电视节目制作知识
电视脚本的写作方法
在写作前一定要看一下你们的素材带，做到心中有数。
比如什么解说词配什么画面等等。
如果你的解说词没有画面可配的话，是无效的。
另外，要写出一定深度，一定要把你们送南周的长新闻中精华的部分体现出来。
对片子中使用的同期声要做详细的记录，并在脚本中注明被采访者的身份，姓名
片子的长度控制在十分钟以内，但最少不得低于五分钟。
在这里我介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
一、影视表现的基本手段：视听语言
视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：
（一）、声音：解说词＋同期声＋后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、文字语言基本作用
（1）串场：叙述情节
（2）转场
画面：
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说：
张达伍把时间几乎全部交给了大海，献给了事业。那么，他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢？张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里，寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
（3）补充画面
画面：
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说：
广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车，装有机车监控系统和速度分级控制系统，能确保行
车安全，并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词，光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何文字语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比：
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视文字语言的书里，都会告诫读者：文字语言要少写，因为电视是看的，不是读的。
在电视节目中，画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字语言都不必写。单位时间内，文字语言不能多写，但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的声音语言，譬如：人物自白、对白，现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空
间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代，人们也要在影片播放现场安排一支乐队，使声音充满观影的过程，这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳动的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，良久，才不无自豪地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，如果不是现场采访，没有画面表现出来妇女的羞赧神情，用旁白去描述，很难表现。
文字附载于画面，文字永远被动?
不，恰恰相反，文字在电视节目中必须是积极的，主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标，这就是节目的主题。按照节目主题这个目标，节目的作者从节目的策划开始，就会有目的地寻找素材，拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。当然，在整理素材，撰写文字语言的时候，记者或作者的主题意识已经明确，他将依据他的主题思想写作文字语言，这时，文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况：
注意：A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读，好读。
需要避免：
1、两张皮声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌宣传工具，过份重视解说
3、一锅粥大量采用纪实方法
（二）、画面：主播＋被摄对象（被采访者＋被摄现场）＋字幕或特效…
在以上模型中，各声画元素并非并列出现而是交叉出现的，即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态照相是瞬间。电视是过程。表意具有模糊性，容易产生歧义。举个例子来说：
1999年9月14日，***主席访问新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋，并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式，古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向，判断对方是敌人还是朋友。
二、解说与画面的基本关系：
（一）、历史流变除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实，电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄，录音不能同步进行，所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技术复杂，成本很高，难以普及，电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
电影纪录片的发展经历了四个阶段：
1．格里逊式
20世纪30年代的英国著名导演格里逊首先采用画外音解说来制作纪录片，打破了“默片”的沉闷局面。这是纪录片录音技术发展的结果。解说词大大加强了纪录片的影响力，但当时的画外音制作比较粗糙，灌得太多，也引来了非议和指责，批评“解说词明显压倒了画面”，纪录片成了“长篇说教”等等。第二次世界大战中，德、意、日等国的独裁者利用纪录片灌输法西斯主义，更败坏了纪录片的名声。到了50年代，格里逊式的纪录片失去观众的宠爱。
2．“真实电影”
格里逊式纪录片之后，电影界反其道而行之，不仅影片通篇不加一句解说，连记者对被访者的谈话都尽量避免。导演捕捉日常生活未经修饰的事件场面，拍成纪录片，“所见即所得”就是“真实电影”。美国的苏珊、阿兰•雪曼拍的《警察局录影带》就是范例。
苏联导演兼电影理论家齐加•维尔托夫在报上撰文，他认为：一切场面的调度、电影剧本、演员、摄影棚，都是资产阶级的东西，应该一律抛弃，形成“电影眼睛派”。其实质是看到什么就拍摄什么。
20世纪30年代，有声电影出现，维尔托夫和他的兄弟米恰依•考夫曼又鼓吹“生活即景”，把“电影眼睛”与“无线电耳朵”结合起来，形成声画对位的蒙太奇。
二战后，便携式摄影机和录音机的发明，同期录音技术的普及，“真实电影”流行一时。
3．访谈式
将被摄者或解说员、主持人直接面向观众讲话，并结合会见采访，这种访谈式手法首先在美国一些女权主义的纪录片中采用。访谈式纪录片的长镜头拍摄和实况效果声，体现了作品“照像”的本性和“摄影形象本体论”的美学原则。访谈式纪录片的当事人，直接向观众叙述，避免了编导的介入，作品使人感到公正、客观、可信。在访谈式纪录片中，语言成了主要的表现手段。
4．个人追述式
个人追述式是90年代在美国出现的纪录片风格。它把叙述者的议论混杂在访问会见之中，又使制片人的画外音同屏幕上的字幕相结合，来直截了当地表达作者的观念。这种模式使纪录片不再成为观察现实的窗户，制片人本身就是事件的见证人、参与者。
个人追述式影片工作起来像个自主的整体，影片将各部分组织结构起来。一是吸收进来的人声、背景音响和画面；二是电影片整体的风格讲出的“声音”，以及历史环境三个部分。
综观纪录片从无声到有声的过程，除了“真实电影”时期，解说词都在逐步发展，而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代，电视开始传人中国，但直到六七十年代，中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后，解说词也有一个从无到有的过程，现在，专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其中，文字语言占有主要的地位。
（二）声画之间什么关系？根据节目的具体形态而定，可以做以画面为主，也可以做以声音为主。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
（一）蒙太奇的含义
蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：
第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，
又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：
第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维；蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。
（二）蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：
1．蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。
2．蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。
3．蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，’成为独立元素．加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
电视节目制作
前言
在大众传播领域中,电视是一门传送物体声像信息并能在终端屏上重现的技术。它比起广播，电影起步要晚得多，但是由于它兼具影像和声音，能在技术上做到高清晰度、高保真度地进行传送，所以很快地进入了各个领域，它不仅进入文化娱乐、思想教育，而且进入了每个家庭，影响每一个人，它已成为传播领域中效率高、影响大的传播工具。
电视进入教育领域后，就成了教育技术中一个重要的组成部分，经过大量的实践表明，按照教学要求，符合教育规律的电视教育将对扩大教育范围，提高教学效率起着重要的作用。
从八十年代初开始在我国各高等院校都建立了电教中心，电教科及电教教研室，各省、市、地、县也都先后设立了电教馆，电教站至今已有相当一批普通中学都建立了电教组。电视大学，卫星教育又在我国远距离教育领域中发挥了重大的作用。我国各类电视工作者队伍在日益壮大，电视制作水平也在不断提高，但是电视工作专业门类多，工作繁杂，各类专业人员所用的专业知识都有相当大的差异，甚至是互不相关。他们中不少教师从各学科、各部门转过来的，他们都凭原来的基础进行着新的摸索，相互交流，进行工作的。
编写＜电视制作＞这本讲义就是出自于这样一个客观的事实，讲义主要适用于各类电教工作人员。
一、文字稿本的编写
把文字材料变成视听结合的电视教材，需要有一个过程。这个过程不是从文字材料到电视教材的机械性的加工,而是一个创作过程，这个过程的基础就是稿本。一个教师讲好课要有充分的准备，用去很多时间准备周密的教案，包括讲授提纲、教具、教法、列出重点、难点等。讲好课沿且如此，经编制使用面广、使用周期长的电视教材，就更需要有一个稿本作为依据。这个稿本通常我们称为文字稿本，它类同于科学电影片的文学稿本。一般形式是每页的中间有一道线，左边写画面上所要表现的、具有视觉形象的内容，右边写与画面的解说词。例如：
画面内容解说词
1、一望无际的大海
2、海浪一浪推一浪浩瀚的大海
3、图书馆藏书库
4、一部部线装书籍知识的海洋
一叠叠书籍
从上面可以看出：“文字稿本“是将教学内容以画面和配合画面的解说词形式所组成的书面表达材料。在编写[电视教材文字稿本的过程中，我们必须完成以下几个步骤：
1、选题
选题就是确定教学中哪些题材可以用电视手段来表达，并可以预料将会收到比课堂教学好的效果。通常我们可根据教学大纲和教学内容，从下述几个方面来选择题材。
（1）有目的地为学生提供感性材料，把在文字材料中述及而受时间、空间、宏观、微观等限制不能在教室内呈现的现象，加以记录、整理、编写电视教材，帮助学生加深对知识的理解。
（2）在传统的课堂教学中不易看清的演示实验过程，可通过电视录像扩大观察范围，便于反复重现,还可用于指导学生的实验。
（3）有目的地借助电视特技的特殊功能，帮助学生进行分析、综合、概括、比较，揭露事物的本质，帮助学生理解教材内容。
（4）为了积累宝贵资料，记录下著名老教授、老专家的教学经验和科学研究成果，便于提供给教师、科研人员反复学习和研究。
从上述情况看，可供制作电视教材的题材很多，但又不可能在短期内都搞出来，于是在安排上就有个轻重、缓急之分，哪些是教学上急需的呢？应该是文字教材中的重点、难点，或者传统教学手段和课堂演示方法难以解决的部分。
要注意选择使用率高，即授课人数、教学时间最多、发挥作用大的题材，其中特别要注意选择相对稳定的题材，以便使用的时间较长，提高经济效率。
在选择时还必须注意到：
有些教材内容的理论性较强，文字演算、图表曲线较集中，虽然在课堂教学中教师表述比较困难，学生接受也有一定难度，但这类题目的选择一般都应慎重，因为教材中理论性强的内容大半是以训练学生的抽象思维能力为主，如果我们以形象来代替抽象思维，这对学生今后的提高也会带来一定的影响。
还有一种情况是：从教学上看是需要的，甚至可能是急需的，但根据现有的设备条件和力量，难于完成，如动画量大、特技难度太高、摄制点过于分散等，这样的题材只能暂缓制作。
总之，选题的原则是：教学需要的、从教学效果和经济效果看利用电视录像最为合适的内容。
2、结构的确定
要把电视教材搞得生动活泼、引人入胜，还要进行必要的艺术处理。安排好结构，巧妙地提出问题、分析问题和解决问题，其中如何安排好电视教材的开头和结尾是很重要的。
开头：就是指从哪里开始，从何处下笔，对表现主题有很大的作用。开头写得好，用几个镜头就可以把电视教材的任务明确地提出来，把主题交待得一清三楚。如果事先不作周密的安排，离开全片结构，孤立地考虑怎样开头，势必造成想到哪里就写到哪里，往往是离题太远，前后缺乏联系，影响学生对内容的理解和调动学生的积极思维活动。电视教材要保持教学的严肃性。因此不人为地制造悬念，插入外加情节，而且开门见山、单刀直入很快接触实质问题，开头可以采用启发式，用提问的方式引入，也可以从实际的事物和现象引入，再进行分析和讲解。
展开：电视教材的中间部分是展示主题的最重要部分。要求结构紧凑、重点突出、内容丰富，使科学内容有层次地表现出来。电视教材的长短，主要取决于内容和学生的基础。学生看电视教材不同于教师上课，不同于学生自己复习功课，可以反复几遍，当场提问、当场解答。电视教材是预先设计好的，不可能现场修改，所以在撰写文字稿本前必须对对象进行一些分析，分析他们的知识状况、学习情绪、目的要求，再确定教材的难点、重点，文字稿本在难点与重点上要下功夫，要一个镜头一个镜头地去研究。可以采用从不同角度表现同一对象、取不同实例阐述同一原理、用不同方式重复同一内容的办法来突破难点。
结尾：电视教材的结尾也很重要，结尾结得好、结得简洁有力，可以给学生留上深刻的印象。结尾结得不好，就会影响效果。结尾要自然，形式可多样，例如开头可以用启发式，结尾也可以用启式。通过总结，深化主题，启发学生进一步思考问题，或是把理论和实践进一步联系起来。
要注意使开头、结尾相互呼应，把开头提出的总是在结尾时再一次加以说明、补充或回答，使结构更加严谨、完整。
二、电视教材分镜头稿本的编写
作为一部电视教材来说，编写出文字稿本虽然是完成全部制作过程的重要一步，但只是为未来电视教材提供一个供拍摄的蓝本，要把这个蓝本在电视屏幕上表现出来，还必须经过导演和摄像、美工等有关人员所组成的集体——教学电视摄制组的共同努力，方能实现。导演在这个创作集体中起着领导作用。
当导演拿到一本电视教材文字稿本，并不是说可以立即领导摄制组开机拍摄，他首先要把稿本改写得更加形象、更加具体化，这个新稿本由一个个镜头组成，我们称它为分镜头稿本。
所谓镜头就是摄像机从开机到关机所摄得的一段连续画面，对于编辑好的电视来说，一个镜头就是从一个编辑点到下一个编辑点之间的片段。在分镜头稿本中可以看出
导演怎样把一个个镜头连接起来，读完整个分镜头稿本，在我们眼前已经可以初步展现出即将摄制教材的画面、节奏、效果。
分镜头稿本的格式
1、画面与解说
电视教材是作用于人的视觉的，它是画面和声音的一体。但在这两者中主要还是通过形象来表现，就是说画面与解说词相比，起主要作用的是画面。
对于每一种事物、每一种现象、每一个概念都可以有几种表达方法，要从这若干种表达方法中，选择一种能反映事物的原意，但又是十分生动、富有表现力的画面。作为教学电视教材画面还要避免一味追求“趣味”，而脱离教学需要，这种喧宾夺主的做法是不利于学生掌握知识的。
要善于运用画面来说明教学内容，过多地依赖解说词的解释才能看懂的画面是无力的。因此每个画面内容都应该运用“形象思维”使之具有“屏幕感”，因此电视教材给予学生的知识不能似懂非懂，也不是看懂看不懂都行，而是必须要看懂。
要运用教学电视语言，把许多镜头经过选择与组接，能通顺地说明一个现象或一个概念，这就是教学电视语言。写文字稿本时要根据电视语言的特点，即要考虑前后镜头衔接顺畅、场景与场景之间的转换、段落与段落之间构成的逻辑性、画面的连续性与知识本身的系统性。
如前所述，画面是电视教材的基础，但除画面之外，还要用声音来表达。声音包括讲解、拟音、音响和音乐，而其中以讲解为最重要。因为画面并不是万能的，它的表现力也不是无限的，画面把抽象的概念形象化之后，往往就难于严格准确地表达一个概念和思想。语言往往比画面表达的内容更具体准确。从感性认识上升到理性认识，从现象总结出概念，这些虽然可以用字幕来表示，但总不如用解说与画面紧密配合同时出现的效果好。因此，在以画面为基础的情况下，还需要运用解说词来达到深化和补充画面的作用，使画面和解说词相一致，把电视教材的主题阐述得更清楚。
电视教材的解说词和画面有着相互制约、密不可分的关系，两者构成一个完整的整体，有时画面所展示的内容，需要解说来分析和提示，在另一种情况下，解说词里所提出的问题，又需要画面来形象地加以表现，整部电视教材就是这样由画面和解说来提出和解答问题，不断地相互呼应、相互补充。由于发挥了音画结合、视听兼备的特点，就使得这一手段比单纯地使用录音解说更为有力。
为了保证解说词的质量，以下几方面必须注意：
（1）解说词应当准确，要有严格的科学性。
（2）解说词和画面互相对应，要把它写在画面最需要的地方，要和画面达到和谐一致。少数情况，如在前一段画面结束时，提出一个问题，紧接在下一组画面出现的，就是解答这个问题的画面，这样亦能取得很好的效果。
（3）解说词要做到简而明、少而精，在10分钟的时间里，解说词不宜超过1500字。
（4）解说词要通俗、易懂、形象、生动，语言要富有感染力，能起到帮助学生理解、加强记忆的作用。解说词要注意语法修辞，避免文字上的错误。
（5）解说词的形式可以是画外解说（即画外音乐、画中人物讲解、画中师生对讲、画中人物与画外对话等形式。解说形式决定于教材的结构与内容。
三、电视教材制作
电视教材的制作过程是一项集体的创造性劳动，也是技术性、专业性很强的工作，它要求所有参加制作的人员能配合默契、直辖市一致、共同完成电视教材的制作任务。当分镜头稿本完成后余下的制作过程如下：
1、组织讲座分稿本；
2、动画、图表、文字材料和视听资料的准备；
3、演员、演示的排练；
4、拟定拍摄计划；
5、设备、灯泡、布景的准备；
6、开机拍摄；
7、素材带检查；
8、修改稿本；
9、进行画面组接；
10、后期配音；
11、教材审定与修改；
12、编写完成稿本和教学指导。
通常我们把1－5称为前期准备阶段，6－7称为拍摄阶段，8－12为后期制作阶段。
1、组织讨论分镜头稿本
一般在导演主持下，由摄、录、美工、灯光等人员研究分镜头稿本。作用是：一方面可以发挥各人专长、集思广益。另一方面可以使各部分工作人员了解夂稿本的内容和应该采取的方式方法。
2、材料的准备
材料的准备包括器村材准备、字母卡片准备、图表、实物模型的准备，如果需要拍摄外景, 也要落实场地、交通工具等等。材料的准备是否充分对拍摄进度有很大影响。现成视听资料的准备：在制作串往往要求使用一部分现成的视听资料，如照片、图片、电影与电视的片断等，导演或制作负责人必须在录制前要求有关部门或人员做好搜集和转录的工作，并及时检查这些素材是否全乎要求。
3、演员和演示过程的排练有些电视教材是表演型或演示型的，要求有演员或演示，这就需要这些工作在拍摄前进行排练以节省拍摄时间。这个排练过程除了让演员或演示的人员熟悉动作外，还必须能体会到画面节奏的快或慢、重点与一般的区别。
4、拟定拍摄计划
就是将分镜头稿本再作进一步具体化，如拍摄某一台仪器，在分镜头稿本中镜号在10、11、25或其他编号中，在拟定时必须将这台仪器需要拍摄的所有镜头编在一张场景单上，避免按镜头顺序拍。同样处理在地点、景物、设备、模型发生矛盾时，必须制定出最佳的调度方案。
5、设备、灯光、布景、道具的准备
设备主要指与制作的设备。开拍前要检查胡否故障，能正常使用。灯泡的设备应按场景来决定，不同场景灯光用量不一、器材类型不一。
在电视演播室中，照度约需2000－3000勒克斯LUX，最低要求是1500勒无斯。
6、开机拍摄
做好上述准备工作，我们就可以开机拍摄。电视教材的拍摄一般不外乎室内、室外。室内有演播室、实验室中的拍摄，室外即外景拍摄。室内、室外拍摄，要观察环境照明条件与光源，选择合适的滤色镜，然后用摄像机镜头准白色进行白平衡调节。白平衡调
节好后正式开始拍摄。在拍摄中要注意画面构图、机位、轴线，每拍一个镜头之前，必须仔细看一下分镜头稿本中的具体要求，以防止造成不必要的差错。
7、素材检查
在拍摄中每一组场景摄完后必须对素材进行检查。检查录下的内容是否符合要求，有否意外问题，这一点很重要。如果现场不检查素材带，往往事后发现再要补拍时，原来的现场已被破坏，即使再搭起来也很麻烦。
8、修改稿本
拍摄工作基本结束后，必须对所有的素材带仔细看一遍，对照分镜头稿本逐一检查。在一般情况下实际拍摄下来的与稿本总有一些差异，这有可能由当时当地的客观情况造成，也可能是临场构思略有变化。总之，必须将录得的材料与稿本校对，有差异与补充之处应予以修正，从而确定编辑本。
9、进行画面组接编辑
在制作电视的后期，需要对原有图像内容进行组接。画面组接类同电影片的剪接，通常画面组接方式有两种：一种是汇编、一种是插入编辑。
10、后期配音
电视教材常用的图解型，一般都采用先录像后配音的立法来完成。在配旁白时解说员先要反复观看电视教材画面、了解内容、掌握节奏的快慢、情感的起伏，配音时必须保持语言与动作的一致性，通常解说词是录在第二声道开头。在电视教材中除录解说外还要录效果声（拟音）。一般是将拟音录入第一声道。
近几年来电视教材中出现不少用电子仪器产生的拟音，它的音响超过实际音量，或者由弱变强，目的是夸大现场效果，给人以某种身临其境的感受。
电视教材对于配音乐很慎重，即使配音乐也配得很淡，选用的乐曲是一般人不很熟悉的曲调，决不能选用流行歌曲，否则要分散学生注意、影响学生接受效果。
配音结束后，要进行混合录音，混合录音是将第二声道上的解说、第一声道上的拟音，以及由录音机送出的音乐，分别输送给调音台，经过混合最后将音频信号录制在原版第三声道上，完成电视教材原版制作。经过混合录音后，余下的任务是审片，复制以及播放的任务。
1.三基色原理：红、绿、蓝 2.中国电视制式：PAL 3.电视编辑具有综合性和时空性的特点，是艺术与技术相结合的手段 4.影视语言的造型元素包括：景别、拍摄角度、心理角度、画面运动、画面构图因素、声 音。 5.各种景别及造型功能 景别：是由视距来确定和划分的，所谓视距，就是摄像机与被摄物体之间的距离 就某个画面而言，景别越小，视距越近，画面包括的范围越小。 ①远景：镜头在距离被摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。 造型功能：交代人物环境；描写自然风光；表现宏大的气势或氛围 ②全景：表现人全身或场景全貌 造型功能：是塑造环境中人和物的主要手段，揭示主题人物和周围环境的关系。 ③中景：表现成人膝盖以上或场景局部的景别 造型功能：使观众看清人物上半身的动作和情绪交流；有利于交代人与人、人与物之间的关系；看清任务全貌而不至于忽略场景；最大限制地展示人物的形体活动。 ④近景：表现成年人无胸部以上或物体局部的景别 造型功能：是观众看清演员展示人物心理活动的面部表情和细部动作；使观众和演员容易产生交流 ⑤特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象的细节部分 造型功能：把人或物从环境中强调出来；刻画人物，表现情绪；突出某一事物的细节特征；告诉观众应注意的重点；引出线索性事物 6.拍摄高度分为：平摄、俯摄、仰摄 7.客观镜头与主观镜头 ①客观镜头特点：画面平易、亲切，仿佛观众置身于场景之中，纪实性强，是保证画 面真实和生活氛围的重要角度 ②主观镜头：模拟画面主体（人、动物、植物和一切运动的物体）的视点和视觉印象 来进行拍摄的角度 特点：追求主体表现性，参与性和注意力极强，容易引起观众强烈的心理感应，有 利于观众站在人物角度，感受人物的视线和内心情感。 8.构图四要素：色彩、光线、影调、线条 9.综合运动镜头造型功能、作用 ①有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节 ②有利于真实再现现实生活的流程 ③是电视画面造型形成美的有力手段 ④与音乐相结合，能形成强烈的节奏感 10.影视作品中的声音：音响、音乐、道白（对白、旁白、内心独白） 11.构图：是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机的组织、选择和安排，以 塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动 12.影调的作用：不同影调的搭配可以创造出悦目的视觉形象、烘托主题、表达创作意图； 通过对画面的影调控制，以形成情绪基调，是构图过程中表达创作意图的有效手段之一； 合理的明暗搭配可以突出画面主体，表现所要强调的对象。 13.主体：电视画面中所要表现的主要对象。既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构 图的结构中心。 14.真正使蒙太奇成为艺术手法的导演为：美国导演大卫?格里菲斯，代笔作《一个国家的
电视节目策划基本要素 第一部分：现实环境 一、背景浅析 二、企划动机 第二部分：节目设定 一、节目名称 二、节目类别 三、节目主旨 四、节目目标 五、节目定位 六、节目形态 七、节目内容 八、节目特色 九、节目特点 十、节目风格 十一、剪辑风格 十二、敍事方式 十三、主持人串联风格十四、诉求对象 十五、节目长度 十六、单集节目构成 十七、播出时段 十八、播出次数 十九、节目集数 二十、制作方式 二十一、版权所有 二十二、合作方式 第三部分：摄制策略 一、主持人 二、节目顾问 三、创作思路 四、节目要求 五、整体目标 六、节目包装 七、制作设备 八、节目标准 九、制播周期 十、工作人员设置 第四部分：行销宣传 一、节目优势分析 二、节目市场分析 三、广告市场分析 四、节目宣传片规划 五、节目预告带规划 六、宣传推广规划 附篇 一、企划人简介 二、公司简介 三、合作程序 四、联系方式 非线性编辑的基础知识及概念 1 概论 非线性编辑这个名称是为了与传统的线性编辑相区别而产生的。传统的电子编辑方法是线性编辑。在非线性编辑系统中，视音频素材存放在盘体表面同心圆状的磁道中，磁头在二维的极坐标环境中定位和读写。对于存储在盘上的任意位置的素材，磁盘与磁头二者的联动一般用几ms就可以找到，找点时间基本上没有差别，所以称为非线性编辑。因此，通常把基于磁带的编辑系统称为“线性编辑系统”，而把基于磁盘的编辑系统称为非线性编辑系统。 由于非线性编辑系统的信息存储位置与接受信息的顺序不相关，盘上所存任何文件均可随时调用或修改，插入内容不需要重录，大大提高了编辑效率。不仅如此，更重要的是，它还具有许多线性编辑所不具有的功能，可以处理文字、图形、图像、动画等多种形式的素材，实现了完整意义上的非线性编辑，极大丰富了影视制作的手段。 常见的非编系统分为三类： 1)基于工作站平台的系统。该系统大多建立在SGI图形工作站基础上，一般图形、动画和特技功能较强，但价格昂贵，软硬件支持不充分。 2)基于MAC平台的系统。该系统在非线性编辑发展的早期应用得比较广泛，未来的发展在一定程度上受到苹果硬件平台的制约。 3)基于PC平台的系统。这类系统以Intel及其兼容芯片为核心，型号丰富，性价比高，装机量大，发展速度也非常快，是当今的主导型系统。另外，这类非线性编辑系统正在向网络化发展，大大提高了电视台内部的制作播出效率。 下面以基于PC平台的系统为例，介绍非编系统的硬件技术。 2 非编系统的硬件结构 非线性编辑系统技术的重点在于处理图像和声音信息。这两种信息具有数据量大、实时性强的特点。实时的图像和声音处理需要有高速的处理器、宽带数据传输装置、大容量的内存和外存等一系列的硬件环境支持。普通的PC机难于满足上述要求，经压缩后的视频信号要实时地传送仍很困难，因此，提高运算速度和增加带宽需要另外采取措施。这些措施包括采用
电视节目制作 电视节目制作一直以来都是娱乐行业的核心内容之一。随着科技的快速发展，电视节目制作也进入了一个新的时代，为观众带来了更多多样化的节目内容。本文将从电视节目制作的流程、关键要素以及市场前景等方面展开探讨。 一、电视节目制作的流程 电视节目制作的流程通常包括以下几个环节：策划、前期准备、拍摄制作、后期制作以及播出等。首先，策划环节是整个制作过程的关键，需要制作团队根据目标受众群体的需求和市场趋势进行节目构思和内容选题。其次，前期准备是指确定节目的创意和主题，并进行人员筹备、场地准备、器材购置等工作。拍摄制作环节则是电视节目制作的核心，其中包括现场拍摄、灯光布置、化妆造型等工作。后期制作是将拍摄的素材进行剪辑、特效处理以及配音等后期制作工序。最后，节目制作完成后，需要确定播出时间和频道，并进行媒体推广等工作，以吸引观众的关注。 二、电视节目制作的关键要素 1. 创意：创意是电视节目制作的灵魂，一个好的创意能够吸引观众的注意力。制作团队需要挖掘观众的需求，才能创造出具有差异性和独特性的节目内容。
2. 资金：电视节目制作需要一定的资金投入，涉及到人员费用、器 材设备、场地租赁等方面。制作团队需要在预算范围内合理控制成本，确保资金的有效利用。 3. 人才：电视节目制作需要高素质的制作团队，包括编剧、导演、 演员、摄影师、剪辑师等。他们需要具备丰富的经验和专业知识，用 专业技术保证节目的质量。 4. 技术：随着科技的发展，电视节目制作越来越依赖先进的技术手段。制作团队需要熟悉并掌握各种最新的拍摄、剪辑、特效等技术， 以提高制作效果和观众的观赏体验。 三、电视节目制作的市场前景 电视节目制作作为娱乐行业的重要组成部分，具有广阔的市场前景。首先，电视媒体作为传播力强的平台，能够吸引大量观众的关注。在 广告商的赞助下，电视节目制作可以实现盈利，并为相关产业链带来 巨大的经济效益。其次，随着互联网的普及和发展，电视节目也以网剧、网络综艺等形态走向网络，进一步拓宽了市场空间。再者，不同 地区、不同文化的合作交流也促进了电视节目制作的国际化发展。 总结起来，电视节目制作是一个充满挑战和机遇的行业。在不断变 化的市场环境中，只有不断创新和提高制作质量，才能在激烈的竞争 中占据优势地位。希望本文的讨论能够为读者对电视节目制作有一个 全面的了解，也为相关从业者提供一些参考和借鉴。
1、电视是传送图像的一种广播、通信方式。就是利用电子技术对图像进行光电转换和电信号传输,使静止或活动的图像能在远距离即时再现的手段。是指对客观图像、声音的记录方式、处理方式、传播方式、接收方式的综合;是摄像机、录像机、信号发射、无线与有线传输、电视接收机等设备的总和。 2、电视在信息传递方面表现出的突出功能有广泛性、及时性和具像性。 3、电视的种子节目是指“新闻节目”和“文艺节目”。 4、按照节目的制作方式,电视节目可以分为直播类节目和录播类节目;按照节目内容,可以分为新闻节目、教育节目、文艺节目和服务类节目;按照节目受众群,可以分为儿童节目、青年节目、老年人节目等;按照题材,可以分为军事类节目、经济类节目、农业类节目、教育类节目。 5、电视节目制作方式分为电子新闻采集、电子现场制作及数字演播室制作方式。 6、电视节目的基本生产流程包括稿本阶段、拍摄阶段、编辑阶段、审定工作。 7、电视节目制作稿本阶段主要完成的三项工作是选题、文字稿本和分镜头稿本。 8、电视节目制作选题的基本原则是价值性和可行性。 9、电视作品选题的价值性主要包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。 10、电视作品的配音工作主要包括配解说词、配台词、配音乐和效果声等几个方面。 11、电视作品的审定工作主要要对节目的思想性、科学性、艺术性、技术性等方面进行审查。
12、电视镜头组接的基本句型一般包括前进式、后退式、环形式和跳跃式四种句型结构。 13、长镜头可以分为声音长镜头、氛围长镜头、细节长镜头、积累长镜头、过程长镜头等类型。 14、普多夫金认为,“将若干片段构成场面,将若干场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法,就叫做蒙太奇。” 15、表现式蒙太奇主要可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。 16、声画关系在电视作品中呈现声画统一、声画并行和声画对立三种状态。 17、画面剪接点可分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。 18、声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。 19、电视稿本准备主要指文字稿本(剧本和分镜头稿本的准备。 2、电视节目:电视摄制机构为播出而录制的有一定内容的完整的作品,是电视 传播中最为基本的单位。 3、电子新闻采集方式,是由摄像师扛着轻型摄像机深入到社会的各个角落进行素材拍摄,经过后期的编辑制作后成片播出的制作方式。 4、电子现场制作是几台摄像机同时从不同的角度,采取不同景别进行拍摄,信号在控制台选择、切换、编辑,并实时播出。 7、长镜头:现代电视纪实中的一种基本形态和拍摄方式。与短镜头相对而言, 是指镜头尺度和延续时间都较长的镜头。它往往用推、拉、摇、移等多种拍摄方法,连续地对一个场景或一个主体进行拍摄,形成一个完整的镜头段落,从而保持被摄物时空的连续性、完整性和真实性。一般习惯将长度超过15秒的镜头认为是长镜头。
电视节目制作知识点 1.创意开发：创意开发是电视节目制作的第一步。在这个阶段，节目制作人需要确定节目的主题、目标受众、节目形式和内容等核心要素。他们需要进行市场调研，了解受众需求，收集灵感，并与团队成员一起进行头脑风暴，发现独特的创意。 2.预制备：预制备是电视节目制作的准备阶段。在这个阶段，制作人需要确定节目的预算、制作周期、拍摄场地、演职人员等重要事项。他们还需要制定详细的拍摄计划和制作流程，并准备必要的设备和道具。 3.拍摄：拍摄是电视节目制作的核心环节。在这个阶段，制作人需要根据预定的拍摄计划组织拍摄工作。他们需要选择合适的摄影师、导演和演员，并搭建合适的场景和布置道具。此外，他们还需要合理安排拍摄时间，掌握拍摄技巧，确保拍摄进度和质量。 5.播出：播出是电视节目制作的最终环节。在这个阶段，制作人需要将制作完成的节目交付给电视台或网络平台进行播出。他们需要和播出方沟通播出时间和播出方式，并遵守相应的播出规定。同时，他们还需要进行宣传推广，以吸引更多观众收看节目。 6.监控评估：监控评估是电视节目制作的必要环节。在节目播出后，制作人需要收集观众反馈，了解节目的收视率和反响，并根据评估结果进行改进和调整。他们还需要分析节目的优势和不足，探索创新空间，提高节目的质量和竞争力。 除了以上的知识点，电视节目制作还涉及诸如版权管理、法律合规、创意保护和团队协作等方面的知识和技能。制作人需要具备良好的沟通能力、组织能力和创新能力，以应对复杂的制作流程和工作压力。
总之，电视节目制作是一个艰巨而有意义的任务。了解这些知识点可以帮助制作人更好地理解和应对各个制作环节的挑战，提高节目制作的质量和效果。
电视节目制作知识点复习资料 1、电视制作的方式—ENG电子新闻采集、EFP电子现场制作、ESP电视演播制作。 2、电视制作的手段—实况直播、影片制作、录像制作、电子制作。 3、ENG方式的特点前期拍摄、后期编辑。 4、连续电子快门在拍计算机屏幕情况下使用。 5、使用增益功能后，画面会出现画面变亮，画质下降变化。 6、CCD的中文说法是—电荷藕合器件。 7、磁带电子编辑的实质是对节目素材有选择的复制。 8、插入编辑的条件是编辑母带上必须有连续的CTL信号，编辑前前需录制彩条或蓝底或黑场型号。 9、电视特技的类别光学特技、模拟特技、数字特技 10、非线性特技的含义是利用数字电视技术将模拟型号转换成数字信号进行特技处理。 11、演播室方式的特点综合特性、灵活性强多机拍摄方式。 12、白平衡调节的目的是—保证色彩正确还原。 13、电视制作的简要过程是构思创作、拍摄录制、后期编辑合成。 14、EFP方式的特点多机拍摄、同时编辑。 15、电子快门在—拍摄运动物体情况下使用，效果是—使画面效果清晰。 16、在暗的光线情况下，使用增益功能。
17、拐点功能的作用是—使画面中亮的区域降低—只收缩亮部曝光量。 18、非线性编辑的实质是可以随意地改变顺序，缩短或加长其中的某一段。 19、电子特技的类别有切换特技、数字特技、键控特技。 20、三维特技的含义是具有空间运动和旋转的特技效果。 21、最基本的电子编辑方式是组合编辑、插入编辑。 22、ESP方式的特点—综合特性、灵活性强。 23、使用负增益功能后，画面会出现—变亮变化。 24、CCD的作用是进行光电转换。 25、磁带电子编辑具备多代复制能力？是 26、A/B卷编辑的条件是A/B卷编辑程序与切换编辑不同点：必须指定两台放像机（FROM和TO信号源）；必须独立设定两台放像机的编辑点；必须设置一个效果持续时间。 27、电视特技的定义利用特技摄影或后期画面加工而成的电视特殊技巧。 28、多通道特技的含义是给数字特技配备更多的工作通道，实现在一个画面中组合多个活动的图像的特技。 29直播方式的特点多机拍摄、同时编辑、使用方便。 1、CCD摄象机的优缺点有哪些？ 答：优点：CCD摄像机的优点是指它具有电子快门，增益和负增益，DCC功能，黑延伸/暗部扩展功能，自动电平控制/扩展电子光圈，设
电视节目制作重点 第一章 1.电视制作的流程分为几个阶段每个阶段的主要任务是什么前期筹备 阶段 前期筹备阶段指从选题至开拍之前的过程。该阶段的任务是解决“拍 什么、怎样拍”。“拍什么”——拍摄什么对象。 “怎样拍”——怎样运用景别、角度、运动等造型元素塑造画面形象，形成服务于主题的、视听结合的镜头。 前期筹备阶段工作流程图 1.选题 即选择主题。 第一种是“意在笔先”； 第二种是创作人员在创作之初仅有一个开放的、模糊的，甚至虚化的 主旨和范围，最后形成主题。 纪录片的创作经常按照这一方法操作。 完成选题后，形成第一份文案：选题综述。它主要包括选题依据或理由、主题阐述、可行性分析，以及对选题预期目标的设想等。 2.前期采访 前期采访是指为构思而进行的信息采集活动。 1查阅文献2访问调查3现场勘察
3.初步构思 它是对电视节目进行的总体设计，从宏观上决定着电视节目的走向，主要包括选择内容，确定结构、风格和综合处理方式等。 1）选择内容 选择内容即从宏观上决定选用哪些方面的内容来表现主题。它是对现有材料的过滤、筛选，从而更好地表现人物，反映事件，突出主题。 2）确定结构 这是一个明确叙述思路，形成节目框架的过程。结构形式多样化，如顺序式结构、交叉式结构、版块式结构，还有时间结构等。 3）确定风格 风格即电视节目表达的类型特征，是用纪实的方法，还是用表现的方法；加强文学性，还是加强新闻性；是以叙事抓人，还是以情感人等等。风格的不同也决定了内容性质和结构方式的不同。 4）确定综合处理方式 它是运用电视化的表现手法（声、光、画、特效等）进行初步设计，如利用现场光线和同期声表现现场气氛或事件的真实性，利用画面的基调与音乐的节奏营造某种特殊气氛等等。 当我们对上述问题有了总体的设计后，应形成文案，我们称之为节目构思。为电视节目的后续创作提供了工作蓝本。 4.撰写脚本
教育电视节目编导与制作-图文 电视节目知识点绪论 1.电视具有的教学功能①知识传授功能②技能训练功能 ③扩大教学规模的功能 2.教育电视的含义 教育电视是研究在教育、教学过程中利用教育电视设备和电视教材、利用新的教学组织形式和教学方法进行教育、教学活动，以期取得最优的教学效果的一门学科。 3.电视节目制作课程的主要内容 ①电视教材的基本知识：电视教材的含义、特点、功能、类型和编制过程； ②电视教材编制的理论基础：综合应用教育学、心理学、传播学和艺术、美学的理论作为指导； ③电视教材编导的知识：电视教材文字稿本、分镜头稿本的编写创作知识，电视教材导演的工作过程和艺术； ④电视教材制作技术：摄像、录像技术，电视特技和动画技术，电视编辑和配音技术等；⑤电视教材评价方法：电视教材评价的标准和常用方法。 第二章 4.电视教材的定义
电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录、存储与重放的的一种视听教材。 5.电视教材的电视特点 ①以视觉形象为主，以活动图像为主 ②利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征a.变小为大，变大为小b.化快为慢，化慢为快c.变远为近，变内为外d.化繁为简，化难为易 e.化虚为实，化实为虚 ③试听结合，多维度传递信息内容④存储再现、克服时空局限性 ⑤传送方式多样化适宜多种教学方式⑥电视手段呈现教学内容的局限性 6.电视教材的主要类型（表达形式）①讲授型： a.课堂式讲授型 b.外景式讲授型②图解型 ③戏剧型④综合型 7.编制电视教材的教学原则 ①科学性与思想性相结合原则②理论与实践相结合原则③直观性与抽象性相结合原则④统一要求与因材施教相结合原则⑤启发性原则 8.知觉的共同特征①知觉的整体性②知觉的选择性③知觉的相对性④知觉的理解性 9.编制电视教材应注意的感知规律①刺激强度规律②整体规律③对比规律
广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力.如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感. 背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面： 1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度. 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的.
电视节目策划与制作 一、节目策划 电视节目策划是指根据目标受众、市场需求和资源情况，制定出一套具有吸引 力和创新性的节目内容和形式的过程。下面将详细介绍电视节目策划的标准格式。 1. 背景介绍 在节目策划的开始部份，需要对该节目的背景进行介绍。包括节目的宗旨、目 标受众、播出平台等信息。例如，我们计划制作一档面向青少年观众的科学知识普及节目，旨在激发他们对科学的兴趣和探索精神。该节目将在全国知名卫视播出。 2. 目标定位 在节目策划中，明确节目的定位非常重要。需要确定该节目的内容、形式和风格，以及与其他同类节目的差异化。例如，我们的节目将以趣味性和互动性为特点，通过实验演示和佳宾访谈等形式，将复杂的科学知识转化为易于理解和接受的形式。 3. 内容构思 在节目策划中，需要详细规划节目的内容和主题。例如，我们的节目将包括科 学实验、科学故事、科学常识等板块。每一个板块都要有明确的目标和内容，以保证节目的联贯性和吸引力。 4. 佳宾选择 佳宾在节目中起到非常重要的角色，他们可以为节目增添亮点和专业性。在节 目策划中，需要明确佳宾的选择标准和选拔流程。例如，我们将选择有科学背景和讲解能力强的专业人士作为佳宾，以确保节目的专业性和可信度。 5. 节目时长和频次
在节目策划中，需要确定节目的时长和播出频次。时长的选择应根据目标受众的注意力和接受能力来决定。频次的选择应根据节目的制作周期和播出平台的要求来确定。例如，我们计划每期节目时长为30分钟，每周播出一期。 6. 节目预算 在节目策划中，需要制定节目的预算。预算应包括节目制作、佳宾费用、场地租赁、设备购置等方面的费用。预算的制定应根据实际情况和市场价格进行合理估算，以确保节目的质量和可行性。 二、节目制作 电视节目制作是指根据节目策划的要求，进行节目内容的创作和制作的过程。下面将详细介绍电视节目制作的标准格式。 1. 策划方案 在节目制作的开始部份，需要制定详细的策划方案。方案应包括节目的整体框架、内容安排、佳宾安排、节目时长等方面的信息。例如，我们的节目策划方案包括节目的开场白、各个板块的内容和顺序、佳宾的介绍和讲解等。 2. 脚本创作 在节目制作中，需要进行脚本的创作。脚本应包括节目的台词、对话、演示和佳宾的讲解等内容。脚本的创作应根据节目的主题和目标受众的特点进行，以保证节目的联贯性和吸引力。 3. 录制和后期制作 在节目制作中，需要进行节目的录制和后期制作。录制包括现场拍摄、音频录制和特效制作等环节。后期制作包括剪辑、配音、音效处理和字幕添加等环节。录制和后期制作的质量直接影响节目的效果和观众的观感。 4. 节目包装
电视广播节目制作 在当今信息和娱乐时代，电视广播节目作为一种主要的传媒形式， 扮演着至关重要的角色。电视广播节目的制作是一个复杂而艰巨的任务，它需要精心策划、专业技术以及团队合作。本文将从创意构思、 前期策划、制作流程、后期制作到上线播出等方面，详细介绍电视广 播节目的制作过程。 一、创意构思 创意构思是电视广播节目制作的重要一步。节目制作团队需要思考 并明确节目的主题、受众群体、形式以及预期目标等。通过明确这些 因素，才能为后续的策划和制作提供方向。 二、前期策划 1. 案例研究：制作团队会对相关领域的成功节目进行案例研究，了 解市场需求和观众喜好，借鉴经验并吸取教训。 2. 内容策划：团队需要明确节目的内容安排，包括选题、讲述方式、特色亮点等。同时，还要考虑节目的时间长度和节奏感，以保证观众 的浏览体验。 3. 团队组建：制作团队需要根据节目类型和规模来组建相应的团队，包括导演、编导、主持人、摄像师、剪辑师等，确保各个环节的协同 配合。
4. 预算制定：制作团队需要根据节目需求和范围制定相应的预算，包括设备租赁、场地费用、人员薪酬等。 三、制作流程 1. 预制片段拍摄：根据节目需要，制作团队会提前拍摄一些预先制作的片段，如开场动画、片头片尾等，以增强节目的整体效果。 2. 真实拍摄：制作团队会根据节目的内容和策划安排，在特定的场地进行实地拍摄。这需要团队成员的紧密配合和专业技术的支持。 3. 后期剪辑：在拍摄完成后，制作团队会对拍摄的素材进行后期剪辑，并添加必要的音效、配乐、特效等。这一环节决定了节目的最终呈现效果。 四、后期制作 1. 包装设计：为了让节目更具吸引力，制作团队需要对节目进行包装设计，包括片头、标志图案、节目宣传海报等。 2. 音效制作：音效在电视广播节目中起到重要的作用，制作团队会对节目中的音效进行精心制作和编辑，以营造出适合节目氛围的声音效果。 3. 录制配音：在一些情况下，制作团队可能需要请专业配音演员进行配音，以提升节目的质量和观赏性。 五、上线播出
电视专题节目制作要点分析 摘要一部好的电视专题节目的制作要经过选题、策划、编辑、拍摄、添加解说词、以及后期的镜头组接，剪辑等一系列过程，在这个过程中其中任意一个环节出现都会影响整部电视专题节目的呈现效果。本文从电视专题节目的选题到最后的后期制作探讨了整个过程中的各个环节需要注意的一些问题和相应的对策。 关键词电视专题节目；策划；选题；拍摄 1 电视专题节目选题要点 思想性原则是电视专题节目需要遵循的最重要的原则之一，电视专题片在反映客观事实时，具有较强的主体意识的渗透，可以直接或间接表达创作者对所反映客观事物的认识和主张，所以选题的思想性是成就其节目品质和影响力的关键，这也是所有电视专题片选题最重要、最基本的原则。另外，现实性原则、真实性原则、价值性原则、市场性原则等也是电视专题节目选题过程中需要注意的原则，本文就不一一赘述了。 仔细分析一下，这种判断也是有一定依据的，新闻价值五要素就可以用来作为判断选题价值大小的标尺，五要素分别为：时新性、重要性、显著性、接近性、趣味性。另外，通过判断选题关注的是硬新闻还是软新闻也可以选出好选题来，硬新闻通常指那些严肃的，事件性的，有时间性的题材重大的新闻故事。 2 电视专题节目策划的关键点 选题确定之后需要做的就是做好节目策划了。所谓策划，是指为实现某一目标，在尽可能全面、客观、准确、科学地认识与该目标相关事物的基础上，而制定出有助于实现这一目标的最终行动步骤、计划或指南。对节目进行策划的过程就是架构节目骨架的过程，有好的选题而无与之相搭配的好的策划的话，节目仍然会落入俗套。笔者认为，做好节目策划必须注意三个问题：“三化”问题、“两性”问题和角度问题。 “三化”即指主题事件化、事件故事化、故事人物化。“两性”即感性与理性的问题。感性是指节目中必须要有故事，有人物命运，有冲突；理性是指节目必须具有一定的思想性和启迪性，给听众一感悟。感性和理性相结合，两者统一为一体，故事中蕴含着道理，道理隐藏在故事之中，让受众自己去体会，去领悟，是新闻专题节目的最高境界。感性与理性的关系其实就是说事与说理的关系，说事强调的故事性，说理强调的知识性。如果没有故事性，节目往往就失去了趣味，就会显得很枯燥；如果没有知识性，节目往往就没有深度，就会显得很肤浅，所以好的节目必须做到故事性与知识性的统一。 角度问题主要是全知视角与限制性视角的选择问题。全知视角是指叙述者无
《电视节目制作》讲 义 ------------------------------------------作者xxxx ------------------------------------------日期xxxx
《电视节目制作》 在以前的学习中，分别对电视节目制作的主要环节所涉及的相关知识进行了了解，对拍摄、编辑以及播音主持等方面的技能也进行了训练，并已经不同程度具备了一定的制作能力。在这个基础上，按照教学大纲的要求，应该开始从全局的角度有条理的认识电视节目制作。通过对《电视节目制作》这门课程的学习，不但应该能对以往所学的相关知识进行巩固和强化，还应该对电视节目制作各个环节、各个方面和电视节目制作行业的发展趋势以及作为从业人员所应具备的能力有一个清晰的认识和全面的把握。 第一章电视节目制作概述 电视的表现力很大程度体现在制作技术和工艺流程之中。节目制作涉及到诸多操作问题，因此电视制作需要寻找规律，需要遵循规范；但是，电视制作更需要在规范的基础上创新，这是电视产业经营，社会化运作和市场竞争的需要，也是当今电视把技术优势转变成为生产优势、把先进理念转变成为有“卖点”节目的新要求。 第一节：电视节目的分类 电视节目分类，需要界定两个概念： 电视节目：按照《广播电视辞典》的解释，电视节目指电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式。电视节目实际上涵盖了电视台和其他电视制作机构制作的、供播出或交流的
具有特定内容和形式的电视作品。电视节目内容丰富，形式多样，节目系统具有灵活机动的特点。 电视栏目：指有固定时间、固定长度、固定风格并定期播出的电视节目，体现了一种板块化的组织方式，是电视制作和播出中的基本衡量单位之一。从宏观上说，电视栏目是电视内容产业的重要组成部分，从微观上看，电视栏目是电视频道编排的基本单元。 参照权威词典对“电视节目”，对“分类”和“体系”的解释，结合电视业的特点，大致可以这样说，电视节目分类体系就是指根据不同电视节目的显著特征或本质属性对它们进行由高到低的不同层次的划分，以形成一个不同类型电视节目既互相联系又互相制约的、相对稳定的整体。 电视业从单纯使用“电视节目”的称谓到“电视节目”、“电视栏目”交互使用，是一个历史的过程。在电视发展的早期阶段，电视节目指称电视播出内容的基本单位。到20世纪80年代中后期，电视领域出现了“电视栏目”的提法，电视业逐渐以“栏目”指称各个时段定期播出的内容单元，如固定时间播出的《新闻联播》、《东方时空》等。正是由于“电视栏目”的出现，“电视节目”原来的概念出现了一些易位，它一方面还指称为电视播出内容的基本单位，但由于把电视节目按固定栏目播出是目前全世界电视节目播出的最主要形态，因此，在许多时候，“电视栏目”代替了“电视节目”原有概念中许多的包容范围。此外，在
第一章电视节目制作概述 1．1电视节目及其制作方式的演变和分类 电视节目在其发展演变过程中，表现内容越来越广泛。表现形式越来越丰富，科学的分类有利于正确认识不同类型节目的特性和规律，也是制作节目、办好节目的依据。电视节目最基本的分类形式通常是按传播功能与传播内容，将电视节目分为新闻类节目，言论类节目，教育知识类节目、娱乐类节目等。按节目体裁分类有信息类、专题类、综合类节目等；而按节目播出方式则经历了由影片播出、录像播出到现场播山等形式的发展。在各种类型的电视节目中，谈话类节目、评论类节目、主持人方式的节目代表着现阶段节目形式发展的趋向。 电视节目的发展和变化历来与科技发展同步，在电视摄像，制作、传送和播出等设备和技术的不断改进及其性能不断完善的条件下，电视节目质量得到不断提高，节目形态随之而来的发展和变化则标志着电视特性渐趋完备，传播范围和影响日益扩大，与受众距离逐步缩小。 电视节目制作虽然有各种不同的方式，但其制作的本质是一样的，区别只是体现在节目信号载体、制作场所。播出方式、设备数量规模大小等方面。例如，按储存信号载体区分的制作方式有影片制作方式、录像制作方式和数字信号方式；按播出时效区分有现场直播法、录像带编辑法；按制作场所区分有演播空制作方式和现场制作方式；按设备数量区分有多机制什方式和单机制作方式。 一．影片制作方式 早期的电视节目全部采用电影胶片拍撮和制作，经历过黑白影片和彩色影片两个阶段，16mm电影摄影机的问世，以其轻便、灵活和耗费低廉的优势，很快取代了用35mm电影摄影机制作电视影片的方式，成为电视节目制作的主要工具。16mm影片制作的图像清晰度高，影片宽容度范围大，每幅图像的像素高达一百多万个。画面中的像素分解得越细小则像素越多，像素越多画面的清晰度就越高，而电视的每帧画面由625行扫描行构成的像素只有约50万个，只有提高扫描行数，发展高清晰度，电视才能超越电影胶片的清晰度。此外，用摄影机拍摄可以单人操作，灵活方便，即使在缺少电源的地方也可以用发条驱动使用。但缺点是摄影和录音通常要分开进行，编辑时声画难以同步，声音制作大部分依靠后期配音，现场声运用很不方便。而且，影片拍摄后必须经过冲洗加工、编辑和配音合成等阶段，周期较长。由于无法在拍摄的同时知道画面效果，较难控制图像拍摄质量，对摄影师的拍摄水平要求很高。 二．录像制作方式 这是采用摄像机拍摄，将光学信号转变为电信号并以磁带记录制作电视节目的方式。录像磁带代替了电影胶片成为图像和声音信号录制，储存和播放的载体，以录像带为基础的录制系统经历了从模拟录像系统到数字录像系统的发展，模拟录像方式是把信号的模拟量（即信号的幅度变化与电压或电流的振幅成正比例）直接实现调频后记录在磁带上；数字录像方式是先把信号的模拟量变成相应的数字量，经过调频后记录在磁带上，重放时经过阶D/A 转换器（数／模转换器）解调，还原为模拟信号。录像机处理和记录信号的方式又分为复合方式，Y／C分量方式和RGR方式，复合系统把彩色信号和亮度信号录制在同一磁迹上，重放时输出复合彩色电视信号；分量信号系统则把亮度信号和色度信号分开处理和传送，它消除了复合录像系统中存在的亮度信号和彩色信号互相干扰等问题，提高了画面清晰度和信噪比；RGB系统将红绿蓝三个信号分开处理和传送，它的优点是即使信号经过多次转录，其质量也不会随之下降。 与影片制作相比，录像制作方式的优点是声画同步，录像机能同步记录图像信号和声音信号，编辑时既可以同时组合原始的声画信号，也可以单独插入新的声音或图像信号，从而能够重组声画关系并延伸声画的含义，丰富了节目的表现空间。采用录像制作，在拍摄时可
电视节目后期制作技巧 电视节目后期制作是集技术、艺术与革新为一体的一项工作。在编辑过程中，如何把新闻节目编排得新颖、生动活泼，使观众始终坚持激烈的新鲜感与深厚的收看兴趣，是必须要编辑从多角度全面把握的。下面是电视节目后期制作技巧，一起来了解下吧：【电视节目后期制作技巧】 面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意： 1、选择的画面要符合人们的视觉规律。重点掌握"推镜头'和"拉镜头'重点掌握"推镜头'和"拉镜头'表现出的视角特征。 2、编辑中素材要有利于结构和情节的表现。要选择动作性强、造型优美的素材画面组接电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。 3、选择画面要与新闻节目类型相吻合。编辑中要多项选择择结构稳固、安定的固定画面或镜头;多项选择平拍的画面或镜头，特别要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视角心理效果的画面或镜头。 绝大多数状况下，电视编辑要从一堆杂乱无章的镜头里剪辑出流畅的画面、适宜的节奏、懂人的情绪，并非易事。电视画面的
编辑与写文章有着异曲同工之处。 电视使用镜头表现场景的，一般状况下，一条电视新闻要有假设干组镜头相连，才可以表达完整。所以，利用一组镜头可以说明一个单一的，相对完整的意思，这一组镜头就是蒙太奇段落。关于电视制作人员来说，无论怎样变化，镜头之间的关系都应有依据，符合表意规范。只有给观众带来的视觉效果是平稳流畅的，观众看了心里会很舒适，否则那些乱七八糟的镜头组接，会给人留下厌烦的视角影响。 另外，在电视新闻节目尤其是在一些会议新闻制作中，编辑仅仅用会议画面就会显得呆板，实施插入与会议有关的图像、资料，将会使新闻报道更加吸引观众的视角。再如，在行业新闻里，一些数据的出现、总结回忆的语段、市场状况分析调查资料等等图像资料内容的添加，可增加电视新闻的可视性。 在电视新闻编辑制作中，有些要受题材特点，播出时长的限制，所以就应该多用固定镜头。一般状况下，新闻消息在1分多钟至4分之间，如果只用几个运动镜头，观众看后感到画面混乱，从视角心里来看会分散观众对新闻内容本身的注意力。不仅如此，相应的说新闻制作中运动镜头过多，还会造成画面之间、画面与声音之间的衔接不和谐，所以，在制作过程中，要求编辑要灵活运用动静结合的方式使节目坚持完整性，做到流畅而自然。 当前，县级台电视新闻大多以消息类为主。消息类新闻制作周
1、剧本的作用 (一)剧本是电视节目创作的基础 1.剧本决定了电视节目的主题 2.剧本基本确定了电视节目的结构 3.剧本基本确定了电视节目所采用的素材 (二)剧本是导演编写分镜头脚本的依据 2、电视剧本的格式 (一)讲稿式 讲授型电视教材画面是以教师形象为主，解说词就是教师的讲解。如下例：同学们，上节课我们讲了“知识的理解”，今天讲“知识的保持”(显字幕)。知识的保持在学习过程中起十分重要的作用…… (二)图解式 这种格式的稿本适宜用于图解型电视教材。 它的编写是在画出一幅幅电视画面简图的旁边写上相应的解说词。 (三)声画式 这种稿本适宜用于图解型、戏剧型和综合型的电视教材。 声画式文字稿本按画面与解说词排列的位置不同又有“对应式”、“穿插式”、“混合式”、“提纲式”四种写法。 1.左右对应式
大雪覆盖的田野村庄 积雪的树枝 红铃虫身上许多金小嬉幼虫在冬眠许多冬眠的蛹虫茧上，几个金小蜂成虫，一动也不动冬天来了，许多昆虫都要冬眠，金小蜂也是这样，它大多数是以幼虫和蛹过冬。也有少数成虫能够渡过寒冷的冬天。 2. 穿插式（散文式） 画面与解说词分开上下写，先写一段画面，跟着写一段解说词。 例如“生物进化”科教片就是这样写的： 画面相继出现：松鼠、大象、兰鲸、眼虫。镜头从眼虫拉开，生物进化示意图。 “生物是进化来的，这个认识得来很不容易，并且经过漫长、曲折的斗争…… 3.混合式 画面与解说词混合写。 例如科教片《一枝铅笔》就采用了这种格式：……铅笔人：当然啦！他打开自己的身体，你们瞧，我分两个部分，身子是石墨和粘土做的，衣服是木头做的，我们的…… 4. 提纲式 例如:《当代大学生印象》 大学生在校学习、生活片断：解说词介绍高等教育的发展，受教育人数比例，目前的竟争等。 主持人讲：建国以来三代知识分子的特点，以及当代大学生的不同之处，社会上人们对此众说纷纭，很难有一个统一的结论。 采访社会上各种各样的人对大学生的看法，（采访十来个人，在各地抓拍）
第一节电视制作技术 一、电视制作技术的发展历程 1 电影胶片制作 20世纪70年代前，采用35mm、16mm电影胶片。 优点：图像像素素多，清晰度高，宽容度大，色彩还原度高。 缺点：不能现场记录声音，缺少时效性和现场感。 2 模拟电视制作 20世纪70年代后，录像机技术产生，电视节目制作方式得到改善，制作成本减少，节目的时效性提高。 缺点：电视画面长距离传输后，清晰度会下降，且稳定度差，可靠性低，设备多，维修成本高。 3 数字电视制作 从采集、编辑制作、播出、传输与接收的全过程均为数字电视技术。 优点：图像清晰度高，音质好，收视效果好，抗干扰能力强，传输效率高，互动性强，提供增值服务。 4 高清电视制作 高清电视节目制作采用1920×1080i，50Hz的高清晰图像格式, 16：9宽屏，分辨率高，画面细腻（为标清的5倍以上），色彩还原度好，表现细节更加丰富。 要求灯光增加，化妆、服装细致，摄像技术水平更高，需要进行画面调色处理。 二、电视节目制作的手段 1 实况直播 在摄取图像和声音的时候进行广播。 特点：现场性强。又分为现场转播和演播室直播两种。 2 电视影片制作 有一些大型专题节目采用电视制作方式。如：《话说长江》、《丝绸之路》等，采用电影胶片拍摄素材，将底片转成磁带后进行后期制作。 3 录像制作 绝大部分的电视节目采用此方式。 4 计算机制作 完全依靠计算机的制作完成电视节目的创作及制作，人物、景物全是计算机虚拟制作，如动画片，虚拟主持人等。 三、电视节目制作的方式 1 ENG（Electronic News Gathering电子新闻采集）方式 使用便携式的摄录设备来现场拍摄电视新闻。 特点：时效性强，制作效率高。 需要进行后期制作。可用便携式编辑机在现场制作，用通信电缆、微波或卫星传输到电视中心进行播出。 ２EFP（Electronic fields Production电子现场制作）方式 `在重大事件或重大活动的现场进行电视制作并播出的方式。 设备包括三台以上的摄像机、视频信号切换台、调音台、录像机和其他辅助设备（灯光、话筒、监示器等）。可录播，或通过微波或卫星设备进行现场直播。 优点: 现场感比较强，工作效率高。 3 ESP（Electronic Studio Production演播室制作）方式 ;在演播室中采用多机拍摄录制节目或现场直播的方式。 优点：具备高保真的音响系统、自动化控制的灯光照明系统以及布景等，可配备最高档的节目制作设备，是一种理想的电视节目制作方式，制作的电视节目质量较高。 ;演播室分为大型(400平方米以上)、中型(150平方米左右)和小型(50平方米以下)三种。大型演播室用于制作场面较大的节目，如大型歌舞、晚会等，也可用来拍摄电视剧。