但均伤感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列，均衡则是一种心理性的体验。在摄影构图当中，均衡
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
第一章 1、传统摄影测量学定义：摄影测量学是利用光学摄影机获取的像片，经过处理以获取被摄物体的形状、大小、位置、特性及其相互关系的一门学科。 2、摄影测量与遥感的定义：摄影测量与遥感是从非接触成像及其他传感器系统，通过记录、量测、分析与表达等处理，获取地球及其环境和其他物体可靠信息的工艺、科学与技术。（其中,摄影测量侧重于提取几何信息，遥感侧重于提取物理信息。也就是说，摄影测量是从非接触成像系统，通过记录、量测、分析与表达等处理，获取地球及其环境和其它物体的几何、属性等可靠信息的工艺、科学与技术） 3、摄影测量的分类 ①按距离远近：航天摄影测量、航空摄影测量、地面摄影测量、近景摄影测量、显微摄影测量 ②按用途：地形摄影测量、非地形摄影测量 ③按处理手段：模拟摄影测量、解析摄影测量、数字摄影测量 4、地形摄影测量的主要任务：测绘各种比例尺的地形图及城镇、农业、林业、地质、交通、工程、资源与规划等部门需要的各种专题图，建立地形数据库，为各种地理信息系统提供三维基础数据 5、非地形摄影测量的主要任务：用于工业、建筑、考古、医学、生物、体育、变形观测、事故调查、公安侦破与军事侦察等方面 6、数字地图：DLG(数字线划地图）、DOM（数字正射影像）、DEM（数字高程模型）、DRG （数字栅格地图） 7、摄影测量的特点： ①无需接触物体本身获得被摄物体信息（较少受到周围环境与条件的限制） ②由二维影像重建三维目标 ③面采集数据方式 ④同时提取物体的几何与物理特性 8、摄影测量学的三个发展阶段：模拟摄影测量、解析摄影测量、数字摄影测量 9、模拟摄影测量：利用光学/机械投影方法实现摄影过程的反转，用两个/多个投影器模拟摄影机摄影时的位置和姿态构成与实际地形表面成比例的几何模型，通过对该模型的量测得到地形图和各种专题图 10、模拟摄影测量的特征： ①形成了较完整的摄影测量学的基本概念 ②依据相片变为地形图的作业过程及需要，生产了大量复杂、昂贵的摄影测量仪器 ③根据仪器及测量原理的不同，形成了较完整的相片变为地形图的测绘方法 11、模拟立体测图仪分为：光学投影、光学-机械投影、机械投影 12、1957年，海拉瓦博士提出解析测图仪的思想，标志着解析摄影测量的开始 13、解析摄影测量：以电子计算机为主要手段，通过对摄影像片的量测和解析计算来研究和确定被摄物体的形状、大小、位置、性质及其相互关系，并提供各种摄影测量产品的一门科学。 14、解析测图仪与模拟测图仪的主要区别：前者使用的是数字投影方式，后者使用的是模拟的物理投影方式。 仪器设计和结构上的不同：前者是由计算机控制的坐标量测系统，后者使用纯光学、机械型的模拟测图装置 操作方式的不同：前者是计算机辅助的人工操作，后者是完全手工操作
摄影入门6大基本概念 f87 摄影入门6大基本概念 第一章：光圈景深的关系 随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！ 虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧! 首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光
圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光χ 1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f 2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈
场景构图知识 一．构图的概念 什么是电影艺术场景的构图 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称“章法”或“布局”。 概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗和色彩的配合。 二．艺术场景构图的目的和作用 交待电影场景，营造电影气氛，强化艺术风格。构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务是最大的可能阐明艺术家的构思。把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的和次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总体来说，构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。 三．构图的性质 构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。 但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。 四．艺术场景的构图应该遵循的一些原则 1．美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 2．主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 3．变化原则 电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。 五．构图的一些技巧 1．对称