论卡夫卡的思想艺术特征精编W O R D版
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卡夫卡创作的思想艺术特征
高靖晋
（渭南师范学院人文与社会发展学院中文系）
摘要：文章选取了卡夫卡的部分文学作品，根据作品的创作背景及作者的创作心理对其创作的艺术特征进行分析，解读作品的思想内涵。卡夫卡创作的思想特征是孤独意识、负罪意识、阻碍意识和恐惧意识；他的创作主题表现为生存的荒诞与人性的异化。卡夫卡创作的艺术特征具有荒诞性、寓言性，并运用了象征、隐喻和悖谬等各种独特手法，为现代文学开创了先河。通过理解和分析他的思想艺术特征，可以使读者对现代文学的文艺理论发展有更深刻的认识。
关键词：卡夫卡；思想特征；创作主题；艺术特征
弗兰兹·卡夫卡是20世纪现代小说的重要人物，他在西方现代文学史有着特殊的地位，是表现主义文学的杰出代表。他的作品对现代文学有着极其深远的影响，在美学、哲学、宗教及社会观念等方面被后世学者广泛地争论，也被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一。通过对其作品的研读和深入分析，可以理解卡夫卡作品中所体现出的独特的思想艺术特征，进而去探究这位艺术家是如何通过文学创作将他的思想释放出来的。这对于理解现代主义小说的创作也有一定的现实意义。
一、卡夫卡创作的思想特征
文学创作的过程就是作者表达自我情感与自我思考的过程，卡夫卡的艺术创作也离不开他日常所见所闻，根据对他的文学作品的研读，我发现了在他的作品中存在四种不同的思想意识特征，即孤独意识、负罪意识、恐惧意识和阻碍意识。这四种意识影响了卡夫卡本人的生活以及他作品中所塑造人物的种种命运。
1.四大意识的表达
（1）孤独意识
卡夫卡生活和创作活动主要集中在第一次世界大战前后，他本人的家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝。这种隔绝并不是隐士一般的身处世外桃源，而是心灵上的距离感，卡夫卡终生生活在这种痛苦与孤独之中。由于不接受世俗观念，难于与
人沟通，他甚至在自己的家庭里也感觉到“比一个陌生人还要陌生”。他曾经在一封致他第一个未婚妻菲莉斯的信中这样写道：“我知道，小时候我经常孤独，但那多半是被迫的，很少是自己等来的快乐。而现在我投入孤独的怀抱，一如河水流入大海。”后来在致勃罗德的一封信中他对这一问题写得更明确：“极度的孤独使我恐惧，……实际上孤独是我的唯一目的，是对我的巨大诱惑。”[1]47，62他在大量的书信、日记中谈论过对孤独的态度和感受。于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感成了他创作的永恒主题。
（2）负罪意识
虽然感受到深刻的孤独，但是孤独并未将卡夫卡引向毁灭。要忍受孤独、安于孤独，就必须“镇压”任何接受诱惑的欲念。卡夫卡则在日记里自我约法三章：谢绝一切来访，把自己关在地窖的最深处；放弃婚姻这个有限的“小世界”；弃绝“一个男子所拥有的一切生之欢乐”。卡夫卡也把当作家看作是为满足“虚荣心与享乐欲”而“与魔鬼拥抱”、“释放魔鬼”的犯罪行为。这种负罪的意识使卡夫卡经常想到“有一把刀子在心中转动。”
在受到社会疏离感的压抑同时，卡夫卡还受到了来自父亲的压抑。卡夫卡的父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阴影中”。父亲带给他的是“虚弱、缺乏自信心、负罪感”。而写小说就是卡夫卡对这种感觉的反抗。
小说《判决》是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。卡夫卡用主人公的抗争表达了自我内心对罪恶感的挣脱愿望。
（3）恐惧意识
卡夫卡的负罪感加剧了他内心另一种情绪意识即是恐惧与不安。他在作品中的自我剖析和审视让他不断地控诉环境，也控诉着自己。时代巨大的变革让传统的道德和社会体系分崩离析，19世纪的高度发达的资本主义让他感到的是：“我们这个世界是一个谎言的世界，是个令人厌倦的世界，而我们误入其中。”[2]99
《地洞》是卡夫卡晚期创作中最具代表性的作品，主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。作品采用了第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固的地洞，储存了大量的食物。地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。于是“我”常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。主人公说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清楚它的去向我也不能放心。”它向着未知的危险、向周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗。“我离开了世界，下到我的地洞里。”“如果我能平息我心中的冲突。我就相信自己已经很幸福了”。然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失去安全感、生存与生活得不到保障的恐惧心态。[3]
19世纪末到20世纪初的世界正发生着翻天覆地变化，西方正处于“上帝”正在死亡、人文观念发生巨变、时代激烈动荡的历史转型时期。在这样一个充满着喧哗与骚动的时代，清醒者看到的是社会的排斥，内心的孤独，群体的冷漠，个体的无助，环境的恶化，心灵的变形，信仰的荒芜，情绪的绝望，意念的癫狂和行为的荒诞。[4]卡夫卡为这部作品取名地洞，正是源于惶恐不安的社会环境中个人对于一个理想空间的渴望，也是他源于哲学的思考和映照。这里地洞与人就是一个矛与盾的悖论，是自由与顾虑的双重折磨。
（4）障碍意识
面对冷漠的现实世界，卡夫卡将所见所感都融入到了作品中。卡夫卡的世界在某种程度上可以说是梦魇的世界。卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写比比皆是。他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。越是挣扎，就越陷得深，甚至最后送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望
的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
2.生存的荒诞
卡夫卡的一生充满了不幸与挫折，严父的压力和专制社会的僵化都使作为作家的他感到失落。这种失落感同时还来自他职业的错位。卡夫卡是一个有着浓厚文学情结的人，然而在选择大学时却遵照父亲的意愿选择了法学并获得了法学博士学位，尽管如此，这并不能给他的事业带来任何起色。毕业后的他在一家保险公司做小职员，与他的专业学识和文学抱负都毫不相关。同时，在爱情上，卡夫卡也不是一个成功者。卡夫卡一生憧憬着爱情和婚姻，可他三次订婚又三次解除婚约，一直没有成家，终生寂寞不得意。这样的生活经历使卡夫卡成为一个自传色彩很强的作家，在他的小说的世界里，主人公的命运都充满了荒诞色彩，现实让他们产生了强烈的失落感与无力感。这种生存的荒诞，就是卡夫卡对现实世界的真实写照。
“有一个人曾说过：为什么这样逡巡不前？只要你按着寓言去做，你自己也就成了寓言，这样，日常的烦恼就会一扫而光。
另一个人说：我敢打赌，这段话也是一个寓言。
第一个人说：你赢了。
第二个人说：但是，不幸的是，只是在寓言的意义上赢了。
第一个人说：不，你在实际上赢了，在寓言的意义上却输了。”[5]75
卡夫卡在这里指什么呢？难道他是想说生活里各种令人绝望的难题说到底只是语言的游戏？卡夫卡曾大胆断言，在“实际”上，我们始终是赢家，我们有把握得胜。只是在寓言的意义上，或者说只有在头脑里作各种有意识的思考时，失败才成为一种可能性；必须先相信“失败”这个词，然后失败才可能成为事实。卡夫卡笔下的主人公越是为胜利而搏斗进取，他们的理智就越是暴烈地要求解释，而失败的结局也就变得无可避免。如在小说《城堡》中，卡夫卡引导我们一步一步认识到主人公的奋斗纯属徒劳，因为其追求的得救已经在他的掌握之中，不管他此刻是否意识到这一点。关于这个真相主人公屡屡得到暗
示，可是这些人迷恋于自己的口才，结果都陷在自己的诡辩中或者陷在自我的深渊中无法自拔。看起来，这些人全失败了，不过正如卡夫卡所说，他们只是在寓言的意义上输了；实际上，亦即事实上，他们得胜了。卡夫卡的作品是很带悲剧性的，只是卡夫卡并不真正相信悲剧。他只是从根本上厌恶有意识的、隐秘的、贪婪的自我，他相信，悲剧这种艺术形式总是用来表现对自我的过高估计，以致排斥了人的其他领域。所以，试图取得任何种类的胜利——甚至想战胜自己的冲动，战胜光阴的流逝。[6]这样，就使悲剧把天堂改造成为地狱，还错把“寓言”当作“现实”。
3.人的异化
除了荒诞的现实，卡夫卡的创作另一类重要的题材就是揭露社会中人的“异化”现象及其悲剧命运。他自己的世界观是异化的，他感觉自己被囚禁在这个世界上，被囚禁的忧伤、虚弱、疾病、狂想交集于一身，任何安慰不能使他宽解，因为那仅仅是慰藉。但你如果问他，他到底想要什么，他答不出来。[7]97
卡夫卡在观察和表现社会“异化”现象的时候，总要追溯人类原始的生存状态，以体现在人类文明发展过程中被遗忘和被舍弃的部分。他常常借助动物表现这一主题，这些以动物为题材的作品既不是轻松童话，也不是传统说教式的寓言，而是思想内涵深刻的小说。因而这些动物主人公，无论是高等的，还是低等的，是哺乳动物还是昆虫，都是人格化的化身，承担揭示存在意义的角色责任。如《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。卡夫卡曾说过：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。”社会的变革让生产力和生产关系产生了巨大的变化，人从生产关系的主体变成了生产关系的一部分，生产技术物质规律的发展操纵了“人”，把“人”变成“物”的奴隶，使人最终也变成了“物”，或者说“非人”。卡夫卡的《变形记》把这种现象典型化，作品的主人公格里高尔在生活重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，表面上看似乎是荒诞无稽的，但是通过变形这样的象征手法，揭示的正是那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立。它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他动物又有什么两样？这样说来，人变成甲虫也就是很自然的事了。
社会现实是一个使人异化的存在，格里高尔为了生存而整日奔波，却无法在生活中找到归宿感。社会甚至家庭、人伦都使他感到陌生，最终使他成为异己的存在物，被社会与
家庭抛弃。这就是现代人在现代社会中所可能面临的生存处境的变形化的写照。卡夫卡以一个小说家的卓越而超凡的想象力为人类的境况作出了一种寓言式的呈示。现代人面临的正是自我的丧失和变异，即使在自己最亲近的亲人中间也找不到同情、理解和关爱，人与自身的处境已经格格不入，人成为他所不是的东西，同时却对自己这种异化无能为力。而这一切，都反映了现代社会的某种本质特征。《变形记》因此也状写了人的某种可能性。
[8]6
二、卡夫卡创作的艺术特征
1.荒诞的手法
“荒诞”是现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显着的特征。他在小说中体现出来的荒诞感除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识:“把所面对的现实理解为一种不合理状态，不符合逻辑状态的意识”。这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。
卡夫卡的创作世界是荒诞的、非理性的；他将自身的观察和遭遇投射到作品的主人公身上，困惑于危机与矛盾中的人物，是现实中普遍的陌生，孤独，恐惧，阻碍，异化或者绝望的象征。他在作品中所描述的真正对象就是人性的不协调，生活的不协调，现实的不协调。把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的“卡夫卡式”的小说。
卡夫卡在小说《变形记》中采用“变形的”手法并非只限于追求神奇，而是旨于揭示荒诞。作品中通过描写主人公在家庭与社会的压迫下自我异化，在这一过程中感受到了深切的灾难和孤独。而这种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。他以荒诞的想象、真实的细节描写、冷漠而简洁的语言表达出了深奥的内涵，显示出了荒诞的真实和冷漠的可怖[9]55。
在《变形记》中，卡夫卡用写实的手法描写了荒诞不经的事物，把现实荒诞化，把所描写的事物虚妄化。人变甲虫，从生理现象看是反常的、虚妄的、荒诞的；而从社会现象上讲又是正常的、可能的、现实的。让我们联想一下现实生活中类似的事情，当我们被一些谁也无法预料、无法回避的境况所困时，生活的荒诞与这个故事的荒诞就有了一种可比拟的联系，那么摆在我们面前的问题就十分地尖锐了：当我们突然无法动弹，在完全无能
为力，丧失了人的一切自主性的情况下，我们应该怎么办？卡夫卡的小说带出了我们深深的疑问。显然，在如此荒诞的突变中，卡夫卡敏锐地觉察到现实生活某些带有本质性的问题，才用这种荒诞的手法加以表现。格里高尔的变形是在向我们证明，人在社会中的真正地位是由于自己悲剧性的和无法克服的孤独决定的，存在于某种具体环境中的个人无法看清自己存在的实质。在他的世界里，“累人的差事”和生活的重压，这是卡夫卡式的悲剧。于是，他作品中的主人公们都在尽力的战胜自己，与自己搏斗。难怪叶廷芳称卡夫卡为“外的弱者，内的英雄”。[10]90
“荒诞”这一艺术特征让作品表现出辛辣的讽刺。卡夫卡不仅善于使用荒诞的艺术手法，而且更善于把荒诞的世界和现实的真实有机地结合起来，把合理的东西与不合理的东西紧紧地凝结成一个不可分割的整体。作品叙述的逻辑结构本身并非真实，然而卡夫卡又别出心裁的融入了真实的细节描写。作品中的种种细节描写，无一不为作品本身增加了讽刺和象征的特色。
2.寓言式的艺术特征
寓言式作为卡夫卡小说创作的另一特征，要想探究它的真实内涵，首先搞清楚何为“寓言”。寓言就是用一个生动形象的故事说明一个道理或者哲理，通常带有讽刺性或劝解性。内容可以包括社会道德，人生态度，自然界真理等。但卡夫卡的寓言式的作品显然不同于古典的寓言，如《伊索寓言》一类的；也不同于经典性的现代寓言，如莱辛、拉封丹、克雷洛夫等人的。这样说的理由有两点，其一是卡夫卡的创作目的不是要进行一种说教，也不是要宣扬一种道德训诫，而是以非理性、超时空的形式表达了一个现代人对社会诸般现象的观察、感受、表述乃至批判和讽刺，或者就像卡夫卡研究者们所说的：卡夫卡的作品是19世纪末20世纪初欧洲危机令人信服的自我表白，是“真实的二十世纪神话”。其二是卡夫卡寓言式作品的多义性。无论是古代的或者经典的乃至现代的寓言都没有给读者更多的思考空间，它只是告诉你一种意义，一个教训，或是道德的伦理的，或是社会的生活的。但卡夫卡的作品却通过诡奇的想象，跳出理性思维的束缚，运用不可捉摸的象征让非逻辑的描述有了丰富的神秘的内涵，从而有了多义性和接受上的多样性甚至歧义性；换一个角度来说，是作品本身妨碍了或阻止了我们去做单一的解释。
寓言与象征有着极为密切的关系，象征是从具体的事物中反映某种抽象情感的共识，而寓言则是从抽象的理念出发，寻找形象化的载体。由此黑格尔曾对此作过分析，他认为：“这种主体性格无论从内容看还是从外在形象看，都不真正在本身上就是一个主体或
个体，它还只是一个普遍观念的抽象品，只有一种主性格的空洞形式……因为既要使主体性格符合寓言的抽象意义，就会使主体性格变成空洞的，使一切明确的个性都消失了。”
[11]122作为一种独特的文学艺术特征和寓言相比，寓言式描写打破了寓言这一文体的体裁藩篱，使其与其他的文学艺术形式向结合，展现出更为广阔的文学书写形式和批判方式。卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是小说内容的寓言式的具体体现。
再以《变形记》为例，小说题目中的“变形”也可以更多的理解为全家人对主人公态度的变形，人变成虫无疑是离奇的，但在由人性世界向非人世界转化的过程中却充满了现实主义的描写。[12]48在现代社会里，这种现象似乎太普遍了，以至于人们都习以为常，熟视无睹，这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。人们怎能不为之震动。虽然表面看来作品似乎是把人们引入一种魔幻般的境界，但细细一想，这又是何等的真实，何等的残酷悲剧。
米兰·昆德拉这样评价卡夫卡：“卡夫卡的世界与任何人所经历的世界都不像，它是人的世界的一个极端的未实现的可能。当然这个可能是在我们的真实世界背后隐隐出现的，它好像预兆着我们的未来。因此，人们在谈论卡夫卡的预言维度。但是，即便他的小说没有任何预言性的东西，它们也并不失去自己的价值，因为那些小说抓住了存在的一种可能（人与他的世界的可能），并因此让我们看见了我们是什么，我们能够干什么。”
[13]42卡夫卡的寓言式小说，将作家对社会的抽象的理解，形象化成具体的、含有寓意的故事，表现了丰富的内涵，开启了一个全新的文学视野。而貌似和现实生活距离甚远的故事本身，又迫使我们去思索、回味，用自己的生活体验，去寻找故事本身所包孕的更深层的含义，使读者亲身参加到作者的文学思考中，共同完成了对作品的理解。
3.象征隐喻的表现方式
因为卡夫卡强调以主观感受的真实去取代客观世界的真实，所以就不能不普遍地采用象征的艺术手法，给他抽象的主观精神赋予一定的具体形式，从而传达给读者，使读者受到感染，得到启示。[14]卡夫卡小说创作极大限度地运用了象征隐喻的意象表现方式，使之实现外在具体形象与内在意蕴的对立统一。在卡夫卡的小说中，这种象征隐喻的艺术特征表现为三种方式:细节象征、情节象征、整体象征。
（1）细节象征
细节象征指的是某些细节本身就具有象征意义，比如《城堡》中的主人公半夜被摇醒，要求他出示居留许可证，其实是象征着无所寄托无所依存的现代人被提醒说明自己的人生由来，解释自己的生存理由。《变形记》的主人公格里高尔无端地变成了大甲虫，其实也是象征不堪生活重负的小人物的心理变异和扭曲。《乡村医生》中的医生在雪原上漂泊流离，则是象征着现代人失去精神家园、不知所归的现实境遇。
（2）情节象征
情节象征指的是由小说故事情节而构建成的象征。比如《变形记》中所记叙的格里高尔的家人的态度转变，对变成虫子的主人公从怜悯、厌烦到憎恶的情节展开，象征着家庭伦理关系在现代社会中的悲剧性现状。《审判》中的主人公约瑟夫从理直气壮地申诉自己无辜，到四处托人打通关节，再到彻底放弃的过程，象征了现代社会中，人面对强大社会机器而束手无策、无可奈何的悲剧性命运。
（3）整体象征
整体象征指的是由小说整体符号性所形成的象征。比如《地洞》以一个小动物的惶恐不安象征着现代人缺乏安全感、患得患失的恐惧心理。《饥饿艺术家》则象征了现代社会中追求精神寄托和心灵自由的人与公众的疏离隔膜以及自我注定孤独寂寞、无所适从的悲剧性处境。《一条狗的研究》、《歌星约瑟芬及耗子似的听众》则象征了现代人渴望以对超验的追求而获得精神家园、心灵驻所的无限憧憬。
同时，卡夫卡的作品的象征形象还存在着不唯一性。以《城堡》为例，城堡作为一个象征，不同的读者会得出各种不同的结论：
（1）是一种权力的象征，象征着主宰小人物命运的力量；
（2）象征着一个权力无所不在的官僚集团和机构；
（3）犹太人寻找国家的隐喻；
（4）是人类寻找上帝的寓言；
（5）寻找与父亲沟通失败的隐喻；
（6）可望不可及的真理的象征。[15]66
法国荒诞派作家加缪对这一特点也有很好的表述，他在《卡夫卡作品中的希望和荒诞》一文中写道：“卡夫卡的全部艺术在于使读者不得一读再读。它的结局，甚至没有结局，都容许有种种解释……如果想把卡夫卡的作品解说得详详细细，一丝不差，那就错了。”我们不能也不应该从卡夫卡作品中去寻求一个终极的意义，一种得到普遍认同的结论。不同阶层的读者，不同的心态，不同的角度（伦理的，道德的，宗教的，社会学的，美学的），不同的时代和不同的时间场合都会成为解读卡夫卡作品的一个重要因素。
卡夫卡是一个哲理性很强的人，他说：“我总是企图传播某种不能言传的东西，解释某种难以解释的事情。”在某种意义上说，他的文学作品是他的哲学意念的形象化。这种形象化主要不是依靠塑造人物性格，而是通过“图象”来实现的。卡夫卡的非同寻常在于，他通过“图象”所传达的象征意味和譬喻既不是一目了然，又不像某些象征主义者那样隐晦艰涩；他赋予象征图象以鲜明的轮廓，轮廓中又包含着多重的意念；赋予他的譬喻以蕴含激情的寓意，这寓意又不无深奥。总之，它们既是奥秘的，但又是可以理喻的。卡夫卡所着力描写的，不是这个象征物本身，而是作品主人公的体验。通过以上种种，卡夫卡的小说创作终于令人信服地实现了叙事形式逻辑与历史意蕴逻辑的对立统一。在卡夫卡的笔下，神秘怪诞的时间更多是精心观察体验来的生活细节的组合；而那朴实无华、深层隐喻的表现所产生的震撼作用则来自于那近乎无诗意的、却扣人心弦的冷静。
4.悖谬的非理性
悖谬作为艺术特征之一，主要意思是：作品中所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但实际上却包含着某种真实性，即表面上是“非”的东西，实际上却是“是”，达到的“似是而是”的效果。卡夫卡的艺术世界里，没有了传统的和谐，贯穿始终的美学模式是悖谬。
小说《审判》“在法的门前”那一段就是这一艺术特征的典型代表。农民为进法律之门等了多年，在等待期间，门卫还给他一把小矮凳，和他拉家常，并告知这是专为他设的门，但他就是进不去。一直到死也未能进入那个专门为他而设下的门。在这荒诞之中，人们可以领悟到在非正义的社会里，普通农民要想沐浴到法律之光，那是难上加难。与表现主义作家相比，卡夫卡着意描写的不是令人心醉神迷的情景，而是平淡无奇的现象。卡夫
卡所叙述的素材几乎毫无例外地取自普普通通的经历，但这经历的一点一滴却汇聚成与常理相悖的艺术整体，耐人寻味。
卡夫卡的箴言中有许多条名言也都是用逆反的悖论逻辑写下的，例如“鸟寻笼子”。卡夫卡把这句话颠倒过来，写成“笼子寻鸟”。他的悖论思维几乎无处不在，但问题是改变千百年来形成的思维惯性，掌握一种新的逻辑语言，并不是一朝一夕的事情。少数人领悟到的事情，多数人不可能很快就认同，哪怕你把握的是一种时代思潮的前兆。而卡夫卡所思考的并不都是时代的思潮，有些是属于个人的冥想。因此卡夫卡越到晚年越感觉到身内与身外“两个时钟走得不一致”：“内部世界的那个钟走得飞快，像是着了魔，中了邪，不管怎么说以非人的节拍在走动；而外部世界的那个钟呢，仍以平常的速度费力地走着。”所谓“内部世界的时钟”是指他的内心的思考；“外部世界的时钟”是指周围的现实，现实的变化怎么赶得上思考的自由驰骋呢？随着时间的推移，这种反差日益扩大，他只能越来越痛苦。
而小说《城堡》则虚构了另一个荒谬的世界，这个世界里所有人的价值观都颠覆了，他们一直生活在对“城堡”的恐惧中，却又想接近城堡；一旦接近了城堡，却又得罪了城堡里的高官，终生生活在等待惩罚的恐惧中；但这个惩罚永远不会到来，因为“城堡”根本与他们无关，等待的尽头还是等待。这样的逻辑关系是可笑的，甚至根本不存在逻辑关系。而在这相悖的逻辑关系中，恐惧感如同坠入深渊般无法停止。
渴望去探寻、揭示世界的真实、人类的真实、事物背后的真实，也即存在于作家内心深处对世界、历史、人类的个人理解，并企求在这种真实的背后演绎、挖掘出更为广阔的现实意义，这是作家的历史使命。卡夫卡进行文学创作时，虽然很多时候是足不出户、关在自己的小房间里的；但他总是将眼睛擦得雪亮，牢牢地紧盯着人类的灵魂，紧紧地抓住人类那充满困惑与危机的灵魂，意欲如此，以获取人类存在的本质。他所叙述的故事既无贯穿始终的发展主线，也无个性冲突的发展和升华，传统的时间概念解体，描写景物、安排故事的束缚被打破。强烈的社会情绪、深深的内心体验和复杂的变态心理蕴含于矛盾层面的表现中：一方面是所描写的事件与过程不协调，整体却往往让人无所适从，甚至荒诞不经。卡夫卡正是以这种离经叛道的佯谬法和多层含义的隐喻表现了那梦幻般的的内心生活，无法脱离的精神痛苦和面临的困惑。这或许就是卡夫卡小说作品思想意义之所在。
结语
卡夫卡能超越学科、世纪、世界、人类自身以及种种格式的限制，说出能震撼人心的东西，究其终极根源，是他作品中那世间少有、令人窒息的思想主题和极端化的、不可调和艺术特征所决定的。卡夫卡的小说之所以能在世界范围内长久不衰，相反对其衷情的人越来越多，这就是其主要原因。卡夫卡作品的思想性和创作中批判写实风格的独特性，使人认为他是从文学外走来的。他的作品不符合传统的文学概念和规范，其中充满着孤独和荒诞的色彩，让人在阅读时不免心跳加速。每次读他的作品，都仿佛进入了另一个人的心脏里面，听得见他的迷惘、孤独、无助和痛苦，听得见他的追问、呐喊、责斥和纠结，令人心悸无边。
（指导教师:赵前明）
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Kafka’s Ideological and Artistic Characteristics
GAO Jing-jin
(Department of Chinese, School of Humanities and Social Development, Weinan
Normal University)
Abstract: The article excerpt some fragments of Kafka's literary works, according to the creation background and creation psychology of Kafka to analyze his artistic characteristics, explore the means of artistic expression and ideological implication of his works. Kafka's thought characteristics are loneliness, guilt, obstacles and fear consciousness, the theme of his works is the absurdity of life and the alienation of human. Kafka's creation aesthetic characteristics are absurdity and allegorical, he uses symbolism, metaphor and paradox and other various unique styles in the novel and create a precedent for the modern literature. Through analysis and understanding of his ideological and artistic characteristics, we can have a more profound understanding of the literary theory on the development of modern literature.
Key words: Kafka; Thought Characteristics; Aesthetic Characteristics; Creative Theme
《变形记》的艺术特色 《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的"异化"现象。卡夫卡曾说过："不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。"在资本主义社会中，"物"，也就是金钱、机器、生产方式操纵了"人"，把"人"变成"物"的奴隶，使人最终也变成了"物"，或者说"非人"。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是"非人"了。不能支配自己的"非人"和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的"卡夫卡式"的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了"非人"，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的"家丑"和"家庭负担"了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他"弄出去"。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始"新的生活"。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。 《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。"现实"和"虚幻"是构成"卡夫卡式"小说的两个重要的组成部分。 作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句："我出了什么事啦?"尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个"安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中"的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。 当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里"有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来"的时候，他似乎没事儿似的，认为"仅仅是重感冒的征兆"，是"旅行推销员的职业病"。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了"现实的""物质的"，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这"升华"也
毕业论文（设计） 论文（设计）题目： 论影视艺术中音乐与画面的关系 姓名 学号 院系艺术设计 专业电脑艺术设计 年级 指导教师
目录 摘要 (1) ABSTRACT (2) 第一章影视意境 (3) 第一节什么是意境 (3) 第二节意境与音乐画面 (3) 第二章电影音乐与电影画面的关系 (4) 第一节画内音乐、画外音乐 (4) 第二节画内、画外音乐的变换 (5) 第三节影视音乐中各要素的表现 (5) 第三章电影音乐的形式和特点 (6) 第一节有声源音乐 (6) 第二节无生源音乐 (6) 第四章音乐与画面结合形式 (7) 第一节音画同步 (7) 第二节音画对立 (7) 第三节音画平行 (8) 第五章结论 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
摘要 随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。 关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术
ABSTRACT With the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening. Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture
山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计） 题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征 级别: 专业: 汉语言文学 函授站点: 运城 姓名：樊俊燕 指导老师: 年月日
目录 正文 (3) 摘要 (3) （一）真实的荒诞与神秘的象征 (5) （二）逼真的细节 (8) （三）独特的叙述视角 (11) 参考文献 (15)
论卡夫卡小说的思想艺术特征 摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞
卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） A 《杜拉拉升职记》 B 《英雄》 C 《三峡好人》 D 《小时代》 正确答案： C 2 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 A 幻想风格 B 喜剧风格 C 惊悚风格 D 现实风格 正确答案： D 3 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√ 4 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（）正确答案：√ 电影就是我们的生活
1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 A 这是一部美国电影 B 影片采用了纪实的表现方式 C 影片反思了影像与现实间的关系 D 影片容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： B 2 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 A 影像是现实的反映 B 影像掩盖和篡改现实 C 影像掩盖真实的不在场 D 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： D 3 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：×
电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 A 视觉 B 听觉 C 想象 D 触觉 正确答案： C 2 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术市场规律等影响。（） 正确答案：√ 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（） 正确答案：√ 4 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：× 影视文化的负面价值
鲁迅的杂文的特点 鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。”①又说:杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西;但自然，它也能给人愉快和休息”②。鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。这是鲁迅杂文的一个首要的特征。鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。毛泽东同志说:“分析的方法就是辩证的方法。所谓分析，就是分析事物的矛盾。”①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。鲁迅从阶级论的思想出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。他一针见血地指出:“这正是…资本家的走狗?的活写真。凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在…走狗?之上，加上一个形容字:…乏?。”②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。鲁迅即以同一例子反驳说:此生或彼生“至少还可以有两种解释:一，这一个秀才或是那一个秀才(生员);二，这一世或是未来的别一世。”因此白话虽然用字较多，但意思准确，一看就清楚，“其省力为何如?”①事物的矛盾是普遍存在的，有时它就是一种生活现象，为人们所耳闻目见，但不为人们所重视。鲁迅善于捕捉这种现象，加以点染、剖析，使它格外鲜明，引人注意。比方，有这么一种人，天天口里说着白话，运用自如，并不觉得鄙俗可笑，现在却以“白话鄙俚浅陋，不值识者一晒”为理由，来反对白话文。这本来就是一种矛盾的现象，鲁迅把它写出来，加以描绘，提高，立刻显出这种人的真面目:“现在的屠杀者”。因为他们不要现在，却抱住僵尸呻吟。有些人对国民党的不抵抗主义不置一词，却拼命在少年刊物上宣传岳飞、文天祥的故事。鲁迅抓住这个矛盾，尖锐地指出，这两位对于少年未免迂远一点，因为大敌正当头。“我疑心那些故事，原是为办给大人老爷们看的刊物而作的文字，不知怎么一来，却错登在少年读物上面了”②。并以“登错的文章”作为题目，有力地讽刺了这种现象。矛盾的社会现象，有时并不集中在一个事物上，而是以分散的形式表现出来，很容易为人们所忽视，这就特别需要作家的集中和概括。鲁迅善于发现这种现象，从它们的对照中来揭露社会生活的矛盾。在《不知肉味和不知水味》里，他概括了两种对立的现象。一方面是统治者在宣扬孔教，演奏孔子听了“三月不知肉味”的韶乐，
张嵩晴 内容摘要：西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分，作为无数优秀文学作品的集合，早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例，来阐述西方现代主义文学的艺术特征。 关键词：《变形记》西方现代主义文学艺术特征 在二十一世纪的今天，当我们抬头仰望西方现代主义文学这片文学的天空，以现代的眼光将它重新审视，看到的不仅仅是超乎常理的荒谬表象，而是一种变形了的艺术正熠熠生辉。一.西方现代主义文学的艺术特征 首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真。以西方现代主义文学大师卡夫卡的《变形记》为例，不难发现，《变形记》中的大量叙事描写以及揭示中心的语句，都是通过格里高的心理活动来进行的。“为什么她要哭呢？因为格里高没有让代表进入房间，因为他处境危险，很可能丢掉饭碗；因为上司又要老调重弹，向父母重新算过去的老帐，为了这些才哭吗？这也许是多虑了……”“唉，为什么只有格里高注定要在这个公司服务呢？在这里只要有一点点微小的失误就要受到询查，难道公司里的全体职员都是废物吗？他们之中没有一个忠诚可靠的分子吗？而这个人仅仅在一个早晨只有几个小时没有为公司办事……”在这些看似冗杂无序而又充斥着矛盾的心理活动中，我们却恰恰看到了情节的推进，人物的性格以及其中蕴含的深刻的主题。在格里高突然变成甲虫的这个早晨，公司的代表因其没有按时上班而来到他家，目的无非有二：一是催促他立刻去上班，二是给予他惩罚甚至向他“算过去的老帐”。这些内心活动不仅成功向读者解释了一连串事件的发展状况，展现了格里高温和善良又有些软弱无奈的性格特征，同时更重要的是暗示了小说的中心。这一连串分析与猜想看似混乱，却句句符合二十世纪初资本主义社会的现实——社会矛盾尖锐，底层小人物遭受无休止的压榨。 第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的深度模式。《变形记》小说开篇，即是超现实的人类的“变形”：“当格里高?萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的甲虫。”没有过多的解释，没有任何的铺垫，这种神话般的情节价值，不在于其本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实。“甲虫”象征了资本主义社会中人们扭曲了的生活姿态。在我看来，格里高最后的死亡显然不能让他的家人得到“解脱”，他们作为社会底层的一部分，终将因拼命的工作同样遭受异化。 第三，现代主义文学提倡“以丑为美”，大量描写丑的事物，通过美丑对照，将“审丑”作为反抗现实丑恶的手段。小说花了很多笔墨来描写格里高变形后样貌的丑陋。“肚皮僵硬，呈弓形”“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围”……然而在我看来，作者的目的并不是单纯地想要突出变形的丑陋，其真正的目的在于将种种“美”与“丑”进行对比。格里高甲虫般的形态的确不让人喜欢，但丑陋的外表更加突显出这位平凡小人物的美好心灵；亲人们尤其是格里高妹妹的外表是正常甚至美丽的，但他们冷漠势利的内心却在格里高面前显得那么渺小和丑陋。 第四，热衷于艺术技巧的革新与实验。《变形记》被认为是表现主义文学的代表作。小说重视主观世界，强烈地展现精神、情绪和思想，在象征性的表现中揭示了整个资本主义社会的腐朽和人情关系的淡漠。西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。这一点在伍尔夫《墙上的斑点》中意识流的大胆运用中也得到了很好的体现。 二、“变形的艺术”因何而起 从上面的分析可以看出，西方现代主义文学与传统文学有着迥异而近乎完全相反的艺术特征。而这种“突变”必然有其深刻的时代背景与社会原因。
异化的人群绝望的生存 ——卡夫卡小说中的异化主题分析 [内容摘要］：卡夫卡在小说中以怪诞的笔法为人们展开了一个离奇诡异的世界，以小说的形式对现代人的异化现象进行了剖析和探讨，本文依据其文本探讨了卡夫卡小说世界中人的生存异化现象的种种形态，通过危机四伏的生存、物质对人的异化、社会对人的异化、人与人之间的异化、个人自我异化等方面的分析努力对卡夫卡笔下的异化主题做出较系统的探析。 ［关键词］：卡夫卡；生存；异化 卡夫卡生活于19世纪末20世纪初这样一个特殊的时代，这是一个“焦虑的时代”，第一次世界大战不仅从物质上毁灭了欧洲而且从精神上动摇了西方传统理性主义的文化大厦。对理性的怀疑，对传统道德文化的失落，对大规模战争的恐惧，对经济危机的焦虑，对现代生产中人的异化的担忧，这一切汇合成一股汹涌澎湃的潮流荡涤着昔日的一切，倾斜了人们所有的观念、信仰、思考和结论，“欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观和焦虑。”［1］现代人的焦虑感、孤独感、隔离感、恐惧感，是社会科学家们包括作家们思考的主题和源泉。“上帝死了”“打倒偶像”“一切价值重估”等口号影响了深深影响了一大批现代主义作家，弗洛伊德的精神分析学改变了“人是以理性为主的生物”等传统观念，其对潜意识、本能的肯定对现代主义作家产生了深远的影响，对于处于这一文化转型期的现代主义作家而言，文化批判、对人的异化的表现、对人的心灵的探索是他们关注的焦点。 卡夫卡(1883——1924)一生时间基本上都居住在布拉格，当时的布拉格属于
奥匈帝国(19l8年瓦解)，奥匈帝国生产方式上已经资本主义化了，但政治上却实行君主立宪。迅速发展的资本主义经济在现代科学技术的支持下如一只硕大无比的怪兽，既使人兴奋激动又吞噬着无辜的一切，物质极大的丰盛了，人的自由度却降低了，人们在精神上的异化则加深了。而君主立宪的国家政权对外侵略扩张，对内奉行高压统治。奥匈帝国是第一次世界大战的主要参与者，在大战中无数的生命殒落，人们的生命前所未有的脆弱，这使人们的精神受到巨大冲击，生命的稳定感和安全感被破坏了。内部的强权高压统治，与所有专制制度一样强调对权威的无条件服从，在思想启蒙运动中已经觉醒的个体的人在强大的政权机器面前感到渺小无比，生命的尊严遭到践踏，个体的生存和发展受到束缚，精神和肉体遭到摧残。卡夫卡的家庭生活对他的个人性格及写作产生决定性的影响，在贫寒中白手起家的父亲是一位成功的商人，他“坚强、健康、食欲旺盛，声音洪亮、能言善辩、高人一筹、坚忍不拔、沉着镇定、通晓人情世故，有某种豪爽的气度”，［2］这是一个强有力的父亲，对子女极为严厉，常常将自己的生活方式强加于子女，粗暴地干涉子女的生活，从不肯设身处地为子女着想，他对卡夫卡的行为总是满腹狐疑、冷嘲热讽。与强壮自信的父亲相比，卡夫卡则更多地从母亲那里继承了神经过敏、多愁善感的性格，从小就是个“听话、顺从，文静、内向”［3］的乖孩子，父亲粗线条的教育方式想将卡夫卡培养成一个强壮、勇敢的年轻人，事实却走向了相反的方向，卡夫卡在父亲的训斥下形成了优柔寡断、自暴自弃的性格，他的个性遭到了扼杀，他的自信被彻底地粉碎了，正如他在日记中所写，就我的经历而言，学校和家庭只有一个目的，那就是扼杀我的个性，??有一点是可以肯定的：我从来不能从我的个性中得到某些好处，也就是说我从来没有持久的自信心。”［4］作为对父亲的反抗，从中学开始，便开始断绝与外界的一切来往，游离于社交圈子之外，转而专注于人的心灵和灵魂。在社会与个人生活中， 卡夫卡面对的是一个充满敌意的世界(也可以说是社会与人、人与人之间关系异化的世界)，并对这种异化有切肤之痛，这使异化成为其小说创作中最重要的主题。他在小说中所敞开的异化世界是一个令人恐慌、不安而绝望的世界。他通过令人窒息的富于力度的语言，触及到了新的真实，把人类生存环境的悲剧性展示在世人面前，他的小说与现实相差甚远，是虚拟的，极端的，他把平和的现实撕开，展示出它狰狞的一面。人类的生存
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
摘要：鲁迅是一位卓越的语言大师，他既传承了古语的精华又开启了灵活运用现代汉语的通途，他杂文中讽刺性的语言更是把这一点表现的淋漓尽致，所以本文主要从语言的修辞技巧、语言选择、语法来分折其杂文的讽刺艺术。 关键词：杂文，讽刺艺术 鲁迅的杂文取材广阔，形式自由，短小精悍，语言精炼，达到了内容与形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。他的杂文也是他与敌人短兵相接匕首和投枪，具有强烈的战斗力和艺术感染力。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张，反语等结合起来，巧妙运用通过犀利辛辣，入木三分的语言将讽刺艺术展现于读者的眼前，给人以深刻的启迪，无穷的回味。 讽刺是一种手法，不能单独称为文学。讽刺的方法包括明讽，暗讽等。可以是口头讽刺也可是动作讽刺，还可以笔墨讽刺。它不是一种文学，鲁迅擅长的就是讽刺，其实讽刺是为了增加语言效果渲染气氛的。鲁迅认为“…讽刺?的生命是真实，不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是…捏造?也不是…诬蔑?;既不是…揭发隐私?，又不是专记骇人听闻的所谓…奇闻?或…怪现状?。是嬉笑怒骂，皆成文章”。他又说:“现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非与实决不能成为所谓…讽刺?;非写实的讽刺既使能有这样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已”。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象或采集社会事件加以概括进行讽刺。他的语言集中今中外语言之长，庄词俚语，兼收并蓄，古语今词，冶为一炉;同时对语言和修辞的运用也是得心应手。本文就是从鲁迅语言的修辞技巧，语汇选择，语法活用对其杂文的讽刺艺术展开分折。 一、修辞技巧 (一) 夸张
影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答：声音从无到有，画面从黑白到彩色，剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念，镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答：镜头：在摄影创作上，指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类：根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短，定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力： 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答：镜头景别的类型：远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图： ①远景：画面开阔，景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景：用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。在一定的范围，表现一个景个全景，交代结构和关系 ③中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景：被摄体的局部所构成的画面，一般以展示画面中人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写：有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义，与画面定格的区别。 答：固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别：固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像，画面定格就是截影像中的一帧，是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答：运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头：视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境变小 拉镜头：视觉后移效果，被摄主体有大变小，周围环境由小变大 摇镜头：犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头：画面始终跟随一个运动的主体，被摄对象在画框中的位臵相对稳定，跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头，也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答：构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
鲁迅杂文的特点 鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。”①又说：杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息”②。鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。 杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。这是鲁迅杂文的一个首要的特征。 鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。毛泽东同志说：“分析的方法就是辩证的方法。所谓分析，就是分析事物的矛盾。”①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。鲁迅从阶级论的思想出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。他一针见血地指出：“这正是…资本家的走狗?的活写真。凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在…走狗?之上，加上一个形容字：…乏?。”②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。鲁迅即以同一例子反驳说：此生或彼生“至少还可以有两种解释：一，这一个秀才或是那一个秀才（生员）；二，这一世或是未来的别一世。”因此白话虽然用字较多，但意思准确，一看就清楚，“其省力为何如？”① 事物的矛盾是普遍存在的，有时它就是一种生活现象，为人们所耳闻目见，但不为人们所重视。鲁迅善于捕捉这种现象，加以点染、剖析，使它格外鲜明，引人注意。比方，有这么一种人，天天口里说着白话，运用自如，并不觉得鄙俗可笑，现在却以“白话鄙俚浅陋，不值识者一晒”为理由，来反对白话文。这本来就是一种矛盾的现象，鲁迅把它写出来，加以描绘，提高，立刻显出这种人的真面目：“现在的屠杀者”。因为他们不要现在，却抱住僵尸呻吟。有些人对国民党的不抵抗主义不置一词，却拼命在少年刊物上宣传岳飞、文天祥的故事。鲁迅抓住这个矛盾，尖锐地指出，这两位对于少年未免迂远一点，因为大敌正当头。“我疑心那些故事，原是为办给大人老爷们看的刊物而作的文字，不知怎么一来，却错登在少年读物上面了”②。并以“登错的文章”作为题目，有力地讽刺了这种现象。矛盾的社会现象，有时并不集中在一个事物上，而是以分散的形式表现出来，很容易为人们所忽视，这就特别需要作家的集中和概括。鲁迅善于发现这种现象，从它们的对照中来揭露社会生活的矛盾。在《不知肉味和不知水味》里，他概括了两种对立的现象。一方面是统治者在宣扬孔教，
宋俊宏 内容摘要：没有社会地位，没有人生归宿，没有生存空间，不被人理解的卡夫卡，在精神上是孤独和恐慌的，在现实生活中感觉不到安全感，找不到人生位置，觉得自己是寄居于这个社会和家庭中的流浪者，一个无家可归的人。为了排解无家可归者的这种孤独和恐慌以及由此产生的精神焦虑，无奈的他将之诉诸被称为“伪装的自传”的日记、书信和小说中。 关键词：卡夫卡孤独精神漂泊生命选择 德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者。但他也不是公务员，因为他觉得自己是作家。但就作家来说，他也不是，因为他把精力花在家庭方面。而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’。”安德尔这句话十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位，没有人生归宿，没有生存空间，不被人理解的生命境况与始终生活在孤独和恐慌中的精神状态。为了排解这种孤独和恐慌以及由此产生的精神焦虑，个性忧郁内倾的他则将这类情绪诉于被称为“伪装的自传”的日记、书信和小说中。 作为自传性很强的作家，卡夫卡在他的作品中，以自身独特的生命体验和敏慧的感悟写尽了无家可归者的孤独情绪和内心的焦虑不安与恐慌。在《饥饿的艺术家》中，随剧团四处演出的“饥饿艺术家”为了达到艺术上的至高境界，为了艺术的无上荣誉，可以挨饿长达四十天，但是他的这种为艺术献身的高尚观念并不被别人理解，就像卡夫卡的写作不被周围人理解一样。当他为“艺术”孜孜追求的时候，观众们很少有人不猜疑他有偷吃食物的行为；那些看守们对他戏谑引诱，不相信他会坚持挨饿到底，“点食不进”；剧场经理也只是把他当作赚钱的工具，从未从艺术的角度去欣赏他的极限表演，也从未满足艺术家极限表演的欲求。“饥饿艺术家”从而陷入不被理解的孤独和苦闷中，倍感遭人猜疑的耻辱，最终在他人丝毫不知情的情况下达到了艺术的极致，但他的生命也随即宣告结束，被草草埋葬，而代替他的却是一只雄健的豹子。在《变形记》中，旅行推销员格利高尔·萨姆沙为了改善家庭生活，常年四处奔波，可家人只看重他每月所上缴的工资，对他身体的健康与否心情的好坏从不关心；由于过的是一种漂无定所的日子，他身边一个朋友也没有，内心的孤独和忧郁无处倾诉，还要随时提防被解雇的命运。这种不安和恐惧让他在“一天早晨，从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”。 人是矛盾体，在心灵深处，每个人都不愿意过波澜不兴的平静生活，都渴望过一种永远在路上的生活，也都渴望自己的生命存在方式是多姿多彩充满激情的，但这种多姿多彩的“漂”的生活和生命存在状态随着时间的流逝和年岁的渐长，大多数人就会对其产生厌倦情绪，毕竟这种生活带给生命中的孤独、不安和恐惧不是任何人都能长期承受得了的，于是他们就开始极力地寻找自己的归宿，寻找一种归属感。卡夫卡在其小说中通过一些人物形象对人类社会中这种好似永远不会改变的宿命般的无奈选择进行了深刻地令人深省地探讨。 K要进城堡，乡下人要进“法的大门”，都是为了进入现存的社会秩序，给自己找到生命的归属地。为了进入现存的社会秩序，找到自己的归属，K们想尽了一切办法。K勾引城堡最高统治者克拉姆的情妇弗丽达，乡下人贵金贿赂门警，即使这样他们还是被社会现实残酷的拒绝了。摆在他们面前的有两条路，一条是继续过流浪漂泊的生活，一种是完全改变自我，把自己变得和现存秩序的一切都相符合，以便融入自己欲想进入的现实社会。就如《一份为某科学院写的报告》中的猴子红彼得一样，要么逃出栅栏继续过猴子的生活，要么竭尽全力融入人类社会。“我没有出路，但是我必须为自己找到出路，否则我就活不下去”，“我想活下去，我必须找到一条出路”，于是它开始模仿人类，但正如它自己所说，“模仿人类对我来说并没有什么吸引力；我之所以模仿人类，唯一的原因只在于寻求一条出路”，因为“自由是无法选择的”，这就是选择者的宿命。猴子红彼得通过放弃自己固执的青年时期的记忆，学会了人类
影视音乐在影视艺术中的功能分析 影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。 一、影视音乐的形态 （一）影视元素形态 影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。 （二）内容特指性形态 影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，
从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围，打破观众原有的印象，从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合，力争达到相融相通，比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则，这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。 （三）听觉完形态 听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键，它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果，它注重与影视作品的表意功能相契合，而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面，进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果，或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构，在表现过程中有时间上的完整性，中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的，不需要讲究曲式结构的完整性，因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整，从而更加准确烘托人物情感，表现影视作品。 （四）旋律的运动形态 影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键，一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律，并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主，展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时，观众观看影视画面，同时能够自然地听到与画面相融合的音乐，增强影视剧给观众留下的感觉，让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律，历经数年，这个旋律依旧让人怀念，可见其对观众的感染力和渗透力极强。 二、影视音乐在影视艺术中的功能
论卡夫卡小说的表达艺术 【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞 【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。