椅子设计史
椅子作为人类生活中不可或缺的家居用品，其设计和演变历史悠久。从最早的简陋木制凳子到如今的多样化、功能丰富的椅子，椅子的设计在不同的时代和文化中发展出各种风格和形式。本文将为您介绍椅子设计史的一些重要节点和特点。
一、古代椅子设计
在古代，椅子的设计主要以实用为主，多为木制或石制材料。在古埃及时期，人们使用的是简单的木制凳子，形状简洁、直立，没有扶手和背部支撑。而在古希腊和古罗马时期，椅子的设计更加注重舒适性和尊贵感。古希腊的宫廷椅子采用了曲线造型和雕刻装饰，而古罗马的宫廷椅子则更加注重舒适度，加入了填充物和软垫。
二、中世纪椅子设计
中世纪的椅子设计受到了宗教和封建制度的影响。在教堂中，教士们使用的是带有高背和扶手的椅子，以显示尊贵和权威。而在贵族的宫廷中，椅子的设计更加奢华豪华，常常用贵重的材料制作，并加入金属雕刻和宝石装饰。
三、文艺复兴时期椅子设计
文艺复兴时期，椅子的设计开始注重人体工程学和艺术审美。意大利的设计师们开始注重椅子的形状和比例，追求和谐的曲线和对称
的构造。著名的意大利设计师达·芬奇提出了“黄金分割法则”，将其应用于椅子的设计中，使得椅子更加美观和稳定。
四、现代椅子设计
现代椅子设计以功能性和创新性为主导。20世纪初，德国包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，使椅子的设计更加注重实用和舒适。著名的设计师马塞尔·布劳尔斯设计了经典的“威尔特椅”，其简洁的线条和弧度使得椅子既美观又舒适。
随着科技的发展，现代椅子的设计变得更加多样化和智能化。人们开始使用新材料如塑料、金属和纤维等，使得椅子更加轻便和耐用。同时，一些椅子还加入了智能感应装置和可调节功能，以满足人们不同的需求。
总结
椅子作为人类生活中不可或缺的家居用品，其设计在不同的时代和文化中发展出各种风格和形式。从古代的实用主义到现代的功能性和创新性，椅子的设计经历了漫长的历史进程。通过对椅子设计史的了解，我们可以更好地欣赏和选择适合自己的椅子，并体验到不同设计风格所带来的舒适和美感。希望本文能够为读者们提供一些有益的信息和启发，让大家对椅子的设计有更深入的认识和理解。
维也纳咖啡管椅是德国设计师米切尔.托勒设计的,首先于1859年推出，迄今已生产5000万把以上。托纳曾经受过细木工训练。早在1830年他就开始尝试用层压结构技术代替手工切割制造弯曲的家具结构，获得成功。而他更加成功的是发展了用蒸汽弯曲木料的新技术。这项处理弯曲材料的新技术是革命性的，他使得弯木椅真正进去批量生产。而且，托纳还逻辑地组织整个生产过程，进行了适当的劳动分工，有些产品中的部件可以互换，生产工艺和形式简洁有序，椅子的成本大大降低。更有意义的事，托纳在技术革新的同时，为这一新技术的家具带来了自然而优雅的形象。托纳最成功的作品就是这把维也纳咖啡馆椅，椅子外形简洁，每个部分既反映了构造的逻辑，也体现了弯木技术形成的自然优美的美学特征，成为一件超越时间和地域的永恒之作。 这把椅子来自苏格兰建筑师麦金托什。麦金托什的设计注重个部分的统一造型简洁线条流畅，作品中由简单母题重复使用所形成的韵律美，伸长了的连绵重复的竖线条成为他作品之中最具个性的形态特征。是格拉斯哥学派的代表人物。1902年设计的这把高背椅这是他设计风格的极端表现。虽然就椅子并不舒服，更谈不上技术上的突破，这完全是一种形式主义支配的结果。然而就椅子本身所反映的对一种新形式的设想，却是十分大胆的。这里，形式的探索已经摆脱了任何传统的束缚，也超过了对自然形态的模仿，一种抽象的概念逐渐建立起来了，尽管这使得抽象尚未与内在的功能结构产生一种自觉的联系，但这至少在形式上为以后的现代设计运动做出了重要的铺垫。 该把椅子由荷兰风格派代表人物利特维尔德设计。风格派在理论上有着深奥的哲学内涵，它要寻求一种有普遍意义的永恒的绘画来体现宇宙的和谐。因此，风格派将立体主义推至完全的抽象，认为艺术应该消除与任何自然物体的联系，只有最小视觉元素和原色才是真正传达宇宙真理的词汇，而由这些最基本的直线，方形以及原色和黑白灰构成的醉品才是具有普遍意义的永恒绘画。1919年设计的“红蓝椅”是风格派设计探索中最有代表又最有影响的作品。这把椅子的形式试图表现一种“坐”的构造，构成和图解。椅子由各部件相互连接，为了使这一构造在视觉上更明晰，更显然，各构件在相接处都向外伸展了一段以夸张这样的节点，甚至还在构件的端部涂上了对比色。这把椅子虽然不舒适，更像一件风格拍的雕塑，然而其中的意义却远远超过了一件雕塑的设计。让展示了组成一个功能整体的各种要素被独立出来了，当这些要素在组织成一个整体去完成一项功能要求时，这种组合方式只依据其本身的逻辑关系而不受制于任何固有概念的影响。由此可以看出，一种真正理性地去剖析和解决功能问题并在形式上可超越任何传统概念而做自由表达的设计方式开始形成了。 柯布西耶出生在瑞士一个钟表匠的家庭，很早就表现了对设计活动及艺术思潮的浓厚兴趣。在他1918年出版的《立体派之后》，预言一个机械文明即将诞生。1923年柯布西耶出版了《走向新建筑》，这是这位探索者最富革命性，最具战斗力的设计宣言，大力赞颂工程师的美学。书中提出的“房屋是居住的机器”的著名口号，包含了更具实质性的现代设计精神。他设计的这把镀铬钢管家皮革的躺椅树立了20世纪最精美的现代家具形象，是功能合理化，新技术的大胆尝试和新风格的创造的完善结合。躺椅的轮廓是依照人体所躺的姿势确定的，躺椅的支架和弧形钢管之间可以滑动，便于调节躺椅的升起和平躺之间的各种角度。躺椅的结构和材料特征全部展现出来，相互依托有形成对比。 密斯凡德罗是现代派的杰出代表人物，他最善用玻璃和钢表现建筑技术的完美，早在1919~1920年，他就做出了玻璃摩天大厦的设计，成为现代摩天楼的创始者。密氏在1927年也设计了一系列钢管椅获得成功，1928年她在巴塞罗那国际博览会上设计的德国馆是现
1.明清家具： 明式是指自明代中叶以来，能工巧匠用、酸枝木、杞梓木、等进口木材制作的,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。材料精于选料配料，重视木材本身的自然和色泽。工艺雕刻红脚处理得当。饰件金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。 清朝经历康熙、雍正、乾隆三朝时期，在我国社会文化上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的奢靡颓废风气。这时正值“广式家具”盛行，加上满清宫内院对奢靡挥霍风气的跟风追随和提倡，清代中叶以后，家具大多以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入，形成强烈对照，故在我国家具史上称之为“清式”家具。其最大特点是用材厚重、奢靡挥霍。清式家具最求装饰绝对的繁琐和复杂，故而其装饰极为华丽，制作手法汇集了雕刻、镶嵌、、彩绘、堆漆、等多种手工技艺，繁纹重饰
2.巴洛克.洛可可时期家具： 巴洛克式家具风格特征：庄严、豪华、宏伟。巴洛克家具的装饰图案十分丰富，比较常见的有：涡卷饰、刻扁、盘蜗饰、大形叶饰旋涡、螺旋纹、纹带、C形旋涡、S形旋涡、纹章、爱神裸体像、有翅小天使、奇异的形体和头像、不规则的珍珠牡蛎壳、美人鱼、人鱼、半人半鱼海神、海马、叶翼和花环、动物“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。 洛可可家具：它是在巴洛克家具造型装饰的基础上发展起来的，它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感。柔婉、优美的回旋
帕米奥椅 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔瓦·阿尔托 大约在1924年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。 在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。 阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。他认为“适合人体要求的只有有机材料”。他利用桦木制成模压胶合板，从而使木材成为一种真正的工业化天然要求，这主要体现在“帕米奥椅”上。 帕米奥椅以人体曲线找行为依据，以胶合模压制成坐靠部分，以桦木胶合弯曲制成支架。背靠上的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供的透气口。 模压胶合板用于椅子设计，既实现了功能与形式完美统一有内涵了温馨的人文主义，可以说是椅子设计史上的又一巨大变革。传统家具用材的创新发展为人们带来更大的选择性，克服了钢材的冷漠和造型过分纯净单纯这一弱点。通过采用多层白桦木胶合板要和蒸汽弯曲成形技术弯曲成形，取代了冷冰的金属管，不仅轻巧舒适，还具有较好的韧性，弹性及流畅典雅的形式美，采用弯曲胶合板的设计方案具有柔软而优美的人性造型，使其成为深受人们欢迎的现代家具。
椅子的发展史 椅子是我们朝夕相伴的用具,在家里的客厅、学校教室、赶路的汽车、休闲的广场和电影院，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。在历史的长河里，或许椅子只是一朵朵浪花，但是感应着每一个美丽的涟漪。 椅子是人们的生活以及社会文化密切相关的，椅子设计风格演变与技术发展是不可分割的，是相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽、用之不竭的宝库，是出现新设计的基础。一件造型奇异、一改传统的家具的诞生总是伴随着一项新的科学技术，一种新的材料，新的构造的出现，从中可以看出椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性、多样性，又不断的反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子以至于可以看作一面历史的镜子，以小见大。正如乔治·尼尔森(George nelson)在1953年指出的："每一个真正的原创的理念--每一个设计的创新，每一种新材料的应用，每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明的表达。" 18世纪的设计风格是非常矛盾的。18世纪发生的英国产业革命给人类带来了机器文明。正值手产业向产业社会转型，传统的设计不能满足新时代的需要，人们以各自的方式探索新的设计道路。但是由于传统风格根深蒂固，起初人们总是要鉴戒甚至模仿习见的传统形式。 追求贵族阶级高贵地位的观念还占主导，产品需求还其中在装饰上面，极尽粉饰、繁缛、雕琢之能事，椅子的设计风格是优雅轻快、非对称曲线、华丽柔和以及营造沙龙式居住环境的"洛可可"(Rococo,意思为贝壳状岩石)风格，到了路易十五时期，这种女性化的"纯粹欣赏事物的美"的设计观念已经至高无上。中国趣味的流行也是这个时期的特色。 英国乔治王朝时期，罗伯特·亚当设计的亚当式椅子恢复采用直线构成，圆柱槽腿或直线下溜脚常附有锄形；镶板喜用椭圆形，使用材料主要是红木。亚当式家具富丽堂皇，体现了极强的新古典主义特点。这个时期的椅子还都是靠技艺精湛的手工艺匠人制作。 1851年伦敦世界展览会后，很多有识之士表达了艺术与产业相协调的观念，诗人霍兰(John Holland)写道："科技，在今天这个实用主义年代之际，我们对他最珍惜，这是他们以为有用的东西，从那机制灵敏的要旨和本土的缪
中文3945字 椅子的发展史 ——18世纪至19世纪20年代 18世纪晚期 直到十九世纪中期，大多的椅子都还是手工制作的，但是新的工业设计者已经在尝试现代化的生产方式以确保快速生产出高质量、价格低廉适合大批量生产的家具。在这些人中最为成功的当属奥地利的制造商米切尔·托勒，他是曲木家具的开拓者。直到18世纪晚期，他的这种风格的椅子都是贵族与工厂工人购买 使用的首选。 第14号椅，1870 生产者：托勒，奥地利 被视为19世纪最为出色的工业产品，托勒的第十四号椅-也被称作“咖啡馆椅”-因其价廉、轻盈与力量感而饱受欢迎。托勒为创造一个能够适合大批量生产的第十四号椅模板努力了多年，最终在1859年获得了成功。之前的众多模板都是用片状木粘合在一起的，但是在1861年托勒成功的制造出了以螺钉为衔接方式的胶合板模板，非粘合的。托勒继续完善他的设计，随后在1867年，由六块弯木、十个螺钉和两个垫圈构成的咖啡馆椅被制造出来了。到1870年时，咖 啡馆椅作为托勒最便宜的模具仅被卖3奥地利弗罗林币。 第1号摇椅，1860 生产者：托勒，奥地利 中、上等阶层所鼓励的手工艺品运动兴起，将摇椅与其他纯朴的家具风格作为18世纪后期的一个全新的影响。除了其工业化思潮，托勒从手工艺设计的灵感运用于他的产品风格中去。托勒的公司在1860年生产出了第一款摇椅：第一号摇椅。销售起初很缓慢，但是第一号摇椅与后来的摇椅的欢迎度都在稳固上升， 到1913年，每售出的托勒的20把椅子中都有一个摇椅。 第9号书桌椅，1905 生产者：托勒，奥地利 第9号书桌椅或称维也纳椅被托勒改良成为一款舒适便宜的椅子在1902年上市销售。当勒·柯布西耶选择维也纳椅作为1925年巴黎世界博览会新精神馆布置时，它达到了颠覆性的地位。柯布西耶是这样阐释他的选择的：“我们相信它作为在使用中的百万分之一的椅子是一个高贵的东西。”出席巴黎世界博览会
椅子的发展史 ——工设11 尚争妍 导语：人类从远古的猿猴进化到如今,从爬行到直立行走,从席地而坐到到各种各不同“坐”的方式的出现。椅子的发明与使用，起到了变革性的作用，从而改变了人们的生活方式，成为了我们朝夕长相伴的用具。在家里的客厅、学校的教室、行驶的汽车，休闲的广场和电影院，椅子都默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。 椅子与人们的生活及社会文化密切相关，纵观工业设计史，几乎每个时期、风格流派的设计师都会关注椅子这一产品，每个时期的风格，每个流派的设计特征，每个设计师的思想，都或多或少地体现在椅子上。椅子设计基本上是每个工业设计师不管在工作还是学习上都经历过的案例，同时他们也为后人留下了经典的设计。 椅子设计风格的演变与技术发展是密不可分，相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽，用之不竭的宝库，时出现新设计的基础。一件造型奇异，一改传统的家具的诞生总是伴随着一种新的科技、材料、构造的出现，从中可以看出，椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性多样性，又不断地反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子可以被看做是历史的镜子，以小见大。正如乔治 尼尔森在1953年指出的：“没一个真正原创的理念，每一个设计的创新，每一种材料的应用，每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明地表达。” 工业革命前的椅子： （一）外国 、 从图片可以看出，埃及的椅子都有兽形腿，并且方向一致，已经有了斜撑的形状，表明埃及的设计师已经开始注意上了家具的舒适性。埃及的椅子给后世椅子的发展奠定了坚实的基础。
1、巴塞罗那椅 Barcelona Chair 现代家具设计的经典之作，由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来与之相应。 2、柯布西耶躺椅 Chaise Longue chair LC4
1929年由柯布西耶设计的，设计灵感来源于原始的弓形不锈钢的弯曲形，而且椅子一共有脚架和椅身上下两部分组成，可以随时调整坐躺的角度。是躺椅的代表作，人可以躺在上面看书或者睡觉，看书的时候可以调高头部，看书累了，可以调平角度躺在上面小憩。柯布西耶椅是是优雅生活的象征，是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。 3、伊姆斯系列 Eames 由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，灵感来自法国艾菲尔铁塔，利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造，一款既经济，又轻便、坚固的高质量椅子。
可以选择不同的颜色搭配，形成不同的家居风格。 查看完整案例：优雅的浅色调 85平时尚北欧风格家居设计
查看完整案例：简约而不简单有质感的波兰家居设计 扶手款常见于客厅休闲椅或者家庭工作台的办公椅。
查看完整案例：设计创造生活莫斯科小户型公寓的品味格调 同款摇椅最近在很多设计中用到。 相关阅读：【合集】选把好看的椅子拥有不同的家居风情 4、贝壳椅 Shell Chair 丹麦设计大师Hans Wegner（汉斯·j.威格纳）的经典代表作之一，也叫飞机椅，最初是在1963年设计，由于工艺及成本原因，当时制造了一小部分，而后停止。到1997年，由于技术的进步是的成本可控，这个 Shell Chair 得以再度生产，如今早已飞入寻常百姓家了。
【一】世界名椅：Barcelona Chair（巴塞罗那椅） 密斯?凡?德?罗是20世纪最伟大的建筑师及家具设计之一，是功能主义设计党派的核心奠基者之一。上著名设计学府包豪斯设计学校的最后一任校长，也是将其教学理念进行彻底改革的校长。 1927年设计的弯曲钢管扶手椅，又称“先生椅”，是密斯早期家具设计的典型代表作。这件椅子由弯曲钢管制成，悬臂形式，显然受到斯坦最早设计院的悬臂椅的启发，但动创造性地利用了材料的弹性尺度。1931年密斯又在这件作品的基础上设计出一糸列的躺椅。 1929年密斯为巴塞罗那博览会的德国馆设计的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博特馆收藏。这件作品的造型非常典雅，侧面看，两条交叉的弯曲轮廓线组成了椅子的支撑框架。坐面及靠背先由皮带连接于水平及垂直方向的框架上，带有铆钉的皮垫放置于最上方。整个设计都是用手工制作而成的，造价非常昂贵。KNO11公司于1948年生产这把椅子时，改用不锈钢为主要框架材料，而密斯也修改了接合处。至今，这把椅子还友不同变体形式被生产着。
【二】日志原文：https://www.doczj.com/doc/7619295325.html,/people/!ZjIyNjYyMDYxQGZvY3VzLmNu/123 958545.html
法国设计师菲力浦·斯塔克是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。他的作品涵盖了建筑、室內设计等众多领域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显示出对细节的同样执着。艺术经历Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack 在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模样。斯达克的设计总是信手拈来却充满了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，随时能掌握这个世界的缤纷与笑声。不论何时何地，斯达克总能洞悉我们的梦想，以惊奇而明确的创作，深深打动人心，丰富我们的生活。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。设计佳作斯达克1968年生产了他的第一件家具--西班牙椅，1984年他接受了爱丽舍宫的任命，由于这些项目的宣传和支持，斯达克跻身于设计大师的行列。他的客户包括迪斯佛姆、桑普森和萨萨科等，他为弗洛卡瑞尔设计的牙刷，可能是第一款出自设计师之手的牙刷。1988年斯达克开始与意大利制造商艾勒斯合作。阿尔伯特·艾勒斯曾说："他就是出现在我梦中的鲜活榜样……经常冒出贴近市场的创新"，艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而难以捉摸的斯达克却交给他叫做"朱茜·萨里弗"的柠檬榨汁机，后来成为艾勒斯最畅销的产品之一。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。工作是辛苦的，而慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa）
椅子设计史 椅子作为人类生活中不可或缺的家居用品，其设计和演变历史悠久。从最早的简陋木制凳子到如今的多样化、功能丰富的椅子，椅子的设计在不同的时代和文化中发展出各种风格和形式。本文将为您介绍椅子设计史的一些重要节点和特点。 一、古代椅子设计 在古代，椅子的设计主要以实用为主，多为木制或石制材料。在古埃及时期，人们使用的是简单的木制凳子，形状简洁、直立，没有扶手和背部支撑。而在古希腊和古罗马时期，椅子的设计更加注重舒适性和尊贵感。古希腊的宫廷椅子采用了曲线造型和雕刻装饰，而古罗马的宫廷椅子则更加注重舒适度，加入了填充物和软垫。 二、中世纪椅子设计 中世纪的椅子设计受到了宗教和封建制度的影响。在教堂中，教士们使用的是带有高背和扶手的椅子，以显示尊贵和权威。而在贵族的宫廷中，椅子的设计更加奢华豪华，常常用贵重的材料制作，并加入金属雕刻和宝石装饰。 三、文艺复兴时期椅子设计 文艺复兴时期，椅子的设计开始注重人体工程学和艺术审美。意大利的设计师们开始注重椅子的形状和比例，追求和谐的曲线和对称
的构造。著名的意大利设计师达·芬奇提出了“黄金分割法则”，将其应用于椅子的设计中，使得椅子更加美观和稳定。 四、现代椅子设计 现代椅子设计以功能性和创新性为主导。20世纪初，德国包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，使椅子的设计更加注重实用和舒适。著名的设计师马塞尔·布劳尔斯设计了经典的“威尔特椅”，其简洁的线条和弧度使得椅子既美观又舒适。 随着科技的发展，现代椅子的设计变得更加多样化和智能化。人们开始使用新材料如塑料、金属和纤维等，使得椅子更加轻便和耐用。同时，一些椅子还加入了智能感应装置和可调节功能，以满足人们不同的需求。 总结 椅子作为人类生活中不可或缺的家居用品，其设计在不同的时代和文化中发展出各种风格和形式。从古代的实用主义到现代的功能性和创新性，椅子的设计经历了漫长的历史进程。通过对椅子设计史的了解，我们可以更好地欣赏和选择适合自己的椅子，并体验到不同设计风格所带来的舒适和美感。希望本文能够为读者们提供一些有益的信息和启发，让大家对椅子的设计有更深入的认识和理解。
《现代设计史》 作业
题目：下图中给出了两个不同椅子的设计，请分析它们出现的时代及其存在的室内环境条件，它们在造型元素、设计风格上的区别。并绘制出两个椅子之间可能出现的四种椅子设计。（使用A3纸张，张数不限，字数不限，工具不限。） 椅子设计1 椅子设计2 出现的时代和背景： 一．第一把椅子产生的时代是巴洛克艺术时代。巴洛克艺术(baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚.文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。而且那时有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
科普！中国椅子的发展史 椅”椅子，是一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，（一）椅子的雏形 1. 夏商周椅子的风格 古代人们最早的坐是“席地而坐”。这个阶段经历了两千多年的历史，历经夏商周春秋战国。其坐姿也不似现在那样轻松。所谓“坐”即“跪”也，这种双膝着地，上身重量落在脚踵之上，在精神上是最大的自我约束，形式上也表示出最大的敬意。早在新石器时代，我们的祖先就已发明了席子。“距今7000 年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的芦苇席，是我国迄今发现最早的席子实物。”受原始社会技术水平的限制，房屋都比较简陋、低矮，室内空间狭小、昏暗。为了避免潮湿与寒冷气候，人们将茅草、树叶、树皮或兽皮之类铺在地上，最古老的坐席由此而产生。椅子的最初形态是大自然的直接反映。在此阶段，坐具与卧具之间没有明显的区别。西周是礼仪文化发展的重要时期，统治者根据席的优劣和装饰特点规定了严格的“五席”制度，《周礼·春官·司几筵》记载：“掌五几、五席之名物，辨其用，与其位。”周朝礼制中，司几筵主管五种席垫的名称和品质，辨别用途以及陈设的位置，五席分别为莞席、藻席、次席、蒲席和熊席，在使用中常以席的多寡来体现等级差别。席子
成为日常生活表现礼节规制的象征，一般生活起居、接待宾从都要在室内布席，“席不正不坐”、“君赐食，必正席而尝之”等礼制由此而来。渐渐地，坐具身上所承载的自然功能褪去，更多所赋予的属于文化内涵的东西呈现出来，并成为影响器物的因素。2. 春秋战国风格 春秋战国时期坐具的风格发生重大改变，兼顾使用功能与观赏功能。春秋战国时期的坐具主要以席为主，同时还出现了另一种坐具——床，而且床的功能逐渐走向多样化，不仅用于睡眠，聚餐会友、办公议事等都在床上进行。并且这一时期商代就已出现的髹漆技术被运用到床、案类家具的装饰上，绚丽无比的色彩加上浪漫神奇的图案，使坐具充满着浓厚的艺术感。同时，春秋战国时期的文化开始摆脱神秘主义色彩，开始关注现实生活和人生哲理。在这样的文化背景之下，这个时期的坐具风格一改神秘和沉重，体现一定的理性以及审美情趣，出现了精雕细琢、奢侈豪华的气象，其装饰特点也有了重大改变，集绘画、雕刻于一身，在题材上一般采用自然景观、植物图案和想象吉兽为表现主题，体现出崇尚自然之美和浪漫主义的情调。（二）早期椅子的产生 1. 秦汉时期 秦汉是椅子风格的奠基时期，冷冰冰的、笨重的、带有神秘色彩的青铜器具不再像以前那么受人们欢迎了，取而代之的是方便使用的木质家具，床榻是当时使用最多的家具之一，
椅子发展史 椅子是人类使用最久的家具之一，它随着人类的文明发展而不断改进，经过了漫长的 发展历程。椅子的发展是人类文化的重要组成部分，也是人类对舒适和美学的追求的一种 表现。本文将从史前时期开始，梳理椅子的发展史。 史前时期 在史前时期，人类主要使用石头、木头和兽皮等原材料制作简单的坐垫和蒲团。这些 原始的座位一般都没有背部或扶手，只能提供基本的坐姿支撑。在一些早期文化中，如埃及，人们会用石头或木头雕刻出一些宝座作为王室或贵族的座椅。 古代文化时期 随着文明的不断进步，椅子逐渐成为一种独立的家具，使用范围也从贵族、王室扩大 到普通人民。在古希腊和罗马时期，椅子不再是奢侈品，成为人们日常生活中的必要家具。这一时期的椅子兼具实用性和美学性，其设计也更加丰富多彩。在希腊，人们会把座椅雕 刻成动物或人像，或采用复杂的几何图案作为装饰。在罗马，椅子的设计更加注重舒适性，加入了顶部弧形的凸起和座垫，创造出更加柔软舒适的坐姿。 中世纪时期 中世纪时期，由于社会动荡，椅子的发展停滞不前，贵族和教会的主持者才能拥有椅子。这种椅子在设计和装饰上也更加复杂和精美，经常在座位上雕刻出教会和王室的标志 和纹章，以展示其地位和权力。 文艺复兴时期 在文艺复兴时期，随着经济的繁荣和人们对舒适和美学的追求，椅子逐渐成为一种奢 侈品和时尚品。椅子的设计也更加注重舒适性和美观性，不仅加入了扶手和背部支撑，还 采用了更加柔软的垫子和丰富的装饰，如雕花和镶嵌等。在这个时期，一些著名的设计师 和工匠如米开朗基罗和达芬奇也开始涉足家具设计领域。 现代时期 在现代时期，由于科技和材料的进步，椅子的设计和功能更加多样化和复杂化，例如 在19世纪中期引入了旋转和可调节的椅子，让人们可以方便地调整座位高度和角度。在 20世纪，现代主义运动的兴起，推动了椅子的简约和功能主义风格的发展。例如，德国建筑师马丁·门代斯（Mies van der Rohe）设计的“巴塞罗那凳”就融合了现代气息和传统的经典元素。 总结
国外坐具发展概括随着人类文明的发展，当简单的生活需求满足时，又会增生出新的物质需求。从席地而坐到垂足而作，坐具——与 人类息息相关的物品也随着人类的发展经历了一系列的变 化。 18 世纪前后欧洲处于工业革命和资本主义生产力发展的新浪潮中，促进了科学技术的发展，对艺术设计人才提出 了新的要求。开始向现代艺术思想和现代设计需求的挑战。18 世纪末期，铸铁技术的进步给金属椅带来了很大的发展机会，19 世纪是一个高速发展期，尤其是铸铁、熟铁和钢筋的椅子和长凳。这一发展的益于工业革命。1 开始9 世纪末开始在制造椅子的时候使用铁管，而使用钢管却是一个创新， 从而让坐具走向了一个新的领域。
巴洛克风格 18世纪中期西方工业革命时代的开始，对西方坐具发展起了深远影响，在但是16世纪末到18世纪中期在西欧建筑艺术盛行一种风格叫巴洛克，意为“形状不规则的珍珠，并 有扭曲、怪形、不整齐之意”。巴洛克风格以浪漫主义的精 神作为形式设计的除发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切的柔性的效果；巴洛克 风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的， 是汹涌狂烈和坚实稳定的。 III- 2 意大利巴洛克扶手椅
洛可可风格坐具运用对角S线组合出一种华丽雕琢却纤巧 的艺术形式；细长优美，与中国明式家具风格近似。 精致、甜 美优雅为其 主要艺术特 点注重细 节。唯美轻 快而高雅。 洛可可风格 洛可可原意义是岩石和贝克。其盛行于18世纪路易十五时代的一种艺术和建筑风格。特点为纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；多采用C行、S形和涡卷形的曲线及轻淡柔和 的色彩，其影响遍及18世纪欧洲各国。 -：玉町- ■■＞；■■, y' 3
椅子的发展和演变 椅子是人类生活中重要的家具之一，它的发展和演变经历了漫长的历史。从最早的简陋木板凳到如今的多样化设计，椅子不仅仅是一种座具，更是人们对舒适、美观和功能性的追求。 追溯到古代，最早的椅子可以追溯到古埃及和古希腊时期。这些椅子多数以石头、木头或铁制成，形状简单，没有背部和扶手。它们主要用于权贵和贵族的座位，代表了社会地位和权力的象征。 随着时间的推移，椅子的设计逐渐演变。在中世纪，椅子的制作材料开始多样化，木质椅子成为主流。这些椅子通常由手工制作，采用雕花和装饰性的细节，展示了工匠的技艺和创造力。同时，椅子的结构也得到了改进，加入了背部和扶手，使得坐在上面更加舒适。到了18世纪，随着工业革命的到来，椅子的制作材料和工艺发生了巨大变革。椅子开始采用金属和弹簧结构，使得坐垫更加柔软和舒适。同时，椅子的设计也更加注重美观和艺术性，成为装饰室内空间的重要元素。在这个时期，出现了许多经典的椅子设计，比如切斯特菲尔德椅、路易十五椅等，它们至今仍被广泛使用和模仿。 20世纪是椅子设计的一个革命性时期。随着现代主义的兴起，椅子的设计开始追求简洁、功能性和实用性。在这个时期，出现了许多标志性的椅子设计，如包豪斯学派的威尔斯椅和康宁汉姆椅，以及勒·柯布西耶的桃花椅和扶手椅。这些设计通过几何形状和材料的
创新，打破了传统的设计观念，带来了全新的椅子风格。 进入21世纪，椅子的设计更加多样化和个性化。随着科技的进步和人们对舒适度的要求不断提高，椅子的功能性得到了进一步发展。一些椅子设计融入了智能技术，可以根据人体姿势和需求进行调节，提供更好的支撑和舒适度。同时，环保和可持续发展的概念也被应用于椅子的设计和制作过程中，推动了绿色椅子的出现。 总的来说，椅子的发展和演变是人类文明进步的一个缩影。从简陋的凳子到现代的多功能椅子，椅子不仅仅是提供坐位的家具，更是人们对舒适和美感的追求。随着科技和设计的不断进步，相信未来的椅子设计会更加创新和多样化，为人们的生活带来更多的便利和享受。
现代家具发展史 外国现代家具 一、第一次世界大战后期的现代家具 （一）曲木家具 托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。 （二）手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 （三）新艺术运动
新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭德菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 （四）德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 （一）两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创
办公椅生产的发展史 办公椅是现代办公室中不可或缺的一部分，它的发展历史可以追溯到19世纪末期。在那个时代，人们开始意识到长时间坐在硬板凳上会对身体造成伤害，因此开始研究如何设计一种舒适的椅子。 最早的办公椅是由美国人威廉·福特（William Ford）于1887年发明的。这种椅子有一个可调节的座位和靠背，可以根据个人需要进行调整。然而，这种椅子的生产成本很高，只有富人和高级办公室才能使用。 到了20世纪初，随着工业化的发展，办公椅的生产成本逐渐降低，开始普及到更多的办公室中。在这个时期，德国的马克斯·恩斯特（Max Ernst）发明了一种可以旋转的椅子，这种椅子可以让人们更加方便地进行工作。 在20世纪30年代，美国的查尔斯·艾姆斯（Charles Eames）和他的妻子瑞·艾姆斯（Ray Eames）设计了一种名为“LCW椅”的办公椅，这种椅子采用了新型材料，使得椅子更加轻便和舒适。这种椅子在当时非常受欢迎，成为了现代办公椅的先驱。 到了20世纪50年代，随着人们对健康的重视，办公椅的设计也开始
注重人体工学。瑞典的佛朗斯·卡尔森（Folke Carlsson）设计了一种名为“J77椅”的椅子，这种椅子采用了人体工学原理，让人们在长时间坐着时更加舒适。 随着计算机的普及，办公椅的设计也开始适应新的工作环境。现代办公椅通常具有可调节的座位和靠背，可以根据个人需要进行调整。此外，一些高端办公椅还具有按摩和加热功能，可以缓解长时间坐着带来的身体不适。 总的来说，办公椅的发展历程可以看作是人们对舒适和健康的不断追求。随着科技的不断进步，未来的办公椅设计也将更加注重人体工学和健康。
外国椅子经典设计 丹麦椅子经典设计(一) FAABORG CHAIR 1914 设计师/Designer: Kaare Klint 材料:桃花心木，藤 Kaare Klint重新设计了大量18世纪英国的家具。此款椅子是专为FAABORG博物馆设计的,并在1914年--1923年间产生了大量的变形设计。
红椅(巴塞罗那椅) RED CHAIR or BARCELONA CHAIR 1927 设计师/Designer: Kaare Klint 材料:桃花心木，皮 此款取名于其色彩，由于在1929年巴塞罗那博览会上获奖故又称巴塞罗那椅。此椅显然受到了英国著名的 家具大师 Thomas- Chippendale 的影响
螺旋凳 PROPELLER STOOL 1927 设计师/Designer: Kaare Klint 材料:岑木，帆布 此款取名于其独特的腿部曲线造型，当这张凳折叠起来后，腿部形成圆柱状。此款造型成功在于把简单的 凳腿通过丰富的曲面而具有新意。
旅行椅 SAFARI CHAIR 1933 设计师/Designer: Kaare Klint 材料:岑木，帆布 此款椅子的原型是英国军队在印度殖民地使用的椅子。此款造型极为简单，方便携带。正是由于受到此款椅子的巨大影响，瑞典设计师 Arne Norrel 甚至设计了一款相似的椅子。
可折叠帆布椅 DECK CHAIR 1933 设计师/Designer: Kaare Klint 材料:柚木，藤条，帆布 此款椅子搁腿的部可以折叠至座位下，而且座椅本身也可折叠，方便储藏。