艺术概论
第一节艺术的起源
一、模仿说
▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
二、游戏说
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说
在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起
四、表现说
▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号
五、劳动说
这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡
艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡
艺术的发展与社会发展的不平衡。有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性
艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
吸收与借鉴也是艺术发展常见的两种方法。一种艺术合理吸收另一种艺术的成分往往能使自己更加丰富、更具有艺术表现力或更加新鲜活泼。
▪没有了传统不会有创新，也就没有了未来！
第一节艺术的本质
二、理念说
▪艺术只是一种手段、途径，用以表达“绝对精神”。绝对精神就是“客观的宇宙精神”，他是独立于人类认识之外的真实世界――客观世界。
▪代表人物柏拉图
四、形式说
▪艺术的价值仅仅在于在艺术作品中追求最美的形式、艺术语言和物质媒介，与其表现的内容反而没有很大关系。单靠形式使人们产生情感。
▪克莱夫·贝尔“有意味的形式”。
第二节艺术的特征
一、艺术的形象性特征
▪艺术形象的感性存在，并不只是体现在形象的形体外貌上，更多的则是呈现于物象和心象的统一中，甚至还会以心象形态呈现出来。
▪艺术形象的特点：
▪ 1.具体而富有个性。2.高度概括。3.强大的精神感染力。
二、艺术的情感性特征
▪艺术家往往在艺术作品中倾泄自己的情感。
三、艺术的审美性特征
任何艺术作品都必须具备以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值。
四、艺术的创造性特征
▪形式美的法则有并不是固定不变的。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化发展。
第一节艺术的主要功用
一、审美功用（兴）
▪艺术的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创造者高尚人格的塑造二、认识功用（观）
艺术的认识功用，是指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。
三、教育功用
艺术的教育功用，主要是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。
四、娱乐功用
艺术的娱乐功用，是指艺术及其作品能给于审美主体身心愉悦与休闲的功效。五、组织功用
艺术的组织功用，是指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。
第一节艺术创作
（一）艺术积累，获取创作素材
眼中之竹——表象社会生活是艺术创作的逻辑起点，艺术家要进行艺术创作，第一步就是要深入生活，广泛采撷和积累生活素材。
（二）艺术构思，生成创作意象
胸中之竹——意象艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
（三）艺术表现，化成艺术形象
手中之竹——形象艺术表现不仅是艺术构思的实现过程，也是艺术构思的
深化、充实、修正和提高的延续过程，同是还是不断检验原来的旧构思，探求、
推进新构思的过程。
艺术构思的方法：1典型化 2简约化 3变形化 4夸张化 5陌生化二、创作思维和心理
▪形象思维
▪所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式特点：1形象思维始终伴随着生动具体的形象。 2形象思维始终合着丰富活跃的想象。 3形象思维始终渗透着深沉强烈的情感
四、创作风格
定义指艺术家在其一系列艺术作品中表现出来的创作个性，也就是艺术家在其作品的内容和形式的统一中表现出来的有别于其他艺术家的、整体特色。
第一节艺术鉴赏
定义艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
二、艺术评论的类型
▪（一）论著体
▪（二）小品体
▪（三）笺注体
三、艺术评论的方法
（一）社会历史批评
▪将艺术置于社会历史发展的潮流中加以审视、分析和评价的批评方法。
（二）本体批评
▪文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。
（三）印象批评
▪强调批评家对自己审美直觉、艺术感受、主观印象的描述和表达。
▪中国传统式的印象批评本身也同样充满了艺术性。给人以丰富的联想和暗示，甚至本身就是一首韵味无穷的作品。
（四）主体批评
▪以作品为作者生活经历和内心世界的写照，在批评中根据作品内容来判断作者的真实创作心理，可称为主体批评。
（五）接受批评
▪接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
艺术概论(全).txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力和独创性，可以使艺术达到美的境界。3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。 艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观和主观的统一。②艺术形象是内容和形式的统一。③艺术形象是个性和共性的统一。2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。②艺术作品具有主体性的特点。③艺术欣赏具有主体性的特点。3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。②艺术的审美性是真、善、美的结晶。③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 艺术的起源：1. 艺术起源于“模仿”认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。2. 艺术起源于“游戏”认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 3. 艺术起源于“表现”认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。4. 艺术起源于“巫术”认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界 5. 艺术起源于“劳动”在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 怎样认识艺术起源的多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 艺术的社会功能：1.审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。①艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。 ②对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。2. 审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深
干货《艺术概论》部分名词解释总结 名词解释： 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。 造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影等。是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。 表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。 综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术、空间艺
术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。综合艺术最基本的审美特征便是综合性。 哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。 建筑艺术：建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 新古典主义建筑： 18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。新古典主义建筑大体可以分为两种
名词解释 1、艺术典型，高度真实和高度概括的艺术形象。 2、艺术直觉，人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。 3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。 4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。 5、艺术真实，艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。 6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术想象的思维过程。 7、创作方法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。 8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 9、艺术主题，透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。 10、艺术结构，指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。 11、艺术语言，又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。 12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。 13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。 14、艺术世界， 15、现实主义创作方法，利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。 16、浪漫主义创作方法，艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。 17、古典主义创作方法，主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。 18、自然主义创作方法，基本原则是采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事实，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。 19、现代主义创作方法，荒诞的、寓意的或抽象的，虚无主义至上的一种消极的悲观的创作方法。 20、后现代主义创作方法，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛的创作方法。 21、野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。。
第一章绪论 艺术概论属于艺术学(包括艺术概论、艺术史、艺术批评三个分支)的范畴，属于人文科学。艺术概论是一门对艺术的基本原理和基础知识作专门性研究的学科。它主要研究人类艺术活动的基本规律，是以阐述艺术的基本性质、艺术种类特点以及艺术活动系统为宗旨的科学体系。 艺术概论作为课程，它是艺术概论；作为学科，它是艺术理论。艺术概论，顾名思义就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则、方法等 掌握相关哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。 广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。 理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 第二章艺术的产生与发展 模仿说。古希腊哲学家德谟克利特、亚里斯多德等首倡。模仿理论肯定了艺术是社会生活的再现。脱离了人的劳动实践的需要，忽视了艺术家的主观能动性。 游戏说。提出者席勒（德国）和斯宾塞（英国）。从生理学或心理学角度揭示了艺术的部分娱乐功能，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因。 表现说。19世纪后期该学说流行于现代西方各种美学思潮之中。代表人物意大利克罗齐，俄国托尔斯泰。强调了艺术家主观情感的表达。割裂了人与其对象世界的关系。 巫术说。该观点西方很有影响，由英国人泰勒、弗雷泽提出。原始艺术与巫术都是原始社会意识形态的一种，确有相互渗透和融合的关系，但完全脱离了人类的实践活动尤其是物质生产活动。 劳动说。在我国文艺理论界占主导地位。马克思主义认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的生产实践活动尤其是物质生产实践活动。 多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞：社会发展不是一元的，而是多元决定的。任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 模仿是艺术必不可少的手段；游戏的无目的性和自由性与艺术有着不可分割的联系；巫术为原始艺术提供了发生的契机；劳动为艺术发生创造了必要的前提条件。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以劳动为前提、以巫术为中介的漫长历史发展过程。原始社会中的巫术礼仪活动，同原始人的采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起，形成了原始文化，并最终导致了艺术的诞生。 艺术发生的基本前提：物质生产劳动；情感表达的需要；审美意识的萌芽和发展。艺术产生的根本动力：生产劳动实践。 黑格尔指出：艺术是一个运动、变化、发展的过程，并应力图揭示艺术运动的内在规律。艺术的发展史既不是上升史、前进史，也不是下降史、衰退史。 艺术是发展变化的，而发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展规律主要有艺术发展的他律性、自律性两个方面。 艺术发展的他律性指在艺术发展的过程中，经济、政治、哲学、宗教、道德、科学等文化因素是如何制约和推动艺术发展。
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。 2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。 3、艺术起源于人类生产劳动 4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现 艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。 5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性 6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。 几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。” 理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔 表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说 形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。 7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。 8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。 9、艺术的功用是多元性的。 10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。 审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。其他功用都建立在审美功用的基础啊上。 审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美 认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。 教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。 组织功用——凝聚众心、激励众志、团结众力、引导鼓舞大众同心同德、为共同的理想目标而奋斗。 11、艺术创作与艺术作品是人类艺术实践活动的中心环节。 12、艺术创作的过程： <1>艺术积累，获取创作素材。是艺术创作的基础。 <2>艺术构思，生成艺术意象。艺术构思的主要内容是选择题材，开掘主题，提炼情节，安排结构，和选用恰当的艺术表现手法来构思艺术形象。 艺术构思就是艺术家将不系统的零散的艺术素材通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动。 <3>艺术表现，化为艺术形象。艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的过程。 艺术表现是艺术创作的第三个环节，是艺术创作的成果阶段，是艺术精神活动的物态化，也是艺术创作的完成。 13、想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的
一、名词解释 1 艺术想象：想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活了大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组，构成新的联系，创造出新形象的创造性心理活动。 艺术想象：艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中得来的有关的诸多表现，进行分解，从组，链接等加工，把实际上并不在一起的事物，从观念上把他们组合在一起，使之成为理想化的艺术，想想的创造能力。 2创作流派：在一定的历史时期，一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术派别。 3艺术的本质：艺术是人借助于一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动艺术，是人类按照美的规律创造自身的活动。 4美术：传统意义上的美术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，它是指人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而能给人以美感的客观对象，故它又被称为造型艺术。 5艺术评论：即艺术批评，是在艺术鉴赏的基础上，对艺术的探讨和分析，其内涵有广义和狭义之分，广义的说，艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面，进行客观性的探讨和分析。狭义的艺术批评，是指根据一定的标准，对具体艺术现象的价值和意义，做出一定判断和评价的科学活动。 6共鸣：在直观感受和深入体验过程中，欣赏着的情感被深深地感染，甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。 7艺术的功用：艺术所具有的功能与作用，换句话说，就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。8浪漫主义创作方法：艺术家以奔放激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法，基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。 9艺术直觉：所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程，而直接迅捷的把握事物的思维活动。 10创作风格：艺术家在其一系列艺术作品中表现出来的创作个性，也就是艺术家在其作品的内容和形式的统一中表现出来的，有别于其他艺术家的整体特色。 11艺术形象：凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在的审美信息与精神意向，借助一定的物质媒介传达出来，从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态。 12艺术的教育功用：指审美主体通过对艺术审美活动获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。 二、填空 1、现在主义的基本特征是注重内向性、张扬非理性、善用隐喻性、走向抽象性 2、模仿说即认为艺术是对自然的模仿再现，这种观点最早流行与古希腊 3、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里的营业性放映，宣布了电影的正式诞生。 4、艺术鉴赏包括三个层面，直觉感受层面、深入体验层面、领悟升华层面。 5、现实主义基本特征强调现实生活的客观再现、注重艺术形象的典型概括、主张思想感情的隐性流露。 6、艺术评论较常见的三个形式论著体、小品体、笺注体 7、艺术鉴赏的心理包含五个要素审美注意、感觉直觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解 8、艺术是人类文化的一个组成部分，起源于原始社会人类的物质生产劳动为中心的社会实践活动。 9、想象的主要特点聚合时空、集纳美质、补充缺失、灌注生命、转换角色 10、艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主题、意蕴。
第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。生产劳动实践是艺术发生的根本动力。二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。五艺术是伴随着人类而形成的。 P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是
艺术发生的上限。2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。任何艺术都是创造者创造力的表现形态。3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。也就是揭示艺术的外部社会原因是怎样制约和推动着艺术的发展。规律：1、经济是艺术发展的决定力量、终极原因和伟大动力。 2、经济发展与艺术发展存在着不平衡性。 3、其他社会意识形意态对艺术发展以重要影响三、艺术发展革新创作的含义和艺术表现表现：（简答题）含义：笫一，革新创造意味着不断创造新的艺术形象，表现新的思想感情。第二，革新创造意味着不断创造新的艺术形式、艺术风格，创造新的艺术境界。第三，革新创造意味着不断超越，不断推陈出新。表现：第一，表现为对艺术作品内容和形式的革新创造。第二，表现为艺术家能够不断地超越第三，表现为艺术风格和艺术流派的创新和发展。四、艺术发展中继承和借鉴的原则：（简答题）第一，坚持批判地继承和借鉴的原则，取其精华，弃其糟粕，古为今用，洋为中用，推陈出新。第二，坚持用“两种民族文化”的学说，
第一篇艺术本质、特征、与功能 一、艺术的本质 1.关于艺术本质的传统观点 主观唯心主义艺术观：艺术是艺术家的主观情感，心灵活动和本能欲望的表现。 客观唯心主义艺术观：艺术是对自然或现实的模仿，再现人天生有本能的模仿欲望，人对模仿的事物感到天生的愉悦。 旧唯物主义艺术观：艺术是用感性形象来显现“绝对精神”，艺术必须蕴含某种真理或深层的精神内涵。形式主义艺术观：艺术的价值仅在于作品的形式构成，艺术语言和物质媒介，同现实的内容无关。 2.马克思主义的艺术本质观 艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物；艺术是人类掌握世界的四种方式之一，它通过感性的形象来反映世界；艺术为着审美的目的。按照没的规律进行的审美创造、是人的本质力量的对象化。 二、艺术的特征 1.形象性：艺术必须借助形象来完成；艺术形象是感性的、直观的或可感知的；艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。 2.主体性：艺术创作、艺术作品。艺术欣赏都具有强烈的主题性。艺术创作具有主体性的特征，作品具有主体性的特点，欣赏具有主体性的特点。 3.情感性:艺术创造，艺术欣赏都具有冥想的情感性；艺术中的情感的几种表达方式。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中军事重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。情感性是艺术的又一基本特征。在艺术活动中，情感具有特别重要的作用和地位。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。 不同类型的艺术活动，其情感与认识的比重也是不同的。一般来说，在侧重叙事和再现的艺术样式中，其认识性特征较突出，而常常讲感情性因素潜沉在叙事的过程之中，在侧重抒情和表现的艺术样式中，则往往更加突出情感的外在表现，而是作品的认识星印务潜隐深处，呈现为模糊地和多义的状态。 4.审美性：艺术能够及法人的审美愉悦；传统美学的两种范畴；优美与崇高；现代美学对美的扩展。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真（反映客观现实，生活真实与艺术真是有所不同。）、善（道德价值）、美（审美价值）的结晶，是内容美和形式美的统一。 艺术的审美特性是区别于其他生活实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的，情感的和多义的，其意识形态性是隐含在审美特性之中的。 三、艺术的功能 1.审美功能 艺术的审美功能，是指通过艺术鉴赏，得到精神享受，满足审美需要。审美功能是其他功能的前提和基础。 2.教育功能 艺术的教育功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，在洞察真与美得同时，得到善的启迪，进而潜移默化的引起思想、情操、理想和追求的变化，从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，过上一种道德的生活。 三个特点：以情感人，潜移默化、寓教于乐 席勒：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美德教育”而美得目的在于培养我们感性和精神力量的整体打到尽可能的和谐。 《美育书简》论证人类社会只有通过美育的途径，才能从自然国家假道审美王国走向伦理国家。需要从审美教育入手，来完善人的道德，实现人的感性与理性的协调，恢复人的天性的完整性。从而使当前的自然
1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想 2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗 3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。 4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展 5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。 6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。（核心） 7.艺术家是一个什么样的群体? (1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。 8.艺术创作的心理机制 形象思维：对客观形象体系进行感受、储存→主观的认识和情感进行识别→创造和描述形象 特征：具象性、情感性、主观性 抽象思维：借助于概念、判断、推理等思维形式→反映客观现实 特征：概括性、间接性 灵感思维：特征：突发性、偶然性、独创性和模糊性。
艺术概论研究的主要内容 艺术概论是研究艺术的历史、文化、风格、技巧、主题和意义的学科,涉及到许多方面的内容,具体可以参考下述示例: 正文: 艺术概论研究的主要内容包括以下几个方面: 1. 历史:研究艺术的起源、发展和演变,探讨艺术与社会、政治、文化和经济的关系。 2. 文化:研究艺术在特定的文化背景中的表现形式和意义,探讨艺术对文化认同和价值观的影响。 3. 风格:研究不同的艺术风格和流派,探讨它们的特点和发展历程,以及如何影响后世的艺术。 4. 技巧:研究艺术的技巧和表现手法,探讨艺术家如何表达他们的思想和情感,以及如何提高他们的技艺。 5. 主题:研究艺术的主题和象征意义,探讨不同艺术形式如何表现和传达这些主题和象征。 6. 意义:研究艺术的意义和象征,探讨它们如何影响人类的思想、情感和行为,以及在不同文化中的意义和价值。 除了以上几个方面,艺术概论还涉及到其他方面的问题,例如艺术批评、艺术哲学、艺术心理学等。这些内容都是艺术概论研究的重要组成部分,也是艺术史和文学史不可或缺的一部分。 拓展: 艺术概论的研究领域非常广泛,涉及到许多不同的方面。除了历史和文化外,
它还研究风格、技巧、主题和意义等方面的问题。艺术概论的研究方法包括文献研究、实证研究、案例研究等。 文献研究是艺术概论研究中最常用的方法之一,指的是通过阅读和分析相关的文献和资料,了解艺术的历史、文化和风格等方面。实证研究则是通过实验和调查的方式,探究艺术的效果和影响。案例研究则是通过分析具体的艺术案例,探讨它们的特点和意义。 艺术概论的拓展还可以包括艺术批评、艺术哲学、艺术心理学等方面的问题。艺术批评是研究艺术家的作品和作品之间的关系,探讨它们的价值和质量。艺术哲学则是研究艺术的意义和价值,探讨艺术如何影响人类的思想和行为。艺术心理学则是研究艺术的心理机制和观众的反应。
艺术概论重点 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与方式的统一③艺术形象是个性与共性的统一
2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美认识的会合体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和方式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 １）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家XXX和XXX。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18世纪德国哲学家XXX和19世纪英国哲学家XXX，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家XXX。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家XXX?XXX。（５）艺术起源于“劳动”。XXX在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。XXX 指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者XXX认为，社会发展不是一元决定的，而是多元
艺术概论心得体会 艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。在这门课上，我学到了艺术的定义、特点、分类，以及艺术与社会、人类文化的关系。通过深入学习和思考，我对艺术的意义和价值有了更深刻的体会。 首先，艺术的定义是多样的，没有一个固定的标准来界定什么是艺术。不同的人有不同的艺术定义，这取决于个人对艺术的理解和感受。艺术可以是一幅画作、一首歌曲、一部电影，也可以是一位舞者的舞蹈、一位演员的表演。艺术的定义没有界限，可以是任何人创造的有创造性和表现力的作品。 其次，艺术具有很多独特的特点。艺术作品具有主观性、创造性、审美性等特点。艺术家可以通过艺术作品表达自己的内心世界，传达自己的情感和思想。艺术作品具有创造性，艺术家可以通过创造性的方式表现自己的想法和观点。艺术作品也具有审美性，它可以给人们带来美的享受和感受。 此外，艺术可以分为不同的分类，如绘画、音乐、戏剧、舞蹈等。不同的艺术形式有不同的表现方式和语言。通过学习艺术概论，我对不同艺术形式的特点和表达方式有了更深入的认识和了解。这不仅丰富了我的艺术知识，还让我能够更好地欣赏和理解不同形式的艺术作品。 艺术与社会、人类文化密切相关。艺术是社会和文化的一部分，它反映了社会和文化的变迁和发展。艺术作品可以通过艺术家对现实的观察和思考，传达出对社会问题的关注和批判。艺术
也可以成为不同文化的重要表达方式，通过艺术作品可以了解不同文化的特点和价值观。 最后，我认为艺术的意义和价值在于它可以给人们带来美的享受和感受。艺术作品可以激发人们的思考和情感，让人们对生活和世界有更深入的认识和理解。艺术与生活息息相关，它能够让生活更加丰富和有意义。艺术也是一种沟通和交流方式，通过艺术作品，人们可以相互传递思想和情感，促进人与人之间的交流和理解。 综上所述，艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。艺术是多样的，具有很多独特的特点和分类。艺术与社会、人类文化密切相关，反映了社会和文化的变迁和发展。艺术的意义和价值在于它能够给人们带来美的享受和感受，促进人与人之间的交流和理解。通过学习艺术概论，我对艺术的重要性有了更深刻的体会，也更加懂得如何欣赏和理解艺术作品。
《艺术概论》艺术接受论 艺术接受论 第一节、艺术接受的性质与社会环节 一、艺术接受的性质与特征 名词解释 艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。艺术接受时一个无限的创造过程。 隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。第一，本文结构的读书角色。第二，构造活动的读者角色。 召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，
客体所指含义层，意义集合层。第一，物质材料层。召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。第三,客体所指含义层。第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。第四个方面，典型形象的召唤性特征。接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。 艺术鉴赏：一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏有时其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 审美期待：是艺术鉴赏的准备阶段，是接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。 审美直觉：所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审
艺术概论艺术六大论 艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。在艺术概论中，有六大论点被广泛接受和讨论，它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。 审美论是艺术概论中的重要论点之一。它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合，创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。 象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。艺术家通过各种符号和象征手法，表达出对世界和人类的思考和理解。艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘，也可以是对抽象概念和情感的象征表达，通过符号的选择和组合，艺术家传达出自己的意图和观点。 第三，表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现，将观众引入到作品所表达的情境中。表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性，通过艺术作品，观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。 第四，创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新，创造出新的艺术风格和表现
手法。创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越，艺术家应该具有开拓精神和创新意识，通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。 第五，形式论关注的是艺术作品的形式和结构。形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。艺术家通过对形式元素的选择和运用，创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。形式论强调艺术作品的形式美和结构美，通过对形式的研究和探索，可以更好地理解和欣赏艺术作品。 传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品，媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。传媒论强调艺术作品的传媒途径和传媒效果，通过对传媒的研究和分析，可以更好地理解和评价艺术作品。 艺术概论中的六大论点：审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论，从不同的角度和维度，对艺术进行了全面而深入的研究和探讨。这些论点相互补充和交织，共同构成了对艺术的多重理解和解读。通过对这些论点的学习和理解，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，同时也可以更好地认识和把握艺术的发展方向和趋势。艺术概论的研究和探索，将帮助我们更好地认识和理解艺术的魅力和意义。