性格色彩心理学在声乐教学中的应用分析
引言
一、性格色彩心理学的基本理论
1. 性格色彩心理学的概念
性格色彩心理学是指通过对个体不同颜色的倾向和喜好来划分不同的性格类型的心理
学理论。它主要通过对人对不同颜色的情感反应和联想进行研究，来揭示个体的心理特点
和性格特征。
性格色彩心理学一般分为四大色彩类型，即红、蓝、黄、绿。每种颜色类型都对应着
一种性格特征和心理倾向。比如红色类型的人通常具有主动、冲动、自信的性格特点；蓝
色类型的人则通常具有理性、冷静、喜好思考的性格特点；黄色类型的人则通常具有乐观、活泼、社交能力强的性格特点；绿色类型的人则通常具有稳重、耐心、喜好安逸的性格特点。
1. 个体差异的认识
声乐教学中，学生的个体差异是非常显著的，不同学生对音乐和表演的理解和接受程
度都有所不同。采用性格色彩心理学的理论，可以帮助声乐教师更好地了解学生的性格特
点和心理倾向，从而采取更有效的教学方法和手段。对于红色类型的学生，可以采取更活泼、动感的教学方式；对于蓝色类型的学生，则可以采取更理性、思考型的教学方式。
2. 曲目选择和表演指导
根据性格色彩心理学的理论，不同颜色类型的人对音乐和表演的需求和兴趣也不同。
声乐教师在曲目选择和表演指导上可以根据学生的性格色彩特点，为其量身定制适合的曲
目和表演方式。对于黄色类型的学生，可以选择一些轻快、活泼的曲目，并要求其在表演
中展现出其乐观、活泼的性格特点；对于绿色类型的学生，则可以选择一些稳重、内涵的
曲目，并要求其在表演中展现出其稳重、深沉的性格特点。
3. 情绪管理和情感表达
在声乐演唱中，情感的表达和情绪的管理是非常重要的。性格色彩心理学的理论可以
帮助声乐教师更好地引导学生进行情绪管理和情感表达。对于红色类型的学生，可以引导
其更好地表达自己内心的冲动和激情；对于蓝色类型的学生，则可以引导其更好地掌控情绪，注重内心的沉静和情感的深度。
三、案例分析
小明是一位声乐学生，他性格外向、活泼，对音乐和表演有着浓厚的兴趣。但在学习声乐时，他经常遇到无法控制情绪，无法深入理解曲目内涵的问题。通过了解其性格色彩类型是黄色类型后，声乐教师为他安排了一些轻快、活泼的曲目，并通过引导他更好地表现出自己的乐观、活泼的特点，帮助他更好地进行情绪管理和情感表达。最终，小明取得了较好的学习成果，也更加自信和乐观。
性格色彩心理学在声乐教学中的应用分析 引言 一、性格色彩心理学的基本理论 1. 性格色彩心理学的概念 性格色彩心理学是指通过对个体不同颜色的倾向和喜好来划分不同的性格类型的心理 学理论。它主要通过对人对不同颜色的情感反应和联想进行研究，来揭示个体的心理特点 和性格特征。 性格色彩心理学一般分为四大色彩类型，即红、蓝、黄、绿。每种颜色类型都对应着 一种性格特征和心理倾向。比如红色类型的人通常具有主动、冲动、自信的性格特点；蓝 色类型的人则通常具有理性、冷静、喜好思考的性格特点；黄色类型的人则通常具有乐观、活泼、社交能力强的性格特点；绿色类型的人则通常具有稳重、耐心、喜好安逸的性格特点。 1. 个体差异的认识 声乐教学中，学生的个体差异是非常显著的，不同学生对音乐和表演的理解和接受程 度都有所不同。采用性格色彩心理学的理论，可以帮助声乐教师更好地了解学生的性格特 点和心理倾向，从而采取更有效的教学方法和手段。对于红色类型的学生，可以采取更活泼、动感的教学方式；对于蓝色类型的学生，则可以采取更理性、思考型的教学方式。 2. 曲目选择和表演指导 根据性格色彩心理学的理论，不同颜色类型的人对音乐和表演的需求和兴趣也不同。 声乐教师在曲目选择和表演指导上可以根据学生的性格色彩特点，为其量身定制适合的曲 目和表演方式。对于黄色类型的学生，可以选择一些轻快、活泼的曲目，并要求其在表演 中展现出其乐观、活泼的性格特点；对于绿色类型的学生，则可以选择一些稳重、内涵的 曲目，并要求其在表演中展现出其稳重、深沉的性格特点。 3. 情绪管理和情感表达 在声乐演唱中，情感的表达和情绪的管理是非常重要的。性格色彩心理学的理论可以 帮助声乐教师更好地引导学生进行情绪管理和情感表达。对于红色类型的学生，可以引导 其更好地表达自己内心的冲动和激情；对于蓝色类型的学生，则可以引导其更好地掌控情绪，注重内心的沉静和情感的深度。 三、案例分析
摘要：歌唱既是一种生理操作，也是一种心理操作，是心理操作通过生理来实现的。本文试图就声乐艺术心理问题，从培养良好的歌唱心理意义所在，正确把握声乐艺术心里的重要环节来做一番浅显的探究，分析个中原因并努力寻求克服歌唱心理障碍的办法和对策。 关键字：声乐教育；声乐表演；歌唱心理；心理障碍 歌唱是一种美好而复杂的活动，美妙的歌声是一个人的生理、心理、意识等多方面共同协调配合的结果，歌唱者在创造歌唱艺术的过程中，无论是在歌唱艺术表演上还是在歌唱技巧表现上，自始至终贯穿着复杂的心理活动。然而，歌唱者在歌唱时的心理状态调整得如何，对其歌唱和歌唱的训练，以至对师生的教与学都起着十分重要的作用。因此，对歌唱心理的研究，就是用科学方法研究歌唱各种心理现象的本质、作用及其规律，从而提高歌唱者对歌唱心理的调控能力。 一、培养良好的歌唱心理，是歌唱教学的迫切需要 声乐艺术心理学是一门交叉学科，马腊费奥迪说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”从心理学角度去解释和研究声乐教学，是歌唱技能技巧训练的本质所在。因为良好的歌唱是由人的歌唱技术（包括呼吸、发声共鸣、咬字、听觉调节等生理因素）、心理情感（包括歌唱中感情的投入和喜、怒、哀、乐变化等心理因素）以及高级神经系统（包括大脑皮层对歌唱思维、歌唱器官的控制和协调等因素）共同完成的。然而，在歌唱实践中，无论是歌唱表演的成功或者失败，人们往往都容易简单的归结为歌唱技术的优劣，少有人从歌唱心理的角度去探索成败的原因。殊不知心理现象是大脑的机能在认识活动、情感活动和意识活动中对客观现实的反应，感觉和知觉、表象和思维、情绪和情感、需要和兴趣、爱好和能力、意志和性格等，所有这些都是属于人在心理上表现出来的各种现象。因此，对歌唱心理的研究，就是用科学方法研究歌唱各种心理现象的本质、作用及其规律，从而提高歌唱者对歌唱心理的调控能力。将心理因素融入声乐课教学，更是教学手段的一种实质意义上的改进和提高，与传统声乐教学法相比较，它能体现出声乐教学的内涵，使学科间相互交叉的优势得到充分的发挥。对歌唱教学来说，将心理学内容溶入声乐理论中，能使声乐理论更完善、更科学、更具体、更具操作性；对声乐理论来讲，既是内容上的补充和扩展，反过来对声乐理论也具有很好的指导作用。 二、正确把握声乐艺术心理，是提高歌唱教学的直接功效 “歌唱是生理学，也是物理学，但归根结底是心理学的。”[1]从心理学的角度对歌唱活动进行心理分析，是自觉的科学认识歌唱原理的思维。其产生的影响和作用把理论的研究用于歌唱实践的指导中，是让歌唱者把歌唱心理作为一个客观存在的实体，去充分发挥其功能性和能动性。因此，只有培养积极、健康的歌唱心理，歌唱者的实践才能具有鲜明的目的性、灵活多样的调节性，从而发挥和把握歌唱客观规律的主观能动性。 1.激发歌唱想象力、创造力 声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达，取决于演唱者本身的理解能力和想象力。“音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密切联系。”[1]黑格尔也曾指出：“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。”演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，它给人一种超越现实的感觉，能增强演唱者的情感活动。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。如在《桥》（陆在
声乐艺术心理学 声乐艺术心理学是研究声乐表演和声乐艺术家的心理过程和心理特征的学科。声乐艺术心理学旨在深入探讨声乐演唱及其相关表演过程中涉及的心理因素，以便通过心理训练和调适提高声乐演唱的质量和效果。本文将从声乐艺术心理学的定义、研究内容、应用价值等方面进行探讨。 声乐艺术心理学是研究声乐表演与艺术家心理过程的学科。它主要关注声乐演唱的心理过程和艺术家的心理特征，旨在通过深入了解声乐演唱中的心理因素来提高表演者的心理素质和艺术表现力。声乐艺术心理学通过研究探索声乐演唱的认知、情感、意志和创造性等方面的心理过程，以及与声乐表演相关的心理特征和问题。 声乐艺术心理学的研究内容包括声乐表演的心理准备和调适、表演技巧的心理训练、演唱意识的培养、才能发展和表演障碍等。声乐艺术心理学研究的核心是揭示声乐演唱过程中的认知过程和情感体验，探讨表演者在音乐表演中的内心体验与表演效果之间的关系。 声乐艺术心理学的应用价值体现在以下几个方面。首先，声乐艺术心理学可以帮助表演者提高演唱技巧和表演水平，通过心理训练和调适来更好地掌握演唱技巧和表演技巧。其次，声乐艺术心理学可以帮助表演者克服表演焦虑等心理障碍，提高在舞台上的自信心和表演效果。此外，声乐艺术心理学还可以为教育者提供有关声乐教学的心理指导和方法，提高声乐教育的质量和效果。
总之，声乐艺术心理学是声乐表演与艺术家心理过程的研究学科，旨在通过深入了解声乐演唱中的心理因素来提高表演者的心理素质和艺术表现力。它的研究内容涵盖声乐表演的心理准备和调适、表演技巧的心理训练、演唱意识的培养、才能发展和表演障碍等。声乐艺术心理学的应用价值主要体现在帮助表演者提高技巧和水平、克服心理障碍以及为教育者提供心理指导等方面。通过进一步发展和研究声乐艺术心理学，将有助于促进声乐演唱的发展和艺术水平的提高。 我的分析是基于对声乐艺术心理学概念、研究内容及应用价值的了解，并从专业的角度出发对其进行了阐述。声乐艺术心理学的研究对于声乐表演和表演艺术家的心理素质提升与艺术表达有着重要作用，希望这篇介绍能对读者对声乐艺术心理学有更全面的认识。
心理学在声乐教育中的运用 心理学在声乐教育中的运用 声乐教育是培养人的美感、情感和审美观的一种方式，它具有很高的教育和艺术性价值。声乐教育既需要技术和知识，也需要心理学的支持。心理学在声乐教育中的运用，可以帮助学生更好地掌握学习技能，发展稳定的情感和身心能力，提高学习的成效和效率。 一、情绪管理 情绪对于声乐表演具有极大的影响，如何控制好情绪就变得至关重要。在学习过程中，学生容易受到压力、疲劳等影响，产生焦虑、紧张等情绪。而这些负面情绪会影响学生的表现，降低其自信心和专注力。因此，在声乐教育中引导学生学会正确的情绪调节，通过呼吸、放松等技巧来控制情绪，有利于提高自我意识和心理素质，减少不良情绪的影响，培养情感的稳定性和表现力。 二、个性特长 每个人的身体和心理基本上是独一无二的，声乐教育应当关注学生的个性特长。对于有着丰富想象力，富有感情表现力的学生，教育者可以采用更加灵活多变的教学方式，增加学习的趣味性，激发学生的表演欲望和自信心，提高整体的演唱水平。同时，通过了解学生的性格、倾向和需求，为不同学生量身定做学习计划和方案，提高学习的个性化和针对性，满足学生不
同的学习需求。 三、认知结构 声乐表演的成功不仅仅需要技术和技巧，还需要合理的认知结构和表达能力。在声乐教育中，通过不断地增加学生的阅读量、加强语言表达能力，以及强化学生的音乐素养和感受力，使得学生具备良好的声乐认知结构。通过学习艺术、音乐等方面的知识，帮助学生更好地理解声乐演唱中的技术问题，以及深入了解表达的艺术能力。认知结构的提升，有利于学生吸收更多的知识和技巧，提高整体的学习水平。 四、自我评价 在声乐教育中，通过训练和实践，对学生进行自我评价，可以培养学生的自我意识和自我监管能力，从而进一步提高学习效果。并且，正确认识和具备良好的自我评价能力，有利于学生受到挫折后的心理恢复，有效避免一些不良的行为倾向。 总之，心理学在声乐教育中的运用，有利于提高学生的认知水平、情绪管理能力，以及对个性化和个人特长的关注。通过科学的教育方案和方法，帮助学生更好地发展身心平衡，培养情感稳定性和表现力，从而取得更加高效、质量更高的学习成果。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 声乐教师心理特征及教学 1 声乐教师心理特征及教学声乐教师的教学工作是否有成效，与他的个性特征有着密切的联系。 声乐教学实践向声乐教师提出了特殊要求。 每位声乐教师必须根据教学任务的要求，逐渐把自己培养成为既懂技能、教法又懂心理且善于奋发进取的人。 声乐教师不仅应该了解学生中存在的个性差异，而且也要明白自己的个性类型。 当然，要做到这一点是一件不太容易的事情。 因为对于大多数人来说，总是容易忽视自己的弱点，原谅自己的不足，往往为自己的缺点进行辩解。 在教学实践中，我们不难见到一个声乐教师常常因为不愿检查自己的工作态度和个性特征而影响了教学质量的提高。 根据不同个性的声乐教师在学生中引起不同的反应，我们可以把声乐教师大致归纳为以下四种类型。 1.严厉型。 这种类型的声乐教师特别重视自己的权威，不善于也不乐意进行集体研究教学工作，听不得不同意见和批评，课堂气氛过分严肃，经常批评甚至训斥学生，认为声乐学习只能勤学苦练，别的任何方式都不能代替。 懒惰、不勤奋是绝对不能原谅的。 1 / 8
学生对这样的教师存在畏惧心理。 这种类型声乐教师的个性特点是： 自信，对学生要求苛刻，不打注意教学技巧，不善于自我克制，说话口气强硬，没有协商余地，缺乏灵活性，有时甚至带点讽刺意味，以致2 好心办拙事。 有利方面： 学生因受教师强烈责任感和献身精神的感染，在学习中通常表现得目标坚定，富有进取精神，对于某些有个性的学生（如事业心不强、不能刻苦学习等）来说，能够取得良好的教学效果。 不利方面： 由于这种武断作风，往往不能集思广益，限制了教师自身才智的提高，影响了教师间正常的交往，减低学生个人的责任感、主观能动性和创造精神。 这种教师有一定的威信，但容易挫伤感情脆弱、声乐条件差学生的学习积极性。 2.温和型。 这种类型的声乐教师差不多与严厉型声乐教师完全相反，他们有情感，办事聪明、灵活，对学生非常关心。 教育学生往往采取鼓励的方法，大胆肯定进步的学生，只委婉地批评有问题的学生。 能虚心听取别人的意见，善于取他人之长为己所用，因而能博得学生的爱戴。
声乐心理学在声乐教育中的作用 所谓声乐心理学，其实就是心理学的一门分支。声乐心理学重在研究声乐系统中的心理构成因素，例如，在某场声乐演奏活动中，演唱者在演奏活动中所表现出的动作、情感、思维、感官等，都可以作为声乐心理学的研究对象。此外，声乐演唱者在从事声乐演唱的长期过程中所形成的的个性心理，也应该被做为研究的重要成分。声乐心理学是应用心理学的组成部分，它的本质就是要将心理学理论应用到社会各项实践活动中。声乐心理学的出现，不仅给长期从事声乐活动的人们以心灵上的指导，更为奋斗在声乐教育工作第一线的教育者们，提供了教育教学活动的指引。相信在未来，会有更多的教育工作者们看到应用心理学的重要作用，并积极利用，帮助受教育者们在自身学习中取得更好的成就。 声乐心理学与声乐艺术活动密不可分 声乐表演是依靠人体腹腔、口、舌等器官发声，并运用气息产生音调上的高低、音频上的变化，进而产生优美的音乐，从此种视角可以将声乐艺术视为物理活动。然而，声乐活动是受演唱者的心理活动变化而影响的，演唱者的情绪一旦发生了变化，也会让音乐发生变化，而且，演唱者的感官、动作以及想象等都会影响演唱者的演唱，从这一角度来看，声乐艺术也应该是受人的心理活动而影响的。随着应用心理
学的广泛应用，声乐演唱者们也越来越重视心理学在艺术活动中的影响，因此，可以说，声乐心理学与声乐艺术活动是密不可分的。 声乐教育系统中对声乐心理学的重视 随着声乐心理学在声乐教育中的角色越来越重要，各地的教育系统中也逐渐开始增设这门课程，让学习者从心理层面了解自身对声乐艺术的认识，先从心理活动中树立对正确认识，进而建立身体对音乐上的感官、记忆、想象的能动作用，帮助学习者建立对于声乐艺术生理和心理上的相互促进机制，帮助自己提高声乐艺术的能力。 声乐心理学对于后续声乐人才建设的意义重大 在新的教育理念下，促进人才的综合素质的培养尤为重要。简言之，学习声乐的人，不仅要懂表演声乐，还应该明白创新和延续。因此，要从学习者的基本诉求出发，帮助学习者克服学习过程中的心理问题，提升他们对声乐学习的适应能力和学习能力。 声乐教师首先应具备优秀的心理素质 优秀的声乐教育离不开好的引导者，因此，有一个好的声乐教师非常重要。在声乐教育活动中，必须要重视教师人才队伍的培养，特别是应该要加强声乐教师的心理素质培养。首先，声乐教师应具备优秀的心理品质。声乐教师应该对自身的有一个充分的认识，要明确自己的情感发展，了解
在声乐教学中促进学生心理健康发展 【摘要】在声乐教育的过程中实践科学的教育心理理论，可以真正地了解学 生参与声乐教学活动时的思维，探索最适合学生的教学模式，提高声乐教学技巧，使声乐教学真正适合学生的年龄特征，使学生在声乐技能和心理方面都得到适度 的发展。 【正文】英国哲学家洛克提出：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须 与之接触的东西，是学生的心理。”音乐是一种不苦口的良药，通过声乐可以探 究学生的内心世界。学唱歌可以促进学生情感表达、想象力的开发、表现力的培养、内在气质与性格的形成等方面的发展。在声乐教学中，教师要掌握学生的一 般心理特征和心理的个别差异，通过各种声乐教学方法来促进学生的身心健康。 一、通过歌曲欣赏教学促进学生心理健康发展。教师在音乐课堂上，可以挑 选不同类型的歌曲，引导学生聆听或感受不同情绪的歌曲。在这些或轻松、或沉重、或愉快、或悲伤的歌曲中，体会音乐情绪的产生及作用，结合歌曲的速度、 力度、旋律等要素，运用心理学上的联想反应，获得不同的心理体验。当学生遇 到困难和挫折的时候，引导其听一曲激昂奋进的乐曲，有利于鼓起他们战胜困难 的勇气，帮助他们正确对待学习和生活中所遇到的失败和挫折。例如，一首青少 年心理健康教育励志歌曲《请对放弃说不》，引导广大青少年身心健康成长，积 极地面对学习中的压力，更加积极热情地拥抱生活、热爱生活。 利用声乐教学培养学生认识社会、适应社会的能力。歌曲往往有各类的主题，歌颂不同的人物。比如《妈妈的吻》《烛光里的妈妈》等歌颂母亲，《园丁之歌》《长大后我就成了你》等赞颂教师，《军中绿花》《红旗飘飘》等敬颂军人。学 生通过歌曲，体验各种平凡人物的伟大之处，理解他们的责任、担当与品质，从 而培养学生的责任意识。 二、通过演唱歌曲提高学生心理健康水平。在对学生进行声乐教学时，要帮 助学生正确控制情感的表达，做到以学生为本，帮助学生树立良好的情绪控制观
浅析心理暗示在声乐表演中的作用 心理暗示是一种心理学上的现象，指的是人们在无意识或有意识下接受到的信息，从 而产生对自己行为、情感或感觉的影响。在声乐表演中，心理暗示扮演着重要角色，可以 影响歌手的演唱表现及观众的感受。本文将从声乐表演中常见的各种心理暗示进行分析和 解释。 心理暗示可以改变歌手的信念和态度。在表演之前，歌手可能会面临一些内心的矛盾 和焦虑，这些负面情绪会对演唱表现产生不良影响。通过心理暗示，歌手可以调整自己的 心态，增强自信和积极的信念。通过信心自我暗示，歌手可以对自己说“我有能力唱好这 首歌”、“我是一个出色的演唱者”等等，从而增强自己的信心和积极的态度。这种积极 的态度会让歌手更加放松和自信地面对观众，发挥出最好的演唱水平。 心理暗示可以影响歌手的注意力和集中力。在演唱过程中，歌手需要全神贯注地聆听 自己的声音和音乐的细节，以便在关键时刻做出各种技巧性的表现。通过心理暗示，歌手 可以将注意力聚焦在关键的方面，提高注意力和集中力的水平。通过意图暗示，歌手可以 主动地告诉自己“我要专注听自己的声音”、“我要注意音乐的细节”等等。这种意图暗 示会让歌手更加注重细节和具体的演唱技巧，从而提高自己的表现水平。 心理暗示可以提高歌手的表演自由度和创造力。在演唱过程中，歌手需要自由地表达 自己的情感和感受，通过歌声将内心的情感传达给观众。有时候歌手可能受到一些心理上 的限制，无法自由地表演。通过心理暗示，歌手可以解放自己，提高表演的自由度和创造力。通过自由暗示，歌手可以对自己说“我要自由表演，不受任何限制”、“我要充分发 挥自己的创造力”等等。这种自由暗示会让歌手更加勇敢地表达自己的情感和感受，展现 个性化的演唱风格。 心理暗示可以影响观众的感受和体验。观众对一场演唱会的感受和体验往往是主观的，并且受到自身心理暗示的影响。通过心理暗示，演唱者可以在观众中引起特定的情感和感受。通过感染暗示，演唱者可以主动地将自己的情感和感受传达给观众，引起观众的共鸣 和情感激动。这种感染暗示会使观众更加投入和情感上的共鸣，增强他们对音乐的理解和 感受。通过魅力暗示，演唱者可以通过外在的形象和表现对观众产生吸引力，从而增加观 众对演唱者的喜欢和认同度。 心理暗示在声乐表演中扮演着重要角色。通过心理暗示，歌手可以调整自己的信念和 态度，提高注意力和集中力，增强表演自由度和创造力，以及影响观众的感受和体验。对 于歌手来说，理解和应用心理暗示是提高演唱表现的重要手段之一。对于观众来说，也可 以通过意识地接受心理暗示来增强自己的感受和体验。深入研究和应用心理暗示对于声乐 表演的改进和升级是非常有意义的。
音乐心理学在声乐教学中的运用 音乐心理学是一门跨学科的学科，它联系了心理学、社会学、艺术、音乐、生物学等多个领域，它的研究和实践涉及到音乐性能、音乐创作、音乐表演、音乐治疗等多个方面。而且，它在声乐教学中有着重要的作用，可以提高声乐教学的效果，增强学生对声乐艺术学习的兴趣，增进教师和学生之间的情景，改善教师的教学方法，从而提升声乐艺术教学的效率和质量。 首先，音乐心理学的运用可以提高声乐教学的效果。在声乐教学中，音乐心理学的运用，能帮助教师利用心理学知识来研究和解决教学中出现的问题，正确的指导学生，实现良好的教学效果。同时，音乐心理学的运用可以提高学生学习音乐的能力。通过学习心理学，教师可以正确的判断学生的学习状态，从而制定出有针对性的教学方案，提高学生的表现和艺术水平。 其次，音乐心理学的运用可以增强学生对声乐艺术学习的兴趣。在教学的过程中，教师应该多注意利用心理学的知识来激发学生的学习兴趣，找到学生的兴趣点，采用变化多的教学方式，让学生体会到声乐艺术学习的乐趣，帮助学生发掘自身的情感与艺术表现力，让学生更加热爱学习。 第三，音乐心理学的运用可以增进教师和学生之间的情景。教师应该增进和学生之间的交流，多关注学生的情绪变化，多提出指导意见，多与学生互动，从而营造一个轻松、愉快的教学氛围，增进师生之间的情景，激发更多的学习兴趣。
第四，音乐心理学的运用可以改善教师的教学方法。教师应该多了解心理学知识，灵活运用，改变传统的教学方法，把心理学的知识和实践结合起来，采用多种教学方法，灵活运用，更好的激发学生学习兴趣，增强学生的学习效果。 归纳之，音乐心理学在声乐教学中起着重要的作用，可以提高声乐教学的效果，增强学生对声乐艺术学习的兴趣，增进教师和学生之间的情景，改善教师的教学方法，从而提升声乐艺术教学的效率和质量。因此，教师应该重视音乐心理学的研究，多学习心理学知识，充分利用心理学的理论和实践，灵活运用，更好的指导学生，提升声乐艺术教学的质量。
谈音乐对个人性格的塑造 音乐的魅力不仅体现在自身的旋律美、节奏美，而且还体现在对人们精神上和情感上的慰藉与影响。音乐对人们的性格塑造到底有什么影响，有多大的影响力，能达到什么样的程度，一直是人们争论的话题。音乐对性格的塑造需要借助音乐心理学、音乐教育学和音乐治疗等理论进行引导，音乐对性格的积极影响是一个长期的疏导与熏陶的过程，是一个长期坚持的过程，并且需要敞开心扉来面对这个世界的人和事，兼顾理性与感性的合理调配。“性格”一词最早是源于希腊语，意思是“特点、特色、记号、标记”。在现实生活中，用于标志事务和标志人物的特性。在心理学中性格的定义是人对现实的稳定的态度和习惯化的行为方式中所表现出的个性心理特征。比如说勇敢、胆怯、勤劳、懒惰、谦虚、骄傲等，就是对性格特征的描述，也就是人与人之间相互区分的一个重要方面。例如，一个人在不同的场合总是表现出对人们热情大方、诚实友善;对自己则虚心谦卑、严于律己;遇事能够镇定自若、泰然处之。这种对人和事的稳定态度与习惯化的行为方式所表现出来的心理特征，就是人的性格。人们常说看一个人的性格就能推断他的为人处世和做事风格，这或许是在日常生活中所积累的经验，但这些都没能深入的发掘出内在的逻辑联系和理论依据。 首先，性格是人把现实生活的态度和行为方式概括与定型的结果，是一个人的世界观、人生观的集中体现。人们生活在这个社会中，不可能不对相关的事务产生一定的看法，做出相应的选择，采取某种行为的方式，这就是个人性格的表现。然而，性格的形成体系并不是孤立存在的，人们对现实的态度总是会自觉的渗透到每个人的生活行为中，只要对社会对工作抱有积极态度的人，在生活中总是为人热情、工作认真;而有些对现实持消极态度的人却往往表现出悲观绝望、不敢面对现实等。 其次，性格也是个人独特的、稳定的心理特征。每个人对事务的评价都是自成体系的，表现形式也有其与众不同之处，这是由于人的生活和教育环境不同而形成的;性格相对来说是稳定的，因为人对事务的看法与表现形式是概括和定型的结果。一般情况下，那种偶然性与随机性的表现，不能形成人的性格。 再次，性格是个性特征的最终体现。性格在个性中的核心价值主要体现在两方面。一是在所有的个性心理特征中，仅有人的性格和个体需要、信仰和人生观
浅谈心理因素对声乐学习的影响 摘要：心理学告诉我们，人的任何心理活动都是在心理调节下进行的。良好的 心理因素是学好歌唱的基础，在声乐学习的过程当中，心理因素有时也会起到决 定性作用。因此，心理因素的培养与歌唱技巧的学习同样重要。 关键词：声乐学习歌唱心理主观因素 声乐不仅仅是一门艺术，它还是一门科学，如果从科学的角度来看，它包括 了物理力学、声学、生理学以及心理学等的基本原理。声乐学习从开始学习发声 到表演，处处都离不开思想意识和心理准备。心理素质的培养和声乐技巧的学习 同样重要，因此，在学习好声乐技巧的同时，我们更不能忽视了心理因素对声乐 学习的重要作用和影响。只有在学习过程中不断地增强自己的心理素质和提高声 乐技巧的学习，才能够促进学习者对声乐的学习。 一、歌唱心理 所谓的歌唱心理，就是指与歌唱活动有关的行为和精神活动及其相互作用的 总和。伊·卡·那查连柯曾说：“歌唱是高级心理活动现象之一。”歌唱是用大脑和心智来唱歌。 每一个声乐学习者要有意识地调动其内在的积极性，在练声或者在歌唱前， 最重要的是要调整好心态，激起内心强烈的歌唱欲望和歌唱激情。因为，只有在 这样的精神状态下，一切与发声有关的人体器官，才能够处于它们所应有的积极 灵活、协调一致的兴奋状态，从而发出来的声音才会自然、优美，才能够更好地 感染观众，并与之产生共鸣。 二、影响歌唱心理的因素 1.兴趣与动机的影响。学习兴趣和动机是学习活动的原因和出发点。一个人 从刚开始接触声乐到喜欢声乐，再到学习声乐，都是由兴趣引发的。在声乐学习 者当中，有的声乐学习者从小就开始在声乐方面进行学习与训练，或者是由于自 身家庭的影响和熏陶，很自然地就会在这方面上有浓厚的兴趣。 2.情绪的影响。情绪是人对客观事物的态度和体验，它是建立在生理基础之 上的一种主观心理活动。声乐学习者在声乐学习过程中的情绪怎样，都会直接或 间接地影响着声乐学习者的发声和歌唱。情绪一般有喜、怒、哀、乐等多个方面，如果声乐学习者在学习过程中的情绪不能稳定地进入并融入课堂学习当中,就会影 响声乐学习的质量。 所以，声乐学习者在学习之前，要学会调节自己的情绪，使自己处于兴奋的 状态之中。在学习过程之中，也要学会调整自己的情绪。 3.性格的影响。性格是指一个人对现实的稳定的态度和与之相适应的习惯化 了的行为方式，是一个人的个性心理特征的重要方面,是通过其心理和行为所表现 的经常性的、稳定的一种本质特征。 三、歌唱心理的训练 声乐学习者的心理受各种因素的影响和制约，如何在声乐学习和训练中积极 主动地利用各种影响因素，避免不利的因素，增强心理素质，提高歌唱的水平， 是每一个声乐学习者在声乐学习和训练中的重要课题。 对于声乐学习者来说，保持着良好的心理状态是学习者成功的关键问题之一。应当在心理素质、艺术修养、歌唱欲望、歌唱情绪以及舞台经验等几个方面加强 训练。 1.应该正确地认识和客观地评价自己,在平时的学习和训练中, 要学会寻找自信
心理学在声乐教育中的运用探析 心理学在声乐教育中的第一个运用方面是认知和学习。声乐学习是一项复杂的认知过程，学生需要掌握各种音乐理论知识、技巧和演唱方法。而心理学可以帮助教师了解学生的认知能力、学习风格和学习策略，从而有针对性地制定教学计划，提供个性化的教学方法。心理学还可以通过研究记忆、注意力和问题解决等认知过程，为声乐学习提供科学的指导，提高学生的学习效果和成绩。 心理学在声乐教育中的第二个运用方面是情感和表达。音乐是一种情感的表达方式，而声乐演唱更是通过声音的表现力来传递情感。心理学可以帮助声乐教师了解学生的情绪状态，以及他们对音乐的情感体验和表达能力。通过情感教育和情绪管理的方法，教师可以引导学生更好地理解和表达音乐中的情感，提高他们的表演能力和艺术魅力。 心理学在声乐教育中的第三个运用方面是自信和心理调适。声乐学习是一个需要大胆表演和自信心态的过程。很多学生在面对台上表演时会感到紧张、害怕和自卑。心理学可以通过心理咨询和心理训练的方法，帮助学生建立自信心态，克服表演恐惧和舞台焦虑。通过积极心理调适，学生可以更好地应对压力，提高自我调节能力，使自己在演唱中能够达到更好的表现状态。 心理学在声乐教育中的第四个运用方面是个体差异和特长培养。每个学生都有自己的个性特点和学习特长，而心理学可以帮助教师了解学生的个体差异，发现他们的潜能和优势，并针对性地进行培养。通过科学的评估和分析，教师可以制定合理的教学目标和个性化的培养计划，帮助每个学生充分发展自己的声乐潜力，实现个人的艺术追求和成就。 心理学在声乐教育中的运用涉及到认知和学习、情感和表达、自信和心理调适以及个体差异和特长培养等多个方面。通过运用心理学的理论和方法，教师可以更科学、有效地进行声乐教育，提高学生的学习效果和艺术水平。心理学的运用还可以增强学生的自我意识和自我调节能力，培养他们良好的心理素质，为他们的未来发展打下坚实的基础。
声乐演唱中的心理分析 声乐演唱是一门艺术，它不仅仅需要歌手具备优秀的音乐才华和良好的声音技巧，还 需要歌手具备良好的心理素质。因为声乐演唱是一种情感表达和内心情感的外化，所以歌 手在演唱时的心理状态对演唱的表现有着非常重要的影响。本文将从心理学的角度探讨声 乐演唱中的心理状态，并分析对演唱表现的影响。 声乐演唱中的心理状态非常重要，它直接影响到歌手的演唱表现。一个良好的心理状 态可以让歌手更加放松、自信、投入，从而更好地表达情感。相反，如果歌手的心理状态 不佳，可能会导致紧张、焦虑、疲惫等负面情绪，从而影响演唱的质量。对于声乐演唱者 来说，保持良好的心理状态至关重要。 影响声乐演唱心理状态的因素有很多，比如个人情感、演出环境、观众反应等。个人 情感是最为直接的影响因素之一，歌手需要在演唱时正确表达自己的情感，但有时个人情 感可能被外界因素所影响，比如心情不好，或者受到其他人的情绪影响。演出环境也是一 个重要因素，不同的演出场合和氛围可能带给歌手不同的心理感受，有的演出环境可能会 让歌手感到紧张和压力，有的环境则可能让歌手感到放松和舒适。观众反应也会对歌手的 心理状态产生影响，如果观众给予积极的回应和支持，那么歌手的心理状态可能会更加积 极向上，反之，负面的反馈可能会影响歌手的情绪和信心。 针对声乐演唱中可能出现的心理问题，歌手需要学会有效地处理和调节。演出前的紧 张和焦虑是许多歌手常常会遇到的问题，对此，歌手可以通过自我放松、深呼吸、积极思 维等方法来缓解紧张和焦虑情绪。演出中的失误和意外也可能会给歌手带来负面的情绪体验，对此，歌手需要学会接受和调整，不要被小失误影响心情，更要尽量保持对情绪的控制，保持乐观的心态。观众的反馈也可能让歌手感到挫折和沮丧，这时候歌手需要学会理 性对待观众的反馈，不要过分在意，多站在对方的角度去理解和分析。 声乐演唱心理状态的调节需要时间和经验的积累，良好的心理素质是在长期的训练和 实践中不断磨练和提高的。歌手可以通过各种方式来提高自己的心理素质，比如平时进行 心理调节训练，增加自身的心理韧性和抗压能力；参加更多的演出活动，积累自信和经验；不断学习和提高自身的音乐能力，培养内在的自信和稳定感。身心健康也是保持良好心理 状态的基础，歌手需要保持健康的生活方式，保证充足的睡眠和合理的饮食，注重身体和 心理的平衡。 在声乐演唱中，心理状态是一个非常重要的环节，它直接关系到歌手的表现和演出效果。歌手需要在日常生活中注重心理的调节和锻炼，并在演出过程中及时处理和调整自己 的心理状态，以保持良好的个人心理素质，为观众呈现出更加优秀的声乐表演。
浅析声乐演唱中的心理 ［摘要］随着声乐艺术的不断开展，艺术生理学和认知心理学逐渐渗入到声乐演唱的学科中，也是目前声乐学科应该器重学习的一门学科。声乐心理、演唱心理是互相交融，密不可分的。笔者旨在研究声乐演唱中的心理学，以艺术歌曲?我爱这土地?为例，结合着教学理论，抑制紧张心理，增强信心等方面对声乐艺术心理的分析进展阐述。 ［关键词］声乐演唱;心理分析;?我爱这土地? 一、声乐艺术中的心理认知 大脑的支配和发声的器官在声乐艺术心理学中扮演着重要的角色。心理认知包括三个过程:认知过程、情感过程和意志过程。从声乐心理学的角度上讲，人的知觉就是演唱者对歌唱的认识，从根底的呼吸、发声到完成谱面上的综合的音符节奏才能等。这就说明，在平时的声乐学习中，进步我们对歌唱知觉的认识，从而从知觉转向思维的进步。思维指人的大脑对客观事物的内在规律之间的反响，在声乐艺术中，我们称之为歌唱思维。在歌唱前，我们的大脑司令官要发出怎样的指令，如何正确吸气，如何保持住，在什么位置发声，在唱歌时，腰腹有没有支撑住，咬字是否在同一位置，情感处理是否到位等问题就是我们要考虑的歌唱思维，是在声乐训练和演唱中不可或缺的一部分，所以对于声乐学习者来说，必需要加强根本功的练习和形成促进知觉与思维相结合的意识，贯穿始终。记忆是人脑对所经历过的事物的认知和回忆，是基于思维之上的高等的心理活动范畴。“记〞等同于延续了歌唱思维的过程，我们需要有意识、有目的去记忆歌唱思维中的行为，靠自身的意志去完成支配动作和头脑中的认知，对于歌曲的强弱和情感，不要机械地去记忆，而是真正仔细地分析了歌曲后，从心感悟情感，并在思维记忆中储存好这种情感，在演唱时才能表现出来;“忆〞相当于回忆和再次认知，当老师布置新的发声训练或是新的作品时，通过之前对演唱思维和记忆的训练，回想起当时老师纠正过的问题和重点强调的问题，再加以着重的练习和记忆，所以记忆具有时效性，也是一个反复且复杂的过程。情感过程，是人在对于客观事物时所表现出来的情感色彩，也就是在声乐艺术中，歌唱者对一首歌曲的情感处理，从理解这首作品的创作背景，
声乐心理学在声乐教学中的作用探究 内容摘要：声乐心理学是音乐心理学的一个分支，是声乐学与心理学的交叉所产生的一门新型学科。它是用心理学的原理研究歌唱与发声的过程与机制，通过揭示声乐艺术活动中的心理规律，来挖掘声乐活动中的价值，为声乐艺术研究与教学提供心理方面的理论依据。探索声乐心理学在声乐教学中的作用，有助于提高教师的声乐教学质量及教学的科学性，促进学生声乐学习的效率以及减少学习所产生的盲目性。 关键词：声乐心理学、声乐教学、声乐学习、歌唱 声乐心理学是一门交叉学科，它是音乐心理学的一个分支，是探索人的心理在声乐活动影响下变化和发展的规律，研究人的心理特点和品质在掌握声乐技术中的作用的新兴学科。声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的音乐艺术学科，它们结合成有机的整体，表面看起来简单而实际上却比较复杂，无论是从教学内容、教学形式、教学方法、艺术实践等方面，都应根据不同的教学对象采取不同的教学手段。声乐演唱是内在心理活动的外在显现，歌唱的声音听命于指挥中心——人的大脑，用心学、动脑练是演唱成功的关键。随着现代声乐艺术的发展，对歌唱者心理能力的要求也愈来愈高。师范院校音乐学科的师生除了要掌握必备的专业知识外还应掌握更具全面性的知识结构，因此，对声乐心理学在声乐教学中的作用认知则显得尤为重要。 一、声乐心理学的学科概述 国际声乐艺术学科研究发展的历史，经历了三个阶段：1855年以前，是“凭感官的直观教学”时代；1855年西班牙玛·加尔西亚(子)发明喉镜，声乐艺术进入了“技能训练与生理学相结合”的时代；1932年西肖尔发表《微颤》，世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代[1]。 20世纪末到21世纪初，世界进入交叉科学新时代。在此大背景下，20世纪80年代中国开始了《声乐心理学》的研究。这是以研究歌唱中人的心理——脑的
声乐教学中的心理培养 摘要培养健康的歌唱心理是歌唱教学中必不可少的内容。本文通过分析不同学 生的心理状态和不同环境下歌唱的紧张类型，提出了有效的训练方法，贴近学生 的实际、情感以及心理发展的特点，建立系统的心里培养步骤，达到了歌唱训练 的最终目的。 关键词声乐教学心理培养 歌唱艺术作为一门舞台艺术，要求表演者不但有娴熟的发声技巧，更要有良 好的歌唱心理素质。如何树立和培养良好的心理状态直接影响着演唱的成功与否。心理学讲紧张心理是一种特殊的心理体验。对演唱者来说，过于平静的演唱心态 难以达到艺术的激情和感染力；而过于激动不能自控的演唱状态同样是表演水平 难以发挥，甚至出现不能完整表现作品的现象；只有适度兴奋的积极紧张心理， 才是获得演唱成功的重要保证。可见，如何调整好演唱心态，塑造健康的歌唱心 理素质，从而使歌者能够充分展示自己的演唱水平，是声乐教学中亟待解决、研 究和重视的课题。笔者根据多年的教学经验谈谈个人的看法。 对不同歌唱心理状态的分析 歌唱心里有着多种多样的表现状态，他和人的性格、阅历、知识以及专业水 平密切相关。由于它的不确定性给歌唱训练增加了难度，激起更多的声乐教师在 教学中，提高学生克服不良心理障碍的能力，增强心理健康水平。通过长期的声 乐教学实践，无处关键是要贴近学生的实际、情感以及尽力发展的特点，了解他 们的需求，制定出细致的、有针对性的心里培养计划。因此，教师要主动去了解 每个学生，对他们的性格、心理发展过程要做到心里有数，才能细致、准确、有 效地进行心理辅导及训练。 二、对不同歌唱心理的训练及对策 概括来说，心里培养从广义上讲就是有意识、有目的的培养和发展歌唱者所 需要的心理品质和个性心理特征，为演唱、比赛、考试取得优异的成绩做好各种 心理准备。从狭义上讲，是培养歌唱着善于控制和调节自己的心理状态的能力， 以便在演唱、比赛等情况下达到最佳歌唱状态。不论从广义还是狭义的定义来看，心里培养都是对歌唱着的心理活动施加影响的过程。具体来说，对不同性格类型 及不同环境演唱紧张性的歌唱者，可进行如下心里培养。 （一）内向型性格的心里培养 对于这种敏感性的性格，在教学中教师的关爱是至关重要的。教师不用怀疑 其学习的用功程度，而应把鼓励和赞扬的语言尽可能多的引入教学中。克前准备 一定要细致周到。从作品的难度、情感的表现、技术的运用、语言的适度、课堂 的氛围都要把教学主题——学生放在首位。授课中不但让学生掌握专业技术知识，也要不断完善他们的个性，丰富其艺术演唱能力。 １、对完美心理倾向训练。学生要制定出适合自己的声乐学习计划。教师针 对这样的学生要引导他们积极认真记录声乐课堂笔记，找出缺点和不足并通过声 乐小组讨论会，敢于正视自己的“不完美”，实事求是地进行声乐学习。 ２、对羞怯心理倾向的训练。对羞怯心理倾向的训练主要是租期建立自信心，通过课堂学习教师要有意识的让学生发现或看到自己的优点，对平时能够掌握但 在某种条件下难以完成的歌唱技术给以特别的关注、鼓励和模拟场景训练。其中 对学生交易紧张的个性做一些针对性的锻炼，如再起上课时经常性地让其他学生 或教师来听课，鼓励参加班及专业汇报会等。
声乐教学中的心理素质培养 音乐是一门情感艺术，它以独特的音乐语言来表现人类的思想感情，认识、感知、塑造音乐形象。声乐是声音的艺术，是依靠语言和音乐融合在一起，使之成为一种“声音形象”的听觉艺术。美妙的歌声不仅要依靠高超的歌唱技巧、良好的艺术修养，更重要的是歌唱者应具备良好的心理素质。 心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的实践能力。声乐教学不同于其他学科，声带和发声的技能、发音时的状态看不见摸不着，是一种极为复杂的生理心理活动，它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系。正确的歌唱心理状态是要求在歌曲演唱时能与有关的各器官处在协调平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控和指挥的一种状态。声乐，作为人的一种高度主体性的艺术创造活动，更是和人的心理素质分不开。因此，在日常的声乐教学中，良好的心理素质培养应始终贯穿在声乐的教学过程中。 许多声乐专业的学生，在各种考试、表演、比赛中大都有不同程度的紧张、恐惧、怯场，以至不能正常发挥自己原有的歌唱水平，有的甚至突然失声而无法完成演唱。诚然，一个演唱的成功，除了自身掌握的发声技巧水平和精湛的演唱技巧程度占有很大因素，良好的心理素质表现也是演出成功与否的一个重大关键。针对演唱时的临场紧张、恐惧、怯场这一系列现象，主要是由歌唱者自身心理状态失衡或心理反常而引起的，也就是俗称的心理素质不好。 一、影响演唱效果的几大原因 1.个人性格对歌唱的影响 个性就是每个人所具有的、独特的性格特征。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别。可以说世上没有两个完全相同的性格特征、性格表现，每个人都有独特的性格。人的性格、气质从心理学的概念来看，可分为粘液质、多血质、胆汁质、抑郁质四种。一般来说,多血质与胆汁质为外向型性格，外向型性格的人一般性格开朗、活泼、大胆，爱表现、善活动、重视外在世界。有这种性格的学生，在各种声乐考试、比赛中，一般不会都不会有“怯场”心理，甚至还有“人来疯”特征：人越多，表现欲越强烈，演唱效果就越好，就是有点“怯场”，相对来说也比较轻微，稍稍压压场基本上可消除，至少不会对演唱效果产生很大的不良影响。而粘液质与抑郁质则属内向型。内向性格的人一般性情温和，胆小，孤僻、害羞，缺乏自信。由于性格上的紧张趋势，这样的人对于受到贬低或遭受失败的承受力低，重视的是自我主观世界。这种人“怯场”心理相对来说比较重。而大多数学生则属于两种类型兼而有之的中间型，初上舞台或有重大的演出或考试，也免不了产生“怯场”心理。 2.情绪对歌唱的影响 情绪是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪――喜、怒、乐、哀、等方面会直接、间接地影响着其发声、演唱，虽然发声器官正常，也有一定的发声技术及舞台表演经验，但当其心理产生情绪异常时，也会影响到歌曲的完全成功演唱。因此，声乐表演在一定程度上受着“情绪”心理因素的影响。情绪被分为对立的两端，即：喜乐、哀怒两极性。喜乐、哀怒两极性可以表现为积极和消极的两个方面，前者可以提高增强人的活动能
声乐教育创新的心理学导向 摘要: 针对声乐教育的重要性与面临的问题,提出声乐教育有创新的必要。以先进性、合理性、功效性等创新方向选择准则,明确了当前声乐教育创新方向应是在现代生物学基础上引入与应用当代心理学知识。通过声乐教育发展历史分析,探讨了现今声乐教育中模仿教学方式与机理教学法的内容与利弊,指出我国声乐研究虽仍以声乐技术为主,却已有必要关注歌唱心理问题。论证了声乐教育以现代心理学取代生理学而占据主导地位,使声乐教学法理论实现重大创新的意义,提出在声乐教学研究中引入一般心理因素对于声乐教育创新的促进作用。 关键词:声乐教育;心理学;教育创新 abstract: facin the importance and problems found in vocal music teachin, innovation isnecessary to explore. with the advanceable, rational or functional orientation t aken as the uidelines to be chosen for the innovation, what shall be sure to doat present is to introduce and apply the contemporary psycholoical knowlede b ased on uptodate bioloy. discusses the historical development of vocal musi c education, the effect and advantaes/disadvantaes of the prevailin demonstra tion/memoriter teachin. althouh our vocal music teachin is emphasizin the vo cal skill trainin, it is necessary to pay