瓦西里椅子设计理念
瓦西里椅子是由意大利设计师大卫·阿苏姆创作的，它的设计
理念是结合了传统与现代的元素，以及对瓦西里文化的致敬。
首先，瓦西里椅子的设计充分体现了现代与传统的结合。在外观上，瓦西里椅子采用了简洁而富有流线的曲线设计，排除了多余的装饰，突出了简约与实用。然而，在内部结构上，瓦西里椅子则沿袭了传统的木工技术，使用坚固耐用的木材制作底座和椅背，保证了椅子的结实和稳定性。通过这种设计手法，瓦西里椅子将传统与现代的设计元素融为一体，创造出了既经典又时尚的外观。
其次，瓦西里椅子的设计理念也在于对瓦西里文化的致敬。瓦西里是一个古老而独特的文化群体，他们以奔放的性格和豪放的艺术风格而著称。瓦西里椅子的设计灵感来源于此，它以简洁而几何化的线条勾勒出椅子的形状，结合了鲜艳的颜色和丰富的纹样，使整个椅子充满了活力和动感。除此之外，瓦西里椅子还采用了传统的手工编织技术，打造出独特的座面和靠背，突出了手工艺的精湛和独特性。通过这种设计手法，瓦西里椅子不仅是一件家具，更是一种艺术品，展现了瓦西里文化的独特魅力。
最后，瓦西里椅子的设计理念还在于实用性和舒适性。瓦西里椅子的座面和靠背采用了柔软而舒适的材料，使人们在坐下时能够得到良好的支撑和舒适感。同时，瓦西里椅子的座面采用了透气的设计，让空气能够自由流通，有效地降低了坐椅子产生不适的感觉。此外，瓦西里椅子还具有可调节的功能，人们
可以根据自己的需要，调整椅背的角度，以获得更好的体验。通过这种设计手法，瓦西里椅子成为了一款注重实用性和舒适性的家具，使人们可以在舒适的状态下享受休闲时光。
总之，瓦西里椅子的设计理念是以传统与现代的结合为基础，通过对瓦西里文化的致敬，以及对实用性和舒适性的追求，创造出了一款经典而独特的家具。瓦西里椅子不仅是一件实用的家具，更是一种艺术品，展示了瓦西里文化的魅力和韵味。
瓦西里椅子设计理念 瓦西里椅子设计理念如下： 1. 高品质材料：瓦西里椅子的设计理念是通过使用高品质的材料来实现长久的使用寿命和舒适的体验。椅子的框架经过精心选择的硬木材料制成，保证了其结构的稳定性和耐久性。同时，椅子的座垫和靠背采用高密度海绵，可以提供舒适的坐感和支撑力。 2. 简约现代风格：瓦西里椅子的设计采用简约现代的风格，注重线条的流畅和几何图形的简洁。椅子采用了简单的直线和曲线结合的设计，使其整体看起来简洁而不失时尚感。同时，椅子的背部设计为贴合人体工学的曲线形状，提供了更好的舒适性和支撑性。 3. 可定制化选择：瓦西里椅子的设计理念是提供多种可定制化的选择，以满足不同消费者的个性化需求。椅子的面料可以根据顾客的喜好和家居装饰风格进行选择，如皮质面料、织物面料等。此外，椅子的色彩也可以根据顾客的喜好进行定制，使其与家居环境更好地融合。 4. 轻便易移动：瓦西里椅子的设计理念是注重椅子的轻便和易移动性。椅子的框架采用轻质的材料制作，使其整体重量较轻，方便用户进行搬动和移动。此外，椅子还配备了轮子，用户可以轻松地在房间中移动和转向。 5. 环保可持续：瓦西里椅子的设计理念是致力于环保和可持续
发展。椅子的材料选择和制作过程都严格遵循环保的原则，使用无害物质和可循环利用的原材料，减少对环境的负面影响。此外，椅子的结构设计也考虑到了易拆卸和易回收利用的问题，以实现材料的再利用和资源的节约。 总之，瓦西里椅子的设计理念是通过高品质材料、简约现代风格、可定制化选择、轻便易移动和环保可持续性来提供舒适、时尚和环保的使用体验。无论是在家庭、办公室还是公共场所，瓦西里椅子都可以成为一款优秀的家具选择。
瓦西里椅子设计理念 瓦西里椅子是由意大利设计师大卫·阿苏姆创作的，它的设计 理念是结合了传统与现代的元素，以及对瓦西里文化的致敬。 首先，瓦西里椅子的设计充分体现了现代与传统的结合。在外观上，瓦西里椅子采用了简洁而富有流线的曲线设计，排除了多余的装饰，突出了简约与实用。然而，在内部结构上，瓦西里椅子则沿袭了传统的木工技术，使用坚固耐用的木材制作底座和椅背，保证了椅子的结实和稳定性。通过这种设计手法，瓦西里椅子将传统与现代的设计元素融为一体，创造出了既经典又时尚的外观。 其次，瓦西里椅子的设计理念也在于对瓦西里文化的致敬。瓦西里是一个古老而独特的文化群体，他们以奔放的性格和豪放的艺术风格而著称。瓦西里椅子的设计灵感来源于此，它以简洁而几何化的线条勾勒出椅子的形状，结合了鲜艳的颜色和丰富的纹样，使整个椅子充满了活力和动感。除此之外，瓦西里椅子还采用了传统的手工编织技术，打造出独特的座面和靠背，突出了手工艺的精湛和独特性。通过这种设计手法，瓦西里椅子不仅是一件家具，更是一种艺术品，展现了瓦西里文化的独特魅力。 最后，瓦西里椅子的设计理念还在于实用性和舒适性。瓦西里椅子的座面和靠背采用了柔软而舒适的材料，使人们在坐下时能够得到良好的支撑和舒适感。同时，瓦西里椅子的座面采用了透气的设计，让空气能够自由流通，有效地降低了坐椅子产生不适的感觉。此外，瓦西里椅子还具有可调节的功能，人们
可以根据自己的需要，调整椅背的角度，以获得更好的体验。通过这种设计手法，瓦西里椅子成为了一款注重实用性和舒适性的家具，使人们可以在舒适的状态下享受休闲时光。 总之，瓦西里椅子的设计理念是以传统与现代的结合为基础，通过对瓦西里文化的致敬，以及对实用性和舒适性的追求，创造出了一款经典而独特的家具。瓦西里椅子不仅是一件实用的家具，更是一种艺术品，展示了瓦西里文化的魅力和韵味。
椅子的发展史 椅子是我们朝夕相伴的用具,在家里的客厅、学校教室、赶路的汽车、休闲的广场和电影院，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。在历史的长河里，或许椅子只是一朵朵浪花，但是感应着每一个美丽的涟漪。 椅子是人们的生活以及社会文化密切相关的，椅子设计风格演变与技术发 展是不可分割的，是相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽、用之不竭的宝库，是出现新设计的基础。一件造型奇异、一改传统的家具 的诞生总是伴随着一项新的科学技术，一种新的材料，新的构造的出现，从中 可以看出椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性、多样性，又不断的反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子以至于可以看作一面历史的 镜子，以小见大。正如乔治·尼尔森(George nelson)在1953年指出的："每一个真正的原创的理念--每一个设计的创新，每一种新材料的应用，每一种家具 技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明的表达。" 18世纪的设计风格是非常矛盾的。18世纪发生的英国产业革命给人类带来了机器文明。正值手产业向产业社会转型，传统的设计不能满足新时代的需要，人们以各自的方式探索新的设计道路。但是由于传统风格根深蒂固，起初人们 总是要鉴戒甚至模仿习见的传统形式。 追求贵族阶级高贵地位的观念还占主导，产品需求还其中在装饰上面，极 尽粉饰、繁缛、雕琢之能事，椅子的设计风格是优雅轻快、非对称曲线、华丽 柔和以及营造沙龙式居住环境的"洛可可"(Rococo,意思为贝壳状岩石)风格，到了路易十五时期，这种女性化的"纯粹欣赏事物的美"的设计观念已经至高无上。中国趣味的流行也是这个时期的特色。 英国乔治王朝时期，罗伯特·亚当设计的亚当式椅子恢复采用直线构成， 圆柱槽腿或直线下溜脚常附有锄形；镶板喜用椭圆形，使用材料主要是红木。
浅谈瓦西里椅的美学理论 [摘要]马歇·布鲁耶的第一把钢管椅——瓦西里椅，是对包豪斯“艺术和技术新的统一”概念的表现形式。他使用现代工业的生产工艺，利用比较廉价和实用的材料，解决标准化问题，也是功能主义的代表作品。造型简约，功能实用。不仅突破了传统的座椅造型，而且更加注意椅子功能性，让人感觉更舒服，这款设计很好地将功能主义和式样主义相互补充，相互结合。 [关键词]包豪斯；马歇·布鲁耶；瓦西里椅；功能主义 [abstract] the horse jehiel · bloom and first steel tube chair-vassili chair, is to the Bauhaus “art and technology new unity” concept forms of expression. He use modern industrial production technology, using the comparison cheap and practical materials, solve standardization question, also is the function of the socialist representative works. Modeling simple, practical function. Not only break through the traditional seat modelling, and pay more attention to functional chair, let a person feel more comfortable, this kind of design is very good will function and style of socialist complement each other, with each other. [key words] Bauhaus; The horse jehiel · bloom “; Vassili chair; Function socialist 中图分类号：B83-0文献标识码：A文章编号： 包豪斯是1919年在的德国成立的一所设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推动到一个空前的高度。 第二次世界大战结束以后，以美国经济的强大实力为依托，把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。 马歇·布鲁耶是包豪斯最优秀的学生之一。他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术——新的统一”的概念。在艺术设计中，他力图吸收现代工业的生产工艺，利用比较廉价和适用的材料，并解决标准化问题。他设计的镀铬的金属弯管支撑的家具体现了这种意图。1925年，他设计了第一把这种类型的折椅——瓦西里椅。
设计史论-考研真题详解 1工艺美术运动[清华大学2014年研] 答：工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的国际运动，因为家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴中世纪手工艺风气和恢复手工艺行业传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。 2德国工业同盟[清华大学2014年研] 答：德国工业同盟是由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。在它的成立宣言中，提出了“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”的目标。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
3勒·柯布西耶[山东建筑大学2018年研；北京工业大学2018年研；中国矿业大学2017年研；四川大学2017年研] 答：勒·柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。勒·柯布西耶强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，20世纪50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。 4工业设计[东华大学2019年研；暨南大学2018年研；湖北工业大学2018年研；北京建筑大学2017年研；华南理工大学2016年研；浙江工业大学2016年研；华侨大学2015年研；广东工业大学2015年研；北京城市学院2015年研；福建师范大学2014年研；厦门大学2014年研；清华大学2013年研] 答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。工业设计的成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。
设计及评价及分析对钢管椅的分析及评价
学工业设计的一定都知道钢管椅，这次我就对钢管椅进行分析探讨，我进行了大量的准备工作，进行了资料的搜集包括网上搜索、书本查阅、咨询等方式，下面就进行深入的探讨。 我们都知道包豪斯，所以我们也要认识包豪斯里的一位重要的人物，他就是马歇·布劳耶（Marcel Breuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为“瓦西里椅子(Wass ily chair)”。世界上第一把钢管椅这这么诞生了。 我们暂且就不进行他的SWTO分析了，先说说它诞生的意义，1925年设计的第一把钢管椅子－－瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。 他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。 瓦西里椅无疑是现代主义作品中的经典之作。其本身就是现代主义信条“方块就是上帝”的完美诠释。直线的运用如此突出，即使采用圆角的光滑过渡，仍旧不能消除方形棱边的限定，这也正是钢管材料视觉感受的特征表现。而这种方体形式又是立体派所推崇的形式，
交叉的平面构图则是风格派的惯用手法，完全暴露在外的构架则是结构主义的典型特征，难怪瓦西里椅从设计之初就广受赞誉，正是由于其集聚了众多艺术流派的理念，从而成为了诸多艺术风格语义的示范。 但是人们的审美观随着时代的不同而变化着，在现代人的审美世界里，瓦西里椅几乎简约的有点简陋，让人难以感觉到现代设计的风范和经典。可能那裸露的螺栓，琐碎的帆布条还有复杂的连接结构，都让人感觉过于粗陋而难登大雅之堂。总所周知一个设计要想得到全世界的人的认可或者得到任何一个时代的检验是相当困难的，纵然汉宁森的PH灯在当今仍然畅销、一些大设计师的作品时隔多年仍然在市面上出现，但是这只是少数，社会在发展，过去的、好的、会被继承取代，他们不会消失，只是可能会以其他的方式出现。 但是事实在我们眼前，瓦西里椅是被认可的，至少被大多数人认可了、被许多设计师、大师们认可了，以他们的观点，瓦西里椅真正具有革命性的地方恰恰在于其对传统观念的反叛，虽不具有木制家具的典雅与雕琢之美，但却具备了精炼与凝重的品质，作为“民主设计”的实践者，瓦西里采用标准化的构件批量生产，应用更少的材料来降低成本，真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。人家分析的很到位，了解设计概论的人们，大多很赞同，它的缺点和它的优点相比较，只能用中国的一个成语“瑕不掩瑜”来形容了吧！
一把椅子的革命——瓦西里椅子 王向荣 【摘要】无缝钢管作为现代家具产品中的重要结构材料,其技术始于19世纪晚期,包豪斯的设计师于20世纪30年代开始使用这种材料制造钢管椅,钢管椅质量轻、强度大,同时表现出强烈的现代气息,创造了一种新颖而轻巧的家具美学.本文从第一把钢管椅——\"瓦西里\"椅出发,论述了钢管椅的发展历程,提出了钢管为椅子设计带来了无限可能的观点. 【期刊名称】《西部皮革》 【年(卷),期】2019(041)008 【总页数】1页(P16) 【关键词】钢管椅;\"瓦西里椅\" 【作者】王向荣 【作者单位】南京师范大学美术学院, 江苏南京210000 【正文语种】中文 【中图分类】B83-0 引言 在钢和铁为标志的工业革命期间，制造和加工铁的工艺技术有了巨大的进步。从中世纪开始，钢就被用于刀、剑和镰刀的缝纫部分，在这些部位钢即使极薄极细也仍能保持强度。钢实质上就是含碳元素1.5%的铁，添加不同的元素，如镍等，会给
它带来特殊的性能。1850年代英国发明了贝氏炼钢法，使钢的生产变得相对容易。如今，钢材料和我们及其亲密，我们把它含在嘴里，用它去除不要的毛发、坐在它里面到处跑，它是我们最忠实的朋友，同时反映了我们对现代生活的感受：利落明快，并且能对抗肮脏、污秽和混乱。 1 第一把钢管椅——“瓦西里椅” 1925年，马歇尔·布劳耶受到自行车外框的轻巧和牢固度的启发，设计了第一把钢管椅，因而创造了世界钢管椅设计的先锋，打开了家具设计的新篇章。 1928年，马赛尔·布劳耶在《金属家具和现代空间》的文章中称“钢管家具是当代生活必不可少的装备”，并将钢管家具的特点归纳为“透光作品，也就是在空间上画画”。这把椅子在后期又被改进过，大约1962年，当它被重新生产并广泛地在市场上销售的时候，被命名为“瓦西里”椅，引入了他在包豪斯所受到的全部影响：其方块的形式来自分离派，交叉的平面构图来自“风格派”，暴露在外的复杂结构则来自结构主义，在此基础上他再引入弯曲钢管这种虽然最新发明却在其设计中充满新意的材料。[1] 2 “像通心粉一样的钢管怪物” 从19世纪末期开始在制造椅子的时候就使用铁管。1930年的时候，大多数椅子 是镀铬，或是涂油漆的。1930年钢管家具开始流行，出现复杂的金属管结构，马特·斯塔姆对此很不满，称其为“像通心粉一样的钢管怪物”。马塞尔·布鲁尔对材 料的性能有着独到的研究，他在最初设计钢管椅的时候就充分的考虑材料给人带来的感官印象，并选择采用触感更好的材料接触人的肌肤。例如在瓦西里椅的设计中就使用混合材料帆布或皮革与钢管搭配，避免人体就不会与冷漠的钢管直接接触。30年代末期，“蝴蝶椅”的出现标志着钢管材料在椅子设计中的新方向。该“蝴 蝶椅”是用很薄的钢管制造的，1938年有波涅特等三人设计。在制造非自由悬浮的椅子时使用薄的金属管和钢线，这种做法在40年代末期引导了新形式的出现。
艺术形式之间存在着相互关联和相互共融的一面，雕塑和家具作为艺术形式的不同表达方式也不例外。有例为证，雕塑对家具长期以来潜移默化的影响在家具发展史上是有目共睹的，雕塑对家具艺术化体现和发展起到一定的作用。因而，对现代家具与其他艺术形式之间的关系应如何去处理？从而引发家具自身的发展的思考显得尤为重要。 一、雕塑与家具的共通之处 1、艺术性 雕塑与家具都是客观存在的实体，具备满足人们对视觉、触觉等感官功能的需求，达到物质与精神的结合。从视觉上来讲，表现在造型、装饰、结构、色彩等方面；触觉上表现为对材料的运用，肌理的处理、起伏的结构等所展现的美。由此展现设计师的审美观，唤起人们的审美情操，体会艺术美的气息。 2、构筑性 雕塑与家具都是通过一定的合理结构达到最终形态的，如：雕塑和家具都需要有支撑的稳定的形态结构，讲究合理的结构走向，需要承担一定得物质强度，符合物理规律等，这些关系确立了雕塑与家具的基本构成形态，也是区别于绘画、音乐、舞蹈等其他艺术形式的特征。 3、空间性 雕塑与家具都是通过一定得空间占有来表现其存在性，其形态控制所占有空间的形状产生了不同的视觉效果，同时也对外部空间的性质产生了影响。雕塑虽然没有功能空间，但造型上的变化形成了空间形式，而家具除了外部形态占有空间尺度外，内部空间与家具功能紧密联系。 4、文化性 雕塑与家具作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想，他们的形式背后是时代的社会文化、社会制度和哲学思想在起主导作用。雕塑和家具的文化随着人类进化和演变与时俱进，它们反映了整个时代的审美价值和地域、民族文化。 二、雕塑对家具的创作影响 家具艺术历史悠久，形式丰富多彩，手法也灵活多变，无论以何种形式表形出来都离不开审美。在现代，评价一件好的家具时，常称赞这件家具如何具有雕塑感，如何像一件工艺品等，甚至有人说：“一件好的家具设计作品在审美功能上决不亚于一件雕塑作品”。由此可见，雕塑与家具的艺术表达不仅具有共性，而且关系紧密。 1、雕塑赋予家具以“象征”意义 所谓“象征”是指“借具体的事物以其外形的特点和性质，表示某种抽象的概念和感情。”家具设计通过雕塑般造型的运用，使家具具有雕塑般的“象征性”。在古今中外的家具中，运用“象征”这一手法的家具造型均不乏优秀的设计例子。 在古代，当雕塑处于以写实表现为主的时期，雕塑对家具的影响主要表现在如何呼应家具的功能形式，以及如何使家具形式更具意义。雕塑在家具中常常作为装饰构件出现：如兽腿、牛蹄、狮爪等凶猛的动物形象作为家具的腿部、扶手等具有支撑功能的装饰部件，以此象征王权、地位的不可动摇；以玫瑰、忍冬草、棕榈、四叶草等植物纹样作为家具的雕饰，以象征宗教的教义与思想。 在现代的家具的设计中，雕塑已摆脱了只作为家具装饰部件而出现的束缚。作为独立的造型形态与家具功能紧密结合在一起，其象征意义也由王权、宗教变得世俗化和情感化。20世纪60年代末，艾伦•琼斯（Allen Jones）在1969年设计了一张桌子，整个家具造型用逼真的半裸女像作为玻璃桌面的支撑；意大利先锋设计师利用人体的某些部位进行家具创意设计，把沙发设计成唇或者手的形式，体现出软雕塑的特点，展示了当代人在生活中的智慧和幽默。日本设计师雅则梅田以花卉为题材，设计了一系列的椅子，百合椅、玫瑰椅、兰花椅
现代家具发展史 外国现代家具 一、第一次世界大战后期的现代家具 （一）曲木家具 托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。 （二）手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 （三）新艺术运动
新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭德菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 （四）德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 （一）两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创
第8课大道至简---最亲近的家具 一、教学目标 认知目标：主要以赏析明代官帽椅等各种造型、色彩、材料不同的椅子，了解椅子的发展历史，形成实用、美观的设计原则。 操作目标：利用身边的废旧材料，设计制作模型椅子，并加以装饰。 情感目标：体悟椅子的舒适、美观、实用，在椅子的历史中体验人类设计的原则，感受设计的乐趣。 二、教学重点、难点 教学重点：椅子的功能分类、设计方法。 教学难点：椅子的创意设计及制作工艺。 三、教学准备 造型各异的椅子图片、画笔、颜料、教学课件。 用与美观相结合的设计原则，突出“简约”的审美价值。 四、上课流程 不请坐——引入主题椅子 椅子是一种有靠背、有的还有扶手的坐具 1、回顾椅子的历史 2、中式椅子从明代黄花梨官帽椅谈起 活动一：老师带来了一把椅子。请一名同学坐一坐，体味明式家具之美 坐着舒服吗？ 什么材质的？用鼻子嗅嗅你闻到了什么味道？ 为什么椅子上有的线条的有弧度的？ 明黄花梨室出头官帽椅，面58.5×47，通高119.5。极少装饰。而在构件细、弯度大。 该件属于典型明式家具，造型简练，法度严谨，比例适度。看似平淡，尽含机巧，工无巨细。线条曲直相间，方中带圆。如搭脑、四出头的处理，委婉柔和，却体面分明。，木质硬润，颜色端方、纹理或隐或现，。明式家具的这种设计构思体现了中国美学中动静相益、刚柔并济，无胜于有的审美概念。 榫卯结构 明朝那些事儿 明朝初年发达的航海业，可以将南方及东南亚一带优质的木材运往国内 木匠皇帝——朱由校明光宗之长子，建元天启，庙号熹宗。尤其喜欢木工，他曾设计出最早的喷泉，参与故宫的设计。 简简洁 厚浑厚、端方 精做工精细 雅风格高雅 中式椅子的繁与简 中式椅子的不同功用 3、形态各异的西式椅子 (1)瓦西里椅（包豪斯椅） 包豪斯，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 包豪斯设计①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循
用设计改变生活的例子 【篇一：用设计改变生活的例子】 这里有个很棒的例子：设计是如何改变日本关于美发的生活诉求的。案例图片可以点击来源 案例来源 nendo最近为日本宝贝蒙株式会社（takara belmont）提供了一次 产品与服务形态的新设计，代号“3/30”（3个礼拜/30分钟）。 日本宝贝蒙株式会社专注于美发用品以及美容器械，也运作发廊的 咨询与空间设计业务。在许多行业中，速度对服务价值具有正相关 的影响，譬如披萨之类食品的外卖到家、在线购物的当日快送。然 而在美发业内，由于平价理发盛行，人们总有这样一种意识：“快 剪”=便宜。 此外，根据多年观察，顾客去发廊的周期有越来越长的趋势，这通 常归因于金钱或时间的局促。这导致许多人都有头发过长、灰发、 损发的问题。为了一次性解决这些问题，“3/30”的新型服务诞生了。该服务包含3块常规领域：剪发、染发、护发，但只需30分钟便可 完成，真是短得让再手忙脚乱的上班族也抽得出空来体验—— nendo根据城市人口的日常习惯，将其设定为3周一次。 为了让顾客在每两次新型美发服务之间保持台型，一套新的常规程 序被建议给顾客，让他们维持干净清爽的外形。空间、设备、化妆 品都为这种新型服务量身定制。新服务重视高科技、高价值、高度 流通性，这些都影响到顾客的消费额和来访的勤快程度。最近美发 业面临着缺乏人力、人才流失的问题，这个新型服务项目正是一个 解决之道，用“改变人们的生活方式”来重新激发员工的工作热情， 也使发廊变得更加专业。 nendo是由日本设计师佐藤大于2002年设立的设计公司，，在东京及米兰两处办公，所涉领域广泛。 设计是如何改变日本关于美发的生活诉求的。 案例来源 【篇二：用设计改变生活的例子】 5199 所谓人性化设计是要以使用者为基础来设计。瞧瞧这些小物件，让小编深深体会到：有一种设计 叫别人家的设计！有很多小物件简直让我拍案叫绝！1.单手开瓶不费力！2.蛋清蛋 【篇三：用设计改变生活的例子】
包豪斯设计理念家具作品 包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。 1. “MR20”椅子（马儿椅） “MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。 2. “Wassily”椅子（瓦西里椅） “Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。 3. “B3”椅子（熊熊椅） “B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几 “Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。 5. “LC2”沙发 “LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。 这些包豪斯家具作品代表了包豪斯设计的核心理念，即追求功能性、实用性和美学的完美结合。它们的简洁几何形状和优雅的线条展现了现代主义的风格，对当代家具设计产生了深远的影响。
名词解释 目录： 1、现代设计思维 2、新古典主义 3、水晶宫博览会 4、折衷主义 5、新艺术之家 6、先锋派运动 7、新艺术运动 8、 9、 10、 11、 12、 13、 14、 15、 16、 17、 18、 19、 20、 21、 22、 23、 24、 25、 26、 27、 28、 29、 30、 31、 32、 33、彼得·贝伦斯 34、沃尔特·格罗佩斯 35、阿尔瓦·阿图 36、密斯·凡德罗 37、罗伯特·文丘里 38、瓦西里·康定斯基 39、约翰·伊顿 40、莫霍里·纳吉 41、约瑟夫·阿尔伯斯 42、雷蒙德·罗维 43、圣家族教堂 44、朗香教堂 45、落水住宅 46、水晶宫 47、瓦西里椅子 48、工艺美术运动 49、德国青年风格运动 50、荷兰的风格派 51、好莱坞风格 52、俄国构成主义 53、德国工业同盟 54、包豪斯 传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。 二，新古典主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化 1
上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。 1851 师 仿。 1895 之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。 PS： 现代之家巴黎新艺术第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐，热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心，主要从事新艺术风格的家具设计和制作，设计风格和观念与新艺术之家基本相似。 六人集团成立于1898年，也是巴黎新艺术运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。有六位联系松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致，都强调自然主义、提倡回归自然。设计风格接近，如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施上皆有表现。 年，比 ”，举 动，其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上没有超越前者。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，实现技术与艺术的统一。 八，格拉斯哥四人集团 在苏格兰新艺术设计运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬 2
一战到二战之间的设计运动： 艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦 构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林 风格派：荷兰红蓝椅-里特维德 包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶 各国现代设计要点： 德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计 美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱 意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯 北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图 日本：双轨制、索尼公司、 各国家设计特点： 美国：商业化、职业化 斯堪的纳维亚：人情味、环保 日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计） 意大利：夸张、浪漫、激情 德国：理性、秩序、冷漠 第三节装饰艺术运动 艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。 来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会” 时间：20世纪20-30年代 装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。 “装饰艺术”运动风格形式上的来源 1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴； 2）原始艺术的影响； 3）简单的几何外型； 4）舞台艺术的影响；
5）汽车的影响； 6）形成自己独特的色彩系列。 特点： 从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。 在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式，极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用了钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。 从造型语言来说，它趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何图形、之字型或金字塔型是其设计造型的主要形态。这些新奇的样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现，新奇、时髦，给人以贵族高雅的情调。 色彩独特，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过色彩的运用，使其设计达到了夺目甚至金碧辉煌的效果。 从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。 评价： 装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它既对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，却不是简单的重复和再现。 一、法国的装饰艺术运动 1、家具与室内设计 采用贵重材料、奢华的装饰纹样、特殊的装饰都挂机。 设计师们喜欢黑檀木、青铜、象牙、磨漆及熟铁工艺。 室内设计使用“闺房风格” A艾林·格雷（法国 Eileen Gray， 1879—1976） B让·杜南（Jean Dunand,1877—1942） C雅克埃米尔罗曼 2、玻璃制品和金属制品 热衷于玻璃器皿的设计，采用复杂的玻璃表现手法和效果。 A雷尼·拉里克（法国Rene Lalique,1860—1945）
创新更新的案例 有研究者表明:左右一个人成功的关键因素不是智商，而是思维模式。爱因斯坦曾说过：“想别人不敢想的，你已经成功了一半；做别人不敢做的，你就会成功另一半。” 通俗点来讲，思维就是大脑为了解决某个问题而进行不同维度的、有秩序地思考。这里不同的维度和秩序就是我们常说的思维模式。 创新思维是相对于常规思维，发明或发明一种新的方式用以处理某件事情或表达某种事物的思维过程。 今天给大家分享的是创新思维中一种最常见的思维——逆向思维。 从字面意思上，我们大家都好理解就是反着来思考，逆向思维可以我们思考得更全面、更透彻，同时更富创造力。 那逆向思维除了字面意思之外，还有哪些意思？到底怎么用呢？我们能否刻意地训练出来？ 本文就带你来解决以上的问题。 由司马光砸缸引起的思考 首先，我们来看一个大家耳熟能详的案例——司马光砸缸。今天再给大家重现这个案例，一起来看看司马光如何思考问题，他怎么就能想到这个办法的。 故事再现： 司马光跟小伙伴们在后院里玩耍，院子里有一口大水缸，有个小孩爬到缸沿上玩，一不小心，掉到了缸里。别的孩子一见出事了吓得边哭边喊。司马光却急中生智，从地上捡起一块大石头，使劲向水缸砸去，
“砰”的一声，水缸破了，缸里的水流了出来，被淹在水里的小孩也得救了。 思考一下： 孩子掉进水缸里，按照一般的常规思维，是要赶快把孩子从水缸里拉出来，换句话说，是让人离开水，这样性命才能保住。“人离开水”其实也是我们长期养成的一种固有思维方式。但司马光的头脑中没有那么多定势的东西，“让水离开人”不是也可以同样救人的命吗？这就是突破思维定势，从问题的反面去思考，也就是我们所说的逆向思维。 逆向思维是什么呢？ 逆向思维，是打破常规思维模式，对司空见惯的、已成定论的事物、现象或观点，从反面或者侧面思考并获得有效结果的一种思维方式。这种思维方式的形成要求我们一旦遇到常规方法解决不了的问题时，一定要让思考适时地“转弯”，甚至是180度大转弯，这往往可以收到“柳暗花明又一村”的效果。 我们再来看几个案例： 案例一：草船借箭 三国诸葛亮的“草船借箭”也是逆向思维，短时间内直接造10万支箭是不可能的，所以造箭变借箭，用大雾作为掩护，草人借箭。 案例二：吸尘器的发明 吹尘器利用强大的气流将尘土吹走达到除尘的效果，但是效果只是局域性的且没有从根本上解决灰尘问题。
包豪斯设计风格-知乎 引言：我记得我第一次听到包豪斯大概还在1999年左右，当时还在考学前，在画室画结构素描。画室的老师说：“哎哟，你结构素描画得有感觉嘛，有没有兴趣考工业设计啊”。我当时一门心思想考版画系或者雕塑系。根本不知工业设计为何物，还是问了一下，工业设计是什么，老师说：“你去看看包豪斯的东西”。那是我第一次听到包豪斯，但是我以为包豪斯是一个人。后来，还真听了老师的开始学习工业设计的表现技法，最后读了工业设计专业。到2000年以后我才知道包豪斯不是一个人，而是一个学校，但是那个时候已经不流行包豪斯风格的东西。到处都是后现代的东西。那包豪斯是一种风格吗？我认为狭隘的讲可以说是，但广义上来说它不是一种风格，它是一个开始，它是现代设计的开始。名词解释包豪斯：包豪斯，Bauhaus这是德语发音的，很多人以为是纯粹有关建筑设计的。但是实际上格罗庇乌斯（WALTER GROPIUS包豪斯学校创始人）给它的定义是“建立一个体系”。而并不是单单是为建筑设计，而是为所有设计建立一个体系，用科学的方法为平面设计、产品设计、建筑设计、家具设计、舞台设计建立一个体系。为这个目的而设立一个学校系统的培养设计人才。它是区别于传统绘画等艺术院校的学校，第一所真正意义上推动现代主义
运动的设计学校。而现代主义运动的核心是设计为功能服务为第一位。这是完全区别于以往千百年来设计更多注重形式的伟大变革，因为以前所有产品涉及设计都是为权贵服务的，他们需要的更多是彰显自身地位、权利、金钱的形式。同时，这也是建立在工业化大生产、流水线、标准化制作的时代背景上的。应该可以说是现代化设计的里程碑。前世今生：但是，包豪斯学校真正存在的时间只有1919-1933年短短的14年时间，先后3迁校址魏玛、德绍、柏林，最后在柏林就被希特勒派军队撤销了这个学校。这里30多个老师，总共培养了1200多个学生，鸟兽散，大多流亡海外，包豪斯体系最重要的2个老师，格罗庇乌斯、密斯凡罗德都去了美国。（1200多位学生中其中有3名来自日本）。有些去了英国、法国。包豪斯的理念就这样在欧美传播开。但不久后2战爆发现代主义运动随之停滞。2战结束后，德国重新从美国召回格罗庇乌斯，以包豪斯理念和体系为主体创办了“后包豪斯”学校-----乌尔姆设计学院（Ulm Design School，德文缩写为HfG）。而这时，现代主义运动又重新开始进行，密斯费德罗为主的国际主义开始盛行，国际主义的建筑号称一度统治了人类2/3的天际线。各个分支流派也有了各自的发展，比如柯布西耶的精英主义、风格派的抽象功能主义、未来主义、极简主义、超现实主义、后现代主义等等。在我看来无不是建立在包豪斯所建立的设计基础之上的衍生。包
第8课最亲近的家具 教材分析 本课属于“设计·应用”学习领域。 椅子是学生最熟悉、最亲近的家具，本课的教学内容紧贴学生的生活。椅子伴随着人类的进步而发展，从远古时期的席地而坐到椅子出现的垂足而坐发展了坐具的文明。从汉唐的石墩、木椅到今天的塑料椅、钢椅，椅子的造型、色彩和材质变得越来越经济适用、舒适美观。本课通过多样造型的椅子、不同材质的椅子，解读椅中蕴藏的文化内涵，引导学生关注生活中设计理念的渗透，在设计制作中形成现代设计意识。 椅子材质具有多样性，木质的朴实、塑料的轻盈、金属的冷艳、布质的温馨；椅子的造型具有创造性、趣味性，马鞍形的独特、花瓣形的巧妙、几何形的规整。在椅子上添加装饰，可以调动学生的主动探索精神，促进学生激活原有的学习经验，用自己的方式确保新的知识与已有知识之间形成合理的联结，提高学生的设计制作能力。 与椅子相关的游戏有很多，游戏的设计及尝试可以促进学生形成集体合作意识，让学生在游戏中互相合作，轻松完成学习任务。 一、教学路径 看：椅子不仅仅用来坐，它还有观赏价值，既能满足人们对舒适的需求，又具备了造型的功能，被称为“可用的雕塑”。椅子设计风格的演变与技术发展不可分割，椅子作为新技术与新观念的载体，体现着不同时代的设计理念。 学：椅子的造型设计与人的身体有关，当我们坐下来时，它恰好与我们身体的形状一致，可以起到很好的支撑作用。可以说椅子的尺度由人的尺度所决定。关注形式感较活跃的部分——椅子的主要接点部分，充分考虑椅子的靠背曲线与人体脊柱曲线之间舒适度的关系，扶手设计与手臂舒适度的关系，椅子顶部与头、颈舒适度的关系，椅腿长度与人腿坐高舒适度的关系。 做：合理利用材质的特性，在考虑废旧材料的再利用和表现创意的同时，掌握椅子设计的基本知识和方法。椅面的装饰则让椅面变为一个立体的画布，可以考虑将椅背与椅座连起来装饰，画上有趣的图案，让椅子变得很有个性。 创新：椅子的造型巧妙、有趣；椅子的材质新颖、意外；椅子的结构简洁、