永恒隽永的油画
——看电影《戴珍珠耳环的少女》有感这是一个由画引发的故事。
十八世纪的荷兰，少女Griet由于家境贫苦而去画家Vermeer家里做女仆。她虽然没有受过良好的教育，可是却对艺术有着超乎寻常的领悟。Griet的父亲是个在瓦片上绘画的匠人(我根据情节猜的)，她有着非同寻常的艺术灵性。在她进入画家Vermeer画室的那一刻起，就情不自禁的融入了他绚丽的色彩世界。她逐渐开始流连于他的画室，在安静的画室周围，尽管有很多的不如意和困扰，少女Griet却萌发出对光线和色彩的直觉，并最终深深影响了
画家的创作。Vermeer同时也发现了Griet的不同寻常，在
她身上，发现了他寻觅已久的美。处于艺术困境的他，艺术
灵感被激发了，他教她调颜料，保护她，并让她做了自己的
模特。渐渐的她成了他作品的一部分，她和他彼此有了共同
的语言，一种无言的情愫在两个人心里产生……由此Verm-eer创作出了艺术史上伟大的作品——《戴珍珠耳环的少女》。
我觉得在这部电影里故事的情节已经不重要，因为镜
头下的画面实在太美了，出色的服装道具、场景设计，大
到古老的街景建筑，小到人们复杂纷繁的衣饰和屋里屋外
的摆设，加上复古的色彩和光影效果，经常让我觉得很多
静止的镜头本身就是一幅完美的油画。尽管故事很流畅，
节奏又平稳，但在我看来更像欣赏一本精美的油画画册。每一个镜头都是那样的刻意雕琢，
就像是长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的音乐一样悦耳动听。
《戴珍珠耳环的少女》真迹46.5*40公分，画中少女似乎在率真的召唤着观者,黑暗中娇嫩的面孔、湿润的双唇、下颌至颈项之间呈现着一弯细线，微侧着身体，浅褐色的衣服，
简单的亮蓝色头巾，明亮的凝眸中隐含着热情、迟
疑、忧伤……仿佛要离开了却有一丝不舍的依恋，
回眸的刹那抓住了人们的心。仿佛蒙娜丽莎的微笑
成为一个恒久之谜，引发人们无限的猜测和探讨。
这幅画在影片结束的时候，以从局部到整体的方式
逐渐呈现出来，让我颇为震撼，不由得凝视了她很
久...电影中也充分展现了这一个场面，运用色彩
和光影的变化完美地呈现了当年Vermeer创作这
幅画时的场景，仿佛时间在那一刻定格。
总之这是一部精致而完美的影片，构图精细，
色调优雅，用光考究，
洋溢着Vermeer画作
的神韵，含蓄而温情，
美得让人屏息。更何
况还有斯嘉丽·琼森的表演，气质古典、演技高超的她仿佛是直接从画中走向了银幕，当她系上蓝色的软帽，戴上珍珠耳环，垂下黄色的头巾，转身回眸，怯怯地凝视着我们的时候，仿佛那魅惑人们几个世纪的神秘画中少女，再次从德尔夫特走了出来……我们明白，她会像画中的少女一样，凭借这部影片而永远地流传下去。
由此使我联想到我的专业——工业设计，我想从这一部影片上或许能够学到些什么。
当我可以认知这个社会的时候，无不被这个形态万千的世界所震撼，流线型的汽车、精巧的手机、息息相关的生活用品……，以及我们周围的一切！这一切都充满了工业设计的痕迹,每一个精彩的设计,都引起了我们的思想的共鸣，以及情感上感应。这都是工业设计的魅力所在。当我进入工业设计的课堂的时候，对于工业设计的理解更加深刻却也更加模糊。一个紧迫的问题逐渐清晰地出现在我的脑海：设计以人为本---工业设计究竟与我们有着怎样的关系？在现在和未来的世界里，工业设计能在从中做什么呢？通过对电影《戴珍珠耳环的少女》的欣赏，或许可以得到答案。
概括来说工业设计是围绕工业制造和产品系统所进行的预想开发和创造设计活动，是对工业生产过程中产品的形态、色彩、材料、工艺、结构等的合理创造。它不仅仅是设计一种功能方式，重要的是设计一种生活方式。工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。《戴珍珠耳环的少女》之所以不仅仅是一部电影，而且是一幅优美的油画画册也正是由于导演和工作人员拍摄时的重视点的不同。
物质环境的富足永远代替不了空虚的精神。进入新世纪以来，人们的生活习惯和消费观念发生了大的变化，传统观念的产品设计已不能满足人们的生活需要和精神需求。
两个多世纪以来，人类在科学上与技术上都取得了令人惊叹的成绩，但现在我们逐渐认识到，在许多重要的方面，我们在绞尽脑汁地谋求幸福，我们的大脑运转超过了我们的本质，最明显是目前世界大多数人口正“享受”的都市生活方式。不适宜的居住环境、交通堵塞、空气污染、加快的生活节奏，这变化速度虽然缓慢，但可以肯定我们和自然环境疏远了。中国古代先贤讲究“天人合一”，意思是人类的行为要自然和谐统一，让人与自然平衡发展，工业设计是人类的一种创造性活动！在人类的创造性地过程中，曾一度忘记要与自然境界的协调发展，最终都遭到自然界的报复！人类的行为直接决定人类的可持续发展，为此，工业设计在人类与自然界之间要求一个平衡！工业设计发展的原动力在于人们对和谐(技术、文化、形象、人因、成本等竭方面的统一)的不懈追求。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。离开了自然也就离开了一切。就如同电影《戴珍珠耳环的少女》如果离开了Vermeer的油画《戴珍珠耳环的少女》和崔西·雪佛兰的同名小说就不会有今天这部如同油画般隽永的作品。
在八十年代时期，工业设计界流行着这么一句话：“丑陋等于滞销”。如何使产品形态表达得生动、悦目、有情趣、有文化艺术内涵，这是设计师最为关心的的问题。它涉及人们的
感觉、知觉等心理因素。只有这样产品才能达到艺术的感染效果。
设计还要强调设计的功能要求和艺术审美要求，而且是对现代设计整体而言的。随着大工业时代的到来，批量化生产的实现，大幅度提高了我们的生活水平。但批量生产却带来的是不堪入目的丑陋，这不仅仅是批量生产的问题，也是设计师的问题。人们往往为了追求生产的简单化，成本的降低化而忽视了产品的艺术性。这亦是在电影《戴珍珠耳环的少女》中体现深刻的。如果拍摄时为了降低成本而不去精心的布置场景，就不会出现当时的荷兰景象，也就不会获得如此巨大的成功。所以设计生产的产品应该带有设计的艺术性，艺术性是一个美学标准，真正的美具有积极向上的精神力量，这是现代设计师所应当追求的的，在这一点上他们与所谓的纯艺术没有区别。此外，既然现代设计的服务对象不是设计师自己或少数人，而是社会主体的大众，那么，在坚持设计的艺术原则时，现代设计师要考虑或首先关注的就不是个人的审美爱好或少数人的艺术和审美口味，而是客观存在的普遍性的美学和艺术标准，或者说首先考虑在时代社会民族环境中形成的共同美感。无论如何，在设计产品时应当考虑起艺术性问题，而在这样做的时候首先要了解和尊重产品使用者、观赏者群体的审美追求和艺术需要，这是毋庸置疑的。
工业设计走向人性化以来，更注重产品对人的情感因素，给产品赋予情感思想，工业设计的人性化设计就是努力让这些埋藏在心底的愉快联想给处在重压下的人们带来美好的享受。情是一切事物的源泉，电影里离不开情感的抒发，产品同样需要情感的交流。如果产品没有同受众引起共鸣就不是一个成功的设计。
工业设计从本身的定位来说和电影一样，都是一种服务性的行业，都是为人们服务的。它们之间有着相通的联系，希望我们现在的工业设计能够打破现有的状况，像电影一样获取突飞猛进的发展。
03级工业设计系
《戴珍珠耳环的少女》赏析 这幅画是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的重要成就，此画以黑色为背景衬托少女侧身回眸，欲言又止的情貌。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。尤其是女子似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》可与之媲美。 维梅尔在这幅画中表现出的画技使人惊叹，他运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，对光线的刻画自然如真，细腻真实。而且从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。 画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。女子背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。画中女子头巾使用的色彩，温柔却光耀夺目，为画作带来了非同凡响的效果。唇角的白点提高了光感，这也是画家独创性的一种创作。 整幅画的点睛之笔是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，但《戴珍珠耳环的少女》里的少女仍是唯一穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠的女子，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高
贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。 画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。在她将要走向一个未知地方，甚至是消失在黑暗之中时，她佩戴的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，给我们留下了永世难忘的回忆。
1 《Girl with a Pearl Earring 》的赏析 《Girl with a Pearl Earring 》是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维 米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）的名作，常译作《戴珍珠耳环 的少女》。现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。整幅作品规格为44.5 ×39cm 。这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，但就是这样一 幅看似不起眼的小画，却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心 灵。荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品，是“北 方的蒙娜丽莎”。与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无 旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易 地沉浸在这脉脉的凝望中，仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰， 与画中的少女对视相望。 事实上，第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a Pearl Earring 》。电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。故事的开 始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米 尔一家人做女佣。而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。然而 这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美 丽的心灵中。男主人公画家维米尔是个艺术家，靠卖画来维护他在家里 的地位。还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛 骨悚然。他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞。他不停的找寻触 发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。故事就这样 慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情。 她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩，拥有极高艺术 天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。 维米尔为她穿耳孔，仔细地戴上了他妻子的珍珠耳环，创作了 那幅《戴珍珠耳环少女》的名画。她点燃了他生命中几近泯灭 的激情，而他，创造了她生命中美轮美奂的梦想。然而二人之 间的地位悬殊，是不可能发生什么的，所以即使她看到了他眼 里的怜爱，画家也依旧不能带给她想要的幸福。在画家为她作画的时刻， 灰姑娘仿佛变成了公主。但是随之她被画家的妻子赶走，嫁给了屠夫的 儿子。而在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做 模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。故事的结尾是维米尔 的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。 一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上， 让所有看到的人，就那么一下子，时光仿佛静止在了这最美好的时刻。 与其说维米尔要为葛丽叶画一幅肖像，更不如说维米尔要为自己做一幅 画。电影结束，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。也许这部 电影是一个画家眼中的电影，世界在画家的眼中也许就是这样的。世界并不是固定的，世界在不同人的眼中有不同的形状和色调。 也许因为看过了电影中所讲述的故事，所以再来看这幅画总会不免或多或少的带上一些自己的主观意愿与推测。现实中的17世纪的荷兰画家约翰内斯·维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。他的生活像电影中所描述的一样，由于子女众多，生活十分贫困。而因为如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，他参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。被人遗忘了长达两个世纪之久。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度被人们提起。 在维米尔的画笔下，整个画面把时间凝固了，时间完全停滞下来。在他的画前，我们的心灵得以沉淀，在其中感受到身旁的时间正悄然地划过手指。 维米尔画中的人物多数是忙碌的普通人。在维米尔创造出来的画面中，她们是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。 此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。 纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。 画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方
《戴珍珠耳环的少女》赏析 《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的代表作之一，是被视为与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。这幅画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。画中女子的真实身份成为一个百年来受后人猜测而终不得所解的谜。画中的少女左耳戴着一只珍珠耳环，头发束起，头戴蓝色头巾，面容清秀恬雅，她似乎要向画面的深处走去，离开前，回转身来，留给观者一个从容安静的面影，眼神澄澈明净，却又闪烁的流露出殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。双唇微微开启，若有所言，像是在诉说一个不为人知的故事，引人遐思。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。 这幅画给人以一种神秘而温柔的感觉，运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，采用了全黑的背景，取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画面中对光线的刻画自然如真，细腻真实，从画中我们可以感受到那一抹温柔落在女子侧脸的光芒、少女衣服垂落的褶皱的布料质感、少女柔软润泽的唇和那一颗在明暗之间若影若现，如同泪滴温柔垂于少女耳畔的珍珠耳环的光泽。画面只有单一的人物，深色背景中别无他物，明暗对比强烈。由于人物背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。 画面中的珍珠是整幅画的亮点。在同名电影中可以看到画作在还没有珍珠时整幅画的光线给我感觉没有凝聚点，而在加上了珍珠后，珍珠本身的反射投影，将画面生动充实起来。用珍珠做这个点睛之物也有作家自己的深意。珍珠是维梅尔一贯爱用的工具，它有一种仪态大方的美丽，一种肃穆沉静的安详。珍珠在他的画中通常是贞洁的象征。《戴珍珠耳环的少女》里的少女穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。 “——她踯躅于明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”面对一个美丽的背影时，心中定会有无限遐想，这许多的想象都变作期待，在头脑中预设了无数可能，等待着一个动作来证明。因此，“回眸”在重重期待中才有了如此与众不同而摄人心魄的魅力，观者惊异于那倏忽而逝的瞬间美丽。而这幅画的不朽也许就来源于画中少女不朽的身姿——那蕴含着复杂意味的一个回眸，我们在这个回眸中感受不一样的故事，这也是为何这幅画作会成为惊世之作的原因。她将要走向一个未知地方，像是要消失在黑暗之中，那一束光温柔地照在她美丽的面庞上，在最后的时刻，她回眸看着我，双眼湿润，像是要告诉我她内心的所有，却又似乎要把这一切带入无限的沉默，这一刻，她的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，这一个回眸，是她留给我的最后的回忆，永生难忘的回忆。 也许是受到电影的影响，笃定的认为画家与画中人之间必定有什么微妙的关系。画中人的眼睛大而明亮，就像那美丽的珍珠一样，那温柔的眼神似乎是在对我诉说些什么。在看过对应剧照后，更加是惊叹于油画的真实性，画家对光线的运用给我的感觉比照片更加立体。而画面中，从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。若心中没有那一丝丝的情意，我想是画不出那么富有深意的画作的。他们之间，也许就真的像电影中的主人与女仆一样，有一种无法点明的关系，有一段暧昧的曾经，让我既心动，又心痛。 同名电影《戴珍珠耳环的少女》与该画一样都有让人心醉的魅力。整部电影有着油画一般的画面, 昏黄的灯光, 淡雅的音乐, 没有太多对白, 更没有期望中爱情的达成与缠绵的激
戴珍珠耳环的少女 【画作名称】《戴珍珠耳环的少女》 【创作者】约翰内斯·维米尔（Johannes V ermeer,1632—1675）（荷兰） 【创作年代】1665年 【类别】画布油画 【题材】肖像 【规格】44.5X39cm 【材质】布油彩 【现存藏处】荷兰海牙毛利斯博物馆藏 画家简介 维米尔是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表，是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰尼斯·维美尔(1632-- 1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人
所知却一贫如洗，负债累累，正当年少力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。 维米尔在世时没有卖出过一张画。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。 作品赏析 《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作。画家对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。他刻画织物精湛技艺在这幅画中也淋漓尽现，还有对光线与色彩的应用更是显露于画境。画面既通俗朴实，又神秘莫测。这幅小小的油画，画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。 画家在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
《戴珍珠耳环的少女》赏析 姓名： 学院： 班级： 学号： 日期： 《戴珍珠耳环的少女》赏析
作者介绍： Man Former即杨·维梅尔（1632.10-1675.12），十七世纪荷兰画家，和《夜巡》的作者伦勃朗一样，被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，同样与梵高、伦勃朗合称荷兰三大画家。他们的作品中都有透明的颜色、严谨的构图及对光影的巧妙运用。 维梅尔生于荷兰代尔夫特一个低下的中产阶级新教家庭，父亲是丝绸和艺术品商人。维梅尔一生短暂，卒前贫困凄冷，留下寡妻和十一个孩子，债台高筑。他创作慢而精，作品亦是屈指可数，流传下来的也只有30几幅。作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，女性形象居多，颜色喜用黄、蓝和灰，他对色彩的把握和处理非常出众，运用点画法和光影技法使画面流动优雅，给人巨大的视觉冲击。为人们熟知的作品有《倒牛奶的女仆》、《拿牛奶的少女》、《代尔夫特的风景》等，而《戴珍珠耳环的少女》更是与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。尽管他的每一幅画作堪称精品，但由于当时流行奢华之风，他在世时没有卖出过一张画作，他的作品曾经被人遗忘了一个多世纪，直到十九世纪中期，他的才华和成就才得到认同。 背景及内容： 这是一幅谜一样的作品，画中背景里的浓黑，以及赫然
出现的靓丽女子孤影，同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人。林布兰画人物时也经常选择一片柔和的沉黑做背景，笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，配上柔和的背景正合适。作品创作于1665年左右，温柔沉默却又仿佛都已诉尽这个时代的好时光。 画中女子披着蓝色头巾，光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，活灵活现的勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项间的一弯细线，明暗对比强烈。那对水灵的双眼，她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外人，这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱。画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将她的犹豫表现得极为传神。有人会由此联想到达·芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑，只是缺少这幅文艺复兴时期杰作的神秘感。 维梅尔的诸多画作在同一个房间内完成的，甚至是同一个窗口下，只不过描绘对象不同而已，且都是日常生活中触手可及的人物，然而他对色彩充满的无限想象力，将色彩表现得诗化而和谐，平凡中透出升华的美，犹如画作中熠熠生辉的珍珠。珍珠，是维梅尔画作中反复出现的旋律，在颈间、耳间闪耀，在桌上铺陈，那是一种仪态大方的美丽，一种肃穆沉静的安详，在这幅画中，珍珠在柔和的光影里若隐若现，如同少女那双包含热切的双眼，饱满丰盈；又如同少女的那
《戴珍珠耳环的少女》观后感 爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。 电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢？电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，年轻的女孩留在了那里。 画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我？画家说：因为你不懂。 画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。 一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。经典签名 电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它…… 一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地
陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。 这部电影真美，它就像少女耳际的珍珠，熠熠闪亮。空间相册名字
提供专业的word版文档，优质的服务，希望对您有帮助/双击去除 《戴珍珠耳环的少女》观后感 爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是 下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。 电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢？电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，
年轻的女孩留在了那里。 画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我？画家说：因为你不懂。 画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。 一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。 电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它…… 一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
《带珍珠耳环的少女》 杨·维米尔，17世纪荷兰著名的绘画大师。他最著名的画作《戴珍珠耳环的少女》至今都令人为之倾倒，本片的原著小说作家崔西·雪也是其中一个，她用她的想象力编制出了这个美丽的故事，而深深被小说所吸引的导演皮特·韦伯则用他的悠扬的镜头演绎了这一场感人至深的爱情电影。 女主角葛丽叶出身贫困，为了维持生计，到画家杨·维米尔家中做女佣。由于打扫需要，葛丽叶与男主角维米尔有了接触。葛丽叶有着极强的艺术天分，这不仅让孤独的维米尔终于寻到了知己，也在潜移默化中影响着维米尔的创作风格。渐渐的，葛丽叶爱上了这个男人，但是不论是地位的差距，还是维米尔家人的反对，都预示着这份感情终究是会以是失败收场，单即便如此，她也愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。即使美丽，在维米尔妻子眼中也是淫秽不堪的，所以最后葛丽叶无奈的嫁给了屠夫皮特。 影片的维米尔似乎对外界的一切都毫无兴趣，只是沉浸在他的艺术世界中，他孤单，没有人理解他的艺术。岳母拿他的画来赚钱，妻子只会一味的嫉妒和不停地生孩子，没有人理解，他就像与这个世界格格不入，直到葛丽叶的出现，就像是高山流水遇知音般，葛丽叶可以理解他的艺术，她为他能够在时间流逝中抓住静穆的一刻, 而在画前失态，她亦可以为了她忍受热针穿耳的痛楚。维米尔也珍惜着来之不易的珍惜，他教一个目不识丁的人调色，与她交流艺术，随着接触越来越多, 他们都对彼此的感情越来越深, 而面对现实, 他们深知这份感情只能默默地放在心中, 他们用艺术互通, 用眼神交流, 用心去体会对方的存在, 往往这样的感情更为美丽。 环形的叙事结构。在葛丽叶从贫穷的家中去维米尔家中为女佣时，她经过了一个广场，站在一片空地上，地上的圆形的图案像一个圈，她站在中间，四处寻望自己要去的方向，然后坚定的朝着她的目的地走去，俯拍镜头时人物感觉被压缩，变得渺小。在影片结尾，她被女主人赶出来后，她仍旧抱着她的行李，站在这里，只是此时她不在张望，而是看向某一个地方，身体略微的动了一下看上去像是在叹气。从家中去维米尔家时，她以为找到了可以支撑这个家的工作，她对外面的世界不了解，也胆怯。后来他被赶出来时她已经不再像以前一样，此时的她内心满是伤痕，纵使她又重新回到了这个地方，内心也无法再像来时一样从容
课程：中外名画赏析 北方的蒙娜丽莎 ——从《戴珍珠耳环的少女》看约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》（1665）约翰内斯·维米尔（1632—1675）44.5X39cm 一、《戴珍珠耳环的少女》 每次看到这幅画时，我都忍不住屏住呼吸凝神注视许久。纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。 画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方的蒙娜丽莎的理由吧。 关于这幅画的背景也是一个谜，甚至于画中少女的身份也不为人知，部分评
论家认为珍珠在维米尔的画中是贞洁的象征，因此推测此画作于少女成婚前夕。然而更多的人对于它的了解恐怕是来源于同名小说和电影了。女作家崔西·雪弗兰在见到这幅画时深深为之倾倒，她被画中少女谜一般的神情所吸引而引发出的瑰丽想象化作小说《戴珍珠耳环的少女》，打动了无数读者，也包括后来将之改编成电影的导演彼得·韦伯。无论如何，一幅优秀的作品带给我们的，永远是不随时间而改变的震撼与感动。 二、约翰内斯·维米尔生平简介 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）出生于荷兰德尔夫特市的一个中产阶级家庭，20 岁时虽然继承了父亲留下的旅馆、艺术品经纪商生意但还有一些债务,家境并不富裕。繁忙的生意、沉重的生活负担或许强烈地唤起他内心对富足、安静、美好家庭生活的热爱与向往。1675 年，43岁的维米尔正是年富力强之时，却不幸过早地溘然辞世。 维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。 此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
摘要：《戴珍珠耳环的女孩》呈现了画作背后画家和少女的一段凄美迷离的情感。而作为认知科学的重要分支的关联理论，自诞生之日起就以它强大的解释力，被广泛应用于语、言学、翻译等众多领域。本文试把关联理论与文学作品解读相结合，从关联的角度，以及隐喻、伏笔、隐含之意三个方面来赏析解读小说《戴珍珠耳环的女孩》中作家预设的明示行为。 关键词：《戴珍珠耳环的女孩》明示解读 中图分类号：i0 文献标识码：a 文章编号：1003-9082（2015）10-0382-01 一、《戴珍珠耳环的女孩》概述 《戴珍珠耳环的女孩》以画家为原型，诉诸细腻的笔触，还原 17 世纪荷兰的社会风情，讲诉了一个伤感唯美的动人故事。16 岁的少女葛丽叶是个瓷砖画匠的女儿，深受父亲艺术熏陶，不料其父突遭变故以致身残，家中无以为续，只能到画家维梅尔家中为女佣。葛丽叶倾心于男主人的艺术造诣，她的聪慧和对绘画的敏感和天赋也引起了男主人的关注。葛丽叶的美貌引起了购买维梅尔画作的画商的垂涎，要求维梅尔以葛丽叶为模特替他作画。一次次近距离的接触中，两人情愫暗生。扑朔朦胧，似有似无的情感在这个如禁地一般的画室中慢慢酝酿发酵，引起了善妒的妻子，专横敏感的岳母等人的不安，愤怒和陷害；在多方的合力绞杀和周围市民的流言蜚语中，为身处不同社会阶层巨大的鸿沟所迫，葛丽叶最终伤心绝望，离开这个家庭，嫁给了与自己门当户对的屠夫的儿子，空留余恨无绝期。 二、关联理论与小说的明示行为 三、小说中的隐喻 小说伊始，葛丽叶因父亲受伤，家中生活无以为继，被迫到维梅尔家中为佣。小说强调了葛丽叶在广场中心的圆圈处的踌躇，圆圈的八个角指向不同的街区，也隐喻了不同的人生方向，映射着葛丽叶来到人生的路口，生活将由此开始转折。葛丽叶的头发是文中的另一隐喻之处：它代表着一个狂野不羁，完全不同的另一个自己，代表着她真实而又隐蔽的另一面；因此当屠夫儿子好奇葛丽叶头发的颜色长短，想看她的头发时，葛丽叶坚决拒绝了；但之后维梅尔为了作画，无意中看到如秋天原野般的深棕色波浪时，维梅尔失神而震惊，这是对少女隐私的窥视，是爱人的专利与专属品。 耳环作为画作的灵魂，在小说中则隐喻着上层社会；维梅尔坚持让葛丽叶佩戴耳环，用耳环的流光映衬画中人物之美；而在当时的丹麦社会，女仆虽不像妓女被人轻视，但地位也远不如普通市侩的妻子；耳环作为阶层与地位的象征，更是不容出现在女仆的耳畔，这为后来妻子因为葛丽叶在绘画中佩戴了她的耳环而醋意大发，把葛丽叶扫地出门埋下了伏笔。葛丽叶穿耳洞一段，作家也是倾注了大量的笔墨，此处隐喻少女的初夜，葛丽叶忍痛刺穿自己的耳洞，是她对爱的牺牲和奉献，对这个不伦之恋的无奈和心酸，对所爱之人的信任和托付；而维梅尔帮她佩戴耳环时似是无情却有情的轻柔的抚触，更是让葛丽叶的情感达到了顶峰，旷世名作只有此刻方能形成。此时的少女，含情亦含嗔，千言万语都在侧身凝眸中；此刻的她正是画家所希望绘制的满含深情，对爱渴望不可得的少女的形象。 四、小说中的伏笔和隐含之意 按照关联理论，读者在赏析伏笔，隐喻，隐含等技巧时要比理解直白的对话，动作描写等付出更多的心神努力，但这些所带来的隐含之意越是微妙，读者所获取的认知回报就越是丰厚，往往读毕良久，仍在心头缭绕数日，越品越有味，越想越深刻，带来极大的精神享受。小说中这种伏笔与隐含之意比比皆是。 故事开始，维梅尔与妻子来到葛丽叶家中挑选女佣，正在切菜的葛丽叶把不同颜色的蔬菜组合排放，并注意哪些颜色放一起会有冲突；葛丽叶与父亲回忆见过的维梅尔的画作，葛丽叶评述说画家用颜料中混合沙子以带来粗糙感。为之后维梅尔发现葛丽叶的艺术天赋，而对她青睐有加，进而迸发情感埋下伏笔。作家更是在葛丽叶与维梅尔交往的过程中，设置了
解读维米尔眼中《戴珍珠耳环的少女》 诞生于17世纪的荷兰著名画家维米尔与伦勃朗、哈尔斯共称为荷兰的三位艺术巨孽，他们代表了当时荷兰绘画的顶峰。但是，维米尔的成就却被人们遗忘了两个世纪之久，这实在是艺术界的一个遗憾。并且，在维米尔仅存的三十六幅画中，每一幅画都堪称为传世佳作。维米尔的作画内容，大多数是描绘17世纪荷兰德尔夫特地区的民间风俗和风貌，这个时期的德尔夫特物产丰富、经济发达。维米尔关注自己身边百姓的生活，并且通过画笔把它们描述了下来，在画中他通过优雅舒缓的气氛和习以为常的生活场景来表现荷兰人民的生活百态，同时也向我们打开了一扇了解荷兰人民生活的窗户。我们从他的画作中欣赏到的不仅仅是他对当地民众生活方式的描述，更是通过对画面的简洁大方的布局、精湛的表现技法以及他运用的和谐的色彩关系，让我们感受到了这位油画大师的风范。 《戴珍珠耳环的少女》是维米尔创作于1665年的一幅油画作品，同名的作品有小说也有电影，后来电影《戴珍珠耳环的少女》也是以这幅油画作为创作的灵感而拍摄成的，这部电影一经问世，便得到了观众的普遍好评。这部电影曾经号称：每一个画面镜头都是一幅画，电影的每一个画面和情节都经过了精心的设计和安排。电影的大概内容是：“少女葛利叶家境贫寒，为了生计，于是来到了画家维梅尔家中做女佣。葛利叶天生就有对艺术的一种敏感和兴趣，画家维梅尔的艺术创作更是深深地吸引了这个懵懂的少女，由于她对于艺术的灵通和敏感，也让画家维梅尔加剧了与她的交流，经过时间的累积，两人心中彼此暗暗产生了情愫，但是由于各种原因，葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她还是愿意做模特奉献给维梅尔作画。她接受维梅尔给她的
优雅光影与含蓄之情 ——《戴珍珠耳环的少女》的影评及重要作品画评 钟婉仪文学院1005010138 一、影评 电影《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）改编自崔西·雪佛兰的同名小说，围绕维梅尔名画《戴珍珠耳环的少女》，讲述十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔与画中少女葛丽叶的故事。纽约时报评论其为：“一切静止于此，一切终止于此时；一部荡气回肠，百感交集的杰作。” （一）内容叙述 葛丽叶是出生于一个贫寒家庭的美丽姑娘，因父亲失明而家境窘迫、食不果腹，来到画家维梅尔家做女佣。 葛丽叶工作的主人家繁华的外表下，隐藏着生活深处危险的涌流，怀孕的妻子嫉妒多疑，对艺术毫无理解，主管家权的岳母苛刻严厉，而男主人维梅尔像一个格格不入的外人，一个落落寡欢的隐士，甚至为了谋生而屈从于狡猾低俗的富商而创作所谓受欢迎的作品。 葛丽叶走进这个家，第一次发现了这个奇妙的绘画艺术世界，画笔下的世界唤醒了她潜在的艺术天分，她被画家维梅尔的艺术才华所吸引，并能理解他对艺术的想法，并不顾一切地帮助维梅尔完成画作，而维梅尔也渐渐发现了这个美丽少女的艺术天赋，从她的身上涌现出他对创作的灵感之泉，她成了他画中的模特，开始了与画家的每日凝眸对视，葛丽叶戴着从女主人那里借来的珍珠耳环，维梅尔用画笔定格了她回眸的瞬间作下创世之作《戴珍珠耳环的少女》。而男主人也被葛丽叶的美好气质触动，两人暗生情愫，却不能言于意表，善妒的妻子隐约发现了这一段隐秘的情感，百般阻挠，画家与女仆的身份悬殊使他们的爱情必然走向分离的悲剧。而遍体鳞伤的葛丽叶带着无限遗憾与回忆，嫁给了她应有的人生，成为了屠夫的妻子。而这份秘不可宣的爱情也被永远埋藏在这幅传世之作中，把伤痕与那一瞬的眼波流转间的爱变成艺术品永远珍藏。 这是一个灰姑娘式的故事，可最终时代给它判定了一个异于童话故事的结局，这也是电影表达出来的现实主义的内涵，批判和揭露了那个时代对人性欲望的压制、与不可逾越的等级制度。而其中纯挚隐蔽的爱情，少女的纯洁心灵和美好气质令人难以遗忘。 （二）人物情感解析 电影中的女主角葛丽叶是一个身份卑微的女仆，她出身贫寒，心灵纯洁，迫于命运卑躬屈膝地安守本分，一个敏感的少女，她羞涩腼腆，像一个初入世的孩童，情感真挚，如同明镜。葛丽叶是沉默的，因为在那个上流社会里，穷苦女孩没有说话的权利，她的语言都在那双眼睛里，那种悄然穿过门缝的注视，那双怀有新奇渴望的怯怯目光。
《戴珍珠耳环的少女》赏析《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的代表作之一，是被视为与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。这幅画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。画中女子的真实身份成为一个百年来受后人猜测而终不得所解的谜。画中的少女左耳戴着一只珍珠耳环，头发束起，头戴蓝色头巾，面容清秀恬雅，她似乎要向画面的深处走去，离开前，回转身来，留给观者一个从容安静的面影，眼神澄澈明净，却又闪烁的流露出殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。双唇微微开启，若有所言，像是在诉说一个不为人知的故事，引人遐思。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。 这幅画给人以一种神秘而温柔的感觉，运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，采用了全黑的背景，取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画面中对光线的刻画自然如真，细腻真实，从画中我们可以感受到那一抹温柔落在女子侧脸的光芒、少女衣服垂落的褶皱的布料质感、少女柔软润泽的唇和那一颗在明暗之间若影若现，如同泪滴温柔垂于少女耳畔的珍珠耳环的光泽。画面只有单一的人物，深色背景中别无他物，明暗对比强烈。由于人物背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。 画面中的珍珠是整幅画的亮点。在同名电影中可以看到画作在还没有珍珠时整幅画的光线给我感觉没有凝聚点，而在加上了珍珠后，珍珠本身的反射投影，将画面生动充实起来。用珍珠做这个点睛之物也有作家自己的深意。珍珠是维梅尔一贯爱用的工具，它有一种仪态大方的美丽，一种肃穆沉静的安详。珍珠在他的画中通常是贞洁的象征。《戴珍珠耳环的少女》里的少女穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。 “——她踯躅于明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”面对一个美丽的背影时，心中定会有无限遐想，这许多的想象都变作期待，在头脑中预设了无数可能，等待着一个动作来证明。因此，“回眸”在重重期待中才有了如此与众不同而摄人心魄的魅力，观者惊异于那倏忽而逝的瞬间美丽。而这幅画的不朽也许就来源于画中少女不朽的身姿——那蕴含着复杂意味的一个回眸，我们在这个回眸中感受不一样的故事，这也是为何这幅画作会成为惊世之作的原因。她将要走向一个未知地方，像是要消失在黑暗之中，那一束光温柔地照在她美丽的面庞上，在最后的时刻，她回眸看着我，双眼湿润，像是要告诉我她内心的所有，却又似乎要把这一切带入无限的沉默，这一刻，她的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，这一个回眸，是她留给我的最后的回忆，永生难忘的回忆。 也许是受到电影的影响，笃定的认为画家与画中人之间必定有什么微妙的关系。画中人的眼睛大而明亮，就像那美丽的珍珠一样，那温柔的眼神似乎是在对我诉说些什么。在看过对应剧照后，更加是惊叹于油画的真实性，画家对光线的运用给我的感觉比照片更加立体。而画面中，从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。若心中没有那一丝丝的情意，我想是画不出那么富有深意的画作的。他们之间，也许就真的像电影中的主人与女仆一样，有一种无法点明的关系，有一段暧昧的曾经，让我既心动，又心痛。 同名电影《戴珍珠耳环的少女》与该画一样都有让人心醉的魅力。整部电影有着油画一般的画面, 昏黄的灯光, 淡雅的音乐, 没有太多对白, 更没有期望中爱情的达成与缠绵的激情。但就是这份似有似无，淡淡的爱恋之感最是让人牵肠挂肚，最是让人心生向往，有一种一直期盼发生点什么，又不希望发生什么打破这种美好的矛盾心理。导演将他所认为的那回眸的眼神想表达的内容通过电影呈现。静谧的景色，晦涩的情感，悲惨的结局，一切都结束于画家将少女回眸画下，留在画纸上，留在他心中。 一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。一千个观众心中也有一千个对少女与画家之间莫名的猜测与期待。我相信每个人心中都有一个戴珍珠耳环的少女，我们记住她离别的瞬间，回眸那一瞬窒息的美丽，是永生不变的印记。