浅谈灵璧石的文化意义
作者：陈民府
来源：《时代中国》2010年第10期
我国地大物博，奇石品种万千，但在历史上能形成共识的有四大历史名石——灵璧石、太瑚石、英石、昆石。这四大名石在中国赏石文化史上弥足轻重。为世人留下了丰厚的文化积累。
灵璧石居于诸多奇石之列，何以在赏石文化史上独树一帜，名冠其首?究其根源，我以为成因有三。
其一，灵璧石具有多元的审美特征。天下奇石各有其态，各具其美。或以形奇，或以质坚，或以色妍，或以纹美，或以韵胜，不一而足，可谓千姿百态，魅力独特。故各地石友出于文化因素或地域情结，常常难以避免审美偏爱，这是完全可以理解的。推己及人，古人又何尝不是如此?那么，在万千奇石经历过历史长河的苍桑淘变和文化选择后，为什么四大名石能脱颍而出并留T如此丰厚的历史文化?为什么在赏石鼎盛趵宋代，赏石文化学者杜绾在唯一入编钦定《四库全书》的《云林石谱》中，列举了一百一十六种奇石，唯将灵璧石冠以首篇?明代赏石大家王守谦也在《灵璧石考》中云：“石堪玩者。唯灵璧石为最”。细察历代及当代诸多赏石大家之评议，也都对灵璧石予以首肯并多有赞誉，这难道只是一种巧合或偏爱吗?
作为一种历史现象，它的产生及传承，既不是巧合，也不是偏爱，如天之云，地之水，必有其源。虽灵璧石以造形为主，但品种繁多，皆奇而可赏。据不完全统计，灵璧石约四十余类，五百余种。以磬石，纹石，彩石，图案石等为著名品种。且兼具形、质、色、纹、声、韵，神和瘦、皱、漏、透、丑、雄秀等诸多审美要素，从而具备了多元的审美特征，令赏者从中折射出多视点、多元素、多角度的审美感受，并进而领悟出高层次、高品味、高境界的审美意蕴和人生哲理，使静态的灵璧石充满动态的人文文化，并赋予生命，从而变得可爱，可敬，可重，赢得了赏者的情感青睐和历史地位。
其二，灵璧石承载着厚重的历史文化。“灵璧一石天下奇，声如青铜色碧玉。”宋人戴复古一曲绝咏，流传千古。灵璧石在中国赏石文化史上可谓成名最早。据当代灵璧石文化学者孙淮滨先生考证，从春秋时成书的《尚书禹贡》记载“泗滨浮磬”开始，到历朝历代有石文化记载的各类典籍中，约二十余部对灵璧石载有诗词文赋。从公元前一千六百年商王朝御用之物一一“虎纹磬”(1950年河南安阳殷墟出土，经专家鉴定，该“虎纹磐”为灵璧石所制)，到公元二零一零年灵璧石编磐敲响上海世博园；从公元——零一年宋徽宗艮岳寿山的“庆云万态奇峰”，到公元二零零四年灵璧县政府选送“玉树临风”和“洞天福地”两方灵璧石入住中南海；从南唐后主李煜的“灵璧研山”和宋徽宗的“灵璧小峰”，到当代石友马祥的“江山多娇”和吴子辉的“迎客松”：从宋代杜绾的《云林石谱》到当今出版的巩杰先生的《中国灵璧石论》和《中国灵璧石文化史记》：从宋徽宗的“艮岳寿山”和乾隆皇帝的御花园，到天津的“宝成园”和苏州的“静思园”……。在这漫漫的历史长河中，产生了多少名园、名石、名人、名作和轶闻故事，可谓珍
如瑰宝，不可胜数!描绘了灵璧石的珍奇、增添了灵璧石的厚重、彰显了灵璧石的尊贵和突出了灵璧石的地位，使灵璧石在万千奇石中独占鳌头。成为国之重器，赢得了令人仰慕的殊荣!
其三，灵璧石拥有众多的赏玩收藏群体。放眼古今中外赏石界，凡资深玩石者，几乎无人不知灵璧石。凡赏石界鉴藏大家，几乎无人不藏灵璧石。凡全国’眭奇石大展，几乎每展必有灵璧石。凡天下名园，几乎都有灵璧石的雄姿倩影。这都充分反映了灵璧石赏玩和收藏者的普遍性和社会的认可度。
当然，任何事物都有两面性，灵璧石也并不完美。如硬度不及戈璧石和大化石，图纹不及长江石和黄河石，这说明了奇石的多样性和独特性。正所谓寸有所长，尺有所短。世界永远不可能一个模式。还有些石友说灵璧石多为黑色，且作伪颇多。其世这不足为怪，黑为玄色，意蕴深奥，历来为古之重色。至于作伪，试问当今稍有观赏价值和经济价值之奇石，从灵璧石到太湖石。从英石到昆石，从三江石到戈璧石，从黄河石到大理石，从各类腊石到新近开发的松花石等等，又有哪一种没有造假作伪现象?利益使然也!想不上当受骗，主要靠赏玩者增长知识，提高眼力。此类丑事，绝非仅靠舆论评击或规范管理所能奏效。
历史和人们给灵璧石以厚爱，那么灵璧石又何以在现实生活中彰显魅力?概言之，1谓“赏石六德’：一曰：千姿百态，引人入胜；二曰：立身坚贞，启迪人生；三曰：意蕴高雅，杜绝媚俗；四曰：沉稳淑静，矜持庄重；五曰：平和处世，宽厚清明；六曰：天地瑰宝，惠利社会。石之六德，因石寓意，以意感情，情之所至，可催人操节励志，修养人生。赏石实践说明，奇石因形、质、色、纹、韵各异，其所蕴含的品格意义及给赏者的感受启迪也不同。雄伟之石激人励志，挺拔之石可振雄风，拙朴之石增补纯厚，秀雅之石文静可生，灵动之石催人奋进，清逸之石导引空明。如此等等，不同奇石所代表的人格意义，因石因人因悟而生。
赏石可悟道，入自然而无为。作家李准在论及人与石的关系时这样说：“每一块石头既是大自然的精心创造，又蕴含了人的深情。人们以审美的激情为石注入了生命力，成为人生巧妙的对应体；石也以其自然之美，与人的心灵相契台，从而具有了人的灵性。”这句话阐述了人与石的互通性，也即人与石的互补性。人与石的相互认知，正由于这种同为大自然产物的母体情结和有差别的展现方式，既存在着相互认知的必然性，又产生着相互差异的互补性。这种人与自然的辩证关系对于人与石能够沟通互知的规律性认识，是否是对“石道”的一种阐释呢?
正因如此，我们欣赏奇石，就不能仅仅赏其自然之美，更应当透过自然之美悟其精神内涵，并从中提取修养之道，处世之道，奋斗之道，以滋养自身可能缺乏的某种元素，使我们变得更理智、更清明、更完美。
赏石之道。最根本的就是自然之道。奇石的任何人格意义，都是自然赋予于它本身含义的延伸，赏者只是以自身的知识修养把它用逻辑思维或语言文字的形式表达出来而已。
当然。灵璧石或天下奇石之魅力并不仅限于此。诚如中国赏石协会会长寿嘉华所言：“一方石头和谐一个家庭。一方石头汇聚一批朋友，一方石头造福一方百姓，一方石头传承一种文
安徽观赏石 1、灵璧石 灵璧石，出自安徽省宿州市灵璧县北渔沟镇、朝阳镇等一带的山脚下。该石是远古地层中的碳酸盐类岩石，质地坚硬细密，油润沉厚，摩氏硬度约为3～5，比重2.73左右。外表清润秀奇，线条柔和，坳坎变化，千姿万态，妙趣叠出。石肌往往巉岩嶙峋、沟壑纵横，粗犷雄浑，气韵苍古、凝重。有的石肤则圆润细腻，滑如凝脂，温润尔雅，入手畅心怡怀，韵味十足。颜色以黑、青、灰、褐黄色为主，也有白色、暗红、五彩等色，一般以黝黑如漆者为佳，但白灵璧、五彩灵璧也夺人眼目。体量有大有小，皆独立成景，天然形成山形、景观、鸟兽之状；大者比较难觅，高广达数丈，宜置于园林庭院，立石为山；中者可放于厅堂或作草坪、池塘坡岸缀石；小者最多，可置于案头几架，亦可装点盆景；有极高的观赏价值。灵璧石的开发，已有三四千年历史，为我国历史上的四大名石之一。 灵璧石采于土中，多为一层，尤其是表层石，受长期日照风吹雨打，其质地、形态的原始气息最浓。灵璧石的原岩形成于距今约8亿年前的震旦纪，那时这一带为辽阔的浅海，大量藻类随时代变迁与海水中的碳酸盐一起沉淀下来，形成碳
酸盐层被深埋地下固结成岩，碳酸盐结晶为方解石、白云石，混杂于其中的藻类则构成各种色纹。在漫长的地质构造运动作用中，岩层发生褶皱、断裂后，经亿万年雨水冲蚀，自然造就成具有瘦、皱、漏、透等特点的巧石。 传统印象中的灵璧石，一般指产于灵璧县渔沟镇磬石山，并具有瘦、皱、漏、透、磬、黝的灵璧磐石。现代习惯俗称的灵璧石，则是指主要分布于灵璧县北部的渔沟、朝阳、下楼、朱集、浍沟等乡镇的70多座山脉中，属沉积岩性碳酸盐岩系列，无论其体积大小，皆独立存在，并具一定观赏性的石类，即为一种经过亿万年的地壳运动和自然风化侵蚀而形成的碳酸盐岩类奇石。因此灵璧石的品类较多，有磬石、龟纹石、龙麟石、菜玉石、透花石、白灵璧、红灵璧、五彩灵璧等，其中磬石最著名。 磬石：是灵璧石中具代表性的石种，主要产于灵璧县北70 里渔沟镇的磬石山北麓平畴间。其质地为隐晶质石灰岩，由颗粒大小均匀的致密微粒(粒径0.0l～0.018毫米)方解石组成，内含多种金属矿物及有机物质，摩氏硬度约为5左右。石质细腻温润，滑如凝脂，石中间有白脉，以墨黑色泽者为佳。石表纹理皱襞丰富，通常有胡桃纹、蜜枣纹、鸡爪纹、弹子窝、黄沙纹等。形态千变万化，有的涡洞相连，具有瘦、
浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”然而，置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。 关键词]现代艺术先锋艺术文化突围 西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。然而，置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时，以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。 中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境，即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说，中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中，但如果从艺术家中国性的生存处境来看，原先的错位则是正常和必然的，因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义，那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求，无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到，并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉，而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以，现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失，而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中，在不懈地实验和探索着！ 这样一来，中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义，从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术，从写实主义到形式抽象，从表现主义到观念艺术再到行为艺术，从群体活动到个体行为，从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根，从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…，可以说，中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值，它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出，中国现代艺术的发展几乎是从空白开始，中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念，因此，对于中国的现代艺术家来说，创造和批判地继承吸收是同等重要的，并且几乎是同时在发生的！基于此，中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵！ 由此来看，中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然，他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素，特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时，这种先锋性地位便更加巩固，不过，随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合，他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己，以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此，新的艺术先锋便又应运而生，这样一种需求、创生（往往发胎于移植）和融纳的过程，便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求，使得中国当代艺术在短短十余年间，便走过了西方现代艺术之路近百年的历程，这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义，它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的
试论波普艺术的特征及其影响 摘要：随着被艺术家在手法上的广泛运用——片断、拼接、挪用等，使作品的内涵与外延混合为一种平面化的统一：抽象与具象的冲突、字面意义和深层含义的冲突、一般和特殊的冲突统统消失。这些元语言系统中的二元对立的消失，是由于能指的物质性实体（声音、物品、图像、影像），逾越了所指系统（构成语义方面的观念），反过来延展而成为内涵的意指系统，在此情况下波普的涵延化标志着后现代主义艺术的有一怪异特征。 关键词：挪用、涵延化、商品性 波普艺术（Pop Art）一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界，是由英国艺评家劳伦斯·艾洛威发表在1958年《建筑设计》的文章《艺术与大众媒体》中提出的。它消除了传统艺术与民间艺术、或者说是艺术与生活的分界的一个新领域，为社会大量生产消费品而设计的人工制品如赛车、流行音乐、广告一类等。它具有明显的生活化符号，利用社会环境中所存在的素材与媒介制造让人通俗易懂的作品，并通过媒介加以普及化与生活化，也有一些波普艺术家表现的是对于商品拜物教恶意的仿制、戏拟或是揶揄模仿。 这种向生活普及化的东西是现代艺术向后现代艺术转向的一个重要特征，拼贴的手法被越来越多的艺术家所采用，再后来，原材料越来越广泛，甚至有些作品相当巨大，而非一幅平面画作，例如1994年克里斯托的《包裹帝国国会大厦》，就是一件巨大的波普艺术作品。而涂鸦艺术更是将波普艺术所倡导的的生活化淋漓尽致地体现出来了。昔日有些微不足道的涂鸦艺术品被堂而皇之的挂到了国家美术馆中，那些涂鸦青年一下子成了众人追捧的对象。 在早期，英国开创了波普艺术的先河，最著名的是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》，该作利用现成的海报或杂志上的一些为大众所熟知的一些事物和人物来拼贴在一起，构成了一幅完整的画面。所以最初的波普艺术的就是挪用的合法和涵延化以及符合大众眼光的商品化特征。 挪用一词就是指借用，但是用一种相反的说法就是非法的盗用。这种手法是取已有的素材，如艺术史、广告、媒体的现成物，再结合新图像和媒体材料，接出新的作品的方法。或者又是某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。然而，后现代的挪用者并不是直接将其挪用再粘贴到作品当中，而是将寻得的图像再处理、再描绘与在摄制。在对其评价当中，它的这种占取似乎挑战了现代主义艺术作品所推崇的原创性。艺术家们频频向艺术史上的前辈们示好，譬如，马奈借用了拉裴尔著名的构图形式；而毕加索亦推崇着维拉斯奎兹与鲁本斯。在杜桑的《泉》之后，波普艺术就成为了挪用的先驱，安迪·沃霍尔则是教父，将这种挪用的手法向民众宣传并得到大众所接受，这就是教父的作用。 挪用与拼贴有点相似，它不仅仅是一种技巧，在艺术品生产方式所寄予的意识形态因素的影响下，就成为了表达对当代社会各种赞成或批评的观点的一种工具。其中，最极端的例子就是雪莉·莱雯翻拍、挪用维斯顿的摄影，并且将蒙德里安的水彩画当做精彩的摹本。这位女性主义艺术家选择用男性艺术家的作品来让观者审视艺术脉络中的女性文化身份的位置。 在初期，许多艺术家从过去的作品中模仿绘制一样的风格，让许多人误解后现代主义是一场复古运动，但是其实这种拟古运动只是挪用手段的一部分，并不能代表后现代艺术这个大范围的特征。其实，大多数后期的艺术家们是运用现时
浅谈波普艺术 学院城市设计学院 专业主题空间设计 报考环境艺术设计 姓名谭小丹 学号131107684 2014年10月20日
浅谈波普艺术 谭小丹 中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室 摘要：本文首先对当代艺术进行阐述，以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点，综合其影响进行剖析进而深入。希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索，客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。 关键词：当代艺术；波普艺术；艺术家 引言 当代艺术究竟是什么，它是如何而来的，如何影响着世界又是如何影响着我们的生活，当代艺术是由西方艺术界发起的，然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。作为一名美术学习者，生活爱好者，对于已有的生活状态产生疑问，“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式，这是否也是我所希望的？” 正文 若要谈到波普艺术，当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即，如今我们所说的当代艺术。西方现代艺术始于20世纪前后，它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。传统艺术特性的淡出，使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致，而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别，雅俗之分完全打破，这是从根基上动摇了
传统艺术。艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”，而是更加个人化、观念化的活动，时代中人们对于新事物的接受能力，正在经受着考验。 对于波普艺术，自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”，无根由的去呈现某件事情，旁人一探根由，自己便说“随心创造”。可波普艺术究竟是什么状态呢？科普知识后发现，它的精神核心--虚无主义、无政府主义，加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题（波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的②）。它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人，他们不至上，只当下。 当代艺术的确立具体来说是在1960年，美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量，而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量生产，这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则，从根本上动摇了西方传统艺术，才将艺术带入到一个新的发展阶段。在波普艺术的带动之下，出现了很多不同的新艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等，艺术变得极为繁杂和多样，到现在为止，几乎已经面目全非了③。波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式，虽然在现代史上有非常重要意义的，但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。当代艺术的诞生，使西方国家出现了大量的艺术流派，基于美国“反文化”浪潮的涌动，它们日益流动在人们的生活中，亦推动着社会的发展。在60年代左右所发展起来的各派别，如：波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等，它们相互独立、依存又相互渗透。派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的，或继派别的延伸，或全盘否定从而立新，或相互渗透融合达到至美... 波普艺术是当代艺术的开端，也是引导者，它的存在与发展必然有其社会基础，虽然1960年代混乱的社会状况已经过去，但1960年以来一系列的社会现象，如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维，社会生活的支离破碎
灵璧石简介
“灵壁一石天下奇，声如青铜色如玉”，这是宋代诗人方岩对灵壁石发出的由衷赞叹。灵壁石，产于安徽省灵壁县磬石山，早在战国时期，就有利用灵壁石的历史。灵壁石天然成形，有大有小，一般以小者居多，主要作为斋室厅馆的清供，也可装点盆景。灵壁石的肌肤往往沟壑纵横，粗犷雄浑，给观赏者一种凝重感。石色以黑、褐黄、灰为主。一般以黝黑如漆者为佳，但也有的白灵壁、五彩灵壁更为夺人眼目。灵壁石的音质堪称独步，无论是用小棒轻击，还是仅
用手指微扣，都可以发出优美声音，且余韵悠长，所以灵壁石之音有“玉振金声”之美称。 常规灵璧石刷洗方法 第一步，除去表皮土质杂物，如泥、砂浆等 第二步，用磨光机带钢丝刷等把表层石灰把去，可以用水淋一遍，打一遍 第三步，用手动钢丝刷刷一遍，这一步非常重要，其效果也是电动工具无法代替的，二三两步要把握火候，不要刷过，也不要刷不到位，直接影响以下几步 第四步，用400目的水砂，湿水后上一遍砂纸，用800或1000目的水砂，湿水后再上一遍砂纸，这一步的同时，可以适当留浆在石皮上，这样可以使石头自然而不生硬。这两遍砂纸一定要到位，更要把握火候，不能太过也不能不到位，其手法也要靠经验来完成 第五步，阴干后，用手蘸腊，然后盘在石皮上，这一步很是关键，该上腊的地方与不该上的，其手法也要靠经验来实施
第六步，等蜡阴干后，用棉布用力擦拭干净，如果部分没有上到蜡，可以补盘蜡。 总的来说，灵璧石的刷洗可以分为以上几大步，当然还要根据石皮本身而采用不周的办法，如果石皮灰太厚，可以考虑用酸，但有些石皮用酸后反而更不容易刷，这要靠经验来判断了，对于新手来说，不推荐拿原石自己刷，可以拿刷好的成品来欣赏。灵壁石从准备、采挖、选形、刷洗、上腊、配座、提名、成品，详细的要经过近三、四十道工序，可以说奇石的处理与欣赏是一门边缘科学，它包含机械学、材料学、化学、力学、木工、市场营销、艺术审美，传统文化、美术学等等学问，这些工序都是正常的灵壁处理工艺，与动手造假完全是两码事，请朋友们不要误解。 常规灵壁石保养 一：基础处理。收藏时，应对藏品做好基础处理。即刷净、上腊、盘润。注意，这与打磨、修饰是两码事，而是收藏精品所必需的。凡本公司出售的藏品，都已为您心爱的藏品做好了刷净与上腊工作，这一环节您无需再行重复。
家居乐园大变身吹起波普艺术风 导读：波普艺术的代表者安迪·沃霍尔空虚、浅薄而且缺乏思想深度。但了解他的人会明白，他只是会用某种轻松简单的语言来表达他的情感。轻松随处可见，那些亮丽的色彩，那些简单的图案组合，还有那个充满欢快氛围的家。色彩能够给厨房家居装饰带来最直观的视觉效果，以橙色为主色调的背景搭配颜色明丽的简约家居布置，隐约透露出现代波普艺术风格的痕迹。现代波普艺术风格，利用丰富色彩搭配简约风格家具。 在中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。这虽是一个仅有20平米的，但设计师匠心独具，通过巧妙的设计，一个轻松随意的波普，彰显出完全不同的生活状态。
把沙发和床两种功能二合为一的彩色沙发床靠墙放置，彩色条纹有波普式的艺术风格，圆筒形抱枕造型饶有趣味，与墙壁上的卡通插画风格相当一致。
落地式壁橱简洁明快，两列色彩艳丽的卡通画片贯穿其中，加强了房间的童趣个性，彩色条纹的坐垫与沙发床得当，绿色毛绒也绘有动物的卡通形象，童趣十足。
条几形结合的工作台与就餐区、壁橱上开放式的收纳区都以繁而不乱的方式展现了现代简约轻松的生活态度。
暖橙色大面积装饰在墙壁、、用品中，奠定了整体活泼跳跃的气氛。
求新求变是时下年轻一代的行事，在的上也是如此。一成不变的经典风格很难吸引时尚一族的目光，今天我们为您详细分析3种非主流的家居风格，追求个性就是要与众不同。 PART1：柔美浪漫 洛可可式风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，也非常精致而偏于繁琐，不像那样色彩强烈，装饰浓艳。
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
波普风格 波普风格 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 目录 波普风格介绍 波普风格的建筑和厨房展开 编辑本段 波普风格介绍 含义 又称流行风格，这个词（pop)来自英语的“大众化”，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。波普风格波普运动产生的思想动机来源自美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。英国的“波普”运动由于受艺术创作上的“波普”运动很快发展起来。 波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 “波普”设计运动时一个形式主义的设计风潮，由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索还是有积极意义的。 波谱风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 设计历史 波普风格的中心在英国。早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为，“优良设计”之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。对这些理论家而言，消费产品与广告通俗小说及科幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因此可以用同样的标准来衡量。他们的文化定义是“生活方式的总和”，并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。在寻求具手型沙发有高度象征意
灵璧石文化鉴赏 宿州学院化学与生命科学学院 10化学工程与工艺 马正彬 2010090426 引言 灵璧石主要产于安徽省灵璧县境内。据《灵璧志略》记载：“灵璧有七十峰，产有磬石、巧石、黑白石、透花石、菜玉石、五彩石等，山川灵秀，石皆如璧”。灵璧石曾被清朝乾隆皇帝御封为“天下第一石”。宋代诗人方岩有诗曰“灵璧一石天下奇，宝落世间何巍巍，声如青铜色如玉，秀润四时凤岗翠”。早在战国初期，灵璧石就被人们所推崇。灵璧石造型别致，石韵高雅，质地细润又坚韧，最神奇的是它叩之有声，能击打出近十余种的音律，且余韵悠长，所以灵璧石之音有“玉振金声”之美称。其妙造天成的诱人魅力在于它集声、形、质、色、纹诸美于一体，有着无比丰富的美学内涵和极高的观赏收藏价值。 鬼斧神工历久弥新 灵璧县境内在古代震旦纪期间，距今约八---四亿年，经过吕梁构造运动，海水漫及境内，使灵璧成为一片浅海的海滨。这个时期，原先藻类植物大量繁殖生长，形成礁体，在海相沉积作用下，发育成今各类石矿体。距今约四---二亿年，经过加里东构造运动，地壳抬升为陆地。后经过华力西构造运动，又下沉为浅海泻湖。直至中生代距今约二亿年，经印支构造运动后，这一带才隆起为陆地，海水从此销声匿迹。同时，在印支结构运动期间，境内地层发生了褶皱和断裂。在侏罗纪晚期至白垩纪，又发生了燕山构造运动，伴有火山岩喷发活动，出现了岩浆岩地质。进入新生代，距今二万千年，在石灰岩溶蚀地区沉积了第三纪地层。近一百万年，形成了第四纪冲击平原地层。上述地层多数隐伏于第四纪之下，少数零星出露在低山丘陵的剥蚀残丘处。经过复杂漫长的地理变化，形成了特殊地质和造型的灵璧石。 我国石文华源远流长，从传说中的女娲炼石补天、精卫以石填海、到远古人类以石为器、击石取火、琢石为佩、制石为罄——石头开启了人类进步的文明史。灵璧石
均是精品，欢迎下载学习！！！ 波普艺术及其在中国的发展状况 王大志 【摘要】：波普艺术是一种典型的西方现象。它是资本主义发展到二十世纪的五、六十年代，其政治制度和工业技术发展的必然产物。这些社会现实如“冷战”、“大众传媒”等都引发了关于艺术和生活的新的讨论，而体现在艺术中的明显的结果就是波普艺术的出现。波普艺术揭示了西方六十年代一种必然的社会特征和文化氛围。达达艺术最早开始注意到广告给艺术带来的潜力，他们采用一种诙谐的拼贴手法来表达其虚无主义和无政府主义观点，达达的美学思想及其对于现成品的利用都给波普艺术以极大的影响。波普艺术的主题内容扎根于日常生活，大众传媒和其它的时代特征，如明星、设计、可口可乐等社会现象都对波普艺术产生了决定性的影响，它们改变了艺术所产生的环境及艺术定义，而原来那些传统的美学，在改变自己的同时也在影响着艺术。波普艺术通过把日常琐物和现成品引进艺术领域而丰富了艺术史。早期波普艺术的主旨是用一种客观化的艺术去反对日益空泛和矫揉造作的抽象表现主义，那种深思熟虑的抽象被对于物质本身的兴趣所取代。波普艺术用现成品来反对抽象表现主义，用情感来反对理智，用现成品来反对观念艺术。波普艺术几乎在英美同时出现。英国波普艺术因为稍早出现而被视为“波普之父”。伦敦的“独立派”最早开始从事此项艺术。以汉密尔顿为首的“独立派”给波普艺术下了这样定义：它是一种流行的、短暂的、可消费的、低投入的、批量生产的、针对于年轻人的、诙谐的、性感的、噱头的和能产生最大商业利益的艺术形式。英国波普产生于对新时代的理解，且由于英国的人文主义传统，英国的波普艺术具有较强的艺术性和抒情性。英国主要的波普艺术家 有汉密尔顿、霍克尼、基塔齐、布莱克、菲利浦等。美国波普是时代的理所当然的产物。同时它也是作为抽象表现主波普艺术及其在中国的发展状况2 义和欧洲艺术的对立面而 出现的，它是美国时代脉搏的体现。美国波普艺术的发展经历了三个主要阶段：一是以劳叫B格和贾斯琅为代表的新达达主义；二是具有纯正商业味和广告风格的波普艺术，如沃霍尔和韦塞尔曼、罗森奎斯特等的艺术；第三个阶段是自70 年代后，美国波普艺术对社会问题如：政治、种族、性和Al＞S等的关注日益强烈，而且这一阶段的波普艺术风格较为丰富，加入了如哈林的涂鸦艺术和昆斯的艳俗艺术等。1985年劳中伯格在中国美术馆展出了他的波普艺术，就在同年“85新潮美术”运动拉开了序幕，这个运动持续了“五·四” 运动的反叛精神，它更是一场精神上的乌托邦，它的前卫性主要体现在它对于各种唯美、伤感的学院主义的英勇反抗以及对中国美术的终极关怀上。中国的波普艺术开始于“ 85新潮美术”，但为当时亡也仅仅是吸收借鉴西方的一个手段，因为没有充分发展的大众文化为基础，所以称之为“前波普阶段”。1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭，从那时起，“政治波普”走上了前台并引发了一股波普热，它之所以成为热点的原因有二：一是一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺坛接轨的捷径；二是部分西方政治势力的需要。自1995年开始，中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”，它对大众的物质利欲和精神信念进行幽默调侃，同前一阶段的波普艺术相比，“艳俗艺术”更加关注的是个人艺术语言和技巧，而不再仅仅是内容如何。这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段。
浅析受波普艺术影响的景观设计 浅析受波普艺术影响的景观设计提要：波普艺术的显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛 浅析受波普艺术影响的景观设计 波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活,它消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。 Abstract:Popartshavemadeartenterpeople’NDscapearchitectureontheinfluenceofPoparts-ANDfinallytriestofindouttheinfluenceofthemtoour modernl-ANDscapearchitecture. keywork:Poparts;l-ANDscapearchitecture;Dadaism 现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，但是设计师更从它的充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得灵感。 1.波普艺术的产生和艺术特征 波普艺术的产生 波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。一般认为，在1956年举行的“明日”（ThisisTomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（RichardHamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（justwhatisitThatmakesTodaysHomesSoDifferent，SoAppealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg）、克拉斯·奥登伯格（claesoldenburg）等艺术家。在6o年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。 波普艺术的艺术特征 从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。 波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。 波普艺术的显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。 2.受波普艺术影响的园林 受波普艺术影响的园林实例 查尔斯·穆尔（charlesmoore）的新奥尔良意大利广场
第一章规划总则 第1条依据《中华人民共和国城乡规划法》，为适应灵璧县经济社会发展需要，更好地指导城乡规划建设管理活动，特编制《灵璧县城市总体规划》（2011－2030）。 第2条规划依据 1、《中华人民共和国城乡规划法》；（2008.1） 2、《城市规划编制办法》及《城市规划编制办法实施细则》；（2006.4） 3、《城市用地分类与规划建设用地标准》；（GBJ137-90） 4、《中华人民共和国工程建设标准强制性条文（城乡规划部分）》（建标〔2000〕179号） 5、《城市规划强制性内容暂行规定》（建规[2002]218号） 6、《宿州市城市总体规划》（2002－2020年）； 7、宿州市国民经济和社会发展“十二五”规划纲要； 8、灵璧县国民经济和社会发展“十二五”规划纲要； 9、《灵璧县土地利用规划》； 10、其它有关法规、标准及已批准实施的专项规划。 第3条规划原则 1、区域协调发展原则 将城市置于区域总体协调发展高度，分析研究其所面临的重大问题和机遇，从而确定城市的功能定位及发展框架。 2、效益主导性原则 规划力求营造良好投资环境，为发展区域经济和城市经济服务，为促进城市社会进步服务，为加快城镇化进程和现代化服务。 3、规划连续性原则 以2004年版规划为基础，认真研究已编制的各层次规划，充分吸取以往规划中的合理内容，保持城市建设空间与时序上的连续性。 4、现实可操作性原则 针对现状存在的主要问题，结合灵璧县的基础和优势，提出符合实际、可操作性强的规划方案，逐步完善城市功能。 5、可持续发展原则 加强土地的集约、节约利用，依托外围生态框架，改善城市人居环境。 6、城乡统筹原则 统筹城乡建设、基础设施共建共享以及城乡生态环境保护。 第4条规划期限 本次规划期限为2011~2030 年，其中：近期为2011~2015 年，远期为2016~2030年。 第5条规划层次与范围 灵城镇、虞姬乡、南跨新汴河向向阳乡延伸2000米；北至灵东运河、新河；西北至杨疃镇与禅堂乡交界东侧凹点正直向西，至灵房公路、阎河范围内为规划控制区，规划区总面积为286.36平方公里。 第6条文本条文中加下划线内容均为依照《中华人民共和国城乡规划法》、《城市规划编制办法》以及《工程建设标准强制性条文》（城乡规划部分）所确定的强制性条文，所有强制性条文必须严格执行。
浅谈中国波普艺术在现今广告设计中的影响 孙家伟张进平黑龙江省齐齐哈尔大学 摘要 本文也旨在研究的是中国波普在艺术上的表现形式借鉴和解构其中的视觉元素。目前民族文化中的的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。凸显中国特色的表现形式加以利用和创新是对民族文化的一种发掘和探索。 关键词：波普艺术；中国波普艺术；广告设计； 一、波普艺术和中国波普艺术 波普艺术起源于英国，繁盛于美国，完全是西方艺术的产物。但是，自晚明以来，西方艺术就开始传入中国，并对中国本土的国画艺术逐步产生影响。自20世纪起，西方艺术开始全面进入中华大地，并对中国传统艺术的现代形态起到了积极地推进作用。 中国的波普艺术是艳俗艺术耶是波普艺术的一种变体。艳俗艺术家的目光是自我的、民族的甚至是怀旧的，它甚至尽量地避开冷战游戏中受到关注的符号焦点，直接的政治性符号被减弱，艳俗艺术在利用和拼凑中国视觉符号资源方面所表现出来的直截了当，成为与波普艺术区分的重要标志之一。艳俗艺术家刻意表现“庸俗”、“艳丽”，充满来自商业和消费领域的平庸感，因此大有市场。 我们知道，20世纪80年代的中国，物质生活仍旧匮乏，尚不具备以商业文化、消费文化为背景的波普艺术滋生的土壤，但恰恰在那个时候，中国开始了对波普艺术的模仿和挪用，这种现象本身就是一个很有意思的研究课题。1990年3月政治波普等前卫艺术的舵手栗宪庭首创“政治POP”概念，撰文指出“政治POP以幽默的方式带有政治情结的自我消解倾向，这是现代艺术走自己道路的标志之一：就像沃霍尔通过流行的商业文化把握了美国文化，波伊斯通过社会雕塑把握了德国文化一样，而政治形象就是把握中国文化的切入点。” “新生代”艺术家原本对政治没有兴趣，他们以学院派写实技巧为基础的现实主义创作风格也与波普没有多大关系，但却在20世纪90年代成了西方人眼中中国特色波普艺术的代表。
大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用 1 前言 在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。 鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。 2 波普艺术概述 波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。
灵璧奇石锁云归国记 中央电视台《国宝档案栏目》连续两集播出灵璧石“锁云”归国的传奇故事，锁云石是灵璧奇石的代表之作，中国藏石家周易杉经过多年的不懈努力，终于使锁云石重回祖国。（来源：灵璧奇石网） （灵璧奇石：锁云） 灵璧奇石“锁云”之谜 中国藏石家周易杉将海内外知名的中国古石“锁云”从东京抱回了家。“锁云”回归祖国后，一直秘藏不露，锁在银行保险箱里。近日为动员藏石家把此石拿出来参加4月6日举办的上海国际藏石名家邀请展，上海观赏石协会秘书长秦明兴前往周易杉在上海的藏石之家，才见到“锁云”真容。“锁云”小巧玲珑，造型简洁、单纯，线条柔美，颇具明代文人玩石之风。为防克隆，“锁云”背后还有一个秘密的印证，藏石家再三关照，只能看，不能写，这又是“锁云”鉴赏之谜。“锁云”是明朝大文人米万章（字仲诏，号友石）所收藏的一块灵璧石，明式紫檀木座，此石背后刻有“锁云”二字，落款
为“万历丁酉春三月藏石·米仲诏”，印为“友石”。这是一件传承有绪、可考，国内外媒体先后作过报道的明朝供石。1965年日本知名律师佐藤观石先生于东京一家老石店购得，正因为名贵，得来不易。 “锁云”灵璧奇石白日梦 生于上海的藏石家周易杉，1995年获日本国立大学经济学硕士，现为南京师大地科院兼职教授、中国收藏家协会会员、日本水石协会会员。1998年周易杉得悉佐藤观石先生收藏着此石，于是就做起了“白日梦”，他要让“锁云”回归祖国。说“白日梦”是因为佐藤先生是日本三大石协的第一创始人、会长，酷爱藏石，连名字都改成了“观石”，他会割爱吗？何况已有许多美国人、日本人、中国人在求购此古石，竞争激烈。 “白日梦”之后，周易杉面对佐藤观石先生，起初两年里只字不提，只是加强联络。一年后他曾旁敲侧击此石，佐藤先生说多位石友已出高价，但无论多少价也不卖。据周易杉介绍：去年初，他又试探说朋友委托我向先生求购“锁云”。回答仍是“不卖”。但却表明了在将来适当的时候，有意完璧归赵。这让他又看到了曙光。去年初夏的一次石展上，他们又见面了，这是一次由佐藤先生负责的全国会长代表石展，送展的只能是一块代表石，可谓日本全国最高水平石展。在这次石展上，周易杉第一次见到梦中情人“锁云”。“锁云”作为本次大会的第一代表石，放在最突出的位置，“锁云”是那样的通灵剔透、沉静可人、飘逸俊秀。难怪当年大文人米仲诏命名“锁云”。周易杉说，也是在这次会长石展上佐藤先生答应：“如果转让就转让给你。” 一次周易杉去上野公园参加日本著名赏石理论家、汉学家久保智翁追思石展，周易杉就大胆地电话邀请佐藤先生前来，同时请他把“锁云”带来，实在忍不住要再看看。当时佐藤先生不置可否，但翌晨来电说，他起草了两份合同。什么合同？什么内容？整个上午周易杉忐忑不安。直到中午周易杉到弥生宾馆与佐藤先生共进午餐，席间他细读了合同，白纸黑字：三年后将“锁云”赠与周易杉，当时周易杉真的喜忧参半。喜的是大律师不会开玩笑，会赠与他了；忧的是三年呀，谁能保证这1095个日日夜夜里不会发生什么呢？ 三年后，周易杉请求佐藤先生能在其母校百年华诞上一展“锁云”风采，真没想到佐藤先生竟然应允。展出后佐藤先生按照合同赠与周易杉，周易杉也立即取来了早已预备的一份心意。交割完毕后，周易杉请人拍了佐藤先生、周易杉和“锁云”在一起的合影，此时周易杉的笑是最灿烂的。