一、色彩知识
(一)色彩模式
1、 RGB色彩模式:是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩.
2、灰度模式属于非彩色模式。
3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式.由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄.
4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。
（二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形.它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条.
2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少.
3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰.
（三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；
3、8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。
（四）Alpha通道
视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度.32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。
二、视频基础
（一)非线性编辑
简单地说就是使用计算机对视频进行处理通常称为非线性编辑，指应用计算机图形、图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘等记录设备上这一系列完整的工艺过程.
（二）非线性编辑的应用范围
1970年美国出现了世界上第一套非线性编辑系统，经过30多年的发展，现有的非线性编辑系统已经完全实现了数字化以及与模拟视频信号的高度兼容,并广泛应用在电影、电视、广播、网络等传播领域。目前基于PC平台的非线性编辑软件有Adobe Premiere等。
（三)彩色电视的三种制式:
NTSC制（美国，加拿大，日本等)；PAL制（欧洲,中国等)；SECAM制(法国等）
（四）时间码
视频素材的长度和它的开始帧、结束帧是由时间码单位和地址来度量的。
小时:分钟：秒:帧的形式确定每一帧的地址.
PAL制采纳的是25帧/秒的标准。
NTSC制采纳的是29。97/帧秒的标准。早期的黑白电视使用的30帧/秒标准。
（五）扫描
把二维的图像信号转换为一维的电信号。
NTSC制每帧扫描525行,每秒扫描30帧；
PAL制每帧扫描625行，每秒扫描25帧.
每行扫描完成后的返回过程称为水平消隐。
每帧扫描完成后的返回过程称为垂直消隐。
扫描方式：隔行扫描和逐行扫描
隔行扫描就是用一次以上的垂直扫描再现一幅完整的图像。在电视系统中，采用两个垂直扫描场表示一帧
（六）帧、帧速率
视频是由一系列的单独图像(称之为帧）
典型的帧速率范围是24～30帧/秒
（七)常用的压缩编码技术：
1、JPEG是Joint Photographic Experts Group(联合图像专家组）的缩写,用于压缩静态图像
2、MPEG是Motion Pictures Experts Group(运动图像专家组）的缩写，用于压缩动态图像。MPEG有不同的压缩标准,VCD采用的是MPEG-1，DVD采用的是MPEG-2。
（八）常用的音频文件格式:
1、声音文件,主要有：＊。wav文件,是Windows平台支持的格式；*。aif/＊。aiff 文件，是Macintosh平台支持的格式,也被很多Windows应用程序支持;*.mp1/*.mp2/＊。mp3文件，是MPEG标准中的音频部分，压缩率分别是4:1，6:1—8：1,10：1-12：1;*。voc文件等。
2、MIDI文件，主要有：*。mid/＊。rmi文件，只包含产生某种声音的指令，是一种音乐演奏指令序列；*.cmf文件等。
3、模块文件，即有声音数据，又包含指令序列,有：*.mod，＊.s3m，*.xm，＊.far,*。cmf，＊.kar，＊.mtm，＊。it等。
（九）常用的图像文件格式
1．GIF格式
GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
2．BMP格式
BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP 格式,BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像
3．JPG格式
JPG是JPEG的缩写,JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。
4．PSD格式
PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式.
5、FLM格式
FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。
6．EPS格式
EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式,如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。
处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像.静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。
7．FLC格式
FLC格式是AutoDesk公司的动画文件格式，使用过3DS、3DS MAX的人一定不陌生，FLC 格式从早期的FLI格式演变而来的，是一个8位动画文件,其尺寸大小可任意设定。实际上，它的每一帧都是一个GIF图像，但所有的图像都共用同一个调色板.
8．TGA格式
True vision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT＆T引入，用于支持Taiga和ATVISTA图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如3DS）所产生的高质量的图像的常用格式。
为捕获电视图像所设计的一种格式，所以,TGA图像总是按行存储和进行压缩的,这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式.
三、影视术语
1、场景:一个场景也可以称为一个镜头,它是视频作品的基本元素.大多数情况下它是摄像机一次拍摄的一小段内容.
2、字幕：字幕的意义不必多说，只要看过电视的人都见过。其实字幕并不只是文字，图形、照片、标记都可以作为字幕放在视频作品中。字幕可以像台标一样静止在屏幕一角，也可以做成节目结束后滚动的工作人员名单.
3、转场过渡：两个场景之间如果直接连起来的话，许多情况会感觉有些突兀.这时使用一个切换效果在两个场景进行过渡就会显得自然很多.最简单的切换就是淡入淡出效果，再专业一点还能让后面的画面以3D方式飞进来等等。切换是视频编辑中相当常用的一个技巧。
4、滤镜：通过在场景上使用滤镜你可以调整影片的亮度、色彩、对比度等等
5、特殊效果：就像电视上经常看到的各种花样,比如图像变形、飞来飞去的窗口等等，利用软件的特殊效果插件你也可以很轻松地制作出来。
6、QuickTime：Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。QuickTime电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。
7、Microsoft Video for Windows：Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows 应用程序中综合声音、影像以及动画.AVI电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。
8、Capture（获取)：将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。
四、编辑数字视频的基本工作过程
(一）视频制作主要有４个过程：采集、合成、增加特殊效果和输出
在Premiere中可以把各种不同的素材片断组接、编辑、处理并最后生成一个AVI或MOV 格式文件。
1、确定视频剧本和准备素材数据文件。
2、启动Premiere系统，打开剪辑（Clip）子窗口进行素材的浏览和定义，用项目（Project）窗口记录素材和以后的编辑操作。
3、将素材逐一排列在构造窗口的轨道上。如果需要在两段素材间加切换或过渡特技，此时要将两个素材分别放置在视像的不同的A或B轨道；对静止图像要设置持续时间。
4、定义切换特技效果和参数.
5、利用剪辑(Clip）菜单中提供的滤波器对视像序列进行特技处理。
6、利用标题（Title）窗口和标题菜单生成标题文件，该文件数据包括文字和几何图形。
8、为视像配音，将声音素材片段置于建造窗口的声音轨道道上,调整效果和同步位置。
9、预演,修改和调整。
10、保存项目文件，防止意外丢失已有的操作状态。
11、编译视频（Make Movie）.首先进行编译参量设置，而后进入编译。生成AVI 或MOV 文件。
(二）视频采集卡：视频采集卡是将模拟摄像机、录像机、LD视盘机、电视机输出的视频信号等输出的视频数据或者视频音频的混合数据输入电脑,并转换成电脑可辨别的数字数据，存储在电脑中，成为可编辑处理的视频数据文件。按照其用途可分为
1、广播级视频采集卡特点是采集的图象分辨率高，视频信噪比高，缺点是视频文件所需硬盘空间大。每分钟数据量至少要消耗200MB，一般连接BetaCam摄/录像机，所以它多用于录制电视台所制作的节目。
2、专业级视频采集卡的档次比广播级的性能稍微低一些，分辨率两者是相同的,但压缩比稍微大一些。适用于广告公司和多媒体公司制作节目及多媒体软件应用。
3、民用级视频采集卡的动态分辨率一般较低,绝大多数不具有视频输出功能.
视频采集—Rex Video：视频采集是一个将视频素材从外部输入到计算机内部的过程。
配置DV
步骤１:配置你的编码器
步骤2：设置你的色度和亮度值
步骤3:设置DV和视频格式
步骤4：设置I。 LINK连接
步骤5：调节输出预卷
步骤7：完成设置后，单击应用(Apply）。
四种采集方式:手动、批采集、无缝隙采集和遥控采集,批采集方式允许你浏览整个磁带，并且确定一个包括不同入点和出点的视频素材列表,批采集过程使用DV时码作为参考,而且它的每一次保存比手动采集精确。无缝隙采集(DV和模拟）采集方法是一次将所有素材全部采集,视频素材的长度取决于你使用的视频硬盘容量的大小，例如：一块17GB容量的硬盘，可以存储大约73分钟的视频素材，如果你一块硬盘上没有足够的空间来存放素材，那么你可以指定另一块硬肋来继续采集，无缝隙采集可以跨越多个硬盘。
影视制作的基础知识 1、帧和帧速率 20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。 1）．GIF格式 GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。 2）．BMP格式 BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统
影视制作基础知识了解 电影 将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上供观众欣赏的一种艺术。电影被称为继诗歌、音乐、舞蹈、戏剧、绘画和建筑之后的第七艺术，是多种艺术中唯一有确切诞生日期的艺术。 人们可以通过电影了解世界各个角落的政治、经济、文化、科学技术、宗教、地理、风光等等。这样，就能使人们对自己生活的世界有更多的认识，进一步去开发它、改造它。 电影的纪实性和易于长期保存决定了它的文献功能。这特别表现在纪录片方面。许多珍贵的历史瞬间或者事物的原貌都是依靠电影完整地保留下来的。 电视 运用电子技术传送声音、图像的新闻传播技术。它兼容绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等空间艺术和时间艺术之所长，通过电子编辑手段对各门类艺术进行再加工、再创造，具有灵活性和综合性。它是融新闻、艺术、技术于一体的传播媒介。1884年德国科学家P. G. 尼普科夫发明旋转盘扫描式的传播方式，为电视的发明奠定了基础。1936 年8 月，英国广播公司在亚历山大宫建立电视台，同年11 月2日正式播出电视节目，这是世界电视事业的开端。20世纪50年代，黑白电视在各国广为发展。彩色电视广播也于1954年在美国问世。中国大陆的电视事业创建于1958年。1973年5月1日播出彩色电视节目。中国台湾省于1962年建立电视台，1971 年9月开播彩色电视新闻。电视除了用于新闻传播媒介外，也广泛应用于工业、军事等领域。 摄像机 电视系统中把景物的图像和现场的声音转换为电信号的设备。电视摄像机的简称。由视频电路和音频电路两大部分组成。视频部分包括光学系统、摄像器件、预放器、同步扫描系统、控制系统和彩色摄像机中的彩色编码器。音频部分通常装一个微音器，将现场声音转为电信号，利用摄像机内的音频放大电路可以把音频电信号放到足够大后输出。摄像机按图像信号分为黑白摄像机和彩色摄像机，其中彩色摄像机又分为单管式、双管式和三管式；按用途又可分为演播室摄像机和便携式摄像机。
一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通常称为非线性编辑，指应用计算机图形、图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘等记录设备上这一系列完整的工艺过程。 （二）非线性编辑的应用范围
影视基础知识 影视基础知识是指与影视艺术相关的一些基本概念和技术要点。本文将从影视的起源、电影与电视的区别、影视的类型、常用镜头语言和拍摄技巧等方面进行阐述。 首先，影视的起源可以追溯到19世纪末的早期幻灯片放映， 随后发展出电影和电视两种媒介。电影是将一幅幅静止图片快速连续播放而形成的流动画面，通过光的传播原理产生视觉效果，可以在大银幕上欣赏。电视则是通过电子技术传送图像和声音，将画面和声音传递到普通家庭的电视机上观看。 其次，影视可分为电影和电视两大类型。电影通常是指由电影制片厂拍摄、在电影院上映的作品，它具有较高的制作水平和艺术价值。电视则是指由电视台或网络平台制作、在电视上或网络上播出的作品，它的制作周期短，面向更广泛的观众群体。 影视作品的基本构成部分包括剧本、导演、演员、摄影、音乐等。而影视语言则是指用来表达和传达影片内容的一系列技巧，包括镜头语言、剪辑语言、音效等。其中，常用的镜头语言有建构镜头、移动镜头、特殊镜头等。建构镜头通过选择不同的拍摄角度和桥接手法来表现人物关系、场景关系和情节进展，增强影片的观赏度。移动镜头能够通过移动方式和路径的选择来表现人物的心理状态和动态，增强视觉冲击效果。特殊镜头则包括鱼眼镜头、快门和慢门等特殊效果，可以营造出不同的艺术效果和观感。 影视的拍摄技巧也是影视基础知识的重要内容。拍摄技巧包括
摄影技巧和灯光技巧两个方面。摄影技巧是指对视觉影像的构图、配合和处理等技巧，通过不同的角度和画面呈现出特定的视觉效果，增强影片的表现力。而灯光技巧则包括侧光、逆光、主光和补光等，通过合理的灯光规划和调节，为影片创造出合适的光影效果，增强影片的艺术感染力。 总之，影视基础知识是理解和欣赏影视作品的基本要素。通过了解影视的起源、电影与电视的区别、常用镜头语言和拍摄技巧等内容，可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点和表达方式。同时，对于从事影视创作和制作的人来说，熟练掌握影视基础知识也是提高创作水平和专业素质的基础。
影视制作入门 影视制作入门指的是针对想从事影视制作的新手，介绍影视制作从理论到实践的全过程，帮助读者快速掌握影视制作的关键技巧。这篇文章将从以下几个方面进行详细介绍： 一、了解影视制作的基本概念 影视制作是指以电影、电视剧等艺术形式为主要表达方式，通过拍摄、剪辑、选景、配音等一系列技术手段来呈现出一个完整的节目作品。在影视制作中，还需要涉及目标观众的心理和情感需求，通过创意、故事和情节等元素来吸引观众的注意力，形成深刻的影响。 二、影视制作的基本步骤 影视制作一般包括前期策划、拍摄制作、后期制作以及宣传推广等环节。其中，前期策划环节主要包括角色设计、剧情设定、场景选择等工作，拍摄制作环节主要包括拍摄、灯光设备搭建、音频制作等工作，后期制作环节包括剪辑、特效制作、配音等工作，宣传推广环节包括宣传海报、电视预告片、海报推广等工作。 三、如何进行前期策划 1、角色的设计 在策划初期，需要确定影视剧中的角色性格、特点、服装、个
性等因素，这些都可能会反映出角色的喜好、态度或者行为方式，作为一个剧集的刻画，这些角色的精心设定是不可或缺的。同时，在确定角色性格、特点后需要对每个角色的服装进行设计，使其服装与角色性格相得益彰，以更好地反映角色的形象。 2、剧情设定 在确定了影视剧的基本角色性格、特点后，需要对故事情节进行设定。要给人以感人以所希望的情感，需要剧情的深度和策划的好，从而让观众更容易与其中的人物产生共鸣。所以剧情的设定也是极为重要的。 3、场景选择 在选择场景方面，一般是需要寻找与剧情发展相符合的地方，因为场景可以在很大程度上影响到观众的情绪和感觉，特定的背景会营造出特定的感觉和效果，所以根据剧情设定，选择合适的场景是非常有必要的。 四、拍摄制作的注意事项 1、拍摄时需要多拍多选 在进行实际拍摄时，需要多拍多选，多拍多选是一个非常重要的注意事项，这样可以保证有足够的素材，从而有助于达到理想的效果。多拍多选还可以给剪辑带来更多选择的余地，进一步满足观众的要求。
影视制作解析 影视制作是指通过拍摄、剪辑、配音等工艺技术将故事或情节转化为具有感染力和艺术美感的影视作品的过程。本文将从影视剧的制作过程、创作团队以及影视制作对于现代社会文化的重要性等方面进行解析。 一、影视剧的制作过程 1. 剧本创作：影视剧的制作从剧本创作开始。剧本是整个影视作品的基础，决定了故事情节以及角色的设定。编剧通过独特的创意和敏锐的观察力，将故事概念转化为文字形式，为后续的制作工作奠定基础。 2. 前期筹备：在正式开始拍摄之前，影视剧的制作团队需要进行充分的前期筹备工作。包括选址、造型设计、场景布置等，确保后续的拍摄工作能够顺利进行。 3. 拍摄制作：拍摄是影视剧制作的核心环节。导演、摄影师、演员等各个岗位密切合作，通过镜头、光线、演技等手段将故事情节还原到影视画面中。在拍摄过程中，需要考虑到角度、构图、画面美感等因素，力求将故事情感传递给观众。 4. 后期制作：完成拍摄后，需要进行后期制作工作，包括剪辑、配乐、音效等。剪辑师通过对拍摄素材的筛选和组合，将影片各个片段有机地连接起来。配乐和音效的加入则增强了影片的观赏体验，使观众更好地融入故事中。
5. 宣传和上映：影视剧制作完成后，需要进行宣传工作，并安排上 映渠道。通过宣传推广，吸引观众的关注度，提高票房和口碑，为影 视剧的成功上映打下良好基础。 二、影视创作团队 1. 导演：导演是整个影视剧制作的核心，负责全面指导和把控整个 制作流程。导演通过对剧本的解读和选角、指导演员的表演，将故事 转化为完整的影视作品。 2. 编剧：编剧负责创作剧本，是整个影视创作的灵魂。编剧需要思 维敏捷、文笔犀利，通过独特的故事和台词，将观众带入电影的世界。 3. 摄影师：摄影师负责将导演的意图通过摄影机捕捉到画面中。摄 影师需要具备良好的摄影技术，并能通过光线、色调等手法为影片营 造独特的氛围。 4. 剪辑师：剪辑师负责对拍摄素材进行筛选和剪辑，将不同镜头和 场景组合成一个完整的影片。剪辑师需要具备良好的审美能力和剪辑 技术，以展现影片最佳的故事节奏和情感表达。 5. 演员：演员通过表演将角色形象栩栩如生地展现给观众。演员需 要具备丰富的演技和情感表达能力，通过精湛的表演让观众产生共鸣。 三、影视制作对于现代社会文化的重要性 1. 传播文化：影视作品是传递文化的重要媒介之一。通过影视作品，人们能够了解不同国家、不同地域的文化差异，拓宽视野，增进交流 与理解。
影视艺术基础知识 1．景是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。 2．不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。 3．景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。 4．摄影机的外部运动包括：推、拉、摇、移、跟。 5．变焦距镜头即在不改变摄影机及被拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来改变被拍摄对象与观众的距离，使画面变大或变小的镜头。 6．镜头在拍摄时的运转速度，正常运转时每秒24格 7．摄影机的镜头当做剧中人的眼睛的使用方法我们称之为主观镜头 8．显：又叫渐显、渐现、淡入，就是画面从空白或全黑中渐渐现出。 9．蒙太奇狭义：是作为一种影视语言符号系统而出现的，专指镜头画面、声音、色彩等元素编排组合的手段。 10．蒙太奇广义：不仅指画面、声音、色彩等元素编排组合的方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。 11．蒙太奇的主要功能有：可以使镜头画面产生出新的含义，可以激发观众对比、联想，积极参与影视艺术的再创作活动，可以营造各种节奏。 12．蒙太奇结构模式主要有两大类：即叙事蒙太奇和表现蒙太奇 13．叙事蒙太奇按其组织方式的不同又可分为：平行式，交叉式，复现式，对话式，叫板式。 14．表现蒙太奇主要作用：制造美学效果，使画面着力表达情感、思想、情绪、气氛和哲理。 15．表现蒙太奇有以下几种具体形式：并列蒙太奇，对比蒙太奇，比喻蒙太奇，节奏蒙太奇。 16．1895年12月28日，法国巴黎卢米埃尔兄弟首次售票放映自己拍摄的《火车进站》、《拆墙》等影片。这被看作世界电影的诞生日
影视制作基础 影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。 一、影视制作的基础知识 1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。 2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。 3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。 4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。 5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。 二、影视制作的流程
1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。 2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。 3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。 4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。 三、影视制作的注意事项 1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。同时，故事情节中的冲突和转折也是保持观众兴趣的重要因素。 2. 角色设定的真实性：影视剧的角色设定需要真实可信，让观众能够产生共鸣。角色的性格、行为和对话都应该与故事情节相一致。 3. 拍摄技巧的运用：影视剧的拍摄需要运用一些专业的技巧，如镜头的运动、镜头的切换、镜头的角度等。这些技巧可以增加影视剧的观赏性和表现力。
影视制作基础大纲 影视制作基础大纲 一、导语 电影和电视已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。而影 视制作作为电影和电视的基石，对于影视作品的质量有着决定性的影响。本文将介绍影视制作的基础知识，帮助读者深入了解影视制作的 流程和要点，并指导读者在影视制作中的表现。 二、影视制作的流程 1. 制作前期：剧本创作、人物设计、场景布置、预算编制等。 2. 制作中期：拍摄，包括导演的指导、摄影师的拍摄、演员 的表演等。 3. 制作后期：后期制作工作，包括剪辑、配音、特效等。 三、影视制作的关键要点 1. 剧本创作：好的剧本是影视作品成功的基础。剧本要具有 故事性、可读性和观赏性，并且要注重人物的塑造和情节的发展。 2. 摄影技巧：通过合理的镜头运用、光影搭配和画面构图， 将剧情表达出来。 3. 演员表演：演员的表演是影视制作成功与否的重要因素。 演员需要理解角色的内心世界，通过细腻的表演带给观众真实的情感。
4. 导演的指导：导演是整个制作团队的核心，需要通过与演员、摄影师等紧密合作，确保影视作品的一致性和质量。 5. 后期制作：剪辑、配音、特效等后期制作工作需要充分发挥创作力和技术性，以提高作品的艺术效果。 四、典型案例分析 1. 电影《霸王别姬》：通过精彩的剧本、优秀的演员表演和精美的摄影技巧，打造了一部家喻户晓的经典之作。 2. 电视剧《琅琊榜》：以精湛的导演、细腻的演员表演和完美的后期制作，成为了一部广受好评的影视巨作。 五、结语 影视制作基础是影视创作的重要组成部分，只有具备扎实的基础知识和技能，才能创作出优秀的影视作品。希望本文能够帮助读者深入了解影视制作的要点，并在实践中不断提高自己的影视制作能力。
电影制作基础知识 电影制作是一项复杂而精细的艺术过程，需要各种技术、创意和专 业知识的结合。本文将介绍电影制作的基础知识，包括剧本创作、导 演技术、摄影、音效、后期制作等方面的内容，帮助读者更好地了解 电影制作的流程与技术要求。 一、剧本创作 剧本是电影制作的基石，包含了故事情节、角色塑造、对白等内容。好的剧本是一部成功电影的先决条件。剧本创作涉及到构思、大纲、 场景设置等环节。创作者需要对故事有深入的理解，塑造出富有吸引 力的角色，并通过各种情节构建紧凑的故事结构。在创作过程中，需 要考虑观众的需求与情感共鸣，力求将故事讲述得生动有趣。 二、导演技术 导演是电影创作的关键人物，负责整个电影的艺术风格与想象力的 实现。导演需要对剧本进行解读与诠释，指导演员的表演，掌控每一 个镜头的构图与节奏。导演的技术包括导演语言的运用、镜头的运用、节奏的掌控等等。导演需要有较强的表达能力和组织能力，同时也需 要与其他创作者密切合作，协调各方面工作。 三、摄影 摄影是电影制作中极为重要的一环，通过光影的运用展现电影的视 觉美感。摄影师需要具备对光线、色彩和空间的把握能力，通过不同 的摄影技术和角度传递故事情感。摄影师需要根据导演的要求和电影
的氛围，选择合适的镜头镜头与摄影机运动方式。通过运用镜头运动、定格、焦距等摄影手法，传递出不同的情绪与效果。 四、音效 音效在电影制作中具有重要的作用，能够营造出各种声音的真实感 与冲击力。音效的制作包括原声录制、配乐和声效设计。通过合理运 用配乐和声音效果，能够增强电影的氛围和情感，为观众提供更丰富 的听觉体验。音效设计师需要根据剧情和导演的要求，选择适合的音 效素材，并对其进行后期处理和混音，使之与画面更好地结合。 五、后期制作 后期制作是电影制作过程中不可或缺的部分，包括剪辑、特效和调 色等环节。剪辑师通过对拍摄素材进行整合和剪辑，控制电影的节奏 和剧情的连贯性。特效师则负责电影中的视觉特效制作，通过计算机 技术营造出各种奇幻的效果。调色师通过对画面进行处理，调整颜色 和光线的表现，对电影的氛围进行塑造。 总结： 电影制作是一门综合性的艺术，需要剧本创作、导演技术、摄影、 音效和后期制作等多个专业领域的协同合作。每个环节都对电影的呈 现起着至关重要的作用。电影制作需要创作者的创造力与技术的结合，同时也需要团队的合作和协调。通过了解电影制作的基础知识，我们 可以更好地欣赏和理解电影的魅力，也可以为自己的创作提供借鉴和 启发。希望本文对您有所帮助。
影视表演基础知识：影视基础知识 电影的四大片种 （一）故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征：由演员扮演片中人物；有完整的故事情节；运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 （二）纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有 （三）科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性 （四）美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。？“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素和艺术手段 空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。 主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角， 反映他的心理状态和感情色彩。 客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头， 它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素一一造型元素包括构图、光、色。 场面调度一一源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。 演员调度和镜头调度 演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。 演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度：即是指摄影机的调度。 声曰 电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。 对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。 独白是指画面中人物单独说话的声音。 旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。 自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。（三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色； 2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色； 3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础
色彩基础知识 了解图像的色彩模式对于后面编辑工作的学习有着非常重要的作用。对于一个致力于计算机图像图形设计的人来说，熟练掌握色彩的继承知识，是做好工作的前提条件。 色彩模式 显示世界中的对象如果在计算机中表现出来，必须依靠不同的配色方式来实现。下面，将介绍几种常用的配色方式。 1．色彩模式 RGB是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。 所谓三原色，即指不能由其他色彩组合而成的色彩。三原色并不是固定不变的，例如红、黄、蓝也被称为三原色。三原色每个都可包含256种亮度级别，三个通道合成起来就可显示完整的彩色图像。我们的电视机或监视器等视频设备，就是利用三原色进行彩色显示的。在视频编辑中，RGB是唯一可以使用的配色方式。 在RGB图像中的每个通道可包含2的8次方个不同的色调。我们通常所提到的RGB图像包含三个通道，因而在一幅图像中可以有2的24次方（约1670万）种不同的颜色。 如果以等量的三原色光混合，可以形成白光。三原色中红和绿等量混合则成为黄色；绿和蓝光等量混合为青色；红和蓝等量混合为品红色。 在Premiere中调节对象色彩，可以通过对红、绿、蓝三个通道的数值进行调节，来改变图像的色彩。三原色中每一种都有一个0~255的取值范围。当三个值都为0时，图像为黑色，当三个值都为255时，图像为白色。 2．灰度模式 灰度图像模式属于非彩色模式。它只包含256级不同的亮度级别，只有一个Black 通道。用户在图像中看到的各种色调都是由256种不同强度的黑色所表示的。灰度图像中的每个像素的颜色都要用8位二进制存储。 3.CMYK色彩模式 CMYK是指青色（cyan）、品红（magenta）、黄色（yellow）和黑色（black）。它是用于制作高质量彩色出版物的颜色模式。 CMYK是一种减色配色方式。当几种颜色合起来时，将得到黑色。这与RGB模式正好相反。 https://www.doczj.com/doc/2a19349400.html,B色彩模式 Lab是一种图像软件用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色
(精校版)影视基础知识 完整word版,影视基础知识 完整word版,影视基础知识 编辑整理： 尊敬的读者朋友们： 这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（完整word版,影视基础知识）的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。 本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为完整word版,影视基础知识的全部内容。 1
影视艺术基础知识 一、影视构成的基本单位 第一节景和镜头的基本含义 1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现. 2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时, 所获得的各种大小和内容不同的画面。（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息 呈现。) 3.镜头：主要是一个时间概念。一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部 影像。(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景 推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。） 4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?
多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些； b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。与导演 的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果 崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多. 第二节各种景别的拍摄及造型功能 1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。 2.特写：即视距最近的景。它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表 现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表 现。就像音乐中的重音一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。 特写:将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻画人的心 理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。